Описание картины «Успение Девы Марии» — Андреа Мантенья

Похожие картины:

1. Описание картины «Успение Пресвятой Девы Марии» — Питер Рубенс Успение — разлучение души с телом, смерть. Рубенс изображает Успение Пресвятой Девы Марии, которая умирает и на земле расстаются ее душа с телом, а затем следует их чудесное воссоединение и уход воскресшего тела Марии в потусторонний мир....
2. Описание картины «Купольная фреска Камеры дельи Спози» — Андреа Мантенья На фреске, расположенной на своде маленькой квадратной комнаты, Мантенья впервые в западноевропейском искусстве создал иллюзию пространства, уходящего в небо. Отверстие окружено парапетом, вокруг которого изображены ангелы, смотрящие вниз, люди и животные. Это смелая композиция, где фигуры изображены в необычной перспективе. Фреска была образцом для последующих поколений художников, особенно стиля барокко....
3. Описание картины «Моление о чаше» — Андреа Мантенья Одной из характерных для Мантеньи работ является «Моление о чаше». Традиционный библейский сюжет — явление Христу пяти ангелов — передан здесь в особой живописной манере, жестко и педантично относящейся к деталям. На переднем плане полотна безмятежно спят три апостола, тогда как Иуда уже ведет посланных Синедрионом солдат к Спасителю. Фоном всему действу служит созданный воображением […]...
4. Описание картины «Святой Себастьян» — Андреа Мантенья В числе великолепных полотен на духовную тематику у Андреа Мантеньи есть серия из трех созданных в разное время картин под одинаковым названием — «Святой Себастьян». Наиболее известная из них — вторая работа 1480 года, хранящаяся ныне в Лувре. Себастьян — ныне канонизированный святой, а ранее — в промежуток III-IV веками — солдат легиона и последователь […]...
5. Описание картины «Распятие» — Андреа Мантенья Андреа Мантенья, как многие художники своего времени, увлекался Античностью, но интересовал его, в первую очередь, Древний Рим, нежели Греция. Именно поэтому его картины и росписи отличались монументальностью и скульптурной строгостью. Яркий тому пример «Распятие», которое было когда-то частью алтаря веронской церкви Сан-Дзено. И герои картины — мученики на крестах и оплакивающие их люди, и пейзаж […]...
6. Описание картины «Юдифь и Олоферн» — Андреа Мантенья Мантенья первым перешел от христианских к античным темам и первым изучил анатомию обнаженного тела. Он первым принялся за исследование характера движения, механизма сокращения мускулов. Он обогатил новыми законами и композицию картин. Никогда не встречаются у него лица, выведенные только как портреты, число которых можно было бы произвольно увеличить. Все фигуры участвуют в действии, все подчинены […]...
7. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Андреа Мантенья Увлечение Мантенья Античностью и канонами красоты этого периода яснее всего отразились в его алтарном образе «Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной». Скульптурная трактовка героев наиболее явственно видна в их застывших позах и складках одежды, будто высеченных из камня. В центре картины находится Мария, при этом ее образ лишен какой-либо царственности и возвышенности. Молодая, […]...
8. Описание картины «Святой Георгий» — Андреа Мантенья Андреа Мантенья входил в семью венецианских живописцев Беллини, был женат на Николозии, дочери Якопо и сестре Джентиле и Джованни. В славе и мастерстве художник вполне сравнялся со своими знаменитыми родственниками. Более того, именно его называют среди тех, кто решительным образом повлиял на венецианскую живопись конца XV века. Мантенья родился в Изола ди Картуро на Терраферме, […]...
9. Описание картины «Мужской портрет» — Андреа Мантенья Данный портрет является одним из лучших произведений Мантеньи. Стройная композиция помогает запечатлеть строгий облик персонажа. Мантенья применяет метод поворота модели в три четверти, заимствованный у мастеров северноевропейской живописи. В целом портрет является идентичным изображением Карло Медичи....
10. Описание картины «Поклонение пастухов» — Андреа Мантенья Творчество Мантеньи являет крупного, по сути, первого по-настоящему ренессансного мастера в Северной Италии. События христианской истории Мантенья воспринимает как что-то очень близкое, поэтому в его картине много живых подробностей — поза задремавшего Иосифа, изодранные одежды пришедших издалека пастухов, простонародные лица этих людей. Но в то же время, изображая взрослых участников сцены, художник немного изменил обычные […]...
11. Описание картины «Триптих с Поклонением волхвов» — Андреа Мантенья Андреа Мантенья — художник, в живописи которого уже за несколько десятилетий до начала Высокого Возрождения чувствовались приближающиеся шаги этого мощного искусства. Триптих был написан по заказу маркграфа Лудовико Гонзага для капеллы при его фамильном дворце в Мантуе. Миниатюрное письмо алтарного образа, обилие дивных подробностей, характерное для искусства Раннего Возрождения, соединяются здесь с той мощью и […]...
12. Описание картины «Камера дельи Спози» — Андреа Мантенья Цикл фресок Мантеньи в палаццо Дукале считается вершиной творчества знаменитого мастера падуанской школы живописи. Камера дельи Спози переводится как «Зал новобрачных» — так назвал эту комнату искусствовед XVII века Рудольфи, пологая, что это помещение служило спальней для четы Гонзага, заказавшим роспись Андреа Мантеньи. Однако теперь принято считать, что эта комната предназначалась для аудиенций, а вовсе […]...
13. Описание картины «Мадонна делла Виттория» — Андреа Мантенья Это произведение Мантенья пишет по заказу маркграфа Франческо II Гонзага — он изображен слева на переднем плане — в память о битве под Форново ди Таро в 1495. Знаменитой алтарной картине присущи использование оптической иллюзии, эффекта перголы, героический стиль изображения персонажей, теплый колорит....
14. Описание картины «Марс и Венера, или Парнас» — Андреа Мантенья Влюбленность Андреа Мантеньи в искусство античности идеально подходила для вкусов и учености Изабеллы д»Эсте. Когда она выходила замуж, дед ее жениха — Лодовико Гонзага, при дворе которого работал в то время художник, сделал заказ на оформление одной из комнат мантуанского дворца, служившей местом хранения сокровищ. Теперь эта комната предназначалась для кабинета Изабеллы. Единственным ее пожеланием […]...
15. Описание картины «Людовико Гонзага, его семья и двор» — Андреа Мантенья Фрески из Камеры дельи Спози, спальни Людовико III Гонзага, являются знаменитым образцом мировой живописи итальянского Ренессанса. В выразительных сценах с ярко выраженной перспективой и отображением природных мотивов Мантенья представляет большое, полное великолепия окружение маркграфа — семью и ближайших подданных....
16. Описание картины «Обручение Девы Марии» — Рафаэль Санти Одно из самых известных произведений раннего периода творчества великого Рафаэля Санти. Картину, изображающую знаменитый библейский сюжет, живописец закончил в 1504 году, и именно с этой работы пошла о Рафаэле слава, как о сложившимся мастере необыкновенного редкого дарования. В работе ясно прослеживается влияние Перуджино, в мастерской которого долгие годы учился Рафаэль. Картина отличается идеальной симметрической композицией, […]...
17. Описание картины «Паллада, изгоняющая пороки из сада добродетелей» — Андреа Мантенья Мантенья написал это полотно для герцогини Мантуи, уподобив ее Минерве. На картине Паллада вбегает, разгоняя всех на своем пути и устремляя взор в небо, где в облаках витают Умеренность, Справедливость и Стойкость. За ее спиной женская фигура превращается в дерево, обвитое свитком с просьбой к Добродетелям покарать Пороки. Справа Неблагодарность и вислогрудая Алчность тащат обрюзгшее […]...
18. Описание картины «Вознесение Девы Марии» — Бартоломе Эстебан Мурильо В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утрачивает теплоту, становится «обобщенно-теологическим». Художник показывает теперь Богоматерь не как прежде — молодой девушкой с притаенной грустью в глазах, трепетно прижимающей к груди Божественное Дитя, — а неким абстрактным божеством. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны, то теперь он, напротив, стремится обобщить его, […]...
19. Описание картины «Алтарь Девы Марии» — Ян ван Эйк Алтарь Девы Марии или так называемый Дрезденский триптих. Левая створка алтаря: архангел Михаил с донатором. Правая створка алтаря: святая Екатерина Александрийская. Оборотная сторона створки, сцена: Благовещение. Если в гентском полиптихе художник Ян ван Эйк старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется […]...
20. Описание картины «Бракосочетание Девы Марии» — Анджелико Фра Фра Анджелико разделял благоговейное отношение к природе, свойственное идеологии Ренессанса, и всегда охотно писал ее. Так, изображая Деву Марию в «Благовещении», ок. 1432 или воскресшего Христа в «Не прикасайся ко Мне», ок. 1441 , он помещает их фигуры на фоне сада, любовно прописывая в нем каждый листик дерева и каждый цветок. Другие элементы пейзажа, встречающиеся […]...
21. Описание картины «Рождение Девы Марии» — Витторе Карпаччо Картина входит в цикл из шести произведений, посвященных жизни Богородицы и созданных художником для Скуолы дельи Албанези. Полотно свидетельствует о мастерстве Карпаччо в создании сцен повседневной жизни: во всех деталях передана обстановка жилой комнаты венецианского дома его времени. Святая Анна отдыхает в своей постели и принимает гостью. Одна из служанок приносит ей еду. другая — […]...
22. Описание картины «Коронование Девы Марии» — Фра Беато Анджелико Этот сюжет образует либо заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за Смертью Девы Марии и принятием ее на небо, или — чаще — дает ее изображение в виде молитвенного образа — персонификации самой Церкви. Этот последний тип изображения коронования Девы Марии родился в лоне готического искусства XIII века, […]...
23. Описание картины «Введение Девы Марии в храм» — Бартоломео Эстебан Мурильо Когда Марии было три или четыре года, Св. Анна, выполняя свое обещание, отдала ее в храм, чтобы она начинала служить Господу. Легенда гласит, что когда Марию подвели к алтарю, она стала танцевать, так что весь дом Израилев возрадовался вместе с ней и возлюбил ее....
24. Описание картины «Коронование Девы Маpии» — Эль Греко В центре, на облаках в окружении ангелов сидит Дева Мария. Она в темных, контрастирующих с фоном одеждах глубокого сине-зеленого и холодного красного цветов. Справа от нее сидит ее воскресший Сын, отличающийся от Бога-Отца также земным красно-зеленым цветом одеяний. Бог-Сын и Бог-Отец держат над Девой царственный венец, над которым голубь, Святой Дух, символ святости, летит в […]...
25. Описание картины «Коронование Марии» — Фра Филиппо Липпи Необычайно одухотворенное искусство Беато Анджелико оказало влияние и на его ученика Филиппо Липпи. Но в отличие от учителя, устремленного душой к небу, он видел на земле отблеск небесного рая, который делал его жизнелюбивым человеком. Это заметно и в алтарном образе, написанном для ренессансного гуманиста и канцлера Флорентийской республики Карло Марсуппини, предназначенном для капеллы Сан Бернардо […]...
26. Описание картины «Мария с младенцем» — Андреа Превитали Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Превитали был учеником Джованни Беллини. Первые его самостоятельные работы, дошедшие до нас, были созданы на рубеже XV и XVI веков. На будапештской картине, кроме влияния его учителя, чувствуется и влияние Чимы да […]...
27. Описание картины «Успение Богоматери Успение Богоматери представлено со сценой отсечения архангелом рук иудею Авфонию. Христос, держащий спеленатую душу Пресвятой Девы, окружен сферой с предстоящими архангелами, с херувимами и огненным серафимом вверху. Его благословляющая десница опущена над Богородицей. Подобная деталь появляется в русской иконописи во второй половине XVII в. За сферой — красная стена города. Над нею — возносящаяся Богоматерь, […]...
28. Описание картины «Успение» — Феофан Грек Выдающийся живописец XIV века Феофан Грек был глубоким психологом, «философом», как называли его современники, художником неудержимого темперамента. Его произведения поражают силой чувств, страстной взволнованностью образов. Феофан Грек — выходец из Византии. Будучи уже зрелым, сложившимся художником, он оказал огромное влияние на развитие русского искусства. Начало его деятельности на Руси связано с Новгородом. Здесь Феофан Грек, […]...
29. Описание картины «Успение Богородицы» — Эль Греко Эта внушительных размеров работа была частью более крупного проекта и окрашена для алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо. Работа оказала большое влияние на репутацию Греко. Написана в венецианском стиле, в ней используются интенсивные цвета и световые контрасты, которые стали отличительной чертой труда. «Успение Пресвятой Богородицы» предзнаменовала новый период в жизни художника, который раскрыл его гений в полной мере....
30. Описание картины «Успение» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Успение». Размер картины 95 x 52 см, холст, масло. Успение Богородицы, христианский праздник, последний в годичном круге великих праздников; посвящен окончанию земной жизни Богородицы, празднуется 15 августа. Успение Божией Матери — один из двенадцати великих праздников годового богослужебного круга. По самому древнему и общепринятому преданию церкви, событие это представляется в […]...
31. Описание картины «Успение Богородицы» — Питер Брейгель Эту картину Брейгель написал для своего близкого друга, Абрахама Ортелия, и тот был, настолько потрясен ею, что попросил Филиппа Галле сделать с этой работы гравюру, впоследствии украсившую зал общих собраний религиозного общества «Семья Любви». Любопытно, что позже картина стала собственностью Рубенса, бывшего большим поклонником брейгелевского гения. Композиция картины очень необычна. Смертное ложе Богородицы окружают здесь […]...
32. Описание картины «Крещение Христа» — Андреа дель Верроккьо Одним из самых видных деятелей в искусстве Флоренции последней трети XV в. является Андреа дель Верроккьо. Возглавляя большую мастерскую, выполнявшую многочисленные заказы для Флоренции и других городов Италии, он воспитал целое поколение художников, среди которых было немало выдающихся мастеров, в т. ч. и Леонардо да Винчи. Андреа Верроккьо был выдающимся художником, скульптором, архитектором, гравером и […]...
33. Описание картины «Содомское самоудовлетворение невинной девы» — Сальвадор Дали Перед вами полотно сюрреалиста Сальвадора Дали. Это странная работа с интересной историей. Она несколько биографична и, как предполагают критики, олицетворяет протест и отмщение автора родной сестре Анне Марии в ответ на книгу, написанную ею в 1949 году. И так, предыстория полотна уходит в далекую юность Дали, когда его сестра была единственной музой художника. Анна Мария […]...
34. Описание картины «Оплакивание мертвого Христа» — Андреа Мантеньи Один из величайших шедевров эпохи кватроченто, а также темперной живописи, авторства Андреа Мантеньи, помимо этого демонстрирует довольно необычный ракурс. Также известная как «Мертвый Христос» или «Плачевная», картина изображает труп Христа, лежащего на мраморной плите, в окружении горюющих Девы Марии и Иоанна, оплакивающих его смерть. В отличие от большинства религиозных картин раннего Возрождения, это не идеализированный […]...
35. Описание картины «Милосердие» — Андреа дель Сарто Когда Франциску I сообщили, что заманить Андреа дель Сарто во Францию представляется делом не слишком трудным, он был в восторге. Моментально выслал он художнику деньги на дорогу и с нетерпением стал ждать его приезда. Согласно Вазари, в числе первых произведений, написанных Андреа во Франции, был портрет дофина, которому в то время было всего лишь несколько […]...
36. Описание картины «Девушка с томиком Петрарки» — Андреа дель Сарто В этом жизнерадостном и динамичном произведении Андреа показал себя внимательным и добродушным наблюдателем. Девушка, изображенная на полотне, — это его падчерица, дочь Лукреции от первого брака по имени Мария. В руках она держит раскрытый томик сонетов Петрарки и, лукаво глядя на зрителя, указывает ему на одно из стихотворений. Судя по всему, вещь эта писалась не […]...
37. Описание картины «Исцеление бесноватого» — Андреа дель Сарто Мы у же рассказывали читателю о том, как случилось, что Андреа дель Сарто, обремененный работой для монастыря Скальцо, подрядился еще и на выполнение фресок для церкви Сантиссима-Аннунциата. Изначально планировалось, что он лишь окончит цикл, посвященный святому Филиппу Беницци, который был начат умершим в 1507 году Козимо Росселли. Фреска Исцеление бесноватого» как раз и принадлежит к […]...
38. Описание картины «Церковь святой Марии» — Томас Гейнсборо Уголок старой Англии — католическая церковь и старый замок в романском стиле. На это указывают массивные толстые стены и башни замка, характерные для романской эпохи, окна церкви, четырехугольная башня, заканчивающаяся высоким шпилем с крестом на конце. Рядом с церковью, как и положено, старый погост — древние надгробья, памятники, редкие прихожане, читающие старые надписи, или посетившие […]...
39. Описание картины «Портрет Марии Клариссы, супруги Яна Вовериуса, с ребенком» — Энтони Ван Дейк На портрете знатная дама с дочкой на руках. Высокое положение женщины подчеркивает высокий гофрированный воротник. У девочки воротник простой, но тоже под самый подбородок. Наряд девочки украшают два красных бантика — на макушке и на груди. Наряды обеих выглядят достаточно строго. Лишь фон в виде красной портьеры и светло-коричневых обоев оживляет портрет. Хочется отметить лицо […]...
40. Описание картины «Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна». Размер картины 115 x 53 см, холст, масло. Словно античная скульптура грозного владыки морских глубин предстает перед нами Андреа Дориа, современник художника. Мускулистое тело вылеплено с классической простотой, почти в традициях Ренессанса; пропорционально, композиционно незамысловато, палитра выдержана в серо-коричневых тонах. Мифологический образ довершает трезубец и скрученный […]...