Описание картины «Скалистые горы» — Уилл Коттон

Похожие картины:

1. Описание картины «В сказочном лесу» — Уилл Коттон На этой картине, которая называется «В сказочном лесу», художник-фотореалист Уилл Коттон поместил свою модель в необычную обстановку — в сказочный лес, где растут удивительные деревья, протекает тихая река с каменистыми берегами. Но, присмотревшись, мы видим, что это не кроны загадочных деревьев, а знакомые нам всем ананасы выставили колючие бока, бревна, образовавшие огромные завалы — это […]...
2. Описание картины «В лесу ирисок» — Уилл Коттон Нетрудно заблудиться в сказочном лесу, где грибочки выглядят, как стаканчики с мороженым, а на деревьях растут сладкие фрукты из воздушной сахарой ваты и сливочного крема, где растут шоколадные и карамельные цветы. По бокам картины заманчиво свисают длинные конфеты в бело-розовых обертках, а красные гладиолусы такие огромные и мягкие склонились под тяжестью своих сладких соцветий. По […]...
3. Описание картины «На сладких небесах» — Уилл Коттон В картине «На сладких небесах» американского художника-гиперреалиста Уилла Коттона изображена девушка, которая нежится в розовых облаках и, хотя сквозь эти облака виднеется самое настоящее голубое небо, девушка лежит всего лишь на сахарной вате — любимом материале художника, созданном им собственными руками в своей мастерской. Легкость воздушного пространства гармонично сливается с материальностью пенных облаков из сладкой […]...
4. Описание картины «Девушка с завитками» — Уилл Коттон На картине американского фотореалиста Уилла Коттона «Девушка с завитками», которую вы сейчас видите, изображена, наверное, королева какого-то сказочного карнавала в такой же волшебной стране, где живут булочки с корицей и отовсюду сладко пахнет ванилью. Конечно, она оказалась на этом балу самой красивой, ведь больше ни у кого нет такой чудесной прически из самых разнообразных сладостей. […]...
5. Описание картины «Сандра» — Уилл Коттон Эта картина называется «Сандра». Художник-фотореалист Уилл Коттон снова возвращается к любимой теме, помещая своих моделей на облака из сладкой ваты. На этот раз юная Сандра мечтательно запрокинув руки, нежится на пушистой перине, беззаботна и невесома. В верхней части картины краски воздушные, легкие, сгущаясь к середине, они окутывают теплотой перины обнаженное тело девушки. В нижней части […]...
6. Описание картины «Рэчел» — Уилл Коттон Рэчел — одна из любимых моделей художника. На картине, которая так и называется «Рэчел» художник-фотореалист Уилл Коттон украсил голову своей модели причудливыми ракушками из крема и яркими лентами, которыми, как правило, украшают торты и пирожные в кондитерских. Белоснежный крем подчеркивает нежную абрикосовую кожу девушки. Картина выдержана в теплых тонах от легкого кремовато-розового до густоты спелого […]...
7. Описание картины «Джессика» — Уилл Коттон Свою чернокожую модель Джессику художник-фотореалист Уилл Коттон помещает в белую пену окруженную багровыми облаками. Холодные зеленоватые камни создают впечатление, будто девушка лежит на снегу. Холодные камни, полыхающее небо и летящие рваные облака — все это придает картине «Джессика» динамику, несмотря на обманчивый покой и внешнюю беспечность модели. Возможно, художник хотел выразить этим скрытый от посторонних […]...
8. Описание картины «Леденцовый лес» — Уилл Коттон Еще одна сладкая фантазия, красочная, яркая, необычная. На картине американского художника-фотореалиста «Леденцовый лес» изображен сказочный разноцветный лес — голубые, розовые, желтые полоски бумажных оберток на леденцовых стволах фантастических деревьев излишне пестры, декоративны. А вот по-настоящему красива среди всего этого карамельно-игрушечного великолепия юная модель с удивительно нежной кожей, и чудесными каштановыми волосами. Такая дриада могла бы […]...
9. Описание картины «Призрачный дом» — Уилл Коттон Этот ледовый дом-призрак художник-гиперреалист Уилл Коттон соорудил все из тех же леденцов, пряников и взбитых сливок. Чтобы придать картине морозную дымку, припорошил сахарной пудрой. Получилось похоже. Картина «Призрачный дом» тоже из серии детских сказок об ореховом домике и девушке в волшебном лесу. Сейчас мы попали в вотчину старенького Деда Мороза или, может быть, Снежной Королевы. […]...
10. Описание картины «В облаках» — Уилл Коттон На картине американского гиперреалиста Уилла Коттона «В облаках» мы видим тот же сюжет как юные создания купаются в пушистых облаках из сладкой цветной ваты. И здесь художник воспользовался любимым материалом — взбитые сливки, крем, сахарная вата и обнаженные девичьи тела, присутствие которых придает его работам легкую эротичность. Обилие розового и белого на фоне яркой голубизны […]...
11. Описание картины «Ореховый дом» — Уилл Коттон Картина «Ореховый дом» американского фотореалиста поражает обилием кондитерской фантазии — тут и пряники, и арахис в шоколаде, и леденцы — все щедро полито кремом, сосульки из леденцов свешиваются с крыши орехового домика. Вся картина, как воплощение самой сладкой, самой заветной детской мечты. Ведь именно такими мы в детстве представляли жилища маленьких человечков из прянично-конфетной страны, […]...
12. Описание картины «Шоколадная ванна» — Уилл Коттон На картине американского художника-фотореалиста «Шоколадная ванна» спиной к зрителю сидит черноволосая молодая женщина, вокруг нее — шоколадное море. Получился очень интересный вариант художественного решения для выражения замысла мастера. Белые сливки вливаются в горячий шоколад, смешиваются с ним, образуя живописную поверхность густой тягучей жидкости. По мраморной коже стекают теплые шоколадные струи. Вся картина написана в непривычных […]...
13. Описание картины «Горы в Провансе» — Поль Сезанн Пейзаж «Горы в Провансе» представляет собой замечательный образец красивой природы севера Франции. Горы в Провансе — это не отвесные, крутые горные массивы, а горы простых покатых форм и очертаний. В основе полотна гармония колористического решения и контрастного рисунка картины. Построение образов напоминает акварельную живопись. Вместе с тем есть что-то от восточной живописи этих легких, плавных […]...
14. Описание картины «Ледяные горы в Антарктиде» — Иван Айвазовский В 1870 году художником И. Айвазовским была написана картина «Ледяные горы в Антарктиде». Живописец хотел отобразить на полотне великое событие эпохи − открытие Антарктиды экспедицией Ф. Беллинсгаузена в 1820 году. На ней изображен одиноко стоящий корабль, который первым вошел в воды Антарктиды. Это событие было грандиозным по тем временам и сравнимо с первым полетом человека […]...
15. Описание картины «Вид на север от горы Асукаяма Гора Асукаяма была одним из популярных мест горожан, куда они отправлялись ранней весной для ханами — любования цветущей сакурой. Свое название гора получила от небольшого синтоистского храма Асука-медзи. В 1737 году восьмой сегун Есимунэ приказал посадить на Асукаяма около тысячи деревьев сакуры, объявив вход на парковую территорию монастыря свободным. Это был один из первых публичных […]...
16. Описание картины «Горы на Таити» — Поль Гоген Немаловажное значение в жанровом отношении для Поля Гогена имеет пейзаж. Созданные художником пейзажи отличает своеобразие и самобытность. Пейзаж «Горы на Таити» написан постимпрессионистом Гогеном в 1893 году. Картина является частью коллекционных фондов Института изящных искусств в Миннеаполисе. «Горы на Таити» — пейзажное изображение, исполненное ярких красок, жгучего воздуха и палящего солнца. Разнообразие цвета, его насыщенность […]...
17. Описание картины «Голубые горы» — Николай Рерих Картина «Голубые горы» передает несравненный горный пейзаж Гималаев. Сверкают вечные снега на вершинах, впадины покрыты легкой дымкой, волнистой линией отмечена гряда, за которой опять возвышаются горы. Мы их не видим, но чувствуем их огромность. Они не подавляют, наоборот, как здесь легко и хорошо, ощущаешь себя частицей мироздания… «Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! […]...
18. Описание картины «Розовые горы» — Николай Рерих Картина «Гималаи Розовые горы» — работа зрелого мастера, творца небесных и горных пространств. Горные пейзажи Рериха, на которых изображены Гималаи, привлекают особым колоритом, насыщенностью красок. Само название картины заключает в себе ту компоненту смысла, которую призвано реализовать полотно, а именно — чувство цвета, чувство нежности красок, когда суровые неприступные горные вершины могут смягчить розовые нежно-сиреневые […]...
19. Описание картины «Гималаи. Розовые горы» — Николай Рерих «Гималаи. Розовые горы» — работа зрелого мастера горных пейзажей, творца небесных и горных пространств — Николая Константиновича Рериха. Личность Рериха столь же велика и необычна, сколь возвышенны и таинственны создаваемые им художественные образы и мотивы. «Гималаи. Розовые горы» написаны в 1933 году, и на данный момент полотно можно встретить в собрании Нью-йоркского Музея Николая Рериха. […]...
20. Описание картины «Гималаи (Голубые горы)» — Николай Рерих Поиск красоты и знания, духовные интересы определили начало новой страницы жизни и творчества Рериха. В декабре 1923 года он прибыл в Индию. Ознакомившись за короткий срок с рядом ее достопримечательностей, с древнейшими буддистскими памятниками, Рерих устремился к Гималаям, высочайшей горной цепи мира с одиннадцатью вершинами, уходящими ввысь более чем на восемь тысяч метров. В восточной […]...
21. Описание картины «Открытие горы в святилище Хатиман в Фукагава» — Утагава Хиросигэ Рядом со святилищем Томиока Хатимангу, точнее, справа от него, располагался буддийский храм Бэттодзи Эйтайдзи, который был знаменит своим садом. Территорию этого храма и изобразил Хиросигэ. Один раз в году, в марте, здесь проходила церемония «открытия горы» — ямабираки. «Открытие горы» означало «открытие монастыря», и его сада для посетителей. Синтоистское святилише Хатимангу и буддийский храм Эйтайдзи […]...
22. Описание картины «Черные линии» — Василий Кандинский Картина «Черные линии» — произведение лирическое. Нежные пастельные тона образуют фон, где цвета переливаются, яркие красочные пятна не выглядят застывшими и аморфными, они остановились на мгновенье, чтобы снова начать движение. Такой живописный прием дает ощущение жизни, переменчивости настроений. А черные легкие штрихи создают хрупкую реальность, которая тоже меняется. Эти воздушные линии тоже в движении, они […]...
23. Описание картины «Поклонение волхвов» — Якопо Понтормо Эта картина флорентинца Понтормо в полной мере позволяет судить о том, как понимали задачи живописного рассказа представители маньеризма. В их картинах крайняя субъективность художественного видения, выражающая себя в намеренном искажении пропорций человеческого тела и в произвольности пространственных построений, сочетается, как правило, с общим настроением взволнованности и напряженности, граничащей с духовной экзальтацией. В картине Понтормо сам […]...
24. Описание картины «Пейзаж с биллбордом» — Гай Джонсон На сюрреалистической картине американского художника Гая Джонсона «Пейзаж с биллбордом» мы видим плакат, рекламирующий шелковые чулки. В противовес откровенной эротичности плаката на переднем плане картины изображен подросток в круглых очках, одетый в синий школьный костюм и белую рубашку с галстуком. Очень скромный аккуратно причесанный юноша с явно не решенными сексуальными проблемами. И, если говорить языком […]...
25. Описание картины «Ручеек» — Винсент Ван Гог Это одни из пейзажей, написанный в Овер-сюр-Уазе. Переехав туда после курса лечения в больнице Сен-Реми, художник полностью посвятил себя живописи. Рисуя широкие открытые просторы и небольшие уютные природные уголки, виды деревни и зеленые сельские сады, художник находил своеобразное убежище от своих бед в созерцании природы, почти не искаженной и нетронутой человеческой цивилизацией. Природа всегда была […]...
26. Описание картины «Генеральная репетиция» — Майкл Паркес Написанную в 2002 году картину Майкл Паркес назвал «Генеральная репетиция». Мы будто снова попадаем в волшебный мир сказок Андерсена. Вот маленький человечек — то ли шут, то ли генерал жонглирует шарами, тоненькая гимнастка вытянулась в струночку на тумбе рядом с грозным каменным львом. Большое значение в творчестве американского художника занимает образ чистоты, образ белого лебедя […]...
27. Описание картины «Танцы в павильоне» — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Танцы в павильоне». Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Начиная с 1715 года, в Париже стали устраиваться публичные танцевальные вечера и балы в известных зданиях и дворцах, и королевским указом лицам среднего сословия была дана возможность, за известную плату, принимать участие в этих, посвященных исключительно танцам, увеселениях. Павильон […]...
28. Описание картины «Зимний пейзаж» — Денис Альслот Творчество Дениса ван Альслота пришлось на время, когда в пейзажной живописи Северной Европы наметился очевидный переход к передаче естественного природного окружения. Поиски и стремления художников были направлены на создание произведений, посвященных изображению реального места и действительного состояния природы. Типичная для своей эпохи картина «Зимний пейзаж» удивительна в то же время по художественной трактовке. Художнику удалось […]...
29. Описание картины «Натюрморт: розовые розы» — Винсент Ван Гог Натюрморт «Розовые розы» Ван Гог написал в 1990 году в Овер-сюр-Уазе, куда переехал после лечения в больнице Сен-Реми. Среди всех картин позднего периода творчества художника этот натюрморт является одним из лучших. В картине отсутствуют яркие контрастные цвета, характерные для более ранних периодов творчества. Она выполнена в спокойных пастельных тонах, которые, несмотря на контрастность, не создают […]...
30. Описание картины «Музыка и литература» — Адольф Бугеро В работе француза Адольфа Бугеро «Музыка и литература» изображены очеловеченные виды искусств, самых распространенных и значимых для человечества, наравне с живописью, конечно. Своих героинь автор наделил прекрасными телами и заурядной внешностью. Они сотканы из утонченных черт и проницательного взгляда, женственности и одновременно строгости и жесткости. Литературу и музыку в исполнении живописца нельзя отнести к музам […]...
31. Описание картины «Портрет писателя Владимира Ивановича Даля» — Василий Перов Замечателен и портрет Владимира Ивановича Даля — писателя, этнографа, автора знаменитого «Толкового словаря живого великорусского языка», созданного им в последний год жизни. Сидящий в кресле сухой старик, покойно сложив руки, будто созерцает в глубину прожитых лет. В облике Даля просвечивают образы святых старцев Древней Руси: искусство второй половины ХIХ века искало носителей идеалов духовности и […]...
32. Описание картины «Сумерки, стога» — Исаак Левитан Последние годы жизни Левитана стали переходом от изображения насыщенных красочных пейзажей, которые наполняют солнечное тепло и свет, к более спокойным и умиротворенным закатным картинам. В них автор старался показать момент захода солнца, отобразить красоту сумерек, их загадочную прелесть. Именно картина под названием «Сумерки, стога», вобравшая в себя эти особенности, была написана Левитаном в 1899 году, […]...
33. Описание картины «Девушка в белом» — Винсент Ван Гог Каждая работа постимпрессиониста Винсента Ван Гога автобиографична. Это произведение он закончил меньше чем за месяц до своего самоубийства. Душевнобольной художник только вышел из больницы и попытался снова заняться живописью, хотя жил в постоянном ожидании нового приступа. В письмах брату Ван Гог признавался, что может изображать только грусть и бесконечное одиночество. Возможно, в этом холсте живописец […]...
34. Описание картины «Зимний день» — Павел Федотов Среди множества дел и замыслов промелькнула и затерялась крохотная картинка «Зимний день» — в сущности, не что иное, как этюд, быстро сделанный прямо из окна, с прибавлением двух фигур, стремительно набросанных, но притом сохраняющих характерность: одна из них, расположенная поодаль, обозначала Дружинина, другая, на тротуаре линии Двадцать первой, заметно ссутуленная и мешковатая, со свертком бумаг […]...
35. Описание картины «Осень (У пруда)» — Станислав Жуковский Осень — одна из любимых тем Жуковского, в ней он достигает широкого диапазона — от мягкой грусти пасмурного серенького дня до ослепительного, залитого солнцем осеннего пейзажа. Этюд «Осень» написан в мажорных тонах. Пейзаж освещен лучами неяркого солнца. На нем бледно — голубое небо и ярко — синяя покрытая рябью поверхность воды, уютный дворик с нехитрым […]...
36. Описание картины «Натюрморт с цветами» — Н. Н. Сапунов Николай Николаевич Сапунов — представитель художественного объединения «Голубая роза». Цветы, частые герои полотен художника, — часть природы, которая вдохновляла его живописный темперамент, питаемый чувственной и одухотворенной любовью к цвету. Излюбленный жанр натюрморта приобрел в творчестве художника символический смысл. В «Натюрморте с цветами» запечатлен застывший мир вещей, будто живущих по своим законам. Бумажные цветы, холодность и […]...
37. Описание картины «Последняя опера» — Эрик Фишл Древнегреческие скульптуры, голова философа, едва прорисованный силуэт дерева на заднем плане… На картине Эрика Фишла изображен уголок музея изобразительного искусства, где экспонаты странным образом взаимодействуют друг с другом, живут по своему сценарию, играют свои спектакли. Возможно, каждый раз другие. У них на это есть много времени, ведь они бессмертны. Снова аллегория в излюбленной манере современного […]...
38. Описание картины «Автопортрет» — Жан Оноре Фрагонар Автопортрет французского художника Жана Оноре Фрагонара. Размер портрета 76 x 52 см, холст, масло. Французский живописец и гравер, крупнейший мастер эпохи Людовика XVI, Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в городке Грас в Провансе. Фрагонар прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, в которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, тонкостью световоздушных эффектов. […]...
39. Описание картины «Желтая комната» — Марк Шагал Картина получила свое название по доминирующему желтому цвету, который дополнен оттенками контрастных тонов — вишневых, голубых, розовых, белых. Глазам зрителя представлен интерьер комнаты, который как бы расширяется, вбирая в себя внешний мир. Все предметы сдвинуты с места, даже стены и половицы. Они словно громко заявляют о своем существовании и в конечном счете образуют новое единство. […]...
40. Описание картины «Балаганы» — Борис Кустодиев Масленица — праздник широкий, красочный, разгульный и вкусный. Таким его и изобразил Кустодиев в картине. Балаган — непременный атрибут русских народных гуляний. Как ярчайший образец народного искусства, он для художника — главный источник вдохновения. Скачут ярмарочные черти и петрушки, бьют в барабаны скоморохи. Шумно, весело, интересно. Красочные сани извозчиков доставили степенную публику к началу гуляний. […]...