Home ⇒ 📌Кайботт Гюстав ⇒ Описание картины «В кафе» — Гюстав Кайботт
Описание картины «В кафе» — Гюстав Кайботт
Полотно под названием «В кафе» относится к самым известным и самым важным произведениям Кайботта. Писатель Жорис Карл Гюйсманс восхищается натуральностью изображения, в котором трудно заметить «какой-либо умысел или аранжировку».
Действительно, великолепная передача момента — одна из самых сильных сторон этого произведения. Задумчивый, отсутствующий взгляд стоящего мужчины, его свободная, почти небрежная поза, два персонажа на заднем плане переданы удивительно удачно. Кайботт, еще раз стирая границы
Не зря его живопись сопоставляют с реалистической французской литературой XIX века, а особенно — с творчеством Золя и Гюисманса.
Конструируя композиционное пространство этой картины, Кайботт основывается на двойной игре зеркал. В одном кадре содержатся три картины, три разных поля зрения. К первому относится фигура мужчины на переднем плане.
Зеркало за его спиной «отсылает» ко второй картине — мужчинам, сидящим за столом, а также к другому зеркалу, в котором мы видим третью картин — отражение стеклянных дверей кафе с видом на улицу.
Художник предлагает здесь зрителю своего рода игру как мысленную, так и визуальную. У Кайботта композиция необычайно сложна, а точное расположение фигур — это результат очень скрупулезной предварительной подготовки. В этом контексте сохранение всей естественности сцены свидетельствует о большом мастерстве художника.
Кирк Варнедо пишет, что «перемены в творчестве Кайботта и вообще специфика эволюции его творчества, отражают изменения в отношении художника к миру, а также его внутренний диалог между глазом и мыслью. Непрекращающееся исследование проблемы двойственности визуального восприятия доказывает глубокое осознание разницы между реальностью, воспринимаемой чувствами, и реальностью, воспринимаемой разумом. Можно сказать, что наблюдаемая в творчестве Кайботта дихотомия соответствует его глубоким размышлениям, касающимся различий между хаосом внешних впечатлений с их рассеиванием и фрагментацией и склонностью ума к упорядочению и структурированию».
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Балкон» — Гюстав Кайботт Во второй половине семидесятых и в начале восьмидесятых годов Гюстав Кайботт выполняет серию полотен, изображающих городские пейзажи, среди которых повторяются панорамы парижских улиц, наблюдаемые с балкона. В этих композициях доминируют два особенно любимых художником мотива: наблюдающий за жизнью города мужчина и Париж, показанный с определенной высоты. Герои Кайботта — это горожане, аккуратно одетые, в цилиндре […]...
- Описание картины «Партия в безик» — Гюстав Кайботт В европейской живописи сцены, изображающие игру в карты, имеют давнюю традицию. Фламандские мастера создали даже отдельный жанр живописи, а во Франции несколько картин на эту тему написал, среди прочих, Жан Симеон Шарден. Жорис Карл Гюйсманс обращает внимание на схожесть картин Кайботта и творчества Давида II Теньера. Такого типа жанровые сцены обычно разыгрываются в общественных местах, […]...
- Описание картины «Парижская улица в дождливую погоду» — Гюстав Кайботт Картина не только занимает особое место в творчестве самого Кайботта, но считается одним из шедевров мирового искусства. Как и многие другие работы художника, она очень близка к фотографии: дождливый день на площади Дублина в Париже передан настолько реалистично, что ощущается сырой воздух. В конце XIX века французская столица росла очень быстрыми темпами, появлялось все больше […]...
- Описание картины «На мосту Европы» — Гюстав Кайботт Картины Гюстава Кайботта только на первый взгляд сложно отнести к импрессионизму. Действительно, если внимательно проанализировать его работы, то можно заметить, что все детали тщательным образом прописаны, а быстрых широких мазков кисти нет и в помине. Однако сюжеты для своих полотен художник выбирает в лучших импрессионистких традициях. На его картинах очень часто появляются случайные сцены городской […]...
- Описание картины «Дыня и ваза с финиками» — Гюстав Кайботт Кайботт уже в ранних работах вводит натюрморт в качестве важного композиционного элемента сцен в интерьерах, но в начале восьмидесятых годов появляется серия картин, посвященных исключительно этому популярному у импрессионистов жанру живописи. Натюрморт «Дыня и ваза с финиками» — одно из самых выдающихся достижений Кайботта в этой области. Тонкая работа кисти сочетается с раскованностью в обращении […]...
- Описание картины «Маляры фасадов» — Гюстав Кайботт На выставке импрессионистов в 1877 году картина Кайботта «Маляры фасадов» осталась без внимания, так как ее затмили показанные одновременно с ней два других ярких произведения художника: «Мост Европы» и «Парижская улица в дождливую погоду». Именно они прежде всего привлекли внимание критиков и публики. А ведь в полотне «Маляры фасадов» Кайботт проявляет все характерные черты своего […]...
- Описание картины «Гребцы» — Гюстав Кайботт Во второй половине семидесятых годов Кайботт проводит летние месяцы за городом на реке. Его интересы в то время вполне естественно обращаются к водным видам спорта, а в его творчестве появляется новая тема: гребля. С точки зрения стилистики картины этого периода напоминают рассмотренные выше полотна. Художник создает редко встречающееся в работах других мастеров напряжение между передним […]...
- Описание картины «Парусники в Аржантее» — Гюстав Кайботт На протяжении пяти лет, между 1873 и 1877 годами, Огюст Ренуар и Клод Моне часто бывали в Аржантее — местности, расположенной в нескольких километрах от Парижа на Сене. Их притягивает здесь река и все, что с ней связано, они интересовались водными видами спорта — в Аржантее у парижского яхт-клуба была своя пристань. Друзья писали картины, […]...
- Описание картины «Подсолнухи, сад в Пти Женневийе» — Гюстав Кайботт Гюстав Кайботт — великолепный мастер цветов. Его натюрморты или пейзажи с цветами просто совершенны. А ведь интерес к этому жанру творчества пробуждается в нем лишь в 1880 году, когда он копирует «Красные хризантемы» Моне! Для таких художников как МонеИли Ренуар изображение цветов привлекательно по двум причинам. Произведения такого типа притягательны с эстетической точки зрения, к […]...
- Описание картины «Паркетчики» — Гюстав Кайботт Кайботт отличался от своих собратьев по цеху тем, что имел приличное состоя ние и потому работал исключительно в удовольствие, нисколько не заботясь о продаже своих картин. Он обожал творческую среду. В Париже на улице Миромениль у него была собственная студия. Существует предположение, что именно в ней художник и написал «Паркетчиков». Несмотря на отточенную технику исполнения […]...
- Описание картины «Ночное кафе, Арль (Ночное кафе в Арле)» — Поль Гоген Одной из знаменитых работ Поля Гогена можно считать полотно «Кафе в Арле». Картина написана в 1888 году и в данный момент хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Картина интересна с точки зрения композиции и напоминает в своей манере способ изображения Ван Гога. Для полотна характерны цветовые контрасты, яркие насыщенные […]...
- Описание картины «Интерьер кафе» — Эдуард Мане Множество полотен французских художников второй половины 19 века, в том числе и Эдуарда Мане, изображают разнообразные сценки и сюжеты, происходящие в кафе. Ведь в то время кафе было еще и клубом по интересам — завсегдатаи заведения если уж и не были друзьями, то обязательно знали друг друга. Мужчины проводили время за бильярдом, домино или картами, […]...
- Описание картины «Любительница абсента (Люди в кафе)» — Эдгар Дега Одну из самых известных своих работ — «Абсент» Эдгар Дега написал в 1893 году, первоначально назвав ее «Люди в кафе». На картине художник изобразил двух людей — мужчину и женщину, сидящих за столиком кафе. Заметно, что женщина изрядно пьяна, в то время, как мужчина совершенно трезв. С этими людьми Дега был знаком в реальной жизни, […]...
- Описание картины «Агостина Сегатори в кафе Тамбурин» — Винсент Ван Гог В Париже палитра Ван Гога становится гораздо более светлой и легкой по сравнению с голландскими работами. Это хорошо видно на этой картине, где художник изобразил Агостину Сегатори, сидящую за столиком кафе «Тамбурин». Это кафе располагалось на бульваре Клиши, его интерьер легко узнается по своеобразной форме столиков. Ван Гог и другие художники из мастерской Кормона часто […]...
- Описание картины «Терраса кафе на Площади Форум в Арле, ночью» — Винсент Ван Гог Терраса Кафе Ночью, Винсента Ван Гога, считается одной из наиболее замечательных работ художника. Она, также, несомненно, принадлежит к числу самых известных картин Ван Гога, написанных за его короткую, но плодотворную, творческую карьеру. Эта первая работа из трилогии картин изображающих звездное небо. Звездная Ночь над Роной Роной была написана через месяц, и вслед за ней, год […]...
- Описание картины «Ночное кафе на площади Ламартин в Арле» — Винсент Ван Гог Картина «Ночное кафе» была написана Ван Гогом в 1888 в Арле. В этой необычной картине автор пытался передать мрачную обстановку заведения. В одном из писем брату Ван Гог писал, что кафе — это место, где человек может пойти на преступление или лишиться рассудка. Агрессивная и давящая атмосфера передана художником с помощью резкого сочетания кричащих цветов […]...
- Описание картины «Кафе «Резвый кролик»» — Морис Утрилло Поздний период в творчестве Утрилло принято датировать с 1930-х годов и до самой смерти художника в 1955 году. Несмотря на то, что в эти годы он жил не на Монмартре, а в пригороде Парижа, сюжеты его картин остались прежними. Утрилло продолжал писать знакомые с детства улочки большого города, опираясь на свою память и почтовые открытки. […]...
- Описание картины «Париж. Кафе де ля Пэ» — Константин Коровин «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, […]...
- Описание картины «Мастерская художника» — Гюстав Курбе Заканчивая работу над «Мастерской художника», Курбе делится со своим приятелем — писателем Шанфлери: «Люди, которые любят высказывать свое мнение по любому поводу и просыпаются посреди ночи со страстным желанием что-нибудь обсудить и, конечно, осудить, эти люди получат массу удовольствия, увидев мою новую картину!». Курбе не ошибся. «Мастерская художника» становится неисчерпаемым источником вдохновения для критиков. Картина […]...
- Описание картины «Веяльщицы» — Гюстав Курбе «Веяльщицы» будто бы сошли с полотен Милле, однако в картине Курбе вместо патетичности, суровой аскетичности, присущих работам барбизонца, изображающего крестьянок за работой, мы находим очаровательных в своей простоте персонажей, искрящийся колорит, богатое освещение и, онечно, наполненную эротикой атмосферу. Сезанн, большой поклонник Курбе, был в восторге от этой картины и в одном из писем отмечал: «Заливающий […]...
- Описание картины «Кафешантан Амбассадор (Кафе Концерт в Амбассадоре» — Эдгар Дега Только истинному таланту, отшлифовавшему свое умение упорным трудом, подвластна задача посредством живописи, передать характер человека. Дега, решил более сложную задачу, в картине «Кафешантан «Амбассадор», он показал как певица с помощью одного лишь жеста, может держать во власти огромную, и разношерстную аудиторию. Этот жест и подтверждает несомненный успех выступления певицы, не сомневающейся в том, что аудитория […]...
- Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Гюстав Моро Святой Георгий, поражающий дракона, — очень популярный сюжет в живописи эпохи Возрождения. В XIX веке интерес к этой теме с новой силой проявился прежде всего в Англии, где святой Георгий считался воплощением воинской доблести. Вероятно, работу над полотном «Святой Георгий и дракон» Моро начал в 1870 году, однако вскоре надолго забыл о нем и закончил […]...
- Описание картины «Самсон и Далила» — Гюстав Моро Гюстав Моро был воспитан на классической западной традиции, но большое влияние на художника оказало его знакомство с экзотической культурой дальних стран, разных времен и народов. Собранные им фотографии, собственные зарисовки и наброски говорят о широком диапазоне его интересов. Он с жадностью узнавал обо всем: о замке Альгамбра в Испании и капищах ацтеков в Мексике, о […]...
- Описание картины «Ночная терраса кафе» — Винсент Ван Гог Полотно создано знаменитым художником Ван Гогом в 1888 году. На полотне изображена небольшая часть ночной улицы, обстановка довольно темная, но художник совсем не использовал черную краску при работе над картиной. Но даже этот факт не заставит зрителя поверить в то, что на картине не ночь. Это работа создавалась в период проживания Гога в Арле. Данный […]...
- Описание картины «Единороги» — Гюстав Моро Очень часто источником вдохновения Моро становились произведения средневекового искусства. Художник верил, что средневековые символы можно использовать для того, чтобы одухотворить современную живопись. Моро сотни раз копировал сюжеты старых гобеленов, иллюстраций из манускриптов, делал зарисовки скульптур, металлических и ювелирных украшений, которые он находил не только в залах музеев, но и в книгах и журналах. В 1882 […]...
- Описание картины «Татуированная Саломея» — Гюстав Моро Это полотно Моро начал писать приблизительно в 1874 году, но оно так и осталось незаконченным. Детали обстановки и татуировка на теле Саломеи говорят о повышенном интересе Моро к восточной экзотике. Образ Саломеи волновал Моро. Художник вновь и вновь писал его. И в каждом случае Саломея Моро оставалась привлекательной и опасной женщиной. Сцены, связанные с усекновением […]...
- Описание картины «Диомед, пожираемый своими конями» — Гюстав Моро Французский живописец Гюстав Моро любил писать картины в мифологическом жанре. Картина «Диомед, пожираемый своими конями» написана художником в 1865 году. Сюжет заимствован из древнегреческой мифологии из 12 подвигов Геракла. Царь Эврисфей поручил Гераклу отправиться во Фракию за конями царя бистонов Диомеда. Это были очень красивые и свирепые животные. Ни одни путы не могли сдержать их […]...
- Описание картины «Прометей» — Гюстав Моро Пересказывать миф о титане Прометее, который похитил у богов огонь и подарил его людям, нет особой необходимости. Этот миф недаром принадлежит к числу самых известных и любимых. Образ Прометея неоднократно вдохновлял как художников, так и писателей, а с ХХ века обрел прочное место в мировом кинематографе. Читая о муках Прометея, невольно ожидаешь, что они будут […]...
- Описание картины «Апполон и девять муз» — Гюстав Моро Аполлон был единственным богом, которому римляне, во многом подражавшие грекам и греческой культуре, не подобрали другого имени. Почему именно образ Аполлона часто привлекал внимание художников Нового времени? Во многом из-за его «специализации» — как-никак, он был не только солнечным богом, но и покровителем искусства. Недаром его повсюду сопровождали девять муз, каждая из которых отвечала за […]...
- Описание картины «Саломея, танцующая перед Иродом» — Гюстав Моро Литература, живопись и искусство в целом знает темы, мотивы и сюжеты, получившие название «вечных». Нет-нет, конечно, ничто не вечно, и время безжалостно уходит песком сквозь пальцы, сквозь сито истории. Речь лишь о том, что каждое новое поколение творцов обращается к одним и тем же сюжетам вновь и вновь, черпая в них пищу для вдохновения. Один […]...
- Описание картины «Вирсавия» — Гюстав Моро Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Царь Давид, прогуливаясь на крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Ее муж, Урия Хеттеянин, находился в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Вирсавия не пыталась соблазнить царя, о чем свидетельствует библейский текст. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во […]...
- Описание картины «Явление» — Гюстав Моро Для показа в Салоне Моро выбрал акварельный вариант, а эту картину, написанную маслом, оставил в мастерской вместе с двумя другими, меньшими по размеру, холстами, на которых также были изображены сцены с Саломеей. Оставаясь одним из ведущих художников-символистов, Моро постоянно интересовался искусством Востока. Так, например, японская гравюра с призраком, появляющимся внутри таинственного шара, помогла художнику понять, […]...
- Описание картины «Музы, покидающие своего отца Апполона» — Гюстав Моро Творчество Гюстава Моро было оторвано от реалий французской жизни XIX в. Он создавал мифологические и религиозные картины, модные для того времени. Художник будто создавал в своих произведениях собственный фантастический мир. Он выработал свою причудливую манеру письма, которая не сочеталась с реализмом и импрессионизмом, но все же современники считали его творчество новаторским. В 1868 году Моро […]...
- Описание картины «Детский разум» — Джорджо де Кирико Эта необычная картина де Кирико перекликается с другими его «метафизическими» полотнами. У ее персонажа практически отсутствуют брови, заставляя вспомнить о бюсте с «Портрета Гийома Аполлинера». Закрытые глаза мужчины наводят на мысль о слепоте. Но, в отличие от упомянутого «Портрета», вся сцена тут производит гнетущее впечатление. Чаще всего это произведение трактуют в психоаналитических терминах, интерпретируя его […]...
- Описание картины «Эдип и Сфинкс» — Гюстав Моро Творчество Гюстава Моро, французского художника было тесно связано с символизмом. Но характер его творчества был иным. Главным принципом художника был принцип «прекрасной инерции», когда персонажи изображались в состоянии погруженности и задумчивости в себя. Благодаря этому зритель должен лучше почувствовать внутреннее душевное состояние героев картины. Художник создал несколько полотен с изображением Сфинкса. Одной из таких картин […]...
- Описание картины «Сирены» — Гюстав Моро С 1870-х годов повышенный интерес Моро к цвету привел художника к экспериментам с абстрактной композицией, основу которой составляла смелая, тщательно продуманная контрастность тонов. Некоторые абстракции Моро можно назвать сюжетными, другие — исключительно экспрессивными образами. Хотя художник никогда не собирался представлять эти экспериментальные работы в качестве законченных произведений, он признал их достаточно интересными для того, чтобы […]...
- Описание картины «Дочери Тезея» — Гюстав Моро Несмотря на недоверие к женской природе, даже на склоне своей жизни Моро продолжал писать женскую обнаженную натуру в традиции Энгра, усвоенной художником через творчество Шассерио. Но в манере Моро мы не найдем ни холодной беспристрастности Энгра, ни горячей чувственности Шассерио. Обнаженные женские фигуры Моро изящны, но словно дистанцированы от зрителя. Например, героиня картины «Фея грифонов», […]...
- Описание картины «Парти в Чистилище» — Гай Джонсон Картина «Парти в Чистилище» написана в излюбленной ироничной манере американского художника Гая Джонсона. Хорошо одетые мужчины и женщины сошлись, как будто, на вечеринку. Богатый дом, в котором собралось внешне приличное общество, Гай Джонсон назвал Чистилищем. На картине никто из персонажей не общается между собой, каждый занят только своими проблемами. Темноволосая женщина как-то странно смотрит на […]...
- Описание картины «Вдохновение» — Гюстав Моро Традиционно акварель считалась «низким жанром», но примерно с середины XIX века к ней стали относиться более серьезно. В ранние годы Моро использовал акварель только для предварительных эскизов к большим картинам, которые будут написаны маслом. Однако в 1860-х годах он всерьез увлекся акварелью, ведь эта техника позволяет художнику создавать прозрачный, яркий колорит, — и постепенно Моро […]...
- Описание картины «Фаэтон» — Гюстав Моро Первый автомобиль неизбежно должен был походить на повозку или телегу — как-никак, создавался он не на пустом месте, а по принципу аналогии, подобия. Повозки и телеги, трансформировавшись, превратились в кареты и фаэтоны. А в наше время, когда ни карет, ни фаэтонов уже не встретишь, мало кто знает происхождение этого названия — фаэтон. Когда-то слово было […]...