Описание картины «Свобода, приглашающая художников принять участие в ХХII Салоне независимых» — Анри Руссо

Похожие картины:

1. Описание картины «Сон» — Анри Руссо Только горячей верой в свое предназначение и истинной любовью к искусству можно объяснить терпение и упорство, с которым Руссо осваивал премудрости живописи, и двигался к цели, стойко перенося превратности судьбы. Зато конец творческого пути ознаменовался благой вестью: картина «Сон» — одна из последних работ художника, была признана коллегами и друзьями, а о нем станут говорить […]...
2. Описание картины «Портрет Джозефа Брамера» — Анри Руссо Анри Руссо отчетливо выделяется среди плеяды художников-модернистов XX столетия. Это французский живописец-самоучка. Желание рисовать окончательно оформилось у него только к 1880 г., а до того времени Руссо служил на таможне и мало интересовался живописью. Руссо сразу обратился к жанру примитивизма, его пейзажи, полные наивной непосредственности, виды пригородов Парижа, жанровые сцены, портреты и автопортреты отличаются условностью […]...
3. Описание картины «Нападение в джунглях» — Анри Руссо По-детски наивного и романтичного Руссо постоянно привлекали таинственные земли, дикая неизведанная природа, а тема джунглей многие годы занимала в его творчестве центральное место, сделав его известным не только на родине. Примечательно, что художник только по слухам посещал Мексику, хотя дальше Франции и столичного Ботанического сада, он не бывал. «Нападение в джунглях» — первая картина, с […]...
4. Описание картины «Карнавальный вечер» — Анри Руссо Для парижской публики, пресыщенной бурной творческой жизнью столицы, посещение Салона независимых в 1886 году вызвало небывалое эмоциональное оживление, одной из причин которому послужила картина «Карнавальный вечер», написанная Анри Руссо — уже не таможенником, но и личностью, пока еще неизвестной в кругу живописцев. Чтобы полностью насытиться язвительным отношением к полотну, в котором, по мнению «знатоков», автор […]...
5. Описание картины «Буря в джунглях» — Анри Руссо Это была первая сцена из жизни джунглей, написанная Руссо. Художник показал картину в Салоне независимых в 1891 году. Часть зрителей откровенно издевалась над ней, другая — приняла с восторгом. Живописец Феликс Валлотон проникновенно писал о «детской наивности» автора, назвав его работу «альфой и омегой живописи». На полотне тигр осторожно пробирается сквозь заросли, изготавливаясь к прыжку. […]...
6. Описание картины «Муза, вдохновляющая Поэта» — Анри Руссо Картина «Муза, вдохновляющая поэта» входит в список известных работ Руссо. Художник написал ее в период, когда его творчество достигло почти предельного рассвета. Несмотря на это, его материальное положение нисколько не улучшалось, и он часто вынужден был занимать деньги у знакомых. В жанре «портрет-пейзаж», являвшимся изобретением Руссо, художник изобразил друга, поэта-символиста Гийома Аполлингера в компании с […]...
7. Описание картины «Нападение ягуара на лошадь» — Анри Руссо Французский художник Анри Руссо вошел в историю искусства как мастер-самоучка, создатель «наивов», или «примитивист». Он был служащим акцизного ведомства в Париже и, занявшись живописью примерно в 1880, впервые представил свои произведения в «Салоне независимых» в 1886. Искусство Руссо по своей природе и художественному строю связано с городской культурой, лубком, афишами, рекламными вывесками, однако художник питал […]...
8. Описание картины «Я сам, портрет-пейзаж» — Анри Руссо Эта первая большая картина Руссо обладает многими особенностями, отличающими его манеру. Сама поза скопирована художником с иллюстрации из пособия «Полный курс масляной живописи». На картине присутствует целый ряд деталей, придающих ей наивное очарование. Фигуры заднего плана выглядят слишком маленькими, маленькое красное солнце слишком ярко отражается в воде, а ноги Руссо изображены слишком неуклюже. Картину купил […]...
9. Описание картины «Война» — Анри Руссо В конце 1893 года Руссо покинул службу, получил небольшую пенсию, и свободу, которая позволила заняться любимым делом, но заставила искать доход, позволявший материально обеспечивать семью. Уроки игры на скрипке, картины, которые он рисует на заказ — все это приносит гроши, но художник знает свое истинное предназначение, и упорно движется к цели. В 1894-м, в Салоне […]...
10. Описание картины «Натюрморт с кофейником» — Анри Руссо В конце жизни Руссо увлекся натюрмортами. Представление о том, как он работал в этом жанре, может дать его «Натюрморт с кофейником». Очень любил он композиции с вазой или корзиной цветов на нейтральном фоне — такие, как «Ваза с цветами», 1909 . Вид каждого отдельного цветка недвусмысленно подсказывает, что подобные натюрморты художник писал вовсе не с […]...
11. Описание картины «Вид Парижа с городской заставы Ване» — Анри Руссо Кисти Руссо принадлежит ряд, парижских видов, написанных им с натуры, — таких, как «Вид Парижа с городской заставы Ване». В начале своего творческого пути Руссо выезжал в выходные дни в пригороды Парижа или на берега Сены, чтобы сделать там наброски. Эти наброски служили основой для будущих картин. Щх композиция формируется строго геометрически, при этом дома […]...
12. Описание картины «Ребенок с куклой» — Анри Руссо У Руссо есть несколько странных детских портретов — дети на них выглядят почти зловеще. Их тела неестественно крупны, а выражение лиц задумчиво и безрадостно, что резко контрастирует с куклами или игрушками, которые модели держат в руках. Показательный пример такого рода работ Руссо — картина «Ребенок с куклой». Изображенная на ней девочка хмуро смотрит в глаза […]...
13. Описание картины «Веселые шутники Обезьяны» — Анри Руссо Наибольшей известностью пользуются фантастические картины Руссо, представляющие сцены из жизни джунглей. Художник, если верить воспоминаниям современников, не раз намекал на то, что, попав в мексиканскую военную экспедицию, видел джунгли воочию. Эти рассказы были блефом чистой воды; Руссо в своей взрослой жизни никогда не покидал Францию, но зато часто посещал парижский зоопарк и Ботанический сад. Именно […]...
14. Описание картины «Бричка отца Жюньета» — Анри Руссо Торговец овощами Клод Жюньер, с которым у Руссо были дружеские отношения, частенько помогал непрактичному в бытовом плане художнику продуктами или деньгами. Иногда, если бричка, запряженная кобылой по прозвищу Роза, не была занята перевозкой овощей, Клод катал и Таможенника. Мастерская Руссо и магазин Жюньера соседствовали на Монпарнасе. Художник увековечил добродушного торговца на полотне «Бричка отца Жюньета», […]...
15. Описание картины «Променад» — Анри Руссо Творчество Руссо породило множество мифов. Один из них заключается в том, что художник писал как бы «по наитию», быстро, особенно не задумываясь, что и зачем выходит из-под его кисти. Но сами датировки многих его картин опровергают этот миф. Иногда работа над произведением растягивалась на годы, полные сомнений и неудовлетворенности собой. Когда Руссо говорил об «упорном […]...
16. Описание картины «Заклинательница змей» — Анри Руссо Первой картиной Руссо, экспонировавшейся в Лувре, является полотно «Заклинательница змей» — работа, которую во многом считают поворотной в сторону сюрреалистического жанра. Художник Робер Делоне уговаривает мать заказать полотно у Руссо, который фанатично влюблен в растительный мир, а если уж флора связана с экзотическими странами, то такой мотив для Таможенника просто находка. Он с восхищением слушает […]...
17. Описание картины «Портрет Пьера Лоти» — Анри Руссо В 1908 году, во время судебного разбирательства по поводу обвинения Руссо в мошенничестве, художник, пытаясь поразить присяжных, объявил себя создателем нового жанра — портрета-пейзажа. Говоря об этом, он, прежде всего, имел в виду свой автопортрет, написанный в 1890 году и названный «Я сам, портрет-пейзаж». В этой работе живописец изображен стоящим на берегу Сены. Результат показался […]...
18. Описание картины «Сон цыганки» — Анри Руссо Одна из наиболее известных картин Руссо «Сон цыганки» , является также его самой дорогой работой, к тому же самой загадочной. Полотно было обнаружено в 1923 году, через 13 лет после смерти автора. В то время творчество художника еще не получило широкой известности, и велись разговоры о том, что картина может принадлежать не ему, а кисти […]...
19. Описание картины «Вид с моста в Севре» — Анри Руссо Картина «Вид с моста в Севре» — вторая по известности работа художника из серии городских пейзажей. Также полотно известно как «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю». Центр композиции — мост над Сеной, соединяющий берега, густо поросшие лесными чащами. Волшебная, наивно-трогательная встреча старой доброй сказки и стремительно развивающегося прогресса. Руссо работает на пленэре […]...
20. Описание картины «Мебельная фабрика в Альфортвиле» — Анри Руссо Пейзажи Парижа и его предместий, не относятся к визитной карточке, характеризующей живопись Руссо, но от этого они не представляют меньшей художественной ценности в его творчестве. К числу наиболее известных работ этого жанра принадлежит полотно «Мебельная фабрика в Альфортвиле». В те времена столица Франции была окружена девственными лесами, и даже стремительное развитие прогресса не могло исказить […]...
21. Описание картины «Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)» — Эжен Делакруа Сюжет картины «Свобода на баррикадах», выставленной в Салоне в 1831 году, обращен к событиям буржуазной революции 1830 года. Художник создал своего рода аллегорию союза между буржуазией, представленной на картине молодым человеком в цилиндре, и народом, который его окружает. Правда, ко времени создания картины союз народа с буржуазией уже распался, и она долгие годы была спрятана […]...
22. Описание картины «Автопортрет» — Анри Руссо На мартовском Салоне 1890-го, посетителям был предоставлен очередной повод выплеснуть бурю эмоций, рассматривая «Портрет-пейзаж» художника-примитивиста. Все те же насмешки публики, та же едкая критика экспертов. Позаимствовав у Бонна использование черного и белого, Руссо считал, что каноны академической живописи соблюдаются им свято, поэтому цвет одежды его портретных героев, был, в основном черным. Также им руководило желание […]...
23. Описание картины «Портрет женщины» — Анри Руссо Окутано тайной происхождение двух больших женских портретов во весь рост, написанных художником с промежутком в два года. Мотив этих работ во многом сходен, и то, как расположены на картине персонажи, а также сам формат полотен, позволяет сделать вывод, что портреты создавались на заказ, и относятся к категории парадных. Не установлено, кто позировал Руссо при создании […]...
24. Описание картины «Рынок в Нормандии» — Теодор Руссо «Рынок в Нормандии», судя по живописной манере и пейзажному мотиву, был написан Руссо в начале 1830-х годов, когда он путешествовал по Северной Франции. Уже в это время молодой художник, со свойственной ему убежденностью, определился как живописец простого, обыденного пейзажа, как сторонник тщательной работы с натуры, а не сочинения в мастерской рассудочно скомпонованных «исторических» ландшафтов. Скромная […]...
25. Описание картины «Портрет художников П. Д. и А. Д. Кориных» — Михаил Нестеров Портрет вызывал восхищение огромным мастерством, с которым был написан, предельно точной и вместе с тем любовной характеристикой изображенных лиц, строгостью и гармонией композиционного и цветового решения. Зрители с недоумением вглядывались в этикетку — «М. В. Нестеров. Портрет братьев Кориных. 1930 год». Многие из них не могли себе представить, что создатель портрета — «тот самый» Нестеров, […]...
26. Описание картины «Голубая обнаженная» — Анри Матисс Во время работы над этой скульптурой Матисс случайно разрушил заготовку, и ее осколки вдохновили мастера на создание наиболее спорной работы в его карьере. Впервые представленная на Салоне Независимых, скульптура «Голубая обнаженная» потрясла французскую публику, а позже произвела сенсацию и в других странах. Эта работа вдохновила Пабло Пикассо на создание не менее спорных Авиньонских девиц....
27. Описание картины «Портрет старейших советских художников И. Павлова, В. Бакшеева, В. Бялыницкого-Бирули и В. Мешкова» — Александр Герасимов А. Герасимов. Портрет старейших советских художников И. Павлова, В. Бакшеева, В. Бялыницкого-Бирули и В. Мешкова [1944] «Мой групповой портрет возник не случайно,- рассказывает автор полотна. — Уже давно я мечтал запечатлеть в живописи портреты русских советских художников старшего поколения. Мне хотелось показать их демократизм и характеризовать их как носителей тех благородных национальных реалистических традиций, которыми […]...
28. Описание картины «Голубое окно» — Анри Матисс Картина наполнена таинственной лунной ночью — столик у окна, принадлежащий женщине, о чем говорят украшения на столе; флаконы с духами, цветы…А за окном все заливает голубая луна…...
29. Описание картины «Греция на развалинах Миссолунги» — Эжен Делакруа На картине изображена аллегорическая фигура Греции, во многом напоминающая знаменитую Свободу с полотна «Свобода, ведущая народ». Она скорбно распростерла руки над свежей могилой греческого патриота. Эта работа связана как с падением Миссолунги, последнего очага сопротивления, подавленного турками в ходе провалившегося восстания, так и с лордом Байроном, при трагических обстоятельствах скончавшимся в этом городе в 1826 […]...
30. Описание картины «Групповой портрет художников Мира искусства» — Борис Кустодиев И. Э. Грабарь, Н. К. Рерих, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, И. Я. Билибин, А. П. Остроумова-Лебедева, А. Н. Бенуа, Г. И. Нарбут, К. С. Петров-Водкин, Н. Д. Милиоти, К. А. Сомов, М. В. Добужинский. Этот портрет был заказан Кустодиеву для Третьяковской галереи. Художник долго не решался писать его, чувствуя высокую ответственность. Но в […]...
31. Описание картины «Танец» — Анри Матисс «Танец», составляющий вместе с «Музыкой» декоративный ансамбль, был заказан С. И. Щукиным для украшения лестницы его особняка в Москве. Мотив хоровода, бытовавший в искусстве Франции еще в эпоху Ренессанса, у Матисса воплощает ритм и экспрессию XX века. Выразительные линии и крупные плоскости прекрасно передают ощущение формы и динамики фигур. Прием упрощения и схематизации фигур и […]...
32. Описание картины «Роскошь, покой и наслаждение» — Анри Матисс Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантилизма, которым его «заразил» Поль Синьяк. Работа, выставленная в Салоне независимых 1905 года, произвела большое впечатление на зрителей. Чуть позже ее купил Синъяк для своего дома в Сен-Тропезе. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает — влияние Сезанна — прежде всего, […]...
33. Описание картины «Портрет Винсента Ван Гога» — Анри де Тулуз-Лотрек В мастерской Кормона, кроме художника-символиста Бернара, Тулуз-Лотрек познакомился с Ван Гогом. Личность гения покорила молодого художника, и он решил написать его портрет, который так и назвал — «Портрет Винсента Ван Гога». С помощью техники раздельного мазка, приема, выделяющего работы Ван Гога, Лотрек создал полотно, практически полностью отвечающее как манере живописи самого мастера, так и соответствующее […]...
34. Описание картины «Ревю бланш» — Анри де Тулуз-Лотрек Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция. Лотрек терпеть не мог разговоров на политические темы, но вращался в мире художников, актеров и писателей, большинство из которых не скрывало своих анархических убеждений. Они тогда были в моде. Передовые люди защищали их, снобы кичились ими. В том году Лотрек познакомился с группой свободомыслящих литераторов, которые в той или иной степени […]...
35. Описание картины «Морис Жуаян» — Анри де Тулуз-Лотрек Вскоре в компанию Лотрека вошел и Морис Жуаян, бывший его однокашник по лицею Фонтан, с которым он снова подружился. Морис Жуаян происходил из хорошей семьи и обладал большим тактом и благородством. В октябре 1890 года к нему с деловым предложением обратился Буссо, владелец галереи «Буссо и Валадон»: «Наш управляющий Тео Ван Гог, — сказал он, […]...
36. Описание картины «Портрет Эмиля Бернара» — Анри де Тулуз-Лотрек В мастерской, где снова начались занятия, Лотрек во все горло распевал куплеты Брюана. Разногласия между Кормоном и его учениками усилились. Назревал бунт. Некоторые ученики во главе с Эмилем Бернаром, щуплым юношей с взъерошенными волосами, приехавшим из Лилля и записавшимся в мастерскую всего год назад, откровенно критиковали Кормона за «школьный метод штудировки рисунка». Бернар призывал всех […]...
37. Описание картины «Танцы у фонтана» — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Танцы у фонтана». Размер картины 105 x 132 см, холст, масло. В эпоху «галантного» века при короле Людовике XIV и в более поздние времена представители салонного французского общества любили устраивать балы, танцы и празднества на природе, в частности, у фонтанов в скверах и парках. Фонтан — искусственный выпуск воды, бьющей […]...
38. Описание картины «Обеденный стол» — Анри Матисс Картина «Обеденный стол» относится к раннему периоду творчества Анри Матисса, когда он, как и большинство молодых начинающих художников, был «заражен» идеями импрессионизма. Уже с первого взгляда на полотно можно уловить даровитость и оригинальность начинающего живописца. Первое, что обращает на себя внимание — выбор жанра. Нельзя совершенно точно отнести полотно к какому-то определенному жанру: на первый […]...
39. Описание картины «Партия в безик» — Гюстав Кайботт В европейской живописи сцены, изображающие игру в карты, имеют давнюю традицию. Фламандские мастера создали даже отдельный жанр живописи, а во Франции несколько картин на эту тему написал, среди прочих, Жан Симеон Шарден. Жорис Карл Гюйсманс обращает внимание на схожесть картин Кайботта и творчества Давида II Теньера. Такого типа жанровые сцены обычно разыгрываются в общественных местах, […]...
40. Описание картины «Пекарь Аствард и его жена Катарина» — Ян Стен Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Пекарь Аствард и его жена Катарина». Размер картины 38 х 31,5 см, дерево, масло. После Делфта Стен жил с 1656 по 1660 в Вармонде, к северу от Лейдена, и в Харлеме с 1660 по 1670 годы. В эти оба периода своей жизни Стен был особенно плодовит в […]...