Описание картины «Сухие краски» — Петр Кончаловский

Похожие картины:

1. Описание картины «Сирень в корзине» — Петр Кончаловский Как часто задумываемся мы над тем, насколько красив мир вокруг нас? К сожалению, в спешке мы очень редко это забываем. Вызывают восторг невероятно яркие краски, которые использует художник. Видимо, автор испытывает большую любовь к таким цветам, потому что это не единственная его работа на эту тематику. Особый шарм придает плетенная корзина, сделанная из прутьев. В […]...
2. Описание картины «Портрет В. Э. Мейерхольда» — Петр Кончаловский В период массовых репрессий, незадолго до ареста и гибели Мейерхольда, П. П. Кончаловский создал портрет этого выдающегося театрального деятеля. Для режиссера-реформатора Всеволода Эмильевича Мейерхольда 1938 начался драматически: 7 января Комитет по делам искусств принял постановление о ликвидации Государственного театра имени Мейерхольда. Чтобы подчеркнуть конфликт личности с окружающей действительностью, создавая портрет режиссера, художник использовал сложное композиционное […]...
3. Описание картины «Портрет Хулиты Перекаччо» — Петр Кончаловский «Главное в живописи — живопись, — ибо только тогда идея, мысль может воздействовать на зрителя… Такова природа искусства». Эти слова часто повторял Петр Петрович Кончаловский, живописец от природы, страстно увлеченный красочной стихией мира. Кончаловский работал во всех без исключения жанрах, не отдавая предпочтения ни одному. Однако с начала 1930-х годов усилился интерес художника к портрету. […]...
4. Описание картины «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» — Валентин Серов В 1900 году Валентин Александрович Серов создает необычное по технике исполнения полотно «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте». Для создания картины художник использовал картон, темперные и гуашевые краски. Полотно вышло оригинальным, броским, отчасти агрессивным. Картина имеет композиционную выстроенность, которая изображает стремительность и быстроту погони. На пестрой плоскости холста все точно перемешалось, переплелось. Линии, […]...
5. Описание картины «Натюрморт с баклажанами» — Поль Сезанн Помимо пейзажных работ Поль Сезанн создавал натюрморты, портреты и различные сюжетные композиции. В отношении колористической проработанности интересным можно считать полотно «Натюрморт с баклажанами», которое создавалось с 1893 по 1894 год. На сегодняшний день натюрморт представлен в числе коллекционных собраний Музей Метрополитен в Нью-Йорке. «Натюрморт с баклажанами» выполнен в холодной сине-зеленой гамме. Предметы помещены на фоне […]...
6. Описание картины «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» — Николай Ге На картине Ге Н. Н. с названием, говорящим сам за себя, «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» изображена комната, в которой находятся два человека: Петр I и его сын Алексей. Уже только по одному взгляду на картину, можно с уверенностью сказать, что между этими людьми существует взаимное несогласие. Петр I смотрит на своего сына […]...
7. Описание картины «Натюрморт: розовые розы» — Винсент Ван Гог Натюрморт «Розовые розы» Ван Гог написал в 1990 году в Овер-сюр-Уазе, куда переехал после лечения в больнице Сен-Реми. Среди всех картин позднего периода творчества художника этот натюрморт является одним из лучших. В картине отсутствуют яркие контрастные цвета, характерные для более ранних периодов творчества. Она выполнена в спокойных пастельных тонах, которые, несмотря на контрастность, не создают […]...
8. Описание картины «Натюрморт с инжиром» — Луис Мелендес Луис Эухенио Мелендес — крупнейший мастер испанского натюрморта XVIII в. Он родился в Неаполе в семье испанского миниатюриста. Переехав с семьей в Испанию, Мелендес поступил в Академию Сан-Фернандо, где был в числе первых учеников, но оставил ее после изгнания отца из-за скандального конфликта. Затем в мадридской мастерской Ванлоо Мелендес изучал искусство портрета и создал одно […]...
9. Описание картины «Натюрморт с павлином» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Натюрморт с павлином». Размер натюрморта 145 x 135,5 см, дерево, масло. Рембрандт не мог не отдать дань широко распространенному и модному в те времена в Голландии жанру натюрморта. Картина «Натюрморт с павлином» одна из немногих работ живописца в этом жанре, но и в ней Рембрандт добился замечательного психологизма. Собственно, […]...
10. Описание картины «Неприбранный стол» — Игорь Грабарь Видный искусствовед, реставратор и педагог, Игорь Грабарь был художником, который не боялся учиться и экспериментировать. Натюрморт «Неприбранный стол» явился творческим результатом европейского путешествия Грабаря, где он увлекся французскими импрессионистами. При всем многообразии красок работа удивляет единством колорита — так виртуозно сочетать цвета и оттенки, дано только величайшему мастеру, глубоко осознающему природу цвета и света. Преобладающим […]...
11. Описание картины «Натюрморт с фруктами» — Поль Гоген Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным еще с античности. Вроде бы нет в нем ничего особенного, бытовая жизнь обычных предметов обихода, овощей, фруктов, дичи. Но художник, кропотливо составляя натюрморт, вдохновляется красотой этих обычных вещей и передает этот восторг и вдохновение в своей картине. Это чувствует зритель, поэтому натюрморт является […]...
12. Описание картины «Натюрморт с баклажанами» — Анри Матисс Композиция «Натюрморт с баклажанами» основана на совмещении разных планов. Матисс отказывается от перспективы и раскладывает на холсте локальные цветовые пятна. В этом смысле он повторяет художественные искания Сезанна, результатом которых были известные натюрморты последнего, в частности, «Натюрморт с Амуром». Кроме того, многочисленность планов, по мнению некоторых исследователей, напоминает сложную композицию известной картины Диего Веласкеса «Менины» […]...
13. Описание картины «Натюрморт с битой дичью и омаром» — Франс Снейдерс Фламандский художник Франс Снейдерс — один из крупнейших мастеров натюрморта в мировой живописи. Его картины, каждая из которых — гимн радости земного бытия, в жанре натюрморта равнозначны тому, что создавал Рубенс в иных видах живописи. Оба художника много и плодотворно сотрудничали. Снейдерс дополнял изображением цветов и плодов картины Рубенса ; в произведениях Снейдерса часто встречаются […]...
14. Описание картины «Красная шляпа и фрукты» — Поль Гоген Натюрморт в творчестве Поля Гогена представляет особый интерес для искусствоведов. Так как художник не часто работал в этом жанре, каждый его натюрморт это творческий эксперимент. Натюрморт «Красная шляпа и фрукты» относится к раннему периоду творчества живописца. По технике исполнения картина напоминает произведения Ван Гога, для которого характерен вибрирующий мазок. На столе, застеленном белой скатертью, лежит […]...
15. Описание картины «Натюрморт с апельсинами» — Анри Матисс Здесь художник отклонился от своей обычной манеры живописи и больше склоняется к натурному изображению. Натюрморт представляет собой стол, на котором стоят бутылки из темного стекла, блестящий кувшин с молоком, кружка и яркие оранжевые апельсины в вазе. Все предметы написаны в классической манере, осязаемо, реально....
16. Описание картины «Обеденный стол» — Анри Матисс Картина «Обеденный стол» относится к раннему периоду творчества Анри Матисса, когда он, как и большинство молодых начинающих художников, был «заражен» идеями импрессионизма. Уже с первого взгляда на полотно можно уловить даровитость и оригинальность начинающего живописца. Первое, что обращает на себя внимание — выбор жанра. Нельзя совершенно точно отнести полотно к какому-то определенному жанру: на первый […]...
17. Описание картины «Святое семейство» — Помпео Батони Большое полотно «Святое семейство» Помпео Батони исполнил для себя и в продолжении почти пяти лет оно хранилось в его мастерской. В 1782 году мастерскую Батони в Риме посетил наследник русского престола цесаревич Павел Петрович с супругой Марией Федоровной. Он приобрел понравившуюся картину в подарок матери, императрице Екатерине II. Присущие Батони особенности живописной манеры очень ярко […]...
18. Описание картины «Натюрморт в интерьере, Копенгаген» — Поль Гоген Несмотря на богемный и беспорядочный образ жизни, пристрастие к алкоголю и наркотикам, художники-постимпрессионисты достаточно часто обращались к изображению быта простых людей. И традиционный для классической живописи жанр натюрморта под их кистью переставал быть чисто природным — натюрморт мог быть как бы вставленным в интерьер. Именно такова одна из картин Поля Гогена, место действия которой — […]...
19. Описание картины «Розы и фиалки» — Константин Коровин Новой областью увлечений Коровина в 1910-е годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к натюрморту, которое захватило искусство 1910-х годов, не прошло мимо художника. Однако и в натюрмортах он верен «декоративному импрессионизму», что особенно проявляется в связанных по мотиву с Парижскими огнями двух работах 1912 года. Это Розы и фиалки и Натюрморт. Мастер изображает букеты у […]...
20. Описание картины «Атрибуты искусств» — Ден Жан Батист Шар Гипсовая голова Меркурия, инструменты для рисования и черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги — вот все детали натюрморта «Атрибуты искусства». Каждый предмет весьма символичен и наделен внутренним смыслом. Меркурий известен как покровитель искусств, рисовальные принадлежности вызывают мысли о высоком статусе рисунка в ряду пластических искусств, книги вводят человека в мир изящного, они — универсальная […]...
21. Описание картины «Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Андрианом и учителем Зотовым» — Николай Неврев Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Андрианом и учителем Зотовым [1903] Холст, масло. 111×89,8 см. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств, Ставрополь Картина, посвященная Петру I, написана 73-летним мастером незадолго до его трагической кончины, но полна внутренней энергии. Верный принципам критического реализма, автор создал драматическую коллизию, построенную на психологическом взаимодействии лиц. […]...
22. Описание картины «Петр I» — Валентин Серов Одна из самых вдохновенных картин Серова, полная динамики и жизни, была в свое время так же мало оценена по достоинству, как и другие его работы, признанные сегодня лучшими. Она была заказана Серову для издательства Кнебеля, выпускавшего серию исторических картин-пособий для школьников. Он писал его в течение осени и зимы 1907 года. Но постепенно темперный набросок […]...
23. Описание картины «Христос и Св. Иоанн с ангелом и девочкой» — Питер Рубенс Франц Снайдерс, жил в Антверпене. Вначале посвятил себя живописи цветов, плодов и натюрморта, позже стал писать сцены с животными. Часто сотрудничал с Рубенсом, исполняя животных фрукты и элементы натюрморта на его картинах....
24. Описание картины «Кувшин и фрукты» — Поль Сезанн На картине Поля Сезанна «Кувшин и фрукты» на стол небрежно брошена белая скатерть, на ней лежат фрукты и стоит кувшин. Натюрморт написан довольно легко и свободно, цветовая гамма в своей основе нейтральна, художник при написании использовал теплые тона. Особый способ нанесения мазка придает картине некоторую динамичность. Сезанн условно разделил плотно на две части: верхняя часть […]...
25. Описание картины «Натюрморт с кренделем» — Луис Мелендес Натюрморт написан в зрелый период творчества художника. В это время в его композициях появляются предметы роскоши, серебряная посуда. Но, тем не менее, художник по-прежнему придерживается своих идеалов и работает в русле жанровой традиции. Материальная осязаемость каждого из написанных на холсте предметов заставляет вспомнить лучшие образцы натюрморта. Осязаемо прозрачное стекло стакана отражается в матово поблескивающей поверхности […]...
26. Описание картины «Натюрморт с яблоками и апельсинами» — Поль Сезанн Данная картина была написана знаменитым французским художником Полем Сезанном в 1900 году. Эта известная картина оставила след на душе многих созерцателей. На этом полотне изображен довольно необычный Натюрморт, который удивляет своим странным ракурсом. Художник мастерски сумел выделить многие детали в самых обычных вещах, что не может не удивить своей красотой. Те люди, которым удалось увидеть […]...
27. Описание картины «Натюрморт с питьевым рогом» — лобстером и бокалами — Виллем Кальф Виллем Калф был одним из ведущих мастеров натюрморта в Голландии XVII века. В своих зрелых работах художник создал тип гармонично сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла. Его искусство достигло вершины в амстердамский период творчества в завораживающих, получивших общее наименование «роскошных натюрмортах». Набор предметов в […]...
28. Описание картины «Живой натюрморт» — Сальвадор Дали Первая мысль, возникшая у меня при просмотре этого натюрморта — что у всех предметов случился неконтролируемый приступ левитации. Может, это земля сошла с оси, может, вострубил ангел, объявляя конец света? Суша, вода и солнце смешались на горизонте, объявляя торжество последнего кровавого заката на планете Земля. Вещи уже потеряли свои свойства и функции, и мы наблюдаем […]...
29. Описание картины «Ирисы» — Винсент Ван Гог Картина «Ирисы» Винсента Ван Гога написана художником в 1890 году. На сегодняшний день натюрморт хранится в «Музее Винсента Ван Гога» в Амстердаме. Для натюрморта Ван Гога «Ирисы» характерно контрастное изображение желтого и синего цветов, их особое колористическое совмещение. У ирисов мягкая округлая форма, перекликающаяся отчасти с плавными нерезкими очертаниями вазы. Изображение ирисов напоминает волнообразный красочный […]...
30. Описание картины «Натюрморт: французские новеллы» — Винсент Ван Гог Книги имели в жизни Ван Гога огромное значение. С детства он очень много читал, и литература во многом повлияла на его мысли и поступки. Играя роль своего рода «собеседников» в одинокой жизни художника, книги определили его мировоззрение и восприятие окружающей действительности. Переехав в Париж, Ван Гог зачитывался произведениями современных авторов, таких как Эмиль Золя, Мопассан, […]...
31. Описание картины «Апостол Петр» — Эль Греко Апостол Петр, «князь апостолов», называвшийся Симоном, вместе с братом Андреем, был простым галилейским рыбаком. По призыву Христа они последовали, оставив свое ремесло, свой дом и семью, свой город, пожертвовали всем, чтобы стать «ловцами человеков». Он стал одним из ближайших и доверенных учеников Иисуса. В прошлом рыбак, Симон стал свидетелем чудес — исцелений, воскрешений, он сопровождал […]...
32. Описание картины «Аниська» — Давид Петрович Штеренберг Д. П. Штеренберг являлся одним из активных организаторов и членов Общества художников-станковистов. Произведениям мастера присущи экспрессивная заостренность образов, лаконичная композиция, обобщенность и четкость рисунка, нарочито плоскостное построение пространства. Однако героиней художника становится не веселая, довольная жизнью спортсменка, а крестьянская девочка, в сознании у которой навсегда сохранилась память о голоде 1920-х. Она стоит около стола, на […]...
33. Описание картины «Натюрморт с драпировкой и кувшином» — Поль Сезанн Это полотно входит в серию из шести картин, на каждой из которых изображены одни и те же предметы, собранные в разном порядке: узорчатая драпировка, белый расписной кувшин, выложенные на блюда яблоки и апельсины, светлая скатерть. Висящая пестрая занавеска делит задний план картины на две части. Складки на ткани образуют треугольники, которые гармонируют с композицией на […]...
34. Описание картины «Охотник» — Филипп Петр Роос Филипп Петр Роос родился во Франкфурте-на-Майне и учился живописи у своего отца — художника Йоханна Хендрика Рооса. В 1677 Филипп Роос приехал в Рим и работал здесь до конца своих дней. В силу того, что художник творил в Италии, его относят к римской школе, хотя в произведениях мастера очевидно влияние немецкого и голландского искусства. Художник […]...
35. Описание картины «Букет цветов» — Одилон Редон Работая над цветочными натюрмортами, принесшими ему известность и благосостояние, Редон видел свою основную задачу в том, чтобы «обручить природу и воображение». Он считал классический натюрморт мертвым жанром и стремился оживить его при помощи фантазии. Критики довольно скоро заметили фантастический характер редоновских натюрмортов. Один из них писал: «Они кажутся у Редона порождениями сновидений, навеянных восточными легендами». […]...
36. Описание картины «Натюрморт с дичью» — овощами и лимонами, Санчес Хуан Котан Котан — мастер натюрморта, ввел в европейскую живопись XVII века особый испанский тип этого жанра — «боде-гон», означающий в переводе «харчевня, съестная лавка». Он изображал фигуры торговцев, кухарок, завтракающих персонажей, которые позже получили дальнейшее воплощение в творчестве других Испанских художников. Натюрморт с дичью, овощами и лимонами — одна из первых испанских работ, написанных в начале […]...
37. Описание картины «Букет цветов» — Адольф Монтичелли Оригинальная техника и особое отношение к цвету — вот, что отличает творчество Монтичелли. Даже не обращаясь к сложносоставным бытовым сюжетам или пейзажам, на примере лаконичного натюрморта, можно «разложить» технику мастера. «Букет цветов» содержит в себе основные черты манеры — темный фон, яркий колорит основного сюжета и спонтанная техника. Художник использовал лишь чистые цвета, не перемешивая […]...
38. Описание картины «Натюрморт с белой лампой» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с белой лампой». Белая стеклянная лампа изысканных форм стоит в стороне, она не включена. Темный фон вокруг это подтверждает. И он создает неприметное сияние бус из не ограненных полудрагоценных камней, баночки с кремом и подсвечника. И каждая деталь светится своим собственным светом. Как любой художник, Паула умела из обыденных вещей создать интересный сюжет. Этому […]...
39. Описание картины «Натюрморт в начале весны» — Скотт Прайор Немного грустно смотрится картина «Натюрморт в начале весны» американского художника Скотта Прайора. У окна террасы стоит стол под простой клетчатой скатертью. На столе два цветочных горшка: в одном растет неприхотливая сенсивиерия, в другом — засохшее и забытое всеми растение с поникшими розовыми цветками. За окном еще нет теплого и яркого солнца, деревья не покрылись клейкими […]...
40. Описание картины «Портрет А. С. Пушкина» — Петр Соколов «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более, что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: «Это единственный настоящий Пушкин» […]...