Описание картины «Сеятель» — Жан Франсуа Милле

Похожие картины:

1. Описание картины «Анжелюс (Вечерняя молитва)» — Жан-Франсуа Милле Художнику нравилось рисовать зарождающийся вечер. Это стремление хорошо видно в картине «Анжелюс»: последние лучи заходящего солнца согревают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на минуту работу при звуках вечернего благовеста. Неяркая палитра включает в себя мягко сбалансированные красновато-коричневые, серые, голубые, синие и фиолетовые оттенки. Темные фигуры со склоненными головами усиливают общее эпическое звучание. «Анжелюс» — […]...
2. Описание картины «Весна» — Жан Франсуа Милле Земля прекрасна, печальна и одинока. «Весна» — последняя работа Милле. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника. Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих […]...
3. Описание картины «Автопортрет» — Жан Франсуа Милле Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Слышно, как звучит тишина. Мы осязаем беспредельность земли и неба. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые — зерна пшеницы. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Это мир Жана Франсуа Милле… Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Слышим мерный стук его могучего сердца. Мгновение — и […]...
4. Описание картины «Крестьянки с хворостом» — Жан-Франсуа Милле Почти все творчество французского художника Милле посвящено крестьянам, их труду. На его полотнах они обычно поглощены повседневной работой: пасут стада, прядут шерсть, сбивают масло, собирают в поле колосья, мотыжат землю. Очень часто внимание Милле привлекает фигура бедняка, согнувшегося под тяжестью вязанки хвороста. Картины на этот сюжет есть в Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств им. А. […]...
5. Описание картины «Архитектонический Анжелюс Милле» — Сальвадор Дали Одно из серии примечательных произведений, в которых Дали выразил свою одержимость идиллической по содержанию картиной Милле ‘Анжелюс’. В эссе 1938 года ‘Трагический миф Анжелюса Милле’ он описывает, как женская фигура на этой картине связалась в его восприятии с сексуальной агрессивностью, а ее поза — с позой самки богомола, готовящейся пожрать самца после копуляции. Фантастические формы […]...
6. Описание картины «Собирательницы колосьев» — Жан-Франсуа Милле На картине мы видим группу женщин, трудящихся в поле. Теплые, неяркие тона природы и приглушенные голубые цвета одежды, светлое небо с мягкими облаками, простая композиция, сглаженные, мягкие фигуры женщин — все это передает спокойное настроение, позволяет глазу зрителя отдохнуть. Кажется, что, всматриваясь в картину, даже начинаешь ощущать запах свежескошенного сена. Милле не показывает лиц женщин, […]...
7. Описание картины «Сеятель» — Винсент Ван Гог Сеятель Картина «Сеятель» была создана Винсентом Ван Гогом в 1888 году, за пару лет до его смерти. Картина довольно небольшая по размерам. На данный момент полотно хранится в Нидерландах, в музее, посвященном творчеству художника. Ван Гог очень любил людей, людской труд. Это излюбленная тема в его творчестве. На большинстве его пейзажей можно заметить человека, который […]...
8. Описание картины «Портрет Милле, второго лейтенанта Зуавского полка» — Винсент Ван Гог На картине изображен Поль Эжен Милле — второй лейтенант третьего Зуавского полка. Милле и Винсент Ван Гог сдружились в 1888 году, во французском городе Арль, где они оба проживали в то время. Представленный выше портрет является довольно прямолинейным этюдом модели, что довольно типично для серии сходных портретов, выполненных Ван Гогом в Арле. Скорее всего, Ван […]...
9. Описание картины «Крестьянка вяжет снопы (по Милле)» — Винсент Ван Гог Находясь в лечебнице, Ван Гог создал некоторое количество работ по мотивам картин других художников. Источником для этого служили гравюры Оноре Домье, Рембрандта ван Рейна и, в первую очередь, Жана Франсуа Милле. Творчество Милле всегда вдохновляло Ван Гога, и на ранних этапах творчества служило образцом для подражания. Простота и понятность крестьянской жизни представлялись художнику неким идеальным […]...
10. Описание картины «Гала и Анжелюс Милле непосредственно перед наступлением конического анаморфоза» — Сальвадор Дали В этой увлекательной психодраме усмехающаяся, модно одетая Гала противопоставлена искаженной фигуре вождя русской революции Ленина. Максим Горький, имя которого ассоциируется с большевиками, подслушивает, не обращая внимания на сидящего у него на голове омара. Похоже, что Дали воспринимал Ленина в качестве ‘образа отца’, а, значит, образа враждебного и подлежащего осмеянию. Гала является здесь в роли торжествующей […]...
11. Описание картины «Плуг и борона (по Милле)» — Винсент Ван Гог Сюжет картины был позаимствован Ван Гогом с гравюры Альфреда Делоне по картине Жана-Франсуа Милле. Начиная с 1889 года Ван Гог нередко копировал работы художников, творчество которых находило в его душе отклик. Подобная работа давала ему успокоение во время болезни, благотворно влияя на его душевное состояние. В работе Милле Ван Гога привлекла тема заснеженного поля, на […]...
12. Описание картины «Утро: отправление на работу (по Милле)» — Винсент Ван Гог Крестьянское творчество Жана-Франсуа Милле служило Ван Гогу примером для подражания и постоянным предметом размышлений. Можно сказать, что живопись этого мастера во многом повлияла на художественное мышление Ван Гога. Еще в 1875 году Винсент украсил стены своей комнаты гравюрами с рисунков серии «Четыре времени года» Милле. А в ноябре 1889 — январе 1890 года, находясь в […]...
13. Описание картины «Сеяльщик» — Винсент Ван Гог Впервые к теме сеятеля Ван Гог обращается в 1880 году, когда пишет копию одноименной картины Жана-Франсуа Милле. Позже, уже находясь в Арле, художник создает несколько картин, посвященных этой теме. Для Ван Гога человек, обрабатывающий и засевающий землю, был символом бесконечности жизни, где процессы роста, цветения и сбора плодов непрерывно чередуются между собой. Это полотно 1888 […]...
14. Описание картины «Борей похищает Орейфию» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Борей похищает Орейфию». Размер картины 273 x 205 см, холст, масло. Борей, в греческой мифологии бог северного ветра, сын Астрея и Эос. Изображался сильным крылатым мужчиной. Жилище Борея находилось во Фракии, в нем царили холод и мрак. Оборачиваясь конем, Борей вступал в связь с кобылицами древнего аттического царя Эрихтония, от […]...
15. Описание картины «Портрет Галы» — Сальвадор Дали Картина известна также как ‘Анжелюс Галы’; на стене висит вариация на тему ‘Анжелюса’ Милле, который был навязчивым впечатлением Дали. Две фигуры в комнате — очевидно, это Гала с лица и со спины, — сопоставлены примерно в тех же позах, что и крестьяне на картине Милле. Однако сама картина безжалостно искажена рукой Дали: он сажает обоих […]...
16. Описание картины «После дождя» — Федор Васильев Почетное место среди шедевров живописи, хранимых в Третьяковской галерее, занимает прекрасный пейзаж Федора Васильева «После дождя». Талантливый, получивший признание современников художник, с поразительным мастерством сумел показать красоту и величие русской природы через, казалось бы, неприметный, простой пейзаж. Только что прошел дождь. Он принес с собой свежесть, напоил влагой землю и наполнил ею воздух. Судя по […]...
17. Описание картины «Завтрак» — Франсуа Буше Уже в 1749 году картина была представлена в каталоге Жерсена, как произведение с галантным сюжетом. В 1759 году она появляется на рынке снова — в каталоге Прусто. Затем, сменив нескольких владельцев, попадает в коллекцию доктора Ахилла Малько, который передает ее в Лувр. Не исключено, что в ней Буше попытался представить идеальный образ своей семьи, изобразив […]...
18. Описание картины «Утро» — Федор Васильев В основу композиции пейзажа «Утро» вошли натурные зарисовки какого-то конкретного мотива с едва намеченными очертаниями болотистой местности и идущим в дождливое утро охотником. Но и этого оказалось достаточно, чтобы вновь ожили в душе художника воспоминания об утре над болотистым местом. Большую часть холста занимает изображение неба, затянутого у горизонта пепельно-сероватой тучей, над которой поднимается полоса […]...
19. Описание картины «Ринальдо и Армида» — Франсуа Буше Ринальдо и Армида — пара влюбленных из итальянской эпической поэмы «Освобожденный Иерусалим» Тассо..Это рассказ о первом крестовом походе, завершившимся захватом Иерусалима в 1099г. и установлением христианского царства. Армида, красивая дева-колдунья, была послана Сатаной, чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Она стремилась отомстить Ринальдо за то, что он спас своих товарищей, которых она превратила в монстров. […]...
20. Описание картины «Череп Сурбарана» — Сальвадор Дали Источники вдохновения Дали часто находил в прошлом. В ряде его картин прослеживается влияние художников XVII века Веласкеса и Вермеера. «Череп Сурбарана», свидетельствует о диалоге и с этим испанским художником той же эпохи. Была одна картина, занимавшая Дали всю его жизнь. Это работа французского художника XIX века Жана Франсуа Милле «Анжелюс». Дали написал эссе и книгу […]...
21. Описание картины «Портрет жены художника Мари-Жанне Бюзо» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Портрет жены художника Мари-Жанне Бюзо». Размер картины 57 x 68 см, холст, масло. Этот портрет в интерьере кисти мастера рококо известен также под названием «Мадам Буше». В 1733 году Франсуа Буше сочетался браком с семнадцатилетней прелестной девушкой, красавицей Мари-Жанне Бюзо. Образ Мари-Жанне в дальнейшем творчестве Буше будет присутствовать на многих […]...
22. Описание картины «Портрет мадемуазель Луизы О’Мерфи (Лежащая девушка)» — Франсуа Буше Дени Дидро, самый яростный критик Буше, не раз нападал на мастера за то, что он слишком любит «писать девушек». «И каковы же эти девушки? — возмущается Дидро. — Изящные представительницы полусвета». Действительно, Буше мало задумывался о «моральной» стороне своих работ. И писал обнаженных женщин не только в виде богинь и нимф, но довольно часто изображал […]...
23. Описание картины «Елена Фоурмен с детьми Клер-Жанной и Франсуа» — Питер Рубенс Фламандский художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс принадлежит к величайшим мастерам мира. Его произведения восхищают зрителей своей бурлящей манерой, мягкой, полной жизненной силы мощью, могучими образами. При невероятной страстности и темпераментности Рубенс обладал удивительным чувством меры. Фантастическое воображение, вкус и блестящая техника — вот что лежит в основе гениальных произведений мастера. Рубенс учился у пейзажиста […]...
24. Описание картины «Портрет моего умершего брата» — Сальвадор Дали Брат Дали, которого тоже звали Сальвадор, умер в возрасте двух лет, за год до рождения художника. Дали был очень похож на своего умершего брата и говорил, что его «вынужденное отождествление с умершим человеком означало, что истинный образ моего тела был связан с разлагающимся, гниющим, мягким и червивым трупом…». Это единственное изображение брата, созданное Дали, хотя […]...
25. Описание картины «Мина Моисеев» — Иван Крамской Крамский в своем портрете «Мина Моисеев» изобразил крестьянина. Пожилой дедушка смотрит на нас с холста. Седая борода говорит о том, что он не молод и прожил большую жизнь. В его глазах нет ухмылки, я вижу в его глазах усталость. Морщины покрывают все его лицо. Не смотря на то, что старик выглядит не привлекательно, мне кажется […]...
26. Описание картины «Старик-огородник» — Василий Суриков Работа представляет собой «бытовой портрет» крестьянина. Окладистая борода, давно нестриженые волосы, прохудившиеся порты, светлая рубаха, подпоясанная ремешком. На лице старика тревога. Погибающие ростки капусты, помещенные автором на первый план, тому виной. Вглядываясь в горизонт, крестьянин пытается разглядеть зарождающиеся тучи. Привычка рассчитывать лишь на самого себя, умение работать, выносливость и упорство — все эти важнейшие качества […]...
27. Описание картины «Горный пейзаж» — Давид Тенирс Картина, исполненная в 1640, напоминает фантастические пейзажи фламандца Иоса де Момпера. Тенирс, как и его предшественник, трактует пейзаж как широкую панораму, уходящую к горизонту, фланкируемую по сторонам скалами и валунами. Полотно Тенирса, созданное на контрасте темных силуэтов рыжевато-коричневых гор, покрытых зеленой листвой, и светло-голубого неба, отличается четким построением ландшафта. Горный пейзаж столь грандиозен, что персонажи […]...
28. Описание картины «Введение Марии во храм» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Введение Марии во храм». Размер картины 429 x 480 см, холст, масло. В середине 1550-х годов черты нового в творчестве Тинторетто окончательно торжествуют над старыми, уже изжившими себя схемами. Одним из наиболее характерных произведений этого времени является картина художника «Введение Марии во храм», столь отличная от фризообразно торжественного тициановского «Введения во храм». […]...
29. Описание картины «Портрет Франческо Аскани» — Карл Брюллов С необыкновенной правдивостью и прямотой воссоздает Брюллов образ адвоката Ф. Аскани, гостеприимством которого ему пришлось пользоваться во время скитаний по Италии. Без прикрас и идеализации передает он облик пожилого Аскани, известного своей приверженностью культу Бахуса: одутловатое, красное лицо с затуманенным взглядом из-под набрякших тяжелых век, мясистый нос, разбросанные в беспорядке поредевшие пряди седых волос. Живо […]...
30. Описание картины «Закат» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Закат». Размер картины 318 x 261 см, холст, масло. Картина является эскизом гобелена, заказанного художнику маркизой де Помпадур, кроме того, является парной картиной к полотну «Восход Солнца». Этот эскиз гобелена продолжает сюжетную линию, построенную художником Франсуа Буше в картине «Восход Солнца». Живописец обыгрывает взаимоотношения богов, в частности, бога солнечного света […]...
31. Описание картины «Пан и Сиринга» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Пан и Сиринга». Размер картины 80 x 110 см, холст, масло. Эта картина Буше иллюстрирует историю из «Метаморфоз» Овидия. Сиринга, в греческой мифологии наяда, почитавшая Артемиду и потому строго хранившая свою девственность. Пан, охваченный любовной страстью, преследовал нимфу Сирингу. Сиринга бежала от преследовавшего ее Пана до реки Ладон, где она […]...
32. Описание картины «Пастушка» — Франсуа Буше Сейчас трудно себе даже представить, какой популярностью пользовались пасторальные сценки во второй половине XVIII века. Правда, после революции их стали ругать с тем же увлечением, с каким прежде превозносили и покупали. В какой-то момент пастушки сделались в глазах радикалов чуть ли не главными символами ненавистного «старого режима». Однако во времена Буше такие пасторали мастера, как, […]...
33. Описание картины «Одалиска» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Одалиска». Размер картины 53 x 64 см, холст, масло. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара. Картина Буше — своего рода квинтэссенция фривольных излишеств середины […]...
34. Описание картины «Фарфор» — Франсуа Буше «Фарфоровое искуство» Франции, несомненно, многим обязано Буше и, конечно же, мадам Помпадур. Начиная с 1740-х годов любовница короля стала живо интересоваться фарфоровой мануфактурой в Венсенне. Ее интерес был столь настойчивым, что в 1751 году Людовик XV подарил ей эту небольшую фабрику. И мадам, засучив рукава, принялась за дело. По ее инициативе производство фарфора постепенно «переехало» […]...
35. Описание картины «Модистка» — Франсуа Буше Картина французского художника Франсуа Буше «Модистка». Размер картины 64 x 53 см, холст, масло. Этот жанровая картина кисти мастера рококо известна также под названием «Утро», и является одним из полотен в цикле четырех картин, заказанных художнику графом Тесин на тему «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». На картине французский живописец Франсуа Буше изобразил достаточно распространенный сюжет в […]...
36. Описание картины «Две крестьянки копаются в поле со снегом» — Винсент Ван Гог Находясь в лечебнице Сен-Реми, Ван Гог сделал множество копий работ старых мастеров, таких как Рембрандт, Домье и особенно Милле. Творчество последнего художник очень ценил, поскольку ему точно так же была близка тема крестьянского быта и труда. Картина «Две крестьянки копаются в поле со снегом» была выполнена по мотивам одной из работ Милле. Композиция картины очень […]...
37. Описание картины «Летняя пастораль» — Франсуа Буше Картина французского художника Франсуа Буше «Летняя пастораль». Размер картины 259 x 197 см, холст, масло. Как известно, пасторальная тенденция есть желание противопоставить шумную и суетную жизнь больших городов тихой природе, простой и якобы беззаботной жизни сельских жителей. Например, в знаменитом романе «Аркадии» Саннацаро пасторальная тенденция сквозит в каждой строке. Автор откровенно высказывает ее в предисловии, […]...
38. Описание картины «Восход Солнца» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Восход Солнца». Размер картины 318 x 261 см, холст, масло. Картина является эскизом гобелена, заказанного художнику мадам де Помпадур, кроме того, является парной картиной к полотну «Закат». На картине изображен бог чистого солнечного света Аполлон, который в позднем античном мифотворчестве стал представителем и покровителем всего ясного и чистого в области […]...
39. Описание картины «Портрет мадам де Помпадур» — Франсуа Буше Портретная живопись не была «коньком» Буше. За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. На половине из них изображена мадам Помпадур, что, несомненно, свидетельствует о близкой дружбе между художником и любовницей короля. Картина, которую вы видите перед собою, — последний портрет мадам Помпадур. Одно время это полотно висело в Версале, а поем смерти королевской […]...
40. Описание картины «Любовное письмо» — Франсуа Буше Картина французского художника Франсуа Буше «Любовное письмо». Размер картины 74 x 108 см, холст, масло. Сюжет картины был достаточно распространен в искусстве барокко, особенно среди фламандских и голландских художников, и часто повторялся с незначительными изменениями. В картине Буше показывает момент прибытия или отправки любовного письма с помощью голубя. Рядом с основной героиней картины, изображенной босиком […]...