Описание картины «В облаках» — Уилл Коттон

Похожие картины:

1. Описание картины «На сладких небесах» — Уилл Коттон В картине «На сладких небесах» американского художника-гиперреалиста Уилла Коттона изображена девушка, которая нежится в розовых облаках и, хотя сквозь эти облака виднеется самое настоящее голубое небо, девушка лежит всего лишь на сахарной вате — любимом материале художника, созданном им собственными руками в своей мастерской. Легкость воздушного пространства гармонично сливается с материальностью пенных облаков из сладкой […]...
2. Описание картины «Призрачный дом» — Уилл Коттон Этот ледовый дом-призрак художник-гиперреалист Уилл Коттон соорудил все из тех же леденцов, пряников и взбитых сливок. Чтобы придать картине морозную дымку, припорошил сахарной пудрой. Получилось похоже. Картина «Призрачный дом» тоже из серии детских сказок об ореховом домике и девушке в волшебном лесу. Сейчас мы попали в вотчину старенького Деда Мороза или, может быть, Снежной Королевы. […]...
3. Описание картины «Рэчел» — Уилл Коттон Рэчел — одна из любимых моделей художника. На картине, которая так и называется «Рэчел» художник-фотореалист Уилл Коттон украсил голову своей модели причудливыми ракушками из крема и яркими лентами, которыми, как правило, украшают торты и пирожные в кондитерских. Белоснежный крем подчеркивает нежную абрикосовую кожу девушки. Картина выдержана в теплых тонах от легкого кремовато-розового до густоты спелого […]...
4. Описание картины «Сандра» — Уилл Коттон Эта картина называется «Сандра». Художник-фотореалист Уилл Коттон снова возвращается к любимой теме, помещая своих моделей на облака из сладкой ваты. На этот раз юная Сандра мечтательно запрокинув руки, нежится на пушистой перине, беззаботна и невесома. В верхней части картины краски воздушные, легкие, сгущаясь к середине, они окутывают теплотой перины обнаженное тело девушки. В нижней части […]...
5. Описание картины «Джессика» — Уилл Коттон Свою чернокожую модель Джессику художник-фотореалист Уилл Коттон помещает в белую пену окруженную багровыми облаками. Холодные зеленоватые камни создают впечатление, будто девушка лежит на снегу. Холодные камни, полыхающее небо и летящие рваные облака — все это придает картине «Джессика» динамику, несмотря на обманчивый покой и внешнюю беспечность модели. Возможно, художник хотел выразить этим скрытый от посторонних […]...
6. Описание картины «Леденцовый лес» — Уилл Коттон Еще одна сладкая фантазия, красочная, яркая, необычная. На картине американского художника-фотореалиста «Леденцовый лес» изображен сказочный разноцветный лес — голубые, розовые, желтые полоски бумажных оберток на леденцовых стволах фантастических деревьев излишне пестры, декоративны. А вот по-настоящему красива среди всего этого карамельно-игрушечного великолепия юная модель с удивительно нежной кожей, и чудесными каштановыми волосами. Такая дриада могла бы […]...
7. Описание картины «Ореховый дом» — Уилл Коттон Картина «Ореховый дом» американского фотореалиста поражает обилием кондитерской фантазии — тут и пряники, и арахис в шоколаде, и леденцы — все щедро полито кремом, сосульки из леденцов свешиваются с крыши орехового домика. Вся картина, как воплощение самой сладкой, самой заветной детской мечты. Ведь именно такими мы в детстве представляли жилища маленьких человечков из прянично-конфетной страны, […]...
8. Описание картины «Шоколадная ванна» — Уилл Коттон На картине американского художника-фотореалиста «Шоколадная ванна» спиной к зрителю сидит черноволосая молодая женщина, вокруг нее — шоколадное море. Получился очень интересный вариант художественного решения для выражения замысла мастера. Белые сливки вливаются в горячий шоколад, смешиваются с ним, образуя живописную поверхность густой тягучей жидкости. По мраморной коже стекают теплые шоколадные струи. Вся картина написана в непривычных […]...
9. Описание картины «Девушка с завитками» — Уилл Коттон На картине американского фотореалиста Уилла Коттона «Девушка с завитками», которую вы сейчас видите, изображена, наверное, королева какого-то сказочного карнавала в такой же волшебной стране, где живут булочки с корицей и отовсюду сладко пахнет ванилью. Конечно, она оказалась на этом балу самой красивой, ведь больше ни у кого нет такой чудесной прически из самых разнообразных сладостей. […]...
10. Описание картины «Скалистые горы» — Уилл Коттон И снова в картине американского художника-фотореалиста Уилла Коттона «Скалистые горы» конфеты, пряники, орехи, сладкая вата, шоколадные батончики образуют причудливые формы, напоминающие скалы. Яркие вишенки спрятались в пушистый маленький сугроб из крема. Леденцы, как сталактиты в пещере образуют длинную сосульку; тут же хаотичные завалы из разноцветных конфет, хрустящих сладких палочек. Земляничка в сахаре, будто покрытая инеем […]...
11. Описание картины «В лесу ирисок» — Уилл Коттон Нетрудно заблудиться в сказочном лесу, где грибочки выглядят, как стаканчики с мороженым, а на деревьях растут сладкие фрукты из воздушной сахарой ваты и сливочного крема, где растут шоколадные и карамельные цветы. По бокам картины заманчиво свисают длинные конфеты в бело-розовых обертках, а красные гладиолусы такие огромные и мягкие склонились под тяжестью своих сладких соцветий. По […]...
12. Описание картины «В сказочном лесу» — Уилл Коттон На этой картине, которая называется «В сказочном лесу», художник-фотореалист Уилл Коттон поместил свою модель в необычную обстановку — в сказочный лес, где растут удивительные деревья, протекает тихая река с каменистыми берегами. Но, присмотревшись, мы видим, что это не кроны загадочных деревьев, а знакомые нам всем ананасы выставили колючие бока, бревна, образовавшие огромные завалы — это […]...
13. Описание картины «И мы открываем врата» — Николай Рерих Картина «И мы открываем врата». Здесь Николай Рерих обращается к теме «духовной открытости», к которой призывал святой Сергий Радонежский. Мы видим монаха, открывающего арочные ворота, за которыми — дорога, ведущая к древнерусскому монастырю. Через открытые врата виднеются волнистые холмы, извилистая река — пейзаж, столь характерный для северной русской природы. На одном из холмов стоит часовня. […]...
14. Описание картины «Слезы» — Фредерик Лейтон Кроме известных всем мифологических и исторических персонажей, в работах Лейтона встречаются фигуры, которые трудно идентифицировать. Как правило, это женские фигуры в античных одеяниях, изображенные в многозначительных, задумчивых позах. Можно предположить, что некоторые из этих загадочных женщин являются древними пророчицами, сивиллами. По крайней мере, ничего более определенного при взгляде на картину «Воспарение духа», 1890 , в […]...
15. Описание картины «Священномученик Харлампий, с житием в 14 клеймах В среднике представлен священномученик Харлампий, молящийся Христу, восседающему на троне в облаках. Среди всхолмленного пейзажа — фигура умершего святого; его душу, нагую фигурку, принимают ангелы, возносящиеся с нею к небесам. В облаках — представшая перед Христом душа Харлампия, в цветных одеяниях. Вокруг средника 14 клейм жития Харлампия. Икона является памятником палехской живописи начала XIX в. […]...
16. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Витторе Карпаччо Ученик Беллини Витторе Карпаччо, внесший в религиозный сюжет сугубо венецианские натуралистические детали, не забывал, что картина прежде всего должна быть украшением и радовать глаз. Он обладал великолепной фантазией и любил веселые, яркие краски, что как нельзя лучше отвечало стилю станковой венецианской живописи. Художник переносил действие библейских сказаний в современную ему праздничную атмосферу городской жизни. Богоматерь […]...
17. Описание картины «Дама с собачкой» — Жан Оноре Фрагонар Перед нами богатая знатная дама в роскошном туалете с пушистой болонкой на руках. Взгляд дамы одновременно умный и лукавый, она с улыбкой слушает собеседника, играя с собачкой. Одежда дамы, в соответствии с модой в стиле рококо, выдержана в розовых и голубых тонах, украшена всевозможными бантами, лентами и рюшами....
18. Описание картины «Школа для мальчиков и девочек» — Ян Стен Будучи многодетным, отцом, Стен замечательно писал детей. Они присутствуют в большинстве его работ как второстепенные персонажи. Но иногда мастер посвящал им и отдельные полотна. Одна из самых живых и ярких «детских картин» Стена — «Школа для мальчиков и девочек». В этой работе художник уместил целую галерею детских образов. Здесь есть и драчуны, и сони, и […]...
19. Описание картины «Три невесты» — Ян Тороп Персонажи картины Торопа Три невесты с их похожими на стебли растений руками напоминают фигурки традиционного кукольного театра острова Явы. Традиция кукольных представлений насчитывает по крайней мере 2000 лет. Когда на Яву пришел ислам, запрещавший изображения богов в человеческом обличье, жители Явы стали разыгрывать сценки, где вместо фигур действовали тени. Сам Тороп так говорил о работе […]...
20. Описание картины «Принцесса из Страны фарфора» — Джеймс Уистлер Во второй половине XIX века Европа открывает для себя японскую культуру. Искусство Востока становится модным, вызывает восторг и пробуждает энтузиазм. В Париже и Лондоне появляются специализированные магазины произведений восточного искусства. Уистлер восхищается ориенталистической эстетикой и становится постоянным клиентом парижского бутика «Китайские ворота». Его домашняя коллекция быстро пополняется новыми предметами из фарфора, веерами и шелковыми вещами. […]...
21. Описание картины «Сын человеческий» — Рене Магритт Самая известная работа Магритта, которую любят печатать на обложке учебника по обществознанию. Магритт писал эту картину как автопортрет. Но поскольку каждая его картина является в большей степени философской притчей, а не просто красивым рисунком, то каждый зритель трактует «Сына человеческого по-разному». Самое распространенное объяснение таково: перед нами современный потомок Адама. А яблоко символизирует искушения, которые […]...
22. Описание картины «Две девушки в кровати» — Анри де Тулуз-Лотрек Не особо переживая о моральной составляющей своего поведения, не ограничиваемого никакими рамками, Лотрек по нескольку дней «застревал» в борделях, не только предаваясь плотским утехам, но и фиксируя мельчайшие детали из жизни и быта его обитателей. Здесь он свой, ничем не отличающийся от порочных девиц, такой же калека, но только с физическими недостатками. Работа «Две девушки […]...
23. Описание картины «Футбол» — Александр Дейнека «Писал футбол. Игру любил, знал ее, как тысячи моих сверстников, как десятки тысяч взволнованных зрителей. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Наделал десятки рисунков и, набрасывая один из многих неудачных эскизов, я обнаружил — эскиз не укладывается в композиционные нормы знакомых картин. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без […]...
24. Описание картины «Исцеление слепого» — Эль Греко Произведения на сюжет Исцеления слепого Эль Греко писал, по крайней мере, три раза. Все картины имеют схожую композицию, но различаются в трактовке деталей. Эта картина самая ранняя и включает в себя жанровую сцену с собакой, чего нет в других версиях. Для уяснения особенностей стиля представленной работы нужно знать, что она относится к тому периоду творчества […]...
25. Описание картины «Одевающаяся Минерва» — Лавиния Фонтана Родившись в семье художника, Лавиния Фонтана получила уроки живописи от своего отца Просперо. В своих работах она развивала унаследованные от него традиции болонской академической школы и нередко обращалась к персонажам античной мифологии. На данной картине изображена Минерва, отождествлявшаяся римлянами с Афиной Палладой. Богиня мудрости и покровительница воинов представлена одевающейся в свой наряд. На полу лежат […]...
26. Описание картины «Крешение Христа» — Аннибале Карраччи Замечательная многофигурная композиция, просвеченная радостным солнцем и исполненная духа умиления. Особенно удались художнику ангелы, восседающие на облаках и музицирующие. Удивительно, впрочем, что Иоанна Крестителя Карраччи показывает немолодым человеком, но почти пожилым, уже начинающим лысеть мужчиной....
27. Описание картины «Семейный портрет» — Константин Маковский Константин Егорович Маковский является представителем одного из любопытнейших художественных кланов XlX век. Выросший в атмосфере искусства, юноша избрал путь живописца. Константин Маковский в отличие от старшего брата Владимира — художника-передвижника своим творчеством представляет альтернативную линию живописи — ее «салонный» вариант. Чуждый остросоциальным проблемам времени, он посвятил творчество эпохе Руси XVII века, в которой его привлекали […]...
28. Описание картины «Ранняя весна» — Константин Коровин Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. Несомненную связь с искусством Саврасова можно обнаружить в таких его работах, как Ранняя весна и Последний снег. Игорь Грабарь в 1909 году справедливо подметил, что Коровин первым из художников своего поколения обратился […]...
29. Описание картины «Бичевание Христа» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Картина «Бичевание Христа». Бичевание как наказание применялось в Древнем Риме непосредственно перед казнью, но Понтий Пилат, приказал подвергнуть […]...
30. Описание картины «Женский портрет» — Франс Халс Заказные портреты Хальс почти всегда писал в своей мастерской, причем стремился усаживать заказчика так, чтобы он был освещен слева. В то время среди голландских художников были в моде приглушенные световые эффекты, но Хальс не питал к ним симпатии. В первую очередь, он старался сконцентрироваться на лице и характере модели, а уж потом думал об игре […]...
31. Описание картины «Пруд» — в Мануил Христофорович Аладжало Справа внизу расположена подпись: «М. Аладжаловъ», — современная красочному слою. По характеру начертания аналогична автографам художника. На основании стилистического и технологического исследований принадлежность экспертируемого произведения кисти художника М. Аладжалова сомнений не вызывает. Авторской манере соответствуют: характер композиции, колористическая гамма, живописные приемы построения красочного слоя, а также форма индивидуального мазка. Проведенное рентгенографическое исследование выявило как индивидуальную […]...
32. Описание картины «Две водяные мельницы» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского художника Якоба ван Рейсдала «Две водяные мельницы». Размер картины 54 x 68 см, холст, масло. Мейкен Корнелисдохтер умерла, когда Якоб был еще ребенком, поскольку уже девятого марта 1642 года Исаак женился в третий раз. Год спустя его новая жена, Барбертген Хувенельс, родила ему дочь, Марию ван Рейсдал. Сохранилось достаточно много документов, свидетельствующих о […]...
33. Описание картины «Адская река, Видения загробного мира» — Иероним Босх В картине «Адская река» с вершины крутого утеса в небо бьет столб огня, а внизу, в воде беспомощно барахтаются души грешников. На переднем плане — грешник, если еще не раскаявшийся, то, по крайней мере, задумавшийся. Он сидит на берегу, не замечая демона с крыльями, который тянет его за руку. Страшный суд — главная тема, проходящая […]...
34. Описание картины «Башня. Модель памятника III Интернационалу» — Владимир Татлин В этом произведении выражена обобщенная концепция новой архитектуры. Башня Татлина представляет собой произведение-концепцию, символ устремленности к новому миру, к «коллективной, реальной и действенной культуре» . Сделанный из железа монумент состоит из 2 наклонных спиралей, гармонично связанных между собой и закручивающихся снизу вверх. Внутри спиралей одна над другой расположены конструкции геометрических форм — куб, пирамида, цилиндр, […]...
35. Описание картины «Шторм» — Иван Айвазовский Айвазовский — художник, больше всего на свете ценивший и любивший море, его певец, на картинах которого оно всегда выступает главным героем. Даже если на них вдруг случаются люди — ведь люди иногда по морю плавают — главным все равно остается оно, всепоглощающая стихия, всегда остающаяся большей, чем любой человек. «Шторм» — гимн именно этой стороне […]...
36. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Гюстав Моро Святой Георгий, поражающий дракона, — очень популярный сюжет в живописи эпохи Возрождения. В XIX веке интерес к этой теме с новой силой проявился прежде всего в Англии, где святой Георгий считался воплощением воинской доблести. Вероятно, работу над полотном «Святой Георгий и дракон» Моро начал в 1870 году, однако вскоре надолго забыл о нем и закончил […]...
37. Описание картины «Тишина» — Исаак Левитан Еще при жизни Левитана современники и ценители искусств отмечали, что картина «Тишина» наиболее явно ассоциируется с музыкальными произведениями. В композиционном плане полотно представляет собой сочиненный пейзаж. Созданию его предшествовала напряженная этюдная работа, в результате чего живописец сумел добиться обобщенного смысла в передаче настроения покоя и умиротворения, которым дышит летняя ночь, опустившаяся на полноводную реку и […]...
38. Описание картины «Кукурузное поле» — Джон Констебл Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением. Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, художник дарит ему колористическое богатство, очищая его от глухих цветов. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Но если смотреть на картину с расстояния, возникает эффект, делающий изображение совсем живым. […]...
39. Описание картины «Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке)» — Джон Констебл В одном из своих писем Констебл признается, что беззаботное отрочество у него ассоциируется, прежде всего, с рекой Стур, что именно благодаря ей он стал художником. В этом пейзаже Констебл художественными средствами выразил эту свою детскую ассоциацию. На переднем плане художник поместил притягивающую взгляд зрителя фигуру мальчика, сидящего на лошадке. На картине царит редкостное спокойствие. Почти […]...
40. Описание картины «Сотворение мира. XI» — Микалоюс Чюрленис Чюрленис жил музыкой — оставался профессиональным музыкантом и композитором, преподавал фортепиано и живопись его всегда отражала не только его музыкальность, но отражала, в сущности, его жизнь внутри музыкальных звучаний — внутри ритма, внутри мелодии, внутри гармонии и тембра. В письме брату есть перечисление композиций, которые художник написал в предыдущие несколько месяцев. Это перечисление, в котором […]...