Home ⇒ 📌Неврев Николай ⇒ Описание картины «Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого» — Николай Неврев
Описание картины «Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого» — Николай Неврев
Жизнь ярчайшего передвижника Николая Васильевича Неврева была невероятно трагичной, и не может не вызывать сочувствия. Глядя на его острые обличительные работы ощущение это только усиливается.
Прекрасный живописец, мастер исторического жанра, в конце 60-х переживает вдруг творческий и моральный перелом. Наделенный тонкой душой и обостренным чувством справедливости, Неврев принимается за сатирическое облечения современного ему общества. Картина «Торг.
Сцена из крепостного быта. Из
На картине мы видим двух помещиков, чей внешний вид, несмотря на добротное убранство, вызывает стойкое чувство неприязни. Напыщенные, высокомерные, облысевшие, они обсуждают сделку товаром которой выступает молодая крестьянская девушка.
Что более всего «трогает» зрителя — это чрезвычайное спокойствие помещиков, как будто дело идет о каком-либо неодушевленном предмете. Отведя в сторону взор, владелец девушки о чем-то размышляет, обрюзгший же покупатель уже хозяйственно положил руку на крепостную, уверенный, что дело сладится.
Далее взгляд скользит к лицу девушки. Сегодня сложно сказать, каким его задумывал автор, ведь когда эта картина попала в руки Третьякова, именно в этом месте зияла дыра. Но отреставрированное лицо выражает протест и осознание бессилия, а крепко сжатые губы, непроницаемый взгляд в купе со сложенными на груди руками заставляют восхититься мужественностью девушки.
Толпа крепостных на заднем плане — это бесправная людская масса, которая только и может, что посочувствовать. Разве, что выделяется среди них староста, который пригнал девушку на торг. Подпоясанный кушаком, он стоит безмолвный, безучастный и бесстрастный — он исполнитель барской воли.
Более всего поражает в картине то, насколько много автор смог донести информации о главных действующих лицах! Об образованном хозяине красноречиво говорит убранство комнаты — картины, книг и даже портрет вольнодумца Мирабо, об уверенном в себе госте — его непринужденная поза, небрежно наброшенная на стул одежда, о характере девушке — упрямый взгляд и протестующая поза. Мы можем прочувствовать каждого персонажа, возмутиться, посочувствовать, сопереживать, изумиться безнравственным порядкам сильных мира ушедшего.
Картина «Торг» — была великой удачей и великим поражением автора. Обнаруженная на старом чердаке и явившись миру, она принесла художнику известность, но затмила его остальное творчество, которое было невероятно самобытно и искусно. Впоследствии, он не был востребован и имел острую нужду, которая довела его до отчаяния и самоубийства.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Торг» — Николай Неврев Картина страшна своей тишиной и беспощадной точностью. Все именно так, как и было в жизни: светлый кабинет, прекрасные умные книги на столах и полках. Уютный кот греется у печки. За столом беседуют приятели. Хозяин дома, начитанный, образованный, удобно устроившись в кресле, с брезгливой миной качает головой. Его гость, заплывший, лысый, развалился в кресле. Он уговаривает […]...
- Описание картины «Смотрины» — Николай Неврев Картина не имеет названия. Но скорее всего, действие происходит в гостиной купеческого дома, где, возможно, происходит сговор между молодыми людьми о свадьбе. Девушка смущается, но ей приятен этот молодой человек. Рядом стоят сваха и отец девушки. Они договариваются о свадьбе. С любовью к предметному миру художник описывает обстановку комнаты, светлые обои на стенах, картины, посуду […]...
- Описание картины «Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Андрианом и учителем Зотовым» — Николай Неврев Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Андрианом и учителем Зотовым [1903] Холст, масло. 111×89,8 см. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств, Ставрополь Картина, посвященная Петру I, написана 73-летним мастером незадолго до его трагической кончины, но полна внутренней энергии. Верный принципам критического реализма, автор создал драматическую коллизию, построенную на психологическом взаимодействии лиц. […]...
- Описание картины «Елочный торг» — Борис Кустодиев Полотна на темы праздничного провинциального быта отличаются особой, только для Кустодиева характерной яркостью, многоцветностью и жизненной достоверностью мельчайших деталей. Народные праздники и гуляния нашли свое отражение во многих произведениях художника разных лет. Еще будучи учеником петербургской Академии художеств, Кустодиев темой своей дипломной работы выбрал картину на подобный сюжет. Он ездил по деревням, писал этюды — […]...
- Описание картины «Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке)» — Джон Констебл В одном из своих писем Констебл признается, что беззаботное отрочество у него ассоциируется, прежде всего, с рекой Стур, что именно благодаря ей он стал художником. В этом пейзаже Констебл художественными средствами выразил эту свою детскую ассоциацию. На переднем плане художник поместил притягивающую взгляд зрителя фигуру мальчика, сидящего на лошадке. На картине царит редкостное спокойствие. Почти […]...
- Описание картины «Сваты» — Николай Пимоненко Украинский живописец, очень увлеченно изображал именно украинскую культуру, ее обычаи, традиции и быт, таким образом, перед нашим взором появляется очередная его картина, под названием «Сваты». Необходимо сказать, что со стороны этнографической точности, изображенный на картине украинский обряд выполнен как нельзя лучше. На данной картине, зритель может увидеть достаточно обычное дело, и даже несколько традиционное действо, […]...
- Описание картины «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» — Николай Ге На картине Ге Н. Н. с названием, говорящим сам за себя, «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» изображена комната, в которой находятся два человека: Петр I и его сын Алексей. Уже только по одному взгляду на картину, можно с уверенностью сказать, что между этими людьми существует взаимное несогласие. Петр I смотрит на своего сына […]...
- Описание картины «Уличная сцена в Москве во время дождя» — Павел Федотов Здесь изображена, должно быть, совершенно конкретная, рисованная с натуры, московская улица, легкий дождик и народ, делающий именно то, что делают во время легкого дождика: кто бережет свое платье под навесом, кто укрывается зонтом, кто плотнее закутывается в платок или надежнее надвигает капюшон на голову, а кто, пренебрегая непогодой, спокойно идет себе своим путем. Какого бы […]...
- Описание картины «Сцена из трагедии Корнеля» — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «Сцена из трагедии Корнеля». Размер картины 41 х 56 см, холст, масло. Собственно, полное название картины «Сцена из трагедии Томаса Корнеля «Граф Эссекс»». Корнель Томас, брат Пьера Корнеля, французский драматург. Воспитывался в иезуитской школе; был адвокатом при руанском парламенте, но бросил службу ради литературы и поселился в Париже. Корнель написал […]...
- Описание картины «Сцена у железной дороги» — Василий Перов После появления в России, железная дорога долгое время была чудом для народа. Вот и здесь автор предлагает нам обычную для того времени сцену: крестьяне приехали посмотреть на техническое диво. Главные герои столпились перед путями, увиденное их поразило. Группу крестьян можно разделить на две части: пара мужиков на первом плане, обрадованные увиденным приспособлением для расчистки рельс […]...
- Описание картины «Будда победитель» — Николай Рерих Картина «Будда победитель» перед источником жизни. Будда Сиддхартха Гаутама — царевич из рода шакьев в Северной Индии. Одно из его имен — Шакья Муни, «отшельник из шакьев». На картине мы видим, как Будда, преодолев земное притяжение, парит над гладью озера. Обратим внимание на эпитет «победитель». Все Великие Учения призывают к победе над самим собой. Так, […]...
- Описание картины «Село Хмелевка» — Николай Ромадин Недавно я увидела эту картину, и не смогла пройти мимо. Ни один из художников, кто хотя бы раз бывал на Волге, не смог остаться равнодушным, не нарисовав хотя бы природу, которая окружает ту местность. Автор создал это произведение в 1944 году, это полотно являлось одним из лучших в цикле полотен о реке Волге. Мое внимание […]...
- Описание картины «Розовое платье» — Фредерик Базиль Картину «Розовое платье» можно отнести к разряду работ, представляющих импрессионистическое направление раннего периода, несмотря на отчетливо заметную традиционность техники исполнения. Зафиксированное мгновение выглядит естественно, поза юной девушки подкупает непринужденностью, причем ее фигура здесь не для стаффажа, а представляет ядро композиции. Сочетание контрастов, особенно розового с черным, а также тщательная проработка цвета и освещения, представляют удачную […]...
- Описание картины «Сцена на кухне» — Иоахим Эйтевал Картина голландского художника Иоахима Эйтевала «Сцена на кухне». Размер картины 65 х 98 см, холст, масло. В Нидерландах того времени художники демонстрировали свое мастерство, живописуя широкое разнообразие предметов, часто с многозначным подтекстом и скрытым символизмом христианских, философских и метафизических идей. В моду вошли картины художников натюрмортно-бытового жанра крупного горизонтального формата с изображением праздничных столов, архитектуры […]...
- Описание картины «Сцена на могиле» — Василий Перов Русский фольклор был источником вдохновения для художников на протяжении многих веков. Перед нами живописная интерпретация русской народной песни о плаче по умершему. Три женщины на могиле: мать, сестра, жена. Безутешно горе старушки-матери, обнимает она могилу сына, словно хочет обнять его самого, не оторвать ее от деревянного креста. Тиха и спокойна печаль сестры. Вылечит время, сотрет […]...
- Описание картины «Сцена карнавала, или Менуэт» — Джованни Доменико Тьеполо Венецианский живописец и гравер Джованни Доменико Тьеполо учился живописи у своего отца Дж. Б. Тьеполо. С середины 1750-х художник самостоятельно выполнял заказы, а в 1760 возглавлял мастерскую в Венеции, но в 1762 уехал в Испанию. После смерти отца Тьеполо вернулся в Венецию, где в 1780 стал президентом Венецианской Академии художеств. Тьеполо писал картины на бытовые […]...
- Описание картины «Портрет Вари Адоратской» — Николай Фешин Чистая, наполненная светом и воздухом комната. Большой, накрытый белой скатертью стол усыпан детскими игрушками, сладостями, фруктами. И прямо на столе, посреди разбросанных в художественном беспорядке предметов, сидит девочка лет девяти. В белоснежном батистовом платье, с зеленовато-голубым бантом, двумя косичками золотисто-русых волос, она сама выглядит ожившей игрушкой — выдает ее только серьезный взгляд больших карих глаз. […]...
- Описание картины «Сцена французской комедии» — Жан Антуан Ватто Картина французского живописца Антуана Ватто «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Современная образцовая французская сцена — «Comédie-Française» или «Théâtre-Français» — была учреждена Людовиком XIV в 1680 году; она образовалась из соединения трех трупп — труппы отель де Бургонь, труппы Мольера, и, наконец, труппы дю Марайс; целью […]...
- Описание картины «Керженец» — Николай Ромадин Искусство замечательного советского пейзажиста Н. М. Ромадина, несмотря на свою простоту и доступность даже для неискушенного зрителя, раскрывается во всей глубине лишь в результате длительного и пристального изучения. Мы легко проникаемся настроением пейзажей художника, нам близки сюжеты, которые он постоянно разрабатывает, но далеко не всегда зритель сразу постигает содержание этих мастерски написанных пейзажей. Дело заключается […]...
- Описание картины «Сцена в Итальянском театре» — Жан Антуан Ватто Жан Антуан Ватто — один из самых известных художников мирового искусства. В начале своего творческого пути он пробовал себя в разных жанрах, увлекался искусством П. Рубенса и венецианцев и как художник формировался свободно, не испытывая на себе жесткой академической системы. Быть может, поэтому произведения Ватто столь легки, индивидуальны, в них едва заметно влияние творчества других […]...
- Описание картины «Сцена в кабачке» — Адриан Браувер Творчество фламандского живописца А. Браувера в XVII в. не было оценено по достоинству. За свою недолгую жизнь художник создал потрясающую остротой характеристик, смелостью образов и темпераментом изображений картину жизни простонародья. Произведения выполнены с блестящим живописным мастерством, безукоризненны по композиции. При помощи света и тени художник достигал глубины пространства и единства воздушной среды. Персонажи второго плана […]...
- Описание картины «Родина» — Николай Дубовской А вот «Родину», самое значительное и большое по размерам полотно художника, увидеть нелегко: она теперь находится… в Сибири, в Омском областном музее изобразительных искусств. В 1911 году эта картина экспонировалась на Всемирной выставке в Риме. О том, что она там не осталась незамеченной, красноречиво свидетельствует письмо Репина, адресованное Дубовскому из Рима: «Это лучший пейзаж всей […]...
- Описание картины «Отшельник и спящая Анжелика» — Питер Рубенс Возможно, картина написана на сюжет средневековой поэмы «Неистовый Роланд», в которой в красавицу Анжелику до безумия влюбился Роланд и крушит все на своем пути, преследуя ее. Но Анжелика не отвечает Роланду взаимностью и убегает от него на море, где ее увидел старик-отшельник. Старец воспламенился при виде девушки. Он призывает на помощь беса и много дней […]...
- Описание картины «Микула Селянинович» — Николай Рерих Николай Константинович Рерих — великий художник России, наделенный особым художественным видением и осознанием мира. Живописные полотна Рериха, как и многие его литературные и иные творческие работы отличаются оригинальностью идей и исключительностью этапа воплощения столь неординарных замыслов автора. В качестве основных мотивов творчества художника, можно назвать следующие: мотивы неба, облаков, гор, восточной природы, святых мест, святых […]...
- Описание картины «Святой Франциск» — Николай Рерих Работа Николая Рериха «Святой Франциск» является парной к полотну 1932 года «Святой Сергий Радонежский». Картина написана в том же 1932 году и в настоящий момент располагается в коллекционных фондах Музея Николая Рериха в Нью — Йорке. На картине Святой Франциск изображен в «великой простоте». Образ Франциска предельно аскетичен. Великий святой облачен в простое скромное монашеское […]...
- Описание картины «Ветреный день. Бык» — Николай Крымов Крымова, на мой взгляд, можно отнести к одним из лучших пейзажистов 20 века. Его умение реалистично показать всем уже давно излюбленную местность, что при просмотре мы невольно становимся участниками его произведения. Моим любимым произведение у этого автора является картина «Ветреный день. Бык», она была нарисована в 1908 году. Глядя впервые на это произведение, я ощутила […]...
- Описание картины «Кочегар» — Николай Ярошенко Перед нами, знаменитый «Кочегар» Николая Александровича Ярошенко! Что-то заставило кочегара оторваться от работы. Устало прислонившись к массивной решетке, ограждающей топку, он устремил пристальный и как бы вопрошающий взгляд в сторону зрителя, то ли обращаясь к нему с немым вопросом, то ли поверяя свои сокровенные мысли. Привычно сгорбившись и машинально переложив кочергу из правой в левую […]...
- Описание картины «Святочное гадание» — Николай Пимоненко Удивительно красивая жанровая картина. Две красивые девушки-крестьянки сели на скамейку у печки и при свечке на Святках принялись гадать. А как же без этого. Тогда на Святках это едва ли не самое главное — погадать на суженого-ряженого! Ведь девушкам очень хотелось поскорее выйти замуж. А гадали на святках по-разному. Вот то, что на полотне как […]...
- Описание картины «Вестники Воскресения» — Николай Ге Стажировка в Италии прошла для Ге более чем плодотворно. Наслаждаясь новой страной, которую по праву можно назвать колыбелью европейского искусства, живописец постепенно «сбрасывал» с себя оковы академизма. Вернувшись на родину, Ге продолжает искать себя и полотно «Вестники Воскресения» пример такого поиска, и сюжетного, и стилевого. Масштаб изображаемого и смысловое наполнение картины воистину грандиозно. Условно полотно […]...
- Описание картины «Воскресение Христово (Алтарный полиптих Аверольди), правая створка, сцена вверху. Дева Мария» — Тициан Вечеллио Полиптих, состоящий из 5 частей: «Вознесение Христа» — 278X122; «Епископ Аверольдо со святыми Назарием и Цельсием» и «Св. Себастьян» — 169X65 каждая; «Архангел Гавриил» и «Дева Мария» — 79X65 каждая Надпись на колонне под ногой св. Себастьяна: TITIAN F АС I ЕВ AT MDXII Брешия, церковь Санти Надзаро э Чельсо Полиптих был заказан епископом Брешии […]...
- Описание картины «Девушки на Волге» — Кузьма Петров-Водкин Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина с уверенность можно назвать самым эмоциональным художником. Его картины не настолько насыщены деталями, насколько они поражают воображение, заставляют думать, смотреть со своей точки зрения и вызывают различные эмоции. Большой вклад в его искусство внесла Первая мировая война, Гражданская война, революция. Все это ему пришлось пережить. Чтобы хоть как-то приблизиться к народу, автор […]...
- Описание картины «Дама в соломенной шляпке» — Питер Рубенс «Дама в соломенной шляпке» — портрет Сусанны Фурман, который написал будущий супруг сестры девушки — Пауль Рубенс в 1625 году. Сразу отметим, что искусствоведы делают акцент на ошибку, а вернее, описку в названии полотна, шляпка на котором совсем не выглядит соломенной. И в самом деле. По-французски «солома», пишется, как «paille», а фетр — «poil». Описка […]...
- Описание картины «Вербы в половодье» — Николай Ромадин Эта картина написана простым и доступным для нас языком. Художник показывает нам, что весна, не такое уж и романтичное время года. Что весна тоже может быть капризной и жестокой. Разные этапы весны дают нам разное впечатление о картине. На этой картине художник изобразил раннюю весну, на которой она начала отвоевывать свои права и тает кругом […]...
- Описание картины «Весенний воздух» — Николай Ромадин Н. М. Ромадин — узнаваемый российский живописец. Его «созидательный диапазон» очень широкий — он и график, и иллюстратор, и живописец театра. Более того, популярны великолепные работы Ромадина, а точнее — его виды, каким владеет волшебным свойством » задерживать мгновения «. Произведение «Весенний воздух» — колоритное тому доказательство. Уже при главном взгляде на это полотно у […]...
- Описание картины «Лесное озеро» — Николай Ромадин Николай Михайлович Ромадин писал картину с явным преобладанием исключительно темных тонов. На картине запечатлено темное озеро посреди лесной чащи. Зрительная глубина озера, была достигнута художником, также благодаря использованию темных тонов, что даже придает ему некую таинственность и девственность всего этого места. Озеро настолько чистое, что на его поверхности отражаются небольшие ели. Вокруг озера отчетливо виднее […]...
- Описание картины «Парень, играющий в бабки» — Николай Пименов Игра в бабки была широко распространена на Руси, особенно в деревне. Есть сведения, что она была распространена уже в VI-VIII веках. Для игры использовались бабки — специальным образом обработанные кости нижних суставов, чаще всего коровьи. У каждого игрока были свои кости и бита. Бабки выстраивали гнездами по две или более и били по опреджеленным правилам, […]...
- Описание картины «Пущин в гостях у Пушкина в Михайловском» — Николай Ге В Михайловское, мы знаем, что великого русского поэта сослали за стихи о свободе. Пушкин был смел в своей поэзии, за что и поплатился ссылкой. Там у него не было друзей и даже родных, только верная ему няня Арина Родионовна. Холодными зимними вечерами поэт читал ей свеж написанные стихи и слушал ее рассказы и песни. Находясь […]...
- Описание картины «Девушка с жемчужной сережкой» — Ян Вермеер Картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Девушка с жемчужной сережкой». Размер портрета 44.5 x 39 см, холст, масло. Картина художника Вермеера очень проста и лаконична, в ней нет ни одной лишней детали. Темный фон, который изначально был темно-зеленым, разделен портретом на неравные части, что придает картине только больше жизненности и реальности. Складки вертикально ниспадающей желтой […]...
- Описание картины «У дверей школы» — Николай Богданов-Бельский «У дверей школы» — картина художника-передвижника Николая Петровича Богданова-Бельского, написанная им в 1897 году, ныне украшает собой Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. Она относится к серии работ художника, посвященной народной школе С. А. Рачинского, в которой Богданову-Бельскому посчастливилось учиться самому. На этом холсте Николай Петрович изобразил мальчика в лохмотьях, который не решается вступить в класс, […]...
- Описание картины «Канченджанга» — Николай Рерих Для Николая Константиновича Рериха Гималаи были не просто величайшим горным массивом, но горы эти красотой и необычностью своей напоминали настоящую сокровищницу больших снегов. На созданной в 1936 году картине Рериха «Канченджанга» художник изобразил великую пятивершинную гору в Гималаях. Гора эта является одним из крупнейших восьмитысячников мира, то есть чья общая высота более восьми тысяч метров […]...