Описание картины «Семья на террасе» — Пьер Боннар

Похожие картины:

1. Описание картины «Ложа» — Пьер Боннар В отличие от своего друга Вюйяра, который сделал себе имя как художник-портретист, Боннар писал портреты не часто. Как правило, он изображал на них своих близких или друзей. Работая над портретом, художник не ставил перед собой задачу проникнуть в психологию находящегося перед ним человека, его портрет скорее был красочным воспоминанием о близости или дружбе. Иногда эти […]...
2. Описание картины «Автопортрет» — Пьер Боннар Как уже было отмечено, Боннар не был мастером психологического портрета. Зато он был мастером психологического автопортрета. Серия его автопортретов не имеет себе равных в живописи XX века. Боннар заставлял зрителя смотреть на мир своими глазами. Художник присутствует в каждой своей картине, и мы присутствуем в ней вместе с ним. Поразительны в этом смысле и автопортреты […]...
3. Описание картины «Клетчатая блуза» — Пьер Боннар Моделью для этой работы послужила сестра Боннара Андре. Формат картины и выбор сюжета обнаруживают ее связь с японской графикой. «Клетчатую блузу» сложно назвать портретом в традиционном понимании этого слова. Образ Андре становится здесь собирательным образом женщины из буржуазного общества, а интерес художника обращен, главным образом, к созданию декоративной поверхности. Более всего Боннар был у влечен […]...
4. Описание картины «Сиеста: В мастерской художника» — Пьер Боннар Картины Боннара похожи на признание в любви. Его модель и спутница Марта старела, но на картинах художника оставалась юной. Такой, какой может оставаться только любимая женщина. За долгие годы жизни с Мартой Боннар создал целую серию удивительных интимных сцен, в которых есть и страсть, и нежность, и трепетное поэтическое чувство. Бесконечное число раз Боннар писал […]...
5. Описание картины «Женщины в саду» — Пьер Боннар Творческая и свободолюбивая натура Боннара противилась любым ограничениям, какой бы сферы жизнедеятельности, а тем более, искусства, это не касалось. Его творческий поиск не прерывается до самой кончины, он постоянно ищет решения, позволяющие преодолеть каноны, регламентируемые станковой живописью. Одна из главных целей, которую художник ставит перед собой, посвящая свою жизнь творчеству — преодоление границ, разделяющих разные […]...
6. Описание картины «Афиша французского шампанского» — Пьер Боннар Знал бы Эжен Боннар, что у его сына Пьера влечение к рисованию перерастет в дело всей жизни, и сделает его знаменитым не только в родной Франции, вряд ли бы он настаивал на получении им юридического образования. Благо, воля отца ограничивалась одними уговорами, и когда молодой художник в 1889 году выигрывает конкурс от известнейшей фирмы «Франс-Шампань» […]...
7. Описание картины «Терраса» — Пьер Боннар Боннара можно смело причислить к лучшим пейзажистам XX века. С ранней юности он тонко чувствовал природу, полагая ее «лучшим лекарством от городской суеты». Прекрасная, но недостижимая мечта о гармоничном слиянии человека с природой воплотилась в нескольких ранних работах художника. Так, на картине «Терраса», 1918 он пишет супружескую пару, «растворенную» в пышноцветъе сада. Эту работу сложно […]...
8. Описание картины «Столовая в загородном доме» — Пьер Боннар В десятых годах XX века на европейской художественной сцене появился кубизм. Увидев работы кубистов, Боннар сказал своему племяннику: «Меня отослали назад в школу. Я перегружен цветом. Не понимая этого, я пренебрегал формой ради цвета… Мне нужно заново учиться писать». Результатом этой учебы и стала «Столовая в загородном доме» которая формально гораздо сложнее предыдущих работ Боннара. […]...
9. Описание картины «Открытое окно» — Пьер Боннар Француз по происхождению, художник-неоимпрессионист, символист Пьер Боннар был одним из немногих иностранных живописцев, избранных в Лондонскую академию художеств. Пьер Боннар получил классическое художественное образование, в 80-х гг. XIX в. обучаясь в Школе изящных искусств и парижской академии Жюли-ана. Огромное влияние на его творчество оказала классическая японская гравюра, а также работы знаменитого живописца Поля Гогена. Некоторое […]...
10. Описание картины «Два пуделя» — Пьер Боннар На многих картинах Боннара присутствуют кошки и собаки, которых художник очень любил. Чаще всего домашние животные являются второстепенными персонажами. Так, любопытная кошка в «Клетчатой блузе» помогает художнику полнее раскрыть образ своей хозяйки и одновременно усилить декоративное звучание картины. Кошка, появляющаяся в «Праздной женщине», подчеркивает чувственность, интимность изображаемой сцены. Словом, чаще всего животные у Боннара призваны […]...
11. Описание картины «Дама с собачкой в ванне» — Пьер Боннар Избрав главной натурщицей для своих полотен Марту, Боннар, даже после ухода из земной жизни своей музы, не забывал о привлекательности ее тела. За год до смерти супруги, художник приступил к очередному изображению обнаженной Марты, фигура которой уже давно была далека от идеала. «Обнаженная в ванне» или «Дама с собачкой в ванне» — кульминация серии ню. […]...
12. Описание картины «Зеркало над умывальником» — Пьер Боннар Французский живописец и график Пьер Боннар был одним из основателей группы «Наби». Он учился в Школе изящных искусств в Париже, посещал Академию Жюлиана, где сблизился с Вюйаром, Дени и другими будущими участниками группы «Наби». На творчество художника большое влияние оказали Сезанн, Гоген с их художественными опытами в передаче цвета, построении пространства, с поисками гармонического соотношения […]...
13. Описание картины «Няни на прогулке» — Пьер Боннар Эта работа относится к периоду «Наби», характеризующемуся увлеченностью художника декоративно-прикладным искусством. Оригинальные «Няни на прогулке» — это ширма, состоящая из четырех панелей. Позже Боннар воспроизвел «Нянь» в виде литографии из пяти цветов, которую вы и видите на этой странице. В одном из своих писем художник говорит о том, что изобразил на этой ширме площадь Конкорд […]...
14. Описание картины «Мастерская с мимозой» — Пьер Боннар После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью. В картине «Мастерская с мимозой» пейзаж попадает в помещение художника […]...
15. Описание картины «Натурщица в контрапосте» — Пьер Боннар Стиль Боннара постоянно эволюционировал, и в 1908 году художник переходит к созданию картин, в которых свет становится более интенсивным, а произведения наполняются живыми чувствами. Изменения в характере освещения полотен приводят к тому, что они все больше приобретают импрессионистическую направленность. Обнаженная натура по-прежнему занимает значительное место в творчестве Боннара, при этом сцены ню изображаются с ощутимыми […]...
16. Описание картины «У средиземного моря» — Пьер Боннар Становление Пьера Боннара как художника совпало со временем, когда в искусстве шли последние бои вокруг импрессионизма. Он был свидетелем посмертных триумфов Сезанна, Ван-Гога и Гогена. Вместе со своими товарищами — Дени, Вюйаром, Валлотоном — Боннер вошел в группу, носившую название «Наби» . Следуя заветам Гогена, эти художники стремились к декоративному обобщению форм и цвета. В […]...
17. Описание картины «Терраса в Верноне» — Пьер Боннар Боннар всегда хранил в своем сердце преданность и любовь к Нормандии, о чем свидетельствуют его пейзажи, посвященные этой северной области Франции. Монументальностью отличаются две работы: «Терраса», где большая часть композиции посвящена растительности, изображенной на полотне беспорядочно и подчинившей себе практически весь сюжет, и «Терраса в Верноне» — картина, где люди и природа занимают равноценное положение. […]...
18. Описание картины «На террасе (Две сестры)» — Пьер Огюст Ренуар Ренуар отличался постоянством к своим излюбленным местечкам и пейзажам. Одним из таких мест был семейный ресторан Дом Фурнеза, в котором любил бывать живописец. Здесь были написаны ряд портретов, «Завтрак гребцов» и «Две сестры». Картина имеет двойное название — «Две сестры» и «На террасе», и справедливости ради, стоит отметить, что стоять эти названия должны именно так. […]...
19. Описание картины «Семья художника» — Пьер Огюст Ренуар Габриэль Ренар — француженка, ставшая важным членом семьи художника Пьера-Огюста Ренуара, бывшая няней сына художника и часто его моделью. Она была наставницей Жана Ренуара, пробуждая и поощряя его интерес к кино. После замужества в 1921 году она стала носить имя Габриэль Ренар-Слейд. Габриэль родилась в Эссуа, департамент Об, ее двоюродной сестрой была Алина Викторина Шариго […]...
20. Описание картины «На террасе» — Борис Кустодиев Имя этого художника хорошо знакомо тем, кто ценит живопись. Он необычно передает образы, которые впоследствии заставляют задуматься о вечных человеческих проблемах и ценностях, а так же о жизни. Но картина «на террасе» передает нам другое настроение, она передает нам жизненность. На полотне изображена семья, то семья художника, его жена и дети, а так же сестра […]...
21. Описание картины «Семья комедиантов» — Пабло Пикассо «Розовый» период творчества, сменивший мрачный «голубой», еще называют «цирковым», так как главными героями большинства полотен Пикассо становятся бродячие артисты. Цирковые артисты в то время считались представителями низшего сословия, этакие аутсайдеры общества, однако, они, тем не менее, были свободны и независимы. Именно эта романтизированная свобода и прельщала художников-авангардистов, которые стремились «скинуть» с себя оковы академического жанра […]...
22. Описание картины «На террасе» — Ирина Шевандронова Мне очень нравятся картины, которые побуждают меня к размышлениям и позволяют моей фантазии рисовать свою картину в воображении. Картина «на террасе» оказалось, как раз таким полотном, хотя на первый взгляд никак не привлекло мое внимание к себе. На картине мы видим нарисован мальчик, он босой и одет в голубую рубаху и джинсы. Парень сидит и […]...
23. Описание картины «Семья Солер» — Пабло Пикассо Наряду с кричащими, горестными, печальными и глубоко философскими работами «голубого» периода творчества Пабло Пикассо, есть и несколько картин, которые не носят столь трагических мотивов, хотя и не противоречат общей гамме, выбранной художником в это время. «Семья Солер» одна из таких творений. Как известно, в начале 1900-х Пикассо испытывал серьезную нужду и с радостью брался за […]...
24. Описание картины «Семья Йорданса в саду» — Якоб Йорданс Иорданс крайне редко писал портреты, как таковые, хотя и был великолепным мастером в этом деле. Вот и эта картина не только групповой портрет семьи живописца, но и сам уклад бюргерской жизни. На картине изображена жена художника Каталина ван Норт с дочерью Элизабет, служанка, держащая корзину с фруктами, и сам художник, с лютней в руках. И […]...
25. Описание картины «Семья за молитвой» — Ян Стен «Семья за молитвой». В этой работе Стен изобразил совсем другую семью, нежели в «Кавардаке». Перед нами работяга-отец, достойная мать семейства, ухоженные дети. Скромная комнатка иллюстрирует старинную голландскую пословицу: «Чистоплотность почти равна набожности». На стене висит детская плетеная кроватка, говорящая нам о том, что Бог благословил семейство детьми, и вскоре, возможно, за трапезой будут присутствовать не […]...
26. Описание картины «Семья герцогов Осуна» — Хосе Франциско де Гойя Хосе Франциско де Гойя, Гойя-и-Лусиентес, был одним из самых разносторонних мастеров в искусстве Нового времени. Он писал портреты и картины на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, выполнял стенные росписи и картины для шпалер, был блестящим мастером офорта и литографии, виртуозным рисовальщиком. Художник учился в Сарагосе и Мадриде, безуспешно несколько раз пытался поступить в Академию Сан-Фернандо […]...
27. Описание картины «Семья» — Рафаэлла Спенс Свою картину английская художница Рафаэлла Спенс назвала «Семья». Огромный валун на берегу океана, сквозь камень невероятным образом пробились веточки сорго и кустик бессмертника. Тонкие былинки на голом камне и желтые сухие цветочки, наверное, это и есть семья, несгибаемая семья маленьких стоиков. А, может быть, ностальгическое настроение художницы, пытающуюся через километры водного пространства рассмотреть далекие берега […]...
28. Описание картины «Семья» — Сергей Иванов На картине «Семья» С. В. Иванова изображен зимний пейзаж. Сельскую дорогу, по которой идут люди, замело снегом. На переднем плане произведения помещичья семья. Их наряды очень гармонично сочетаются друг с другом. Все члены семьи одеты очень ярко и празднично. Можно предположить, что сейчас Рождество. Судя по их улыбкам и гостинцу, который несет в руке бабушка, […]...
29. Описание картины «Семья купца в 17-м веке» — Андрей Рябушкин Перед нами характерная семья из старинного московского купечества. Глава семьи, брюнет с окладистой бородой в богатом костюме, сидит, широко расставив ноги, обутые в сафьяновые яркие сапоги. Справа от него, чуть отклонившись, сидит его жена с маленьким мальчиком на коленях. Она тоже очень богато одета. Лицо ее совершенно невыразительно, оно сохраняет важную неподвижность. Еще правее стоит […]...
30. Описание картины «Семья Белелли» — Эдгар Дега Вершиной мастерства раннего Дега, где он заявил о себе как мастер портретного жанра, считается «Семья Беллелли». Создавая картины, художник не утомлял своих моделей длительным позированием и подбором удачных положений, а позволял им делать то, чем они занимались в обыденности. Это полотно не стало исключением, но, по целому ряду моментов его относят к эталону группового портретного […]...
31. Описание картины «Марокканская семья» — Эжен Делакруа Уменьшение предметов в перспективе является одним из технических приемов, помогающих художнику создать иллюзию пространства. Делакруа использовал этот прием для того, чтобы «вести» взгляд зрителя. В «Свободе, ведущей народ» на переднем плане изображены тела павших, чьи уменьшающиеся в перспективе конечности ведут взгляд зрителя к главному персонажу картины — Свободе. Ощущение движения тут достигается особым положением ног […]...
32. Описание картины «Семья сумчатых кентавров» — Сальвадор Дали Сальвадор считал, что картина «Семья сумчатых кентавров» свидетельствует о его возвращении к классическому стилю с более отточенной техникой и гармонией. Он связывал происхождение этой картины с теорией доктора Отто Рэнка, психоаналитика, который считал, что неврозы можно проследить вплоть до родовой травмы. У женщин-кентавров открыты животы, в которых находятся младенцы, ожидающие, что их вытащат. В «Тайной […]...
33. Описание картины «Этюды маслом» — Пьер Огюст Ренуар Хотя Ренуар, в отличие от своих друзей-импрессионистов Моне и Сислея, не склонен был писать пейзажи, ему тем не менее нравилось работать на открытом воздухе, и он в свое время сделал на пленэре множество ярких этюдов маслом. Иногда Ренуар использовал эти этюды как основу для своих будущих картин, которые писались им в студии. Этюд, на котором […]...
34. Описание картины «Мулен де ла Галетт» — Пьер Огюст Ренуар В «Мулен де ла Галет», одном из лучших своих произведений, художник дает широкую панораму яркого многолюдного бала. Многочисленные фигуры танцующих людей озарены неровными бликами света, что еще больше усиливает впечатление непрестанного движения. Это полотно Ренуара можно сравнить с произведениями Яна Стена и Ватто на ту же тему. Ян Стен, когда писал подобную сцену шумного веселья, […]...
35. Описание картины «Эней и его семья бегут из Трои» — Питер Рубенс ЭНЕЙ — царь дарданов, сын Анхиса и Афродиты, родственник троянского царя Приама. Эней родился на горе Ида и воспитывался у горных нимф. Он вначале не принимал участия в обороне Трои и выступил на стороне троянцев только после того, как Ахилл напал на земли дарданов. Эней сражался с Ахиллом и Диомедом, но потерпел поражение и спасся […]...
36. Описание картины «Людовико Гонзага, его семья и двор» — Андреа Мантенья Фрески из Камеры дельи Спози, спальни Людовико III Гонзага, являются знаменитым образцом мировой живописи итальянского Ренессанса. В выразительных сценах с ярко выраженной перспективой и отображением природных мотивов Мантенья представляет большое, полное великолепия окружение маркграфа — семью и ближайших подданных....
37. Описание картины «Крестьянская семья по дороге на рынок» — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Расцвет резцовой гравюры на меди начался уже с середины 15 в. Еще раньше получила распространение гравюра на дереве. Шонгауэр был первым значительным мастером гравюры в Германии, владевший резцом с уверенностью и удивительной свободой, умевший преодолевать все технические трудности и передать свои прочувствованные, благородные замыслы. […]...
38. Описание картины «Акробаты цирка Фернандо» — Пьер Огюст Ренуар Цирк Фернандо был основан в 1875 году, а в 1890 он был переименован в Цирк Медрано. Это было основное развлечение для художников Монмарта. У Цирка Фернандо было помещение на Бульваре Рошешуар. В 1894 году его преобразовали в театр. Постоянными посетителями цирка помимо Огюста Ренуара были такие художники, как Лотрек, Дега, Сера, и все они расписывали […]...
39. Описание картины «Портрет актрисы Жанны Самари» — Пьер Огюст Ренуар Очаровательная актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари всегда привлекала внимание Огюста Ренуара. Он находил в ее внешности и характере особое неуловимое очарование. Надо сказать, что симпатия художника была взаимной. Однако, как остроумно заметила артистка, Ренуар был совершенно не создан для семьи — он сочетался браком с каждой женщиной, которую рисовал. Небольшое по размеру полотно стало […]...
40. Описание картины «Крестьянская семья возле своего домика» — Томас Гейнсборо Известно, что Гейнсборо с одинаковым интересом и любовью писал как представителей высшего света Англии, так и людей из народа, крестьян. Глядя на эту картину, невольно кажется, что этот домик расположен в глухом дремучем лесу и как можно здесь жить? Но посмотрите, сквозь стволы деревьев просматривается светлое пространство, значит, там деревня. А здесь, среди старых, искривленных […]...