Описание картины «Шторм» — закат — Джеймс Уистлер

Похожие картины:

1. Описание картины «Павлин. Мастерская Тиффани» — Джеймс Макнил Уистлер В конце XIX века изображения павлинов появляются во многих художественных произведениях. Так англо-американский художник Джеймс Макнил Уистлер в 1876 году написал павлинов на стенах столовой в лондонском доме судового магната Фредерика Лейланда. Роспись получила название «Павлинья комната». Эта работа Уистлера вызвала много толков и откликов в прессе, с которыми наверняка был знаком Уильям Брэдли. Вероятно, […]...
2. Описание картины «Ноктюрн: Le Solent» — Джеймс Уистлер «Le Solent» — название корабля, на котором Уистлер в 1886 году возвращался из Южной Америки. Что подтолкнуло художника к путешествию через Атлантику — неизвестно. Возможно, причиной стал разрыв с Джоанной, а может, Уистлер покинул Европу, чтобы принять участие в военном конфликте между Чили и Испанией, ведь в юности он был студентом Военной академии в Вест-Пойнте. […]...
3. Описание картины «Витрина» — Джеймс Уистлер Уистлер считал, что настоящий художник способен превратить в произведение искусства любую, самую обычную бытовую сценку. Об этом он говорил и в своей «Десятичасовой лекции», призывая молодых художников «не отворачиваться от повседневности». Самого Уистлера часто вдохновляли уличные сценки и витрины лавок. Иногда художник изображал их в реалистической манере, но чаще привносил в картину атмосферу тайны, как […]...
4. Описание картины «Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета» — Джеймс Уистлер Эта картина была показана на выставке 1877 года, посвященной открытию галереи Гросвенор, и вызвала резкие нападки со стороны знаменитого критика и теоретика искусства Джона Рескина. В своем обзоре Рескин назвал эту работу «горшком краски, выплеснутым в лицо зрителям». Во время судебного разбирательства художника спросили, во сколько он сам оценивает свою картину и сколько времени у […]...
5. Описание картины «Аранжировка в сером и черном № 1: портрет матери» — Джеймс Уистлер Основными учителями художника были Камиль Коро и Гюстав Курбе. Но все же решающую роль для него сыграло японское искусство эпохи Эдо и стиль укие-э. Уистлер не принял идеи импрессионистов полностью. Так, у него было отличное мнение по поводу пленэра: он считал, что писать с натуры лучше всего в помещении. Особое значение придавалось тональности. Тщательно продуманная, […]...
6. Описание картины «Симфония в белом №3» — Джеймс Уистлер Художник приступил к работе над этим полотном в 1865 году, но закончил его лишь два года спустя, уже после своего возвращения из Южной Америки. За эти два года в творческой манере Уистлера произошли значительные перемены. Перед нами последний из написанных Уистлером портретов Джоанны Хиффернан, его натурщицы и любовницы; после возвращения художника из Вальпараисо они расстались. […]...
7. Описание картины «Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси» — Джеймс Уистлер Сначала Уистлер назвал эту картину «Ноктюрн в синем и серебряном №5». Это первоначальное название многозначительно. Во-первых, оно подчеркивает ту роль, которую художник отводил цветовой гамме. Во-вторых, цифра говорила о намерении Уистлера писать целую серию «Ноктюрнов». Главным элементом композиции выступает старый деревянный мост в Баттерси, разрушенный в 1881 году. Этот мост считался довольно опасным местом, поскольку […]...
8. Описание картины «Гармония в сером и зеленом: портрет мисс Сесили Александер» — Джеймс Уистлер Сесили Александер была дочерью известного банкира. Впоследствии модель так вспоминала о работе над портретом : «Мне казалось, что я попала в лапы людоеду. Уистлер заставлял меня часами стоять совершенно неподвижно, в одной и той же неловкой позе. Я думаю, что художник не должен был так обходиться с маленькой девочкой, какой я была в ту пору». […]...
9. Описание картины «Море, пляж и фигуры» — Джеймс Уистлер Как и многие его современники, Уистлер проявлял огромный интерес к японской культуре. Она стала настоящим откровением для тогдашней публики, вызвав к жизни массу подражаний и интерпретаций. Первые выставки японской графики состоялись в Париже в середине 1850-х годов, после чего в городе появились многочисленные «ориентальные» лавки. После международной выставки 1862 года, которая прошла в Лондоне, мода […]...
10. Описание картины «Портрет Теодора Дюре» — Джеймс Уистлер Теодор Дюре — личность, во многих отношениях примечательная. Это был один из немногих художественных критиков, кто с самого начала понял и оценил работы импрессионистов. С Уистлером Дюре поддерживал дружеские отношения, а потом даже стал его биографом. Кстати, портрет Теодора Дюре написал не только Уистлер, но и Эдуар Мане....
11. Описание картины «Заводь» — Джеймс Уистлер Многие искусствоведы считают, что лучшими работами Уистлера являются его гравюры. Он действительно был выдающимся мастером этого жанра, уступая, пожалуй, лишь великому Рембрандту. Еще при жизни офорты Уистлера высоко ценились современниками — и это несмотря на то, что манера художника многим казалась спорной. Основы гравюры Уистлер освоил во время работы в вашингтонской Геодезической службе, однако в […]...
12. Описание картины «У рояля» — Джеймс Уистлер «У рояля» — первая большая картина Уистлера, работа над которой была начата в Лондоне в ноябре 1858 года, а закончена весной следующего года. На картине мы видим сестру художника Дебору и ее дочь Анну. Идея создания полотна была навеяна детскими впечатлениями Уистлера о жизни в России. Маленькая Дебора была одаренной пианисткой и часто выступала с […]...
13. Описание картины «Симфония в белом № 2: девушка в белом» — Джеймс Уистлер В картине Уистлера «Симфория в белом №2» слышны отголоски японской культуры. Однако фарфоровый сервиз, веер и розовые цветы, напоминающие цветки сакуры, являются здесь всего лишь деталями, внимание акцентируется не на них: художник ставит перед собой иные цели. На полотне изображена молодая женщина, которая печально рассматривает обручальное колечко на левой руке и, видимо, вспоминает о своем […]...
14. Описание картины «Симфония в белом № 1: девушка в белом» — Джеймс Уистлер Американский художник Джеймс Уистлер, так же как и импрессионисты, желал запечатлеть на холсте то едва уловимое и столь прекрасное мгновение, которыми так богат реальный мир. Разделяя учение Шарля Бодлера о синестезии, он находил в этом процессе много общего с прослушиванием музыкальных произведений. По аналогии с ними художник давал своим работам необычные названия вроде «Симфония» или […]...
15. Описание картины «Принцесса из Страны фарфора» — Джеймс Уистлер Во второй половине XIX века Европа открывает для себя японскую культуру. Искусство Востока становится модным, вызывает восторг и пробуждает энтузиазм. В Париже и Лондоне появляются специализированные магазины произведений восточного искусства. Уистлер восхищается ориенталистической эстетикой и становится постоянным клиентом парижского бутика «Китайские ворота». Его домашняя коллекция быстро пополняется новыми предметами из фарфора, веерами и шелковыми вещами. […]...
16. Описание картины «Ноктюрн в сером и золотом: мост у Вестминстера» — Джеймс Уистлер Эта работа относится к серии «Ноктюрнов», созданной Уистлером в 1870-е годы. Картина отчасти близка по манере и к импрессионизму, и к символизму, но это сходство, по большому счету, — весьма поверхностного свойства. Внимательный зритель заметит в этом «Ноктюрне» отчетливые «уистлеровские» ноты....
17. Описание картины «Здание Парламента в Лондоне. Закат» — Клод Моне Творчество Клода Моне отличается разнообразием тем, композиционных решений и создаваемых образов. Живописец много раз писал Здание Парламента в Лондоне. При этом работы, посвященные созданию «английских» пейзажей, отличались своеобразием, непохожестью. При том, что сюжетная линия была единой для данной серии работ, все картины этой тематики были самобытны и неповторимы. Примером может служить импрессионистическое полотно кисти Клода […]...
18. Описание картины «Шторм» — Иван Айвазовский Айвазовский — художник, больше всего на свете ценивший и любивший море, его певец, на картинах которого оно всегда выступает главным героем. Даже если на них вдруг случаются люди — ведь люди иногда по морю плавают — главным все равно остается оно, всепоглощающая стихия, всегда остающаяся большей, чем любой человек. «Шторм» — гимн именно этой стороне […]...
19. Описание картины «Корабль в шторм» — Виллем ван де Велде Море привлекало отечественных и зарубежных художников отнюдь не только в спокойном состоянии, когда солнечные лучи отражались в его водах, когда небесная лазурь играла на гладкой, как стекло, поверхности воды. Морская стихия — на то и стихия, чтобы быть капризной и изменчивой. А каково приходится мореплавателям! Ведь когда-то морские путешествия продолжались месяцами и годами, и далеко […]...
20. Описание картины «Закат в Монмажуре» — Винсент Ван Гог Картину «Закат в Монмажуре» Ван Гог написал во время пребывания на юге Франции, в наиболее плодотворный период своего творчества. В то время он непрестанно писал пейзажи с натуры. Во время одной из летних прогулок художник обнаружил каменистую местность, поросшую вереском, небольшими дубами и кустарниками. На закате солнца этот уголок природы играл оттенками золота, отражая солнечные […]...
21. Описание картины «Туман. Осень» — Исаак Левитан Техника акварели — с ее возможностью достигать чистоты цвета и передавать движение — словно создана для работы в жанре лирического пейзажа. Левитан любил работать в этой технике, создав в ней удивительные произведения — такие, как «Туман. Осень» . Увлекался он и пастелью, обратившись к этой технике в 1893 году и активно прибегая к ней на […]...
22. Описание картины «Закат» — Джорджоне Пейзаж «Закат» создан итальянским художником Джорджоне после 1506 года. Размер картины 73 x 91,5 см, холст, масло. С 1505 года начинается период творческой зрелости мастера, вскоре прерванный его смертельной болезнью. За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Именно в этих произведениях раскрывается характерное для […]...
23. Описание картины «Закат в Венеции» — Клод Моне Картина «Закат в Венеции» Клода Моне, которая была нарисована маслом в 1908 году, принадлежит Национальному музею Кардифф, национальной художественной галерее Уэльса. Оригинал картины написан маслом на холсте размером 65.2cm х 92.4cm. Термин импрессия означает процесс захвата сенсорной информации с помощью сетчатки глаза для распознавания любого объекта. Например, сначала глаз видит маленькие черные пятна, прежде чем […]...
24. Описание картины «Красный закат» — Архип Куинджи Пейзаж «Красный закат» Архип Иванович Куинджи писал в период между 1905 и 1908 годом. Картина написана в технике масляной живописи и хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Пейзаж красив и современен, несмотря на то, что создавался в начале ХХ века. Весь пейзаж объят красным свечением, точно огнем. Пейзаж напоминает инопланетный, овеянный кровавым, почти безжизненным светом. […]...
25. Описание картины «Портрет Изабеллы Португальской» — Тициан Вечеллио Живопись, заказанная императором Карлом V, была выполнена в Аугсбурге в 1548 году. Изабелла Португальская вышла замуж за императора Карла V в 1526 году. Она умерла очень молодая, когда ей было только 36 лет, и задолго до того, как Карл V уполномочил Тициана написать ее портрет. Ее бледное лицо подчеркивает ее мягкость, которая также видима в […]...
26. Описание картины «Закат» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Закат». Размер картины 318 x 261 см, холст, масло. Картина является эскизом гобелена, заказанного художнику маркизой де Помпадур, кроме того, является парной картиной к полотну «Восход Солнца». Этот эскиз гобелена продолжает сюжетную линию, построенную художником Франсуа Буше в картине «Восход Солнца». Живописец обыгрывает взаимоотношения богов, в частности, бога солнечного света […]...
27. Описание картины «Странные маски» — Джеймс Энсор Бельгийский живописец Джеймс Энсор известен как художник-символист, создатель ярких гротескных полотен, в которых лица людей скрыты символами-масками. Человеческая натура определяется заданной маской, скрывающей истинный мир переживаний души человека. Маска Энсора порой является отражением инстинктивного, подсознательного движения, а порой умышленного, продуманного. Гротеск, комичность, ирония переплетаются в образах художника. Начинал Энсор свою творческую карьеру, однако, как реалист. […]...
28. Описание картины «Закат» — Аркадий Рылов Аркадий Рылов — известный пейзажист и символист, ученик Штиглица и Архипа Куинджи. Во многом такие учителя и предопределили его творчество. Картина «Закат» написана в революционный 1917 год. В некоторой степени это тоже символизм — закат старого мира. В советские времена, когда Аркадия Рылова называли основоположником и главой советской пейзажной школы, «Закат» считался абсолютно символическим пейзажем. […]...
29. Описание картины «Закат над болотом» — Алексей Саврасов Во второй половине XIX века в мировой живописи заметно вырос интерес к светоцветовым эффектам. Первым начал смело экспериментировать с цветом англичанин Тернер, на смену ему пришли французские импрессионисты, практически полностью обновившие основную палитру и технической арсенал живописи. В русском изобразительном искусстве, озабоченном решением по преимуществу социальных проблем и крепко связанном с «общественностью», эти поиски были […]...
30. Описание картины «Женщины, пьющие пиво» — Эдуард Мане В последние годы жизни Мане увлекся пастелью. Эта техника привлекала его, прежде всего, возможностью внести в произведение ощущение спонтанности. Пастель позволяет создавать мягкую, бархатистую фактуру. Скорее всего, именно поэтому художник в это время все чаще писал женские фигуры пастелью, а не маслом. Многие пастели Мане оставались простыми портретами, однако среди работ, созданных в этой технике, […]...
31. Описание картины «Закат солнца зимой» — Юлий Клевер Ю. Ю. Клевер один из самых ярких представителей русских художников-пейзажистов. Живописец немецкого происхождения, он всегда мечтал вернуться на родную землю. Картина «Закат солнца зимой» отражает красоту природы. Изображение выглядит немного космически, виден практически полностью солнечный диск, а облака вокруг него придают загадочности и оттеняют огненно-раскаленный шар. Последние солнечные лучи отражаются в тихой водной глади. Речка […]...
32. Описание картины «Закат зимой. Берег моря» — Архип Куинджи На этой картине Куинджи А. И. изобразил морской пейзаж. Перед зрителем открывается совершенно невероятное зрелище. Холст, словно разделен на две части, большую из которых занимает небо с живописным закатом. А вторая часть представлена в виде замерзшего зимнего берега моря. Конечно, главная фигура во всей картине — это солнце. Оно ярким огненным шаром нависло над морской […]...
33. Описание картины «Святой Георгий» — Одилон Редон Пастель — это цветные карандаши без оправы, сформованные при помощи клеящего вещества из красящего порошка. В зависимости от количества клеящего вещества пастель может быть твердой или мягкой. Одним из первых признанных мастеров пастели во Франции был Шарден. Его пастельные портреты отличаются удивительной мягкостью. Что удивительно, он создал их в уже очень преклонных летах, никогда до […]...
34. Описание картины «Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
35. Описание картины «Этюд 93-летнего старика» — Альбрехт Дюрер Дюрер был превосходным рисовальщиком, работая в этом жанре на протяжении всей своей жизни. Среди его рисунков — и моментальные наброски, и сложнейшие композиции, и подробные этюды к будущим картинам. Многие работы этого рода вполне можно рассматривать как самостоятельные произведения. Чаще всего художник рисовал пером и тушью, но не менее искусно владел и иными техниками — […]...
36. Описание картины «Купец (Старик с деньгами)» — Борис Кустодиев Эта работа не слишком органична для творчества Кустодиева, ибо в ней отчетливо звучит нота социальной критики, сближающая ее с искусством передвижников. Вероятно, в пору создания картины художника захватил вихрь «революционного» отрицания. Позировал Кустодиеву Василий Александрович Кастальский, муж его сестры, Александры. Биография у Кастальского была примечательной — в духе любившего всяческие «переодевания» XX века. Выпускник астраханской […]...
37. Описание картины «Дома в Виллье» — Морис Утрилло » Цветной период » в творчестве Утрилло продолжался с 1914 года до начала 1930-х годов. Палитра художника теперь словно расцветает и резко отличается от его палитры «белого периода». В годы «цветного периода» линия на картинах Утрилло приобретает четкость и уверенность, это особенно подчеркивает перспектива, как, например, в работе «Улица в Виллафранка», 1921 . Мазок художника […]...
38. Описание картины «Продавщица фруктов» — Бартоломе Эстебан Мурильо Жанровые картины Мурильо завоевали популярность еще при жизни художника. Причем ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Уже в 1673 году некоторые из них упоминаются в инвентарях собраний живописи. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Именно в это время Мурильо после довольно долгого перерыва вновь […]...
39. Описание картины «Испанская танцовщица в кружевной мантилье» — Мэри Кассат Мечта Кассат побывать в Испании осуществилась в 1872 году. Впечатлений от поездки было предостаточно, их положительное влияние на творчество художницы заметно по серии полотен, связанных с испанской темой. Стремление посетить эту страну возникло у нее, скорее всего, после знакомства в 1867 году с работами Мане, приверженца всего, что связано с Испанией, да и большая часть […]...
40. Описание картины «Афиша со слоном» — Уолтер Ричард Сиккерт Городскими сценками Сиккерт увлекся, еще будучи учеником Уистлера. Напомним, что в 1880-х годах Уистлер довольно часто писал фасады мелких лавочек и мастерских, показывая их крупным планом и как бы «вынимая» из окружающего городского пейзажа. Вслед за своим наставником Сиккерт тоже начал разрабатывать эту тему — взгляните, например, на его «Прачечную», 1885 . Несколько позже он […]...