Описание картины «Успение» — Феофан Грек

Похожие картины:

1. Описание картины «Донская икона Божией Матери» — Феофан Грек Донская икона Божией Матери была написана Феофаном Греком. Принесена донскими казаками, прибывшими на помощь к великому князю Димитрию Иоанновичу Донскому во время сражения его с Мамаем. Она была утверждена на древке, как хоругвь, и во все продолжение войны оставалась при русском войске. В день Куликовской битвы икону носили среди православных воинов для ободрения и помощи. […]...
2. Описание картины «Успение Пресвятой Девы Марии» — Питер Рубенс Успение — разлучение души с телом, смерть. Рубенс изображает Успение Пресвятой Девы Марии, которая умирает и на земле расстаются ее душа с телом, а затем следует их чудесное воссоединение и уход воскресшего тела Марии в потусторонний мир....
3. Описание картины «Грек с лошадью» — Карл Брюллов Близок к портрету Колокотрони образ грека, лежащего у отвеса крутой скалы. Величие горной природы, на фоне которой он изображен, созвучно его мужественному облику. Отважна поза грека, угрожающе свисает его кривая сабля, сурово выражение лица....
4. Описание картины «Раненый грек, упавший с лошади» — Карл Брюллов Образ греческого народа, героически сражавшегося за независимость, нашел совершенное воплощение в рисунке «Раненый грек». Огромной выразительности доходящей до патетики полна фигура упавшего с лошади грека, не выпускающего оружия в момент смертельного ранения. В его запрокинутой назад голове с разметавшимися по земле прядями черных волос, в страдальчески приподнятых бровях и полураскрытых губах столько боли и муки, […]...
5. Описание картины «Успение Богоматери Успение Богоматери представлено со сценой отсечения архангелом рук иудею Авфонию. Христос, держащий спеленатую душу Пресвятой Девы, окружен сферой с предстоящими архангелами, с херувимами и огненным серафимом вверху. Его благословляющая десница опущена над Богородицей. Подобная деталь появляется в русской иконописи во второй половине XVII в. За сферой — красная стена города. Над нею — возносящаяся Богоматерь, […]...
6. Описание картины «Успение» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Успение». Размер картины 95 x 52 см, холст, масло. Успение Богородицы, христианский праздник, последний в годичном круге великих праздников; посвящен окончанию земной жизни Богородицы, празднуется 15 августа. Успение Божией Матери — один из двенадцати великих праздников годового богослужебного круга. По самому древнему и общепринятому преданию церкви, событие это представляется в […]...
7. Описание картины «Успение Богородицы» — Эль Греко Эта внушительных размеров работа была частью более крупного проекта и окрашена для алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо. Работа оказала большое влияние на репутацию Греко. Написана в венецианском стиле, в ней используются интенсивные цвета и световые контрасты, которые стали отличительной чертой труда. «Успение Пресвятой Богородицы» предзнаменовала новый период в жизни художника, который раскрыл его гений в полной мере....
8. Описание картины «Многочастная икона. 25 клейм Композиция состоит из пяти регистров, с пятью клеймами в каждом. Их последовательность, слева направо, сверху вниз: 1. Богоматерь Ясногорская. 2. Богоматерь Неопалимая Купина. 3. Вознесение Господне. 4. Похвала Богоматери. 5. Богоматерь Утоли моя печали. 6. Богоматерь Прибавление ума. 7. Успение Богоматери. 8. Предста Царица одесную Тебя. 9. Покров. 10. Богодательница. 11. Оранта. 12. Купятицкая. 13. […]...
9. Описание картины «Успение Девы Марии» — Андреа Мантенья Представитель падуанской школы живописи, Мамтенья писал в жесткой и резкой манере, нетипичной для классиков итальянского Ренессанса. Дева Мария покоится на ложе, покрытом ярко-красным бархатом, на фоне мирного пейзажа, открывающегося за высоким окном в стене. Апостолы курят фимиам и поют погребальные песнопения. Их только одиннадцать, поскольку отсутствует святой Фома, по одному из апокрифов не успевший к […]...
10. Описание картины «Успение Богородицы» — Питер Брейгель Эту картину Брейгель написал для своего близкого друга, Абрахама Ортелия, и тот был, настолько потрясен ею, что попросил Филиппа Галле сделать с этой работы гравюру, впоследствии украсившую зал общих собраний религиозного общества «Семья Любви». Любопытно, что позже картина стала собственностью Рубенса, бывшего большим поклонником брейгелевского гения. Композиция картины очень необычна. Смертное ложе Богородицы окружают здесь […]...
11. Описание картины «Богоматерь Неопалимая Купина, с другими образами Богоматери, праздниками и святыми В среднике — Богоматерь Неопалимая купина, в иконографическом варианте, сложившемся в России в XVI в. Вокруг 16 клейм, в которых представлены Богоматерь Казанская, Покров, Троица Новозаветная, Богоматерь Всех скорбящих радость, Богоматерь Владимирская, Богоматерь Знамение, Собор архангела Михаила, Чудо св. Георгия о змие; в остальных клеймах — избранные святые. На полях — преподобные Антоний и Феодосии […]...
12. Описание картины «Вознесение Девы Марии» — Бартоломе Эстебан Мурильо В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утрачивает теплоту, становится «обобщенно-теологическим». Художник показывает теперь Богоматерь не как прежде — молодой девушкой с притаенной грустью в глазах, трепетно прижимающей к груди Божественное Дитя, — а неким абстрактным божеством. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны, то теперь он, напротив, стремится обобщить его, […]...
13. Описание картины «Бегство в Египет» — Бартоломе Эстебан Мурильо Исполненное сдержанного драматизма, это полотно можно считать одним из лучших у Мурилъо. Понуро бредет усталый ослик. Богоматерь и Христос, тихо спящий на Ее руках, освещены лучом луны, подчеркивающим бледность лица Девы Марии. Иосиф, напротив, почти скрыт в тени. Лишь глаза его, с тревогой устремленные на маленькое его семейство, тревожно блестят в темноте....
14. Описание картины «Иконостас На иконе представлен иконостас из 7 рядов. Над его Царскими вратами с изображением Благовещения и четырех евангелистов, с Тайной Вечерей на сени — находится образ «Сошествие во ад», являющийся центральным для праздничного ряда из 13 икон. Выше — «Спас на Престоле, с предстоящими Богоматерью и Предтечей» — средник апостольского ряда из 13 икон. Над ним […]...
15. Описание картины «Рождество Богоматери» — Бартоломе Эстебан Мурильо Иконография Девы, Марии у Мурильо традиционно. Но, как видно, художник не чувствовал себя стесненным строгими каноническими рамками, поскольку каждая его Дева Мария не похожа на другую. При этом все изображения Богоматери, принадлежащие его кисти, имеют общие черты — какую-то неуловимую схожесть в разрезе глаз, очертаниях носа и лба. Внимательно вглядываясь в эти лики, мы обнаруживаем, […]...
16. Описание картины «Портрет пожилого дворянина» — Эль Греко ​Большую часть творческого наследия Эль Грека составляют картины религиозного содержания.. Помимо этого, художник уделял достаточное внимание лишь одному жанру живописи — портрету. Сохранилось около 30 портретов кисти Эль Греко. Это приблизительно десятая часть от всех известных нам его работ. Чаще всего Эль Греко писал портреты знатных людей ) или священнослужителей. Типичными портретами можно считать также […]...
17. Описание картины «Непорочное зачатие (Уолпола)» — Бартоломе Эстебан Мурильо Эта картина относится к числу типичных барочных изображений святых, во множестве написанных художником за свою жизнь. Но полотно немного удивляет своей трактовкой привычного библейского сюжета. Чаще всего, непорочное зачатие представало перед зрителями в виде Благовещения — явления ангела Деве Марии с известием о том, что ей суждено родить Спасителя. На этой же картине сцена больше […]...
18. Описание картины «Пьета со святыми. Алтарь Святого Георгия в Ферраре» — Козимо Тура Живописец Раннего Возрождения, Козимо Тура был придворным художником дома д’Эсте, герцегов Феррары. Композиция «Пиета со святыми» является частью алтаря Святого Георгия в Ферраре. Пиета — это оплакивание Христа, умершего на кресте. Непременным участником таких композиций является Богоматерь. На ее коленях распростерто бездыханное тело Сына, рядом изображены фигуры избранных святых, сопереживающих Ее горю. Здесь нет места […]...
19. Описание картины «Явление Богоматери Сергию Радонежскому Слева на фоне архитектуры — стоящая Богоматерь, с посохом, за нею — апостолы Петр и Иоанн. Справа на фоне архитектуры — предстоящий ей преподобный Сергий, за ним — преподобный Никон. Вверху в темно-зеленой небесной сфере — изображенная монохромно Троица Ветхозаветная. На окладе имеется клеймо с датой -1875 год. Памятник является характерным произведением мастерских Троице-Сергиева монастыря, […]...
20. Описание картины «Встреча Марии и Елисаветы» — Доменико Гирландайо Картина «Встреча Марии и Елисаветы», приобретенная Лувром в 1812 году, достаточно большая по размеру, очень типична для творчества Гирландайо. Композиция ее симметрична. Центром являются фигуры Марии и Елисаветы. Их лица точны и правдивы в своих характеристиках. Сочному колориту первого плана как бы противопоставлен виднеющийся в арке над центральными фигурами почти графический городской пейзаж....
21. Описание картины «Казанская Богоматерь Иконография традиционная: Богоматерь изображена погрудно, ее голова склонена Младенцу, прямо стоящему по ее левую руку. Правой Младенец благословляет, левая опущена. Христос в одеждах охряного цвета, отмеченных ассистом. Памятник древнерусской живописи XVII века, имеющий музейное значение...
22. Описание картины «Мадонна с Младенцем, святой Екатериной и святой Урсулой» — Джованни Беллини В разработке этой темы, самой «обширной» в его творчестве, Беллини можно сравнить разве что с Рафаэлем. Время от времени он писал Богоматерь по заказам частных клиентов — на небольших полотнах ). Есть в его наследии и композиции небольшого формата, где Мадонна изображена в окружении святых ). Наряду с подобными работами художник выполнял и торжественные алтарные […]...
23. Описание картины «Мадонна с Младенцем и ангелами (Мадонна Оньисанти)» — Джотто Этот большой алтарный образ Джотто, представляющий Богоматерь с Младенцем, которых окружают ангелы и святые, выполнен в традиции XI-XIII веков. Тогда итальянская живопись находилась под сильным византийским влиянием, но художник внес нечто совершенно новое в средневековый изобразительный канон. Мадонна сидит на троне не строго по центру и изображена вполоборота. Ее фигуру Джотто выписал так, что она […]...
24. Описание картины «Снятие с кpecтa» — Рогир ван дер Вейден «Снятие с кpecтa» — одна из самых знаменитых работ Рогира ван дер Вейдена. Она оказала большое влияние на развитие нидерландской живописи. У художника появились подражатели, с этой картины делалось много копий. «Снятие с кpecтa» было заказано художнику гильдией арбалетчиков, но когда произведение увидела Мария Венгерская, сестра императора Карла V и правительница Нидерландов, она выкупила произведение, […]...
25. Описание картины «Адам и Ева» — Тициан Вечеллио Комбинация синих, темно-зеленых и темно-красных оттенков делает эту живопись особенно очаровательной. Фон распадается в нечетких формах. Живопись, кажется, состоится исключительно из переднего плана. Здесь, все картинные элементы связаны друг с другом посредством квалифицированного перекрывания и контактов. Есть значительное чувственное очарование в положении руки Адама на правом плече Евы, чуть выше ее красивой, полной груди, поскольку […]...
26. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Андреа Мантенья Увлечение Мантенья Античностью и канонами красоты этого периода яснее всего отразились в его алтарном образе «Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной». Скульптурная трактовка героев наиболее явственно видна в их застывших позах и складках одежды, будто высеченных из камня. В центре картины находится Мария, при этом ее образ лишен какой-либо царственности и возвышенности. Молодая, […]...
27. Описание картины «Неизвестная» — Иван Крамской Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» написана в 1883 году. Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске. Дама одета по последнему слову моды 1880-х годов: бархатный берет, в то время такие береты называли «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та же форма, то же страусовое перо прикрепляется золотым аграфом с жемчугом. […]...
28. Описание картины «Порыв ветра» — Камиль Коро В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии. Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой […]...
29. Описание картины «Портрет неизвестной в розовом платье» — Федор Рокотов Здесь запечатлена миловидная девушка с нежными, почти детскими чертами лица. Пастельная гамма розовых и серебристо-белых тонов придает образу целомудренную чистоту. Незабываемо выражение лица девушки — полуулыбка, скользящая на губах, загадочный взгляд затененных миндалевидных глаз. Здесь и доверчивость, и какая — то недоговоренность, быть может, своя сердечная тайна....
30. Описание картины «Мария Медичи» — королева Франции — Питер Рубенс Художник писал королеву, как утверждают искусствоведы, с нарочитым преувеличением ее красоты и женственности. Волевые черты лица кисть художника сгладила, преобразив их угловатость и возрастные изменения. Достаточно крупная фигура Марии написана в рамках холщевого полотна, она практически выпадает за границы картины. Ее образ, словно гора, поражает величавостью и массой. Дополнительный объем женскому телу придало пышное платье […]...
31. Описание картины «Коронование терновым венцом» — Энтони Ван Дейк «Коронование терновым венцом» написано совсем еще молодым, восемнадцатилетним художником, но, тем не менее, отличается большим мастерством исполнения. В работах на религиозные темы Ван Дейк старательно ищет точные композиционные решения, позволяющие ему соединить материальную телесность со сдержанной экспрессией образов. На картине изображен Христос, окруженный своими палачами. Обнаженная по пояс фигура страждущего Спасителя выделена светом. Нижняя часть […]...
32. Описание картины «Пьета (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». Высота скульптуры 174 см, мрамор. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. […]...
33. Описание картины «Портрет Джулио Кловио» — Эль Греко Джулио Кловио, хорватский «грек», работал художником-миниатюристом в библиотеке кардинала Аллесандро Фарнезе. В 1570-1572 гг., вскоре по приезде в Рим, Эль Греко поселился во дворце Фарнезе, где и подружился с Джулио Кловио. Портрет был написан ок. 1570 г., и позволяет судить о высоком мастерстве молодого Доменико Теотокопули как портретиста. Из общего темного фона свет выхватывает голову […]...
34. Описание картины «Голгофа» — Лукас Кранах Художник изображает Голгофу в необычном ракурсе. Он смещает традиционный эмоционально-смысловой центр, распятие, в сторону и пишет Христа почти в профиль, а лицо одного из разбойников оказывается вообще скрытым от зрителя. Напряжение тревожной, драматической композиции усиливается темным фоном: небом с тяжелыми предгрозовыми тучами и беспокойным силуэтом деревьев, колышимых ветром. Кажется, будто Богоматерь и Иоанн Богослов совершенно […]...
35. Описание картины «Розы на окне» — Игорь Грабарь На подоконнике распахнутого окна в корзине большой букет роз — нежно-розовые, белые, кремовые, их так много, что почти не видно темно-зеленых листьев. А фоном розам служит расположенный за окном темно-зеленый лес, тоненькие белые свечки стволов молодых березок. И снова Грабарь не акцентирует внимание на четких контурах, смелыми мазками передавая красоту роз, летнего пейзажа....
36. Описание картины «Вознесение Богоматери» — Корреджо (Антонио Аллегри) Фреска «Вознесение Богоматери», украшающая купол Пармского собора, — одна из наиболее значительных работ Корреджо. Здесь воплотились его многолетние искания в области перспективы. Зрителю, стоящему внизу, открывается головокружительное зрелище. Художнику удалось разрушить замкнутые границы архитектурного пространства и создать иллюзию бесконечного неба. Композиция фрески, состоящая, по крайней мере, из сотни полуобнаженных фигур, выглядит даже несколько перегруженной, из-за […]...
37. Описание картины «Богоматерь Владимирская Великая хранительница российской государственности древняя чудотворная икона Богоматерь Владимирская в бесчисленных копиях и повторениях была известна во всех уголках страны. Ее благоговейно копировали Андрей Рублев, Симон Ушаков и др. Проследив максимальный ряд интерпретаций этой иконы, мы получим изумительную, неповторимую галерею образов, каждый из которых несет черты своего времени. К числу незаурядных вариантов XIX в. относится […]...
38. Описание картины «Маэста (Величание Мадонны)» — Симоне Мартини Большая фреска «Маэста» сияет светлыми розовыми, желтыми, голубыми, золотисто-зелеными красками на ярко-синем фоне. Под сенью легкого розового балдахина с алыми и белыми кистями Мадонна с Младенцем, а также окружающие ее святые и ангелы образуют изящную группу. В грандиозной росписи Маэста — С. Мартини вступает в полемику с одноименной работой Дуччо. Триумф Мадонны трактован художником как […]...
39. Описание картины «Греческая мадонна» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Греческая мадонна». Размер картины 82 x 62 см, дерево, темпера. Особая тема искусства Беллини — его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантенья, но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство, просветленной задумчивости. […]...
40. Описание картины «Мадонна в беседке из роз» — Мартин Шонгауэр «Мадонна беседке из роз» была написана в 1473 году для церкви Св. Мартина в Кольмаре. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив — беседка из роз была символом рая. Благодаря гармоничности, трогательной хрупкости, сбалансированной цветовой гамме, тонкости и изяществу композиции, картина считается настоящим шедевром немецкой живописи. Мартин Шонгауэр изобразил Богоматерь в цветущем саду, в […]...