Описание картины «Святое Семейство с птичкой» — Бартоломе Эстебан Мурильо

Похожие картины:

1. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Бартоломе-Эстебан Мурильо Тема милосердия, преломленная через религиозные сюжеты, получила активное распространение в творчестве Мурильо. Здесь сказались условия заказов, исходившие от монашеских орденов, благотворительных братств, сыграли роль и личные побуждения самого художника, который сблизился с Братством милосердия, основанным доном Мигелем де Маньярой, мистиком и теологом. Мурильо стал членом братства, написал в 1674-1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия […]...
2. Описание картины «Мария Магдалина» — Бартоломе Эстебан Мурильо К образам святых Мурильо приходилось обращаться па протяжении всего своего творческого пути. Внизу воспроизведена относительно ранняя работа мастера «Мария Магдалина», далее — позднее «Мученичество апостола Андрея.» , законченное мастером незадолго до смерти. Эти картины разительно отличаются друг от друга. И дело здесь даже не столько в живописных особенностях, а в самом раскрытии темы. Поздние религиозные […]...
3. Описание картины «Мальчик с собакой» — Бартоломе Эстебан Мурильо Самый крупный живописец испанской художественной школы второй половины XVII в. — Бартоломе Эстебан Мурильо. Мурильо рано начал учиться живописи. Первый его учитель, Хуан де Кастильо, стремился передать Эстебану свое преклонение перед итальянским искусством, учил его готовым, уже застывшим формам и способам выражения. Но Мурильо сумел понять, что прекрасно только то, что идет от жизни. В […]...
4. Описание картины «Портрет молодого человека в сером» — Бартоломе Эстебан Мурильо Без сомнения, Мурильо мог бы, подобно Веласкесу, стать блестящим портретистом. Подтверждение этому мы находим в его автопортрете, датированном 1672-75 годами, где он проявил себя выдающимся мастером портрета. Однако этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал его. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Представленные здесь «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», […]...
5. Описание картины «Девушки в окне» — Бартоломе Эстебан Мурильо В этой живой сцепке, похожей на моментальный снимок, Мурильо проявил себя внимательным и — что, возможно, даже более важно — умеющим обрадоваться малому наблюдателем. Перед нами — две совсем юные девушки. Одна из них выглядывает из окна. На лице ее написаны задиристость и некоторое смущение. Вторая, не в силах справиться с разбирающим ее смехом, происходящим, […]...
6. Описание картины «Продавщица фруктов» — Бартоломе Эстебан Мурильо Жанровые картины Мурильо завоевали популярность еще при жизни художника. Причем ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Уже в 1673 году некоторые из них упоминаются в инвентарях собраний живописи. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Именно в это время Мурильо после довольно долгого перерыва вновь […]...
7. Описание картины «Рождество Богоматери» — Бартоломе Эстебан Мурильо Иконография Девы, Марии у Мурильо традиционно. Но, как видно, художник не чувствовал себя стесненным строгими каноническими рамками, поскольку каждая его Дева Мария не похожа на другую. При этом все изображения Богоматери, принадлежащие его кисти, имеют общие черты — какую-то неуловимую схожесть в разрезе глаз, очертаниях носа и лба. Внимательно вглядываясь в эти лики, мы обнаруживаем, […]...
8. Описание картины «Едоки дыни и винограда» — Бартоломе Эстебан Мурильо «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам Мурильо. Здесь он попытался решить задачу, которую еще не ставил перед собой, — задачу изображения натуры при естественном освещении. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Они погружены в тень, постепенно светлеющую к правому краю картины. Мы не слышим, о чем беседуют мальчики, не знаем их отношений, […]...
9. Описание картины «Добрый пастырь» — Бартоломе-Эстебан Мурильо Особое место в творчестве Мурильо занимают изображения детей, они пользовались самым большим успехом. Великолепно написан маленький Христос в картине Добрый пастырь, красивый чернокудрый андалусский мальчик....
10. Описание картины «Святой Франциск, обнимающий Христа» — Бартоломе Эстебан Мурильо Сохранившиеся рисунки Мурильо позволяют нам говорить о том, что он был превосходным рисовальщиком. То, что он относился к искусству рисунка со всей серьезностью, подтверждает и тот факт, что в свой знаменитый автопортрет он включил не только инструменты живописца, но и инструменты художника-графика. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного […]...
11. Описание картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» — Бартоломе Эстебан Мурильо Несомненно, Мурилъо далеко не всегда работал только над теми сюжетами, которые были близки его сердцу, тревожили его. В молодости ему приходилось много писать, чтобы удержаться па плаву и не быть отодвинутым на задний план более плодовитыми конкурентами. В зрелые годы мастеру недавали покоя заказчики. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него […]...
12. Описание картины «Игроки в кости (Уличные мальчишки)» — Бартоломе Эстебан Мурильо Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. Художник создал целую серию картин, с добродушным юмором изображающих жизнь севильских оборвышей. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты, забавляются с животными, торгуют на улице, играют в игры. В отличие от многих работ Мурильо на религиозные темы его лучшие жанровые […]...
13. Описание картины «Вознесение Девы Марии» — Бартоломе Эстебан Мурильо В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утрачивает теплоту, становится «обобщенно-теологическим». Художник показывает теперь Богоматерь не как прежде — молодой девушкой с притаенной грустью в глазах, трепетно прижимающей к груди Божественное Дитя, — а неким абстрактным божеством. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны, то теперь он, напротив, стремится обобщить его, […]...
14. Описание картины «Маленький нищий» — Бартоломе Эстебан Мурильо Мурильо по праву называют последним мастером «золотого века» испанской живописи. Он был младшим современником Сурбарана, Веласкеса, Риберы, но в отличие от своих старших современников художник, хотя и переносил религиозные сцены на испанские улицы, все же тяготел к идеальной трактовке образов. Иное можно видеть в его картине «Маленький нищий», которая выделяется реалистической трактовкой образа. Умело подобранная […]...
15. Описание картины «Смерть святой Клары» — Бартоломе Эстебан Мурильо Святая Клара была основательницей ордена Кларис. Когда она умирала, одной из монахинь явилось видение, представленное на картине, другие же монахи, окружавшие умирающую, ничего сверхъестественного не заметили. Надпись внизу описывает сцену: Христос и Мария, окруженные коронованными девственницами в белых одеждах, появились для принятия души святой Клары. Реализм и религиозность — вот те два полюса, между которыми […]...
16. Описание картины «Приглашение играть в лапту» — Бартоломео Эстебан Мурильо В творчестве Мурильо болшое место занимают жанровые сценки с участием нищих детей, пользовавшиеся большим спросом у покупателей. Эти картины художник исполнял в стиле барочной фламандской и голландской живописи того времени, возможно, под влиянием работ, виденных им в домах жителей фламандской колонии Севильи. Перед нами двое детей. Один из них, очевидно, шел с поручением и, получив […]...
17. Описание картины «Непорочное зачатие (Уолпола)» — Бартоломе Эстебан Мурильо Эта картина относится к числу типичных барочных изображений святых, во множестве написанных художником за свою жизнь. Но полотно немного удивляет своей трактовкой привычного библейского сюжета. Чаще всего, непорочное зачатие представало перед зрителями в виде Благовещения — явления ангела Деве Марии с известием о том, что ей суждено родить Спасителя. На этой же картине сцена больше […]...
18. Описание картины «Крестьянский мальчик» — Бартоломе Эстебан Мурильо Чудесный и радостный жанровый портрет, называемый иногда еще «Мальчик в окне». Кажется, что он выполнен буквально на одном дыхании, в легкой эскизной манере. Здесь художник уже великолепно справляется с созданием свето-воздушных эффектов, не дававших ему покоя еще в «Едоках дыни и винограда»....
19. Описание картины «Мадонна с четками» — Бартоломе Эстебан Мурильо Эта картина — яркий пример того, как художник «вписал» анахронизм в библейский сюжет. Мадонна изображена на полотне с четками розарио — типичным атрибутом католической веры. Во времена художника такие четки, а также тесно связанная с ними молитва, были широко распространены и считались непременным атрибутом истинно верующего испанца и испанки. Фигуры Мадонны с младенцем Иисусом на […]...
20. Описание картины «Девочка-продавщица фруктов» — Бартоломе Эстебан Мурильо Небольшие жанровые картины художника совершенно с другой стороны раскрывают его многогранный талант. На них вы не найдете ни богато одетых испанских грандов, ни одухотворенных и возвышенных изображений библейских персонажей или христианских святых. На этих полотнах все внимание уделено простым людям из народа — бедным городским и сельским жителям. Очень часто живописец рисует детей, мальчишек, которые […]...
21. Описание картины «Девушка с монетой (Девушка Галисии)» — Бартоломе Эстебан Мурильо Это небольшое полотно относится к разряду жанровых картин великого художника. Оно достаточно сильно отличается от его несколько вычурных и манерных работ в стиле барокко, создаваемых для церквей и монастырей. В противоположность картинам церковной тематике, здесь вы не найдете неестественных поз и богатых пышных одеяний. На полотне оказалась навеки запечатленной простая девушка из испанской провинции Галисия. […]...
22. Описание картины «Бегство в Египет» — Бартоломе Эстебан Мурильо Исполненное сдержанного драматизма, это полотно можно считать одним из лучших у Мурилъо. Понуро бредет усталый ослик. Богоматерь и Христос, тихо спящий на Ее руках, освещены лучом луны, подчеркивающим бледность лица Девы Марии. Иосиф, напротив, почти скрыт в тени. Лишь глаза его, с тревогой устремленные на маленькое его семейство, тревожно блестят в темноте....
23. Описание картины «Обручение св. Екатерины» — Бартоломео Эстебан Мурильо В 1682 г. Мурильо, со времени поездки своей в Мадрид не покидавший Севильи, приехал в Кадис, чтобы исполнить для местного капуцинского монастыря большую алтарную картину «Обручение св. Екатерины». Трудясь над ней, он по неосторожности свалился с подмосток и так расшибся, что должен был немедленно отправиться назад в Севилью, где и умер вследствие этого падения 3 […]...
24. Описание картины «Дети с овечкой» — Бартоломео Эстебан Мурильо Жанровая сцена — два играющих мальчика. Лишь овечка и крест в руках одного из них, подсказывает, что это Младенц Христос, дающий напиться ребенку Св. Иоанну Крестителю. Этот особый способ Мурильо показывать библейские сцены очень нравился его современникам. Художник как бы говорил:»Смотрите! Это настоящие люди, жившие когда-то в этом Мире»....
25. Описание картины «Портрет Николаса Омаcура» — Бартоломео Эстебан Мурильо Дон Николас де Омасур, большой друг художника, уроженец Антверпена, богатый торговец шелком и очень увлеченый поэзией. Этот портрет парный с портретом его жены, Исабэль де Малькампо, в настоящее время потерянным. Мурильо продолжает фламандскую и голландскую традицию двойных, вставленных в овал, портретов. Дон Николас держит череп, символ смерти и воскресения....
26. Описание картины «Кухня ангелов» — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта работа — одна из 11 картин, показывающего историю нищенствующего ордена францисканцев. Все картины цикла иллюстрируют удивительные эпизоды из жизни францисиканцев. Веселая фантазия художника и талант рассказчика ярко проявились в «Кухне ангелов». Сюжет картины — это несколько измененная, приукрашенная История второй половины XVIв. Отец-настоятель и гости заглядывают на монастырскую кухню, и удивительное видение открывается их […]...
27. Описание картины «Сон Иакова» — Эстебан Мурильо В Эрмитаже хранится картина испанского художника Эстебана Мурильо «Сон Иакова», В которой переданы сказочность и волшебство сновидения Иакова. Создается впечатление, что главное внимание художник сосредоточил на пейзаже, а не на библейском сюжете. Действие происходит ночью, при луне, слабо освещающей холодным светом искривленные стволы и ветки старых деревьев, реку и водопад. С особой тщательностью передан лунный […]...
28. Описание картины «Святое семейство под дубом» — Рафаэль Санти Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. На картине художником изображен классический вариант святого семейства с Иоанном Крестителем. Последние станковые произведения Рафаэля несут в себе признаки назревающего в его творчестве кризиса. Мастер спокойных гармонических образов, Рафаэль необыкновенно органично выразил дух классического этапа в искусстве Высокого Возрождения. […]...
29. Описание картины «Брат Жюниперо и нищий» — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта работа — одна из 11 картин, показывающего историю нищенствующего ордена францисканцев. Все картины цикла иллюстрируют удивительные эпизоды из жизни францисиканцев. Здесь показана доброта, присущаяя францисканцам. Брат Жюниперо, один из монахов, повторяя поступок Св. Францискa Ассизского, предлагает нищему взять свою одежду....
30. Описание картины «Святое семейство или Мадонна с безбородым Иосифом» — Рафаэль Санти «Святое семейство», или «Мадонна с безбородым Иосифом» , хранящаяся в Эрмитаже, относится к раннему, флорентинскому, периоду творчества художника. Иосиф, Мария и младенец образуют удивительно простую, естественную группу. Изображая Марию, младенца Христа и святого Иосифа, Рафаэль очищает свои образы от всего будничного, отбрасывает случайные черты и бытовые детали, возводя их на пьедестал совершенства. Текучие и плавные […]...
31. Описание картины «Святое семейство со святой женой» — Винченцо Катена Подарена Яношем Ласло Пиркером в 1836 году. Катена прошел путь развития, характерный для учеников позднего Беллини. В начале своего творчества он во всем следовал своему учителю, подражал его стилю, использовал его композиционные принципы, перенимал даже отдельные фигуры, часто оставляя их без всякого изменения. Но с появлением первых зрелых мастеров Ренессанса порвал с этой традицией и […]...
32. Описание картины «Святое семейство» — Симоне Мартини Эта картина, последнее из дошедших до нас произведений Симоне Мартини, подтверждает его репутацию как одного из величайших колористов в истории итальянской живописи. Звучность чистых и сияющих красок этой картины, колористический ансамбль которой образован контрастным сопоставлением голубого, ярко-алого, розового и темно-синего цветов с сияющим золотом фона, чем-то сродни яркому горению красок в витражах готических соборов. Еще […]...
33. Описание картины «Святое семейство со святой Екатериной» — Хусепе де Рибера Родившись в Испании, Хусепе де Рибера большую часть жизни прожил в Италии, сначала работая в Риме, а потом — при неаполитанском королевском дворе. На его творчество оказала сильное влияние живопись Караваджо с ее контрастами света и тени, а также персонажами, словно пришедшими с улицы, но при этом полными величия и естественной красоты. Изображенная в этой […]...
34. Описание картины «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова)» — Аньоло Бронзино Крупнейшим представителем маньеризма является флорентинец Аньоло Бронзино, придворный художник Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского. «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем» было написано вскоре после бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской. Полотно отличается блеском и виртуозностью исполнения. Оно дает яркое представление об искусстве Бронзино, творчески претворившего идеи Великого Микеланджело. Композиция картины сознательно усложняется художником, он […]...
35. Описание картины «Святое семейство» — Джорджоне Картина «Святое семейство» или «Мадонна Бенсон» написана венецианским художником Джорджоне приблизительно в период с 1500 по 1505 год. Святое семейство — в христианских представлениях семья, в которой родился Иисус Христос, ближайшее окружение младенца Иисуса в детстве, включающее его мать Деву Марию и ее мужа Иосифа Обручника. Дева Мария, в христианстве мать Иисуса Христа, непорочно его […]...
36. Описание картины «Святое семейство» — Помпео Батони Большое полотно «Святое семейство» Помпео Батони исполнил для себя и в продолжении почти пяти лет оно хранилось в его мастерской. В 1782 году мастерскую Батони в Риме посетил наследник русского престола цесаревич Павел Петрович с супругой Марией Федоровной. Он приобрел понравившуюся картину в подарок матери, императрице Екатерине II. Присущие Батони особенности живописной манеры очень ярко […]...
37. Описание картины «Святое семейство» — Франческо Франче Получена из наследства графа Яноша Палффи, из его Пожоньского дворца, в 1912 году. До 1892 года находилась в лондонском собрании лорда Дадли-Уорда, до 1896 года — у парижского антиквара Зедельмайера. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Композиционный принцип очень прост, благословляющий жест младенца часто повторяется в картинах Франчи, посвященных мадонне. В прошлом столетии будапештское «Святое […]...
38. Описание картины «Святое Семейство (Тондо Дони)» — Микеланджело Буонарроти «Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. В нашем случае это не совсем тондо; в высоту это произведение Микеланджело чуть больше, чем в ширину. Свое название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершенных […]...
39. Описание картины «Святое семейство Каниджани» — Рафаэль Санти Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани. Размер картины 131 x 107 см, дерево, масло. Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном […]...
40. Описание картины «Святое семейство с ангелами» — Андреа дель Сарто Так называемые «святые собеседования», популярные в итальянской живописи XVI столетия, занимают большое место в творчестве Андреа дель Сарто. Сравнивая его картины, объединенные этой темой, зритель легко увидит, что главная их особенность заключается в стремлении мастера к созданию правдивых и убедительных образов. К числу лучших «собеседований» историки искусства по праву причисляют «Мадонну с Младенцем, святыми Екатериной, […]...