Описание картины «Страсти Христовы» — Ганс Мемлинг

Похожие картины:

1. Описание картины «Рака Святой Урсулы» — Ганс Мемлинг Самым знаменитым созданием мастера является реликварий Рака св. Урсулы. Его украшают шесть композиций, которые рассказывают о паломничестве в Рим юной принцессы из Бретани и ее мученическом конце. Это изящное и наивно-прямодушное повествование является квинтэссенцией искусства Мемлинга....
2. Описание картины «Алтарь двух Иоаннов. Внешние створки» — Ганс Мемлинг На внешних сторонах створок триптиха изображены коленопреклоненные донаторы со своими святыми покровителями. На левой створке — настоятель Антоний Зегерс и казначей Якоб де Кенинк, на правой — настоятельница Агнес Каземброт и казначей Клара ван Хюльзен. Эти персонажи соответствуют четырем фигурам на центральной части триптиха: двум Иоаннам и Святым Екатерине и Варваре; причем Екатерина символизирующая общину […]...
3. Описание картины «Алтарь двух Иоаннов» — Ганс Мемлинг Интересно, что Мемлинг, судя по документам, никогда не играл заметной роли в гильдии и не занимал никакого административного поста. Действительно, в отличие от Петруса Кристуса Мемлинг не стремился к получению высокого статуса. Единственной общественной организацией, заказывавшей ему картины, был госпиталь Святого Иоанна в Брюгге. Там находятся четыре его произведения, созданные по заказу монахов монастыря при […]...
4. Описание картины «Алтарь двух Иоаннов. Левая створка» — Ганс Мемлинг На левой створке — Усекновение главы Святого Иоанна Крестителя и соблазнительная Саломея. В целом композиция триптиха безупречна с повествовательной точки зрения: разные части произведения взаимосвязаны и тематически, и пространственно, что еще не стало типичным для живописи того времени. А выбор темы Апокалипсиса — уникальное явление в истории изобразительного искусства. Никогда еще художник не предпринимал попытки […]...
5. Описание картины «Страшный суд. Центральная створка триптиха» — Ганс Мемлинг В истории искусства известны мастера, творчество которых соединяет в себе достижения предшественников и современников. При этом оно гармонично, способно вызывать восхищение, но в нем нет того, что поражает и удивляет, — неожиданности художественных решений. К числу таких мастеров можно отнести выдающегося нидерландского живописца Ганса Мемлинга. Он учился живописи у себя на родине и в Германии, […]...
6. Описание картины «Алтарь двух Иоаннов. Правая створка» — Ганс Мемлинг На правой створке — Иоанн Богослов на Патмосе. Изображения на капителях колонн над головами обоих святых на центральной части произведения — еще одна иллюстрация их биографий. Однако существует еще и третья тема, отраженная на заднем плане. Хотя она и включена в общее пространство картины, но относится исключительно к донаторам: монахам и монахиням при госпитале Святого […]...
7. Описание картины «Портрет Марии Морель» — Ганс Мемлинг Этот портрет, на котором изображена Мария Морель, дочь бургомистра Брюгге Гийома Мореля, является одним из высоких шедевров ренессансного ниднрландского портрета. В ней можно найти и выразительную аскетичность, свойственную портретам Рогира ван дер Вейдена, и строгую, пронзительную печаль Гуго ван дер Гуса, и точную психологичность Яна ван Эйка. Восприняв эти лучшие черты искусства своих предшественников и […]...
8. Описание картины «Диптих. Мартина ван Ньювенхофе. Левая половина» — Ганс Мемлинг Произведения такого типа предназначались для дома. Изображенный человек постоянно творит молитву перед Девой Марией даже в том случае, если диптих сложен и убран в футляр. Это отражает благочестие портретируемого даже в его отсутствие. Высокая деликатность изображения Богоматери тонко рассчитана в этом произведении. Молодой человек стоит на коленях прямо перед Мадонной, которая грациозно сидит перед окном, […]...
9. Описание картины «Святой Иоанн Креститель и святая Мария Магдалина. Боковые створки из триптиха» — Ганс Мемлинг В 1851 году собрание Лувра пополнилось двумя боковыми створками из триптиха Ханса Мемлинга с изображением Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Обе фигуры искусно включены в пейзаж, в их расположении господствуют симметрия и размеренный ритм, создающие ощущение возвышенного спокойствия. Идеализируя фигуры святых, Мемлинг всегда умел оставаться серьезным и торжественным. Иоанн Креститель даже в своем рубище выглядит […]...
10. Описание картины «Святой Христофор» — Ганс Мемлинг В 1484 г. Биллем Морил заказал Мемлингу триптих для алтаря часовни в церкви Св. Иакова в Брюгге. На центральной части алтаря изображены св. Мавр и св. Жиль, а между ними — св. Христофор, несущий на плечах Младенца Христа. В пещере в скале отшельник держит фонарь, показывая путникам опасный брод. Младенец на плечах святого поднял в […]...
11. Описание картины «Святой Бенедикт» — Ганс Мемлинг Творчество ученика Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга, принадлежало к новому периоду в нидерландской живописи XV века, которая находилась уже под немалым влиянием Итальянской, о чем можно судить по представленному портрету. Святой Бенедикт является родоначальником западного монашества и автором легшего в основу его общежития устава. Мемлинг изобразил Бенедикта в черном монашеском одеянии, с посохом, внимательно […]...
12. Описание картины «Страшный суд. Левая створка» — Ганс Мемлинг Слева Святой Петр ведет небольшую группу праведных душ вверх по хрустальным ступеням. Перед входом в Рай ангелы дают им одеяния, соответствующие занимаемому при жизни положению. Первыми проходят Папы, кардиналы и епископы. Повторяющийся в функции антитезы символизм новой эры, привитый на почву Ветхого Завета, присутствует в изображении небесного свода: он имеет форму готического портала за двумя […]...
13. Описание картины «Диптих. Мартина ван Ньювенхофе. Правая половина» — Ганс Мемлинг Кажется, что длинные волнистые волосы Мартина чуть дрожат на концах от дуновения ветерка, наполняющего комнату через раскрытое окно. Его полные полуоткрытые губы произносят молитву. Его полный жизни образ похож на зеркальное отражение, которое в любое мгновение может исчезнуть. Мартин ван Ньювенхофе, которому предстояло стать бургомистром Брюгге в 1497 году, происходил из поколениями занимавшей доминирующее положение […]...
14. Описание картины «Страсти в саду (Моление о чаше)» — Эль Греко В Гефсиманском саду, оставив учеников, Иисус удалился для молитвы: «Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия» . Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды передана в картине испанского художника Эль Греко «Страсти в саду «. Лунный свет ночи. Мрачное грозовое небо. Вихревые потоки ветра пригнули к самой земле небольшие деревья и кустарники. Справа — неумолимо […]...
15. Описание картины «Аристотель и Филис» — Ганс Бальдунг Гравюра «Аристотель и Филлис». В средние века в Европе была популярной легенда о великом древнегреческом философе Аристотеле, который был учителем и наставником Александра Македонского. Видя, как его юный воспитанник чрезмерно увлечен красавицей-куртизанкой Филлис, Аристотель предупредил, что сильные страсти могут быть гибельны для мужчин. Разгневанная Филлис решила отомстить престарелому философу. Она явилась пред ним во всей […]...
16. Описание картины «Смерть святого Себастьяна» — Иоахим Эйтевал Картина «Смерть святого Себастьяна» написана живописцем Иоахимом Эйтевалом на основе подлинной христианской истории. Размер картины 170 х 125 см, холст, масло. Себастьян, святой, христианский мученик. Упоминается в Римском хронографе 354 года и в Иеронимовском мартирологе. Согласно христианскому преданию, был родом из Галлии, служил командиром преторианцев в Риме при императоре Диоклетиане. Когда открылось, что Себастьян христианин […]...
17. Описание картины «Святой Себастьян» — Ганс Бальдунг Алтарь «Святой Себастьян». На центральной панели алтаря Ганс Бальдунг Грин изображает Святого Себастьяна, которого расстреливают два лучника, а сам Грин в это время стоит за жертвой. Художники нередко изображали себя в своих алтарных работах, но не на центральной панели. Это позиция в центре должна иметь смысл. Таким образом Грин вовлечен в драму, его взгляд из […]...
18. Описание картины «Мужской портрет» — Ханс Мемлинг Перед вами одна из самых значительных Портретных работ Мемлинга. Это погрудное изображение немолодого сурового мужчины. Художник дает его как можно более крупным планом, масса круто вьющихся темных волос почти касается краев картины; кажется, что голова портретируемого вплотную придвинута к воображаемой плоскости, отделяющей мир картины от мира зрителя. Художник с близкого расстояния внимательно рассматривает крупные черты […]...
19. Описание картины «Мученичество святой Юстины» — Паоло Веронезе Особое значение после Тридентского собора приобрели сюжеты из жизни святых. Обыкновенно художники избирали те эпизоды из житий, в которых святые подвергались мучениям и гонениям. Стремление католической церкви прочнее утвердить культ святых понятно — ведь протестанты именно этот культ отвергали. Веронезе написал довольно много работ подобного рода. Среди них — «Мученичество святых Примола и Фелициана», созданное […]...
20. Описание картины «Бичевание Христа» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Картина «Бичевание Христа». Бичевание как наказание применялось в Древнем Риме непосредственно перед казнью, но Понтий Пилат, приказал подвергнуть […]...
21. Описание картины «Портрет Бонифация Амербаха» — Ганс Гольбейн Ханс Гольбейн Младший — самый гармоничный среди немецких художников эпохи Возрождения. Он учился в Аутсбурге, в мастерской своего отца. В 1515 году Гольбейн переехал в Базель, где сразу попал в орбиту передовых духовных течений. Творчество Гольбейна многогранно: он пишет портреты, работает над книжной иллюстрацией, алтарными образами. Во всем, чего бы ни касалась рука мастера, всегда […]...
22. Описание картины «Томас Мор» — Ганс Гольбейн Творческий путь Гольбейна отличается ясностью и определенностью. Уже в ранних юношеских работах, например в портретах базельского бургомистра Мейера и его жены 1516 г. , полностью выражается характерное для него отношение к человеку. Черты внутренней и внешней гармонии, уравновешенности и спокойствия, которых так мучительно искал Дюрер, легко и естественно становятся основой образов Гольбейна. Художник создает в […]...
23. Описание картины «Портрет пожилой женщины» — Ханс Мемлинг «Портрет пожилой женщины» кисти знаменитого фламандского живописца Ханса Мемлинга поражает удивительной реалистичностью изображения лица модели, позволяющей судить о ее возрасте, предполагать те или иные особенности характера и мировосприятия. Художник не ставит задачу польстить этой женщине, он правдиво передает ее плотно сжатые почти бесцветные губы, бледную увядающую кожу, не пытается оттенить глаза. Его модель и сама […]...
24. Описание картины «Портрет Марии Барончелли» — Ханс Мемлинг Марии Барончелли было всего лишь четырнадцать лет, когда она стала женой тридцатитрехлетнего Томмазо Портинари. Соответственно бургундской моде на девушке высокий головной убор, отделанный кружевами, длинное покрывало, которое подчеркивает ее положение невесты. Несмотря на юный возраст, ее облик наполнен уверенностью светской дамы, а драгоценное колье указывает на ее высокое социальное положение. В отличие от бесстрастия мужа, […]...
25. Описание картины «Похищение» — Эдгар Дега Так же известная «Интерьер» — наиболее театральная композиция художника, изображающая человека и частично обнаженную женщину. Сюжет сцены остается загадкой. Анализ учеными литературных произведений того времени, из который, возможно, была почерпнута композиция, не дал результатов. Таинственности изображению придает мастерское использование света и тени....
26. Описание картины «Поцелуй Иуды» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Картина «Поцелуй Иуды», в ее основе — сюжет из евангельской истории. Иуда Искариот — один из учеников Иисуса […]...
27. Описание картины «Шабаш ведьм» — Ганс Бальдунг Средневековая теологическая наука выделяла пять ключевых понятий ведьмовства: сделка с дьяволом, соитие с дьяволом, полет ведьмы, шабаш и нанесение порчи колдовством. Согласно средневековым актам судебных процессов, всякая встреча ведьм с их адскими возлюбленными или же самим дьяволом сопровождалась кутежами и утехами. Кульминацией этих беспутств были ночные игрища ведьм, главным из которых был великий шабаш. Если […]...
28. Описание картины «Белая лошадь, напуганная львом» — Джордж Стаббс Лев, нападающий на лошадь, — этот сюжет всегда будоражил воображение Стаббса. За тридцать лет работы художник возвращался к нему не менее семнадцати раз. Во всяком случае, именно столько его картин на эту тему дошло до наших дней. В некоторых случаях мастер разделял событие на две парные сцены. Первая из них изображала лошадь, напуганную неожиданным появлением […]...
29. Описание картины «Автопортрет» — Ганс Гольбейн Ганс Гольбейн Младший родился в семье художника и поэтому вполне закономерно, что свое первоначальное обучение прошел в мастерской своего отца Ганса Гольбейна Старшего. Собственно, немецкая живопись 15 века свое завершение и одновременно переход к новому этапу нашла в творчестве родоначальника художественной школы Аугсбурга — Ганса Гольбейна Старшего, художника, который с таким же правом может быть […]...
30. Описание картины «Заколдованный жених» — Ганс Бальдунг Ганс Бальдунг Грин был самым изобретательным и талантливым учеником Дюрера и отличался своим особенным стилем. Работы Ганса Бальдунга были экспрессионистского толка, творческими, яркими и красочными. Его творческое наследие обширно и разнообразно; включает кроме религиозных произведений, аллегории, мифологические и жанровые картины, портреты, рисунки, витражи и гобелены, а также большое число графических работ, в частности, книжные иллюстрации. […]...
31. Описание картины «Главный алтарь Фрайбургского собора» — Ганс Бальдунг Ганс Бальдунг Грин создал много прекрасных алтарей. В немецком городе Фрайбург-в-Брайсгау есть знаменитый собор Богоматери, который называют Фрайбургский Мюнстер Главный Алтарь собора — знаменитое живописное произведение, которое мастер создал в 1513-16 г. г. Алтарь по праву считается самым значительным произведением художника. Прекрасны лирические сцены из жизни Богоматери на створках алтаря и полная ликования центральная композиция […]...
32. Описание картины «Святой Себастьян» — Гвидо Рени Итальянский живописец Гвидо Рени является приверженцем болонской школы, известен также как гравер. Одной из самых популярных тем эпохи Возрождения среди живописцев являлось мученичество святого Себастьяна. Это связано, прежде всего, с возможностью изображения обнаженной мужской натуры. В своей картине «Святой Себастьян» Рени изобразил героя, тело которого пронзили стрелы. Себастьян мучительно изогнулся от боли и устремил свой […]...
33. Описание картины «Мученичество Св. Стефана» — Питер Рубенс Эта живопись, группа центра триптиха, была уполномочена богатым бенедиктинским Святым-Amand Аббатства, рядом Valenciennes. В открытом государстве триптих показывает мученичество С-Стивена и сцены от жизни святого. Когда крылья закрыты, Возвещение может быть замечено на перемене крыльев стороны....
34. Описание картины «Мученичество Св. Лаврентия» — Тициан Вечеллио Картина «Мученичество святого Лаврентия» была написана для ныне снесенной церкви Крочифери в Венеции. В свои последние годы Тициан казался озабоченным судьбой тех, кто открыто не повиновался власти. В представленной работе отображена отчаянная попытка, в данном случае со стороны сил язычества, тайного подавления инакомыслия ночью вдали от всеобщего обозрения. Разворот фигур с правого верхнего угла в […]...
35. Описание картины «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» — Антонио Больтраффио В картине Больтраффио «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» в полной мере воплощены ренессансные представления о человеке. В моделировке лица, оттененного дымкой прозрачной светотени, заметно влияние Леонардо да Винчи, в миланской мастерской которого Больтраффио долгое время учился и работал. На портрете изображен светский молодой человек, на христианскую историю мученичества указывает лишь стрела — атрибут святого […]...
36. Описание картины «Святой Антоний» — Мастер-триптиха-Обсерванца Термином «мастер» часто называют неизвестных художников, особенно многочисленных в эпоху Средневековья и Возрождения; их называют по главным произведениям, будь то его характерные особенности, название или город, где работал художник или хранятся его работы. Так, например, говорят о Мастере Благовещенья из Экса, Мастере Св. Себастьяна, Мастере из Бедфорда и других. Так как картины того времени не […]...
37. Описание картины «Христос перед Каиафой» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Суд Каиафы и Синедриона стал одним из сюжетов Страстного цикла уже в первые века христианства. Синедрион может быть […]...
38. Описание картины «Тайная вечеря» — Ганс Гольбейн Сохранилось около дюжины, религиозных полотен Гольбейна. Большая их часть относится к раннему периоду его творчества и несут явный отпечаток учебы у отца художника, Ганса Гольбейна Старшего, — до такой степени, что по поводу авторства отдельных работ исследователи до сих пор не пришли к единому мнению. Вместе с тем более зрелая религиозная живопись Гольбейна обнаруживает сильнейшее […]...
39. Описание картины «Адам и Ева» — Ганс Бальдунг Картина «Адам и Ева». Самые фривольные, с точки зрения традиции, позы и жесты прародителей в сценах грехопадения, созданные другими художниками, покажутся невинными по сравнению с Адамом и Евой Бальдунга. Хотя Адам и Ева не смотрят друг на друга и не прикасаются друг к другу, между ними возникают эротически-напряженные отношения. Адам стоит и, вскинув голову, с […]...
40. Описание картины «Портрет молодой женщины в левом профиле» — Антонио дель Поллайоло Как и многие флорентийские мастера эпохи Возрождения, Антонио дель Поллайоло был разносторонним мастером. Он вошел в историю искусства как скульптор и ювелир, живописец и гравер, рисовальщик. Поллайоло работал в основном во Флоренции и Риме. На его творчество оказало влияние искусство не только итальянских мастеров, но и художников Нидерландов, что особенно ясно ощущается в его мифологических […]...