Описание картины «Стихотворение Оно-но Комати» — Кацусика Хокусай

Похожие картины:

1. Описание картины «Большая волна в Канагаве» — Кацусика Хокусай Всемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников. Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности» копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны. Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, […]...
2. Описание картины «Лавки тканей в Одэммате» — Андо Хиросигэ Поздние пейзажи Хиросигэ не менее обобщенны и символичны, чем пейзажи Хокусая. Но, в отличие от них, они не порывают с одним из главных принципов укие-э периода расцвета: передавать не только происходящее, но и его эмоциональную атмосферу. Конечно, пейзажи Хиросигэ не столь монументальны, как у Хокусая, они более камерны, но в то же время и значительно […]...
3. Описание картины «Гейша, помешивающая угли в жаровне» — Хосода Эйси В его работах характерные черты пейзажа укие-э получают наиболее яркое и совершенное воплощение. Уже в ранних пейзажных сериях Хиросигэ, таких, как «Тото мэйсе» , «Токайдо годзюсан цуги-ноути» и других, ясно видно то новое, что внес Хиросигэ в пейзаж укие-э в сравнении с его основоположником Хокусаем. Хокусай по характеру дарования — менее всего созерцатель. В своих […]...
4. Описание картины «Победный ветер, ясный день»Красная Фудзи»» — Кацусика Хокусай Японская гравюра на дереве — это обрезная ксилография. Клише для нее изготовлялись на продольном срезе грушевого или вишневого дерева. Эскиз художника накладывался на доску, и все линии обрезались с двух сторон острым ножом. При этом плавность рисунка древесных волокон не могла не сказываться на ее линеарном строе. Первоначально гравюра была одноцветной, и весь сравнительно небольшой […]...
5. Описание картины «Печатная доска и современный отпечаток последнего листа книги» — Кацусика Хокусай Это время считается периодом наивысшего расцвета искусства укие-э. Первая же половина — середина XIX столетия — его последний период, когда на сцену вышло новое поколение мастеров. В это время ведущими жанрами по-прежнему оставались бидзинга и якуся-э. Однако их развитие, по сравнению с предшествующим столетием, пошло иными путями. Крупнейшие мастера, такие, как Ута-гаваТоекуни, Хосода Эйси, Рэкисэнтэй […]...
6. Описание картины «Паломничество Ториномати в полях Асакуса» — Андо Хиросигэ Цветовые акценты, не связанные собственно с изображением, усиливают декоративное звучание листов. Это новое качество, которое развилось в творчестве Хиросигэ только в 1850-е годы. Восприятию многих пейзажей серии как декоративных произведений способствуют и яркое многоцветье красок, и, нередко, необычная композиция. Композиционная структура гравюр из «Ста знаменитых видов Эдо» не совсем характерна для творчества Хиросигэ. Среди листов […]...
7. Описание картины «Мост Тайкобаси и холм Юхиноока в Мэгуро» — Андо Хиросигэ Не просто достоверное изображение местности и даже не возвышение конкретного топографического мотива до уровня символа, но создание образа природы, преломленного через призму переживания ее человеком и в то же время воздействующего на души людей, создающего у них особое настроение, зависимое от состояния природы, — вот та неоднозначная и сложная цель, которую ставил перед собой Хиросигэ. […]...
8. Описание картины «Утренний туман в Мисима» — Андо Хиросигэ Пейзажи Хокусая имеют нечто общее и с классической живописью Японии, и с укиэ XVIII века, но в то же время принципиально отличны от них. Классический дальневосточный пейзаж, по существу, игнорировал реальный облик изображаемого, стремился посредством природных форм воплотить философские идеи о бытии Вселенной, в то время как у Хокусая он всегда связан с конкретной местностью, […]...
9. Описание картины «Портрет Санто Кедэна» — Рэкисэнтей Эйри В сериях 1850-х годов на смену передаче природы в ее частных проявлениях приходят попытки обобщить многочисленные наблюдения над ее жизнью. Однако это не аналитические обобщения, как у Хокусая, но, скорее, — обобщения эмоциональные: лейтмотив творчества Хиросигэ остается прежним. Наиболее ярко новые тенденции проявляются в серии гравюр «Мэйсе Эдо хяккэй» , которую сам мастер считал своим […]...
10. Описание картины «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» — Семен Щедрин Лучшие из его пейзажей — это виды пейзажных парков, особенно Павловска и Гатчины. Пейзажный парк — создание нового вкуса, нового отношения к природе. Здесь господствует идея подражания природе в ее естественности, понимаемой как неправильность, непринужденность, изменчивость. В «Виде на Гатчинский дворец с Длинного острова» художник добивается сложной градации оттенков, многоцветности; золотисто — коричневые, розовые. теплые […]...
11. Описание картины «Вид на реку с весельными лодками» — Винсент Ван Гог Это одна из пейзажных работ Ван Гога, написанная во время пребывания в Париже в 1887 году. Как и другие пейзажи этого периода, она была написана на природе с натуры. Автор пытался уловить тонкости естественного освещения, которое каждую минуту меняет краски природы и придает им новые оттенки. На этой картине показан момент, когда лучи яркого солнца […]...
12. Описание картины «Сена и лодка с гребцом» — Винсент Ван Гог В Париже Ван Гог рисует пейзажи исключительно с натуры. Берега Сены привлекали художников-импрессионистов и давали бесконечное множество мотивов для пейзажных полотен. На этой картине 1887 года Ван Гог рисует реку в отдаленной от городской суеты местности. Чтобы подчеркнуть широту незастроенного пространства, художник делает композицию открытой, лишь слева немного ограничивая ее листьями дерева. Перед зрителем открывается […]...
13. Описание картины «Пруд с кувшинками» — Клод Моне В 1890 году Моне купил дом и землю в небольшом местечке Живерни и решил сделать у себя пруд и вырастить там кувшинки из семян, заказанных в Японии. Зарождение подобного замысла было связано с большим интересом и любовью художника к японскому искусству и, в частности, к гравюрам Хиросигэ и Хокусая, получившим распространение в Европе после 1870 […]...
14. Описание картины «Портрет кардинала Ипполито де-Медичи» — Тициан Вечеллио Ипполито Медичи — незаконный сын Джулиано Медичи, герцога Немурского. В 1529 году папа Климент VII Медичи сделал его кардиналом. По сообщению Вазари, Ипполито Медичи, бывший военачальником венгерских войск императора Карла V, представил в 1530 году Тициана Карлу V в Болонье. Портрет Ипполито Медичи был написан Тицианом также в Болонье в 1533 году. Ипполито изображен в […]...
15. Описание картины «Букет в классическом кратере» — Фердинанд Вальдмюллер Фердинанд Вальдмюллер — крупнейший представитель австрийского бидер-мейера — писал поэтичные, радостные пейзажи, сельские сцены, портреты. Вальдмюллер учился в Венской Академии художеств, был ее профессором в 1829- 1857. Он работал в Праге, Брно, Вене, Загребе. Для портретов Вальдмюллера характерны утонченный колорит, реалистическая манера, внимание к мельчайшим деталям. Его натюрморты с классическими вазами, выдающими в авторе эстета, […]...
16. Описание картины «Маддалена Дони» — Рафаэль Санти Портрет Маддалены знаменит некоторым сходством с Моной Лизой Леонардо, написанной на несколько месяцев раньше. Умбрийский пейзаж на заднем фоне все еще похож на пейзажи Перуджино....
17. Описание картины «Пейзаж» — Энтони Ван Дейк Портреты ван Дейк часто писал на фоне пейзажей, которые играли прикладную роль и поэтому не слишком тщательно прорабатывались художником. Интереснее рассмотреть его пейзажи — самостоятельные произведения, как, например, этот «Пейзаж». До нас практически не дошли ранние пейзажи ван Дейка, зато известны акварельные и карандашные зарисовки художника, сделанные в Англии. Эти пейзажи ван Дейк писал просто […]...
18. Описание картины «Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар» — Карл Брюллов По совету врачей в 1849 году Брюллов уезжает на остров Мадейру, где он пробыл около года. Здесь, среди немногочисленной колонии русских художник познакомился с красивой четой Мюссар. Евгений Иванович Мюссар был секретарем герцога Максимилиана Лихтенбергского и его супруги великой княгини Марии Николаевны. Художник взялся написать портрет супругов Мюссаров. Портрет конный, парадный. Брюллов очень любил писать […]...
19. Описание картины «Кавказ» — Иван Айвазовский Пейзаж включает видимые особенности области земли, включая физические элементы очертаний суши, такие как горы, холмы, водные тела, такие как реки, озера, водоемы и море, живущие элементы растительного покрова включая местную растительность, людей включая различные формы землепользования, зданий и структур и преходящих элементов, таких как освещение и погодные условия. Объединяясь и их физическое происхождение и культурное […]...
20. Описание картины «Портрет императора Иосифа II и Леопольда Тосканского» — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского». Размер портрета 173 x 122 см, холст, масло. В 1769 году за двойной портрет императора Иосифа II и Леопольда Тосканского итальянский художник Помпео Батони был возведен в Австрии в звание дворянина. Иосиф II Австрийский — король Германии с 27 марта 1764, […]...
21. Описание картины «Район Канда, квартал красильщиков» — Утагава Хиросигэ В начале эпохи Эдо в районе Канда рядом с кварталом торговцев был сформирован квартал ремесленников. Они делились по роду занятий, каждый квартал носил название той или иной профессии. В квартале Коньяте жили красильщики тканей. На севере квартала протекала река Аидзомэгава. Наверное, название произошло оттого, что ремесленники промывали здесь свои ткани. Их работа заключалась в нанесении […]...
22. Описание картины «Старый папаша Рейн» — Макс Эрнст В 1953 году Эрнст совершил поездку по долине Рейна, результатом которой стала эта картина. На ее примере очень хорошо видно, какие изменения произошли в манере и мировоззрении художника после Второй мировой войны. В этот период основными мотивами творчества Эрнста стали пейзажи и космогонические абстракции. Палитра художника становится в 1950-е годы гораздо светлее, а фактура его […]...
23. Описание картины «Катаока Дэнгоэмон Такафуса» — Утагава Куниеси Современники видели в работах Хиросигэ напоминание о посещении тех или иных мест Японии, знаменитых своей красотой. Однако нередко его упрекали в том, что он умышленно искажал реальный облик изображаемой местности. О причинах каждой из «неточностей» сложно спорить, но известно, что Хиросигэ вел путевые дневники, в которых фиксировал виды, привлекшие его внимание, как в случае с […]...
24. Описание картины «Похороны в Орнане» — Гюстав Курбе Курбе начал писать картину в 1849 году, в тесной мансарде в Орнане. Работа художника вызвала переполох среди местного общества, попавшего в ее герои, — на ней присутствовали многие обитатели этих мест: от мэра и мирового судьи до родственников и друзей Курбе. Но этот переполох и сравниться не мог со спорами, разгоревшимися после того, как полотно […]...
25. Описание картины «Париж зимой. Набережная Бурбон» — Альбер Марке Во второй половине 1900-х гг. творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Но уже в 1907 г. он отказывается от условной экспрессии этого направления и вырабатывает собственную систему, характерным признаком которой становится использование более сдержанных и тонких цветовых сочетаний. Он пишет городские пейзажи, отмеченные одновременно отстраненно-созерцательной авторской позицией и глубоко прочувствованным […]...
26. Описание картины «Перед грозой» — Иван Шишкин Шишкин признан одним из известных русских художников 19 века, который получил мировую славу благодаря пейзажам. Самой известной картиной этого художника считается «Утро в сосновом лесу», однако и другие произведения не были незамеченными. Его пейзажи кажутся мне очень реалистичными, так как художник большое внимание уделяет прорисовке различных мелочей. По мнению критиков, именно внимание к мелким деталям […]...
27. Описание картины «Ливень над мостом Охаси и местность Атакэ» — Андо Хиросигэ В заглавие гравюры входит топоним: Лтакэ — просторечное название местности, на которую открывается вид в гравюре Хиросигэ. Этот дальний берег стал называться Атака по имени «Атакэ-мару», одного из больших гребных военных судов, появившихся во второй половине XVI столетия. Мост Син-Охаси запечатлен Хиросигэ в проливной дождь, какие сличаются летом. Такой ливень называется «юдати» — «вечернее явление/-: […]...
28. Описание картины «Весна» — Жан Франсуа Милле Земля прекрасна, печальна и одинока. «Весна» — последняя работа Милле. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника. Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих […]...
29. Описание картины «Барабара-мацу на берегу Тонэгава» — Утагава Хиросигэ Эдо был уникальным городом, плотные городские застройки соседствовали в нем с рисовыми полями, фруктовыми садами, парками храмов и святилищ. Река Тонэгава славилась в период Эдо обилием в ней карпов. Хиросигэ изображает лов карпа на реке Тонэгава, причем происходит это в черте города Эдо. Это единственная гравюра, которая не имеет названия места. Барабара-маиу — это, скорее […]...
30. Описание картины «Большой дуб» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского живописца Якоба ван Рейсдала «Большой дуб». Размер картины 76 x 98 см, холст, масло. Подобно другим современникам, мастерам пейзажа, Рейсдал при написании картин часто работал вместе с другими художниками, оживлявшими пейзаж небольшими фигурами людей и животных. Чаще всего с Рейсдалом сотрудничали Адриан ван де Велде и Филипс Вауэрман. После 1660-х годов пейзажи Рейсдала […]...
31. Описание картины «Портрет архитектора» — Павел Федотов Этот портрет попал в Русский музей из бывшего музея лейб-гвардии Финляндского полка, куда некогда был подарен одним из офицеров. Имя изображенного, как видно, к тому времени уже забылось. В экспозиции Русского музея он значится портретом неизвестного архитектора Атрибуция двух других портретов, сделанная в недавнее время, позволяет теперь назвать его имя. Неизвестный архитектор — Карл-Август Андреевич […]...
32. Описание картины «Портрет А. С. Даргомыжского» — Константин Маковский Портрет, возможно, написан по заказу П. М. Третьякова. После смерти композитора его портрет был заказан художнику А. Г. Горавскому. Очевидно, не удовлетворенный этой работой Третьяков мог заказать исполнение портрета А. С. Даргомыжского К. Е. Маковскому. Портрет выполнен по фотографии. К 1869 относятся первые заказы портретов деятелей русской культуры, положивших начало знаменитой портретной галерее П. М. […]...
33. Описание картины «Ботаник» — Василий Перов После остросоциальной тематики в своих работах Василий Григорьевича Перов пишет свое произведение «Ботаник». Наконец-то, после пережитых разочарований автор возвращается к прекрасной природе. Серию его картин этого периода называют «охотничьей серии». Картина «Ботаник» написанная в 1874 году становится продолжением этой серии. На картине изображена фигура мужчины. Он среднего роста. На нем черная шляпа и неброская одежда, […]...
34. Описание картины «Пейзаж во время дождя» — Вильгельм Буш Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство — пейзажи. Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по […]...
35. Описание картины «Открытие горы в святилище Хатиман в Фукагава» — Утагава Хиросигэ Рядом со святилищем Томиока Хатимангу, точнее, справа от него, располагался буддийский храм Бэттодзи Эйтайдзи, который был знаменит своим садом. Территорию этого храма и изобразил Хиросигэ. Один раз в году, в марте, здесь проходила церемония «открытия горы» — ямабираки. «Открытие горы» означало «открытие монастыря», и его сада для посетителей. Синтоистское святилише Хатимангу и буддийский храм Эйтайдзи […]...
36. Описание картины «Больная» — Василий Поленов Картина была задумана Поленовым в 1873 году под впечатлением знакомства в Риме с Елизаветой Богуславской, русской студенткой, приехавшей за границу учиться, тяжело заболевшей и умершей от туберкулеза легких. Лиза стала первой моделью для картины Смерть девушки, осуществленной позже под названием Больная. Глубоко поразила художника в это время и смерть в Риме юной Маруси Оболенской, которой […]...
37. Описание картины «Ядзима Кихэй Мицунобу» — Утагава Куниеси Но пожалуй, еще большее значение для развития укие-э имел тот факт, что в жанровой гравюре под влиянием укиэ стали использоваться пейзажные фоны. И хотя в композиционном отношении жанровые сцены и пейзаж, как правило, разобщены, в лучших произведениях такого рода приемы западного искусства не выглядят чужеродными или подчеркнуто экзотическими, но вписываются в традиционную для укие-э структуру […]...
38. Описание картины «Белая лошадь» — Джон Констебл На протяжении всей творческой жизни художника шел процесс постижения конкретных пейзажных мотивов. Он пишет и рисует одни и те же места в разное время дня и года, пытаясь уловить изменчивость состояний природы, постепенно вырабатывая свои подходы к пленэрной живописи. Со скрупулезностью ученого художник вникает в особенности климатических и атмосферных явлений, достигая в этом таких убедительных […]...
39. Описание картины «Портрет Данте» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Данте». Размер картины 127 x 120 см, дерево, масло. Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен. Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше […]...
40. Описание картины «Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон, впоследствии князя Юсупова, с собакой» — Валентин Серов Среди амбициозных и капризных клиентов Серов редким исключением являлось семейство Юсуповых. В письмах Серов неизменно отмечает чуткость, любезность князей и княгини. В 1900-1903 годах Серов пишет их портреты, которые сразу были высоко оценены современниками. Среди этих портретов многие считали лучшим портрет младшего члена семьи — графа Феликса Сумарокова-Эльстона, унаследовавшего после гибели на дуэли старшего брата […]...