Описание картины «Серый ромб с четырьмя линиями» — Питер Корнелис Мондриан

Похожие картины:

1. Описание картины «Волнолом и океан» — Питер Корнелис Мондриан Окончательным шагом на пути к чистой абстракции является серия работ «Пирс и океан», созданная под влиянием кубизма, в том числе, работ Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Это произведение, известное также как «Композиция №10», является яркой кульминацией серии....
2. Описание картины «Красный, желтый, синий и черный» — Питер Корнелис Мондриан В большей мере Мондриан известен трудами в стиле «неопластицизм». Форма абстрактного искусства, отличающаяся от популярных тогда кубизма и футуризма, родилась к началу 1920-х годов. В данной работе, ставшей одной из первых в новом направлении, доминирующий блок красного цвета уравновешивается небольшими блоками других цветов....
3. Описание картины «Победа буги-вуги» — Питер Корнелис Мондриан Это последняя работа Пита Мондриана, незаконченная в связи со смертью художника. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов отличает академическая строгость, это произведение выглядит ярким, живым и ритмичным. Это объясняется тем, что вдохновение при работе художник черпал из музыки. «Победа буги-вуги» создавалась в ожидании окончания Второй мировой войны....
4. Описание картины «Нью-Йорк» — Питер Корнелис Мондриан В связи с началом Второй мировой войны художник переехал в Нью-Йорк, что повлияло на его дальнейшее творчество. Американский период продолжался до конца жизни художника, он характеризуется новыми приемами. «Нью-Йорк, я» является одним из самых известных шедевров позднего этапа карьеры Мондриана....
5. Описание картины «Бродвей буги-вуги» — Питер Корнелис Мондриан Вероятно, самая известная картина Мондриана была вдохновлена городским пейзажем Манхэттена и музыкой буги-вуги, которую художник любил. Картина знаменует собой кульминацию всех стилистических инноваций Пита и является знаковой работой для абстрактного геометрического искусства....
6. Описание картины «Красный-синий-желтый» — Питер Корнелис Мондриан Данная работа создавалась Мондрианом в момент наивысшей точки развития созданного стиля. В отличие от некоторых дефектных работ и ряда экспериментальных произведений, этот шедевр демонстрирует удивительную чистоту и трезвость....
7. Описание картины «Композиция с красным, желтым и голубым» — Питер Корнелис Мондриан Цветные многоугольники, скоординированные согласно ощущаемому мастером распорядку, составляют его «Композицию с красным, желтым и голубым». Многоугольники отделены друг от друга прямыми черными линиями, сама же «раскраска» имеет характер заливки на чертеже, отметая таким образом всякое присутствие личности художника в картине. Это подчеркивается отсутствием как такового названия полотна. Примечательно, что его работы отличались друг от друга […]...
8. Описание картины «Серое дерево» — Питер Корнелис Мондриан Изображение тонкого дерева овальной формы воспроизводит идеи кубизма и прекрасно иллюстрирует развитие творческого видения мастера....
9. Описание картины «Красное дерево» — Питер Корнелис Мондриан Это самая важная работа художника в рамках движения «луминизм», а также лучшее произведение из серии, посвященной деревьям. В ней замечателен баланс между контрастными оттенками красного и синего цветов, за счет чего создается ощущение равновесия....
10. Описание картины «Серый день (Серенький денек)» — Аполлинарий Васнецов С 1883 года А. Васнецов начинает показывать свои произведения на выставках Товарищества передвижных художественных выставок. В том же году чуткий ко всему новому П. М. Третьяков приобретает у него для своей галереи пейзаж «Серый денек» . Для молодого художника это была, несомненно, большая творческая победа. Он становится все более широко известным мастером-пейзажистом. Композиция картины чрезвычайно […]...
11. Описание картины «Богоматерь «Утоли моя печали», с четырьмя святыми на полях Почитание этого образа восходит к 1640 г., когда икона была принесена в Москву. К сожалению, первоисточник не дошел до наших дней. Повторения XVII в. также нам пока не известны. Наиболее ранним образцом является икона из московской церкви, датируемая 1773 г. Большая часть сохранившихся икон этого типа относится к XIX в. «Охранительность», выраженная в названии иконы, […]...
12. Описание картины «Серый день» — Витольд Бялыницкий-Бируля В первый момент картины Бялыницкого-Бируля производят впечатление предельной простоты и безыскусственности. Колорит его полотен строится обычно на сочетаниях сдержанных, чуть блеклых серебристых тонов. Композиция уравновешенна. Но за этой простотой и безыскусственностью чувствуются годы труда, неутомимых поисков....
13. Описание картины «Мадонна с Младенцем и четырьмя святыми» — Рогир ван дер Вейден Еще при жизни Рогира ван дер Вейдена его работы стали широко известны в Италии. Среди заказчиков его было много знатных и богатых итальянцев. По некоторым сведениям, сам мастер тоже посетил Италию в 1450 году. Итальянское влияние чувствуется, по крайней мере, в двух картинах, написанных либо самим Рогиром, либо вышедших из его мастерской. Это «Оплакивание Христа» […]...
14. Описание картины «Четыре эскиза головы африканца» — Питер Рубенс Этот привлекательный эскиз головы человека в четырех различных позах — одна из наиболее популярных работ Рубенса в Брюссельском музее. Рубенс был бы возможно удивлен в такой популярности. Эта работа была подготовкой для выполнения разных монументальных картин, например «Поклонение волхвов». Технику масляного эскиза, которую он перенял у итальянских мастеров, Рубенс мастерски развил так, что каждый эскиз […]...
15. Описание картины «Большие рыбы поедают малых» — Питер Брейгель Возвратившись на родину, Брейгель продолжал работать на Иеронима Кока. Он был рисовальщиком в его лавке гравюр, носившей название «На четырех ветрах». По рисункам Брейгеля было выпущено несколько серий гравюр. Лавка Иеронима Кока пользовалась большой популярностью у жителей Антверпена и гостей города и приносила хозяину значительные доходы. Кок построил себе несколько домов и год от года […]...
16. Описание картины «Портрет Деборы Кип c детьми» — Питер Рубенс В 1629г. Рубенс, выполняя дипломатическое поручение, провел несколько месяцев в Лондоне. Он, как гость, жил в доме Балтазара Жербье, художника и дипломатического курьера Нидерландов. Жена Жербье, Дебора Кип, изображена здесь с четырьмя из их девяти детей. Швы в холсте показывают, что сначала картина была меньшего размера. На ней была сидящая мать и портреты детей по […]...
17. Описание картины «Военно-морское cражение в заливе Неаполя» — Питер Брейгель Работая над рисунками для мастерской Кока, Брейгель не забывал и о живописи. Хотя в картинах, созданных Брейгелем на родине, мало отразились впечатления, полученные во время заграничного путешествия, влияние итальянского Ренессанса ощущается во многих ранних работах живописца. Так, его пейзажи отмечены стремлением уместить на небольшом холсте грандиозную по своим размерам картину окружающей действительности. Во многих ранних […]...
18. Описание картины «Хозяйка и служанка во внутреннем дворике» — Питер де Хох Питер де Хох был ярким представителем дельфтской художественной школы. Чаще всего он обращался к бытовым сюжетам, сценам повседневной жизни современников. Происходя из самых низов голландского общества, в своих ранних произведениях худлжник обращался к грубоватым жанровым сценкам, зачастую это были изображения солдат в конюшнях или тавернах. Он учился у пейзажиста Николаса Берхема в Харлеме. В 1653 […]...
19. Описание картины «Пшеничное поле под облачным небом» — Винсент Ван Гог В Овере Ван Гог написал множество пейзажей. Его очаровывали огромные пространства зерновых полей, раскинувшиеся в окрестностях. В творчестве этого периода он часто изображает поля на необычно вытянутом формате, 50х100 см. Композиция этих полотен проста, но небо и земля на них изображены с предельной выразительностью. Из писем к брату становится понятным, что посредством живописи Ван Гог […]...
20. Описание картины «Четыре философа» — Питер Рубенс Картина «Четыре философа»,иногда ее называют «Юст Липсий и его студенты», создана Рубенсом в определенной степени как память о друге и брате. Здесь изображен Юстус Аипсиус, который сидит за столом под бюстом Сенеки; по обе стороны от него два лучших ученика — Ян Вовериус и Филипп Рубенс, а сзади стоит, не как участник ученой беседы, а, […]...
21. Описание картины «Без названия» — Василий Кандинский Эта динамичная акварель была написана Кандинским в середине 1920-х, когда его искусство как в теоретическом так и в практическом плане переживает мощный подъем. Вернувшись в Германию из Москвы в июне 1922 года, художник быстро влился в немецкий художественный мир. Он начал преподавать в школе Баухауз в Веймаре, принял участие в ряде выставок и плотно занялся […]...
22. Описание картины «Избиение младенцев» — Макс Эрнст Коллаж стал самым значительным вкладом Эрнста в формирование эстетики дадаизма. В своих коллажах Эрнст манипулировал узнаваемыми образами, трансформируя их в странные, порою казавшиеся зрителю лишенными смысла, композиции. Впоследствии художник писал о том, что толчком к созданию коллажей послужил для него каталог учебных пособий, иллюстрированный самыми различными моделями. Они превращались в «элементы реального мира, соединенные в […]...
23. Описание картины «Крестьянский танец» — Питер Брейгель Картина «Крестьянский танец». В 1567-1569 годах Питер Брейгель исполнил ряд картин на темы народной жизни. По всей видимости, Брейгелю удалось создать одну из самых своих лучших жанровых работ — «Крестьянский танец». Ее сюжет не содержит иносказания, а общий характер отличается замкнутым в себе пафосом и жесткой рациональностью. Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества или […]...
24. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Питер Рубенс Картина «Святой Георгий и дракон» — одна из самых ярких работ Рубенса, воплощающая религиозный сюжет. Написано полотно было, когда художнику исполнилось 29 лет. Существуют две устойчивые традиции изображения Георгия Победоносца — восточная и западная. Восточные каноны предусматривают более духовное восприятие сюжета — юноша, как правило, худощав, молод, безбород, он без всякого усилия пронзает тонким копьем […]...
25. Описание картины «Автопортрет с мантуанскими друзьями» — Питер Рубенс Этот самый ранний из автопортретов художника, написан во время пребывания его в Италии. Фигура Рубенса написана с большой свободой. Она заметно выделяется среди других персонажей светлыми тонами и мягкой моделировкой форм. Лицо и взгляд Рубенса, в отличие от его друзей, обращены к зрителю. Открытое лицо, повернутое в три четверти, как обычно будет писать Рубенс свои […]...
26. Описание картины «Поклонение пастухов» — Джорджоне В отличие от многих своих современников, венецианских мастеров, Джорджоне не писал больших многофигурных композиций. В своих произведениях он был немногословен, суть выражал внутренним ассоциативным осмыслением сюжета, часто давая зрителю возможность самому додумать и понять картину. В «Поклонении пастухов» помимо обязательных фигур Святого семейства и коленопреклоненных пастухов значительное место занимает пейзаж — не просто фон, а […]...
27. Описание картины «Рыдающая женщина» — Пабло Пикассо В 1937 году, во время работы над знаменитой «Герникой», Пикассо написал несколько картин, изображающих голову рыдающей женщины. Одна из фигур «Герники» представляет рыдающую женщину с ребенком на руках. На протяжении нескольких месяцев Пикассо со свойственной ему страстью разрабатывал эту тему, создав в совокупности 17 работ, исполненных в различной технике. В том числе — четыре картины […]...
28. Описание картины «Триумф Смерти» — Питер Брейгель Брейгель не придумывает этот сюжет. Еще готическое средневековье разработало довольно тщательно дифференцированную иконографию плясок смерти, триумфов смерти, искусства умирать. Это разные иконографические мотивы. «Пляски смерти» представляли собой обычно серии сюжетов, изображающих хоровод, где скелеты, судорожно подпрыгивая, увлекают в танце людей из самых разных слоев общества: императоров, кардиналов, купцов. «Триумфы смерти» — это именно картины, в […]...
29. Описание картины «Сенокос» — Питер Брейгель Картина «Сенокос» из серии пейзажей «Времена года» художника Питера Брейгеля посвящена летним месяцам июню и июлю. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены картины «Сумрачный день», посвященной весне; уравновешенность спокойных ритмов картин «Сенокос» и «Жатва»; другую […]...
30. Описание картины «Ночная история» — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Ночная история». Размер картины 79 x 64 см, дерево, масло. Второй вариант этой картины под названием «Старуха с жаровней» создан в первой половине 17 века, приблизительно в середине 20-х годов. Хранится в картинной галерее Дрездена. В начале 1610-х годов в Антверпене окончательно сложилась мастерская Рубенса, своего рода художественная Академия, […]...
31. Описание картины «Автопортрет с палитрой» — Эдуард Мане Представленный автопортрет, где в одной руке художник держит тонкую кисть, а в другой угадывается палитра — один из самых примечательных и грустных работ великого Мане. Примечательна картина своей техникой, а грустные нотки «расслышат» те, кто знает дальнейшую судьбу живописца. Здесь еще художник полон сил и творчества — прямая осанка, прямой, хотя несколько испуганный взгляд, лишь […]...
32. Описание картины «Битва греков с амазонками» — Питер Рубенс Одно из самых драматических работ Рубенса и эпохи барокко в целом — картина «Битва греков с Амазонками». В основе сюжета — древнегреческая легенда. Царица амазонок, желая умилостивить Артемиду, выставила свой отряд женщин-воительниц против греков. На поле боя им не было равных, и вот-вот битва была выиграна, если бы на подмогу не подоспели Аякс и Ахилес, […]...
33. Описание картины «Питер Рубенс с Антонисом Ван Дейком» — Питер Рубенс Кто-то из мастерской Рубенса объединил в копии два автопортрета, желая отметить идеальный союз и славу двух фламандских художников. ВАН ДЕЙК Антонис — фламандский художник, один из создателей парадного аристократического портрета 17 в. В 10-летнем возрасте Ван Дейк был отдан в обучение к антверпенскому живописцу Х. ван Балену, а в 1618 принят в гильдию живописцев св. […]...
34. Описание картины «Голубая звезда» — Хуан Миро Жгучий синий цвет, используемый в одной из самых важных картин в карьере художника, можно увидеть в последующих работах не только Хуана, но и Марка Ротко, Ива Кляйна. В июне 2012 Голубая звезда была продана на аукционе за 23.5 млн. фунтов, установив рекорд самой высокой цены на картину этого художника....
35. Описание картины «Мизантроп» — Питер Брейгель Одна из последних картин художника, написана за год до смерти. В ней, как и в многих других своих произведениях, Брейгель размышляет о человеческих пороках и бренности человеческой жизни. На картине изображен молодой злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. Карлик вписан в сферу с крестом — это символическое изображение порочного мира. Монах-отшельник в низко надвинутом […]...
36. Описание картины «Винченцо II Гонзаго» — Питер Рубенс В Венеции Рубенс встретился с мантуанским герцогом Винченцо I Гонзага, с которым он, вероятно, был уже знаком со времени визита герцога в Антверпен. Герцог принял Рубенса к себе на службу, и на протяжении восьми лет он был придворным художником при дворе в Мантуе. За это время Рубенс многие месяцы провел в Риме, во Флоренции, в […]...
37. Описание картины «Портрет Хосе Торреса» — Сальвадор Дали Одно из ранних произведений Сальвадора Дали «Портрет Хосе Торреса» написано не в сюрреалистической манере, столь характерной для произведений художника 1920-х годов. Тем не менее в творчестве. На пиджаке Торреса прикреплен значок в виде каталонского национального флага. Дали придавал большое значение своему каталонскому происхождению, подтверждение этому можно найти во многих его работах, например, в «Открытии Америки […]...
38. Описание картины «Автопортрет в возрасте 54 лет» — Рембрандт Харменс Ван Рейн В наследии рисунков и живописных работ Рембрандта по меньшей мере семьдесят пять автопортретов — своеобразный «визуальный дневник». Однако потребность в отображении собственной жизни и в постоянном физиономическом анализе не является лишь признаком акцентированного автобиографического интереса или уверенности в своей уникальности: автопортреты представляют возможность исследовать отражение различных эмоций в чертах лица или позволяют экспериментировать с нюансами […]...
39. Описание картины «Троица» — Эмиль Нольде Эмиль Нольде, хотя и был одним из самых ярких представителей немецкого экспрессионизма, входил в объединения «Мост», «Синий всадник», все же оставался художником-одиночкой, стоявшим особняком от художественных групп и объединений. Нольде вошел в искусство уже зрелым человеком, поскольку учиться живописи в молодости у него не было возможности. В 1898 он поступил в художественную школу Фера в […]...
40. Описание картины «Композиция VII» — Василий Кандинский Написанная в самый плодотворный период художника, композиция пронизана апокалиптическим и эсхатологическим настроением. Закрученный ураган цветов и форм позволяет считать «седьмую» композицию одной из самых сложных работ Кандинского....