Home ⇒ 📌Мандер Карел ⇒ Описание картины «Сад любви» — Карел ван Мандер
Описание картины «Сад любви» — Карел ван Мандер
«Сад любви» — это самая манерная из дошедших до нас картин. Более двух десятков обнаженных фигур сплетаются в сложном, изящном арабеске. Их нарочито плавные движения сливаются в одну волнистую линию, которой подчиняется и пейзаж.
Столь же искусственна цветовая гамма, в которой розовые тела и рыжие волосы противопоставлены голубоватой зелени. Трудно представить себе более далекое от тогдашней действительности искусство.
Только через семь лет окончится война голландцев за свою независимость, а картина ван Мандера уже как бы предлагает отбросить оружие и предаться радостям жизни
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Похожие картины:
- Описание картины «Великодушие Сципиона» — Карел ван Мандер Это — история происходит в Древнем Риме, во время Второй Пунической войны. Вторая Пуническая война — военный конфликт между двумя коалициями, во главе которых стояли Рим и Карфаген, за гегемонию в Средиземноморье. Официальной причиной войн стала осада и взятие испанского города Сагунта карфагенским полководцем Ганнибалом. После этого римляне объявили Карфагену войну. Поначалу карфагенская армия под […]...
- Описание картины «Потоп» — Карел ван Мандер Согласно Библии, потоп явился Божественным возмездием за нравственное падение человечества. Бог решил истребить таким образом все человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью — единственных праведников, живущих в то время на земле. Бог заблаговременно сообщил Ною о своем решении, и повелел построить Ковчег — судно, способное пережить готовящийся потоп. Бог дал Ною […]...
- Описание картины «Сыны Израиля, пляшущие вокруг золотого тельца» — Карел ван Мандер Моисей поднялся на гору Синай, и Бог вручил ему две каменные доски-скрижали, на которых эти заповеди были записаны. Сорок дней оставался Моисей на вершине горы, и Бог беседовал с ним, сообщая ему законы и правила, которых следует придерживаться в повседневной жизни. Между тем спутники Моисея ждали его у подножия горы. Дни проходили за днями, а […]...
- Описание картины «Автопортрет» — Карел Фабрициус Карел Фабрициус был одним из самых талантливых учеников Рембрандта, с его именем связано основание делфтской школы живописи. Недолгая жизнь художника была полна драматизма. Первый брак живописца прервался вследствие внезапной смерти жены и детей-близнецов в 1643. В 1650 художник вновь женился и переехал в Делфт. Через два года он стал мастером гильдии св. Луки. Фабрициус пользовался […]...
- Описание картины «Гамма любви» — Жан Антуан Ватто Свое название эта картина получила уже после смерти Ватто, поэтому оно может не вполне соответствовать изначальному замыслу автора. Однако для зрителя очевидно, что музыка выступает здесь связующим звеном между мужчиной и женщиной. Она — повод для сближения, «казус белли». Любопытно, что в «Гамме любви» мастер пользуется нехарактерным для себя композиционным приемом: выдвигает влюбленную пару на […]...
- Описание картины «Сад любви» — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Сад любви». Размер картины 198 x 283 см, масло, холст. Эту картину художника иногда называют «Сад с любовниками». Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение […]...
- Описание картины «Узы любви» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Узы любви». Размер картины 317 x 217 см, холст, масло. Эта работа художника известна также под названием «Любовные письма». В 1770-е годы Фрагонара привлекает написание галантных сцен на лоне природы. Это картины с любовными сценами, с налетом легкой эротики, и игривые пикантные сюжеты в будуарах и парках, в которых, […]...
- Описание картины «Нимфы у источника любви» — Якоб Йорданс Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Нимфы у источника любви». Размер картины 131 x127 см, холст, масло. Как олицетворения прелести природы, нимфы изображались в искусстве красивыми молодыми девушками с чудными волосами, с убором из венков и цветов, иногда в позе танцующих у фонтанов или источников, обнаженными полностью или с обнаженными ногами и руками, с распущенными волосами. […]...
- Описание картины «Источник Любви» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Источник Любви». Размер картины 64 x 51 см, холст, масло. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника. Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для […]...
- Описание картины «Остров любви» — Жан Оноре Фрагонар Пейзажи Фрагонар писал ничуть не хуже, чем игривые фигурные композиции. Работы художника в этом жанре принято делить на две основные группы. К первой относятся романтические итальянские виды, навеянные их автору прекрасными садами виллы д’Эсте в Тиволи. Сюда входят его «Праздник в Рамбуйе» и прекрасный пейзаж маслом «Большой каскад в Тиволи», 1760. Вторую группу составляют пейзажи, […]...
- Описание картины «Праздник любви» — Жан Антуан Ватто Художник по обыкновению рисует нам заброшенный уголок сада, в котором собралось изысканное общество для «галантного времяпрепровождения». Вскоре общество, вероятно, разбредется парами плутать по запутанным тропинкам этого Сада Любви. На поляне останутся лишь несчастные «третьи лишние» да статуя Венеры с Амуром. Венера уже и сейчас отнимает у своего сына колчан со стрелами, недвусмысленно намекая зрителю, что […]...
- Описание картины «Радости любви» — Жан Антуан Ватто Чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк! А тут же, в стороне от веселого общества, отвернувшись от него, некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи. Ему не хватало дамы?..Нет, это что-то другое, глубже. Как умеет Ватто выразить […]...
- Описание картины «Фонтан любви» — Франсуа Буше Пасторальный пейзаж художника рококо Франсуа Буше «Фонтан любви» . Полный размер картины 278 х 319 см, холст, масло. С темой сельских пейзажей тесно связаны пасторали Буше, строящиеся в основном по принципу театральной декорации: с площадкой для персонажей, пейзажным фоном и уподобленными, играющим на сцене актерам, молодыми, миловидными и идеализированными сельскими жителями, занятыми отдыхом, развлечениями с […]...
- Описание картины «Храм любви» — Эдвард Берн-Джонс Уильям Моррис, который познакомился с Берн-Джонсом во время учебы в Оксфордском университете, был плодовитым автором, публиковавшим рассказы, политические статьи, поэмы. На создание этой неоконченной картины художника вдохновила поэма Морриса «Любви довольно», которую тот начал в 1871 году. Основную часть поэмы составляет разыгрываемая перед новобрачными пьеса о короле, ищущем возлюбленную. Моррис, описывая главного героя, говорил, что […]...
- Описание картины «Вилла в Италии» — Михаил Лебедев В 1834 году в качестве пенсионера Академии художеств Михаил Лебедев приехал в Рим. «Вы не можете себе представить, как трудно было после севера начать писать здешнюю природу», — писал Лебедев своему учителю М. Н. Воробьеву «… Здесь совершенно все иначе, — говорится в другом письме, — все тоны — все краски гораздо деликатнее — Эффекты, […]...
- Описание картины «Философия будуара» — Рене Магритт Свою будущую жену Магритт увидел в 15 лет. Через семь лет они встретились еще раз и поженились. Художник всю жизнь прожил с единственной женщиной. И даже моделью своей для работы, кроме нее, никого не хотел видеть…...
- Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
- Описание картины «Портрет П. Ф. Соколовa» — Василий Тропинин СОКОЛОВ Петр Федорович — .8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру Лучшие произведения П. Ф. Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников […]...
- Описание картины «Портрет графа Ф. В. Ростопчина» — Орест Кипренский Героя этого полотна мы больше знаем по карикатурному образу из «Войны и мира» Льва Толстого. В действительности граф не был столь одномерен — тому свидетельство этот портрет. Художник был вхож в знаменитый салон Ростопчиных, собиравший весь цвет тогдашней Москвы, и не однажды получал от графа бескорыстную поддержку и помощь. «Я тружусь для славы России…» Свою […]...
- Описание картины «Портрет Н. В. Гоголя» — Александр Иванов Портрет Н. В. Гоголя — один из немногих портретов, написанных Ивановым. Художник долго присматривался к облику этого высоко чтимого им человека. В том же году, когда был написан портрет, Иванов присутствовал при чтении Гоголем его комедии «Ревизор», которое происходило в доме княгини Зинаиды Волконской в Риме. Художник делился с отцом своими впечатлениями: «С некоторыми русскими […]...
- Описание картины «Не замай» — дай подойти! — Василий Верещагин О партизанской войне часто только в книгах и кино можно узнать более подробную информацию. Но представить все равно очень трудно, насколько весь народ был един в борьбе с общим врагом, что оставлял дом и отправлялся в заведомо невыгодные условия жизни, в леса. Где часто не было возможности нормально питаться, соблюдать гигиену, и даже отдыхать. Зачем? […]...
- Описание картины «Пастушка» — Франсуа Буше Сейчас трудно себе даже представить, какой популярностью пользовались пасторальные сценки во второй половине XVIII века. Правда, после революции их стали ругать с тем же увлечением, с каким прежде превозносили и покупали. В какой-то момент пастушки сделались в глазах радикалов чуть ли не главными символами ненавистного «старого режима». Однако во времена Буше такие пасторали мастера, как, […]...
- Описание картины «Аллегория музыки» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Аллегория музыки». Размер картины 63,5 x 48 см, холст, масло. «Достаточно лишь произнести слово «Рембрандт» и это уже означает, что как будто произнесено слово «искусство», и даже более того» — эта фраза, написанная более ста тридцати лет тому назад, не состарилась, как и другая, противоречащая на первый взгляд первой: […]...
- Описание картины «Портрет И. И. Шувалова» — Федор Рокотов Иван Иванович Шувалов, прекрасно воспитанный, хорошо знающий иностранные языки, в 1742 г., 22 лет отроду был взят ко двору Елизаветой Петровной и через семь лет стал фаворитом императрицы, которая была старше его на восемнадцать лет. Молодой фаворит пользовался исключительным влиянием, но употреблял его для благих дел. Примечательно, что он отказался от графского титула. В последний […]...
- Описание картины «Дама в голубом, читающая письмо» — Ян Вермеер Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Дама в голубом, читающая письмо». Размер картины 46,5 x 39 см, холст, масло. Молодая женщина в голубом жакете, которые обычно носили дома, и желтом платье с белым воротником, полностью погружена в чтение письма. Она стоит у стола, на котором лежат листки бумаги и жемчужное ожерелье. Голубой цвет жакета почти […]...
- Описание картины «Купальщицы» — Поль Гоген Конец 1890-х — это самый трагичный период в жизни Гогена. Вернувшись, в 1895 году на Таити художник мечтал возобновить отношение с Техурой, но та воспитывала сына Гогена — Эмиля уже в другом браке, с местным мужчиной. В конце 1897 Гоген получил страшное известие о смерти его горячо любимой дочери. Затем несчастье постигло сына Кловиса — […]...
- Описание картины «Канкан» — Жорж Сера В 1890 году на Выставке Независимых Художников Сера представляет несколько картин, среди которых особое место занимает «Канкан». Эта работа, подобно «Пудрящейся женщине», наполнена тонким юмором. В ней можно даже подметить элементы карикатуры, которые были характерны для оформления плакатов и афиш тех времен. «Канкан» сразу же становится предметом горячих дискуссий критиков. Некоторые находят в ней отголоски […]...
- Описание картины «Расцвет империи» — Томас Коул Классическое искусство — искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их расцвета, а также искусство эпохи Возрождения и классицизма, непосредственно опиравшееся на античные традиции. Художники многих стран Европы всегда обыгрывали тему архитектуры в своих произведениях, зачастую косвенно — на картинах, изображающих библейские или исторические сюжеты....
- Описание картины «Блудный сын» — Олег Королев Трансцендентная часть человеческой природы всегда направлена на поиск ее собственного Вечного источника и неизбежно имеет сомнения по поводу видимой действительности. Воспринимаемое условно-иллюзорное окружение требует изучения и преодоления… Сюрреализм через собственную внутреннюю абсурдность и парадокс разрушает доверие к видимой действительности,- это эстетическая игра человеческого воображения с ностальгией по вечной духовной свободе. Но Visionary Art имеет другое […]...
- Описание картины «Вечер» — Константин Сомов Стилистически завершенной предстает сомовская «реальность» в картине «Вечер» . Все здесь отвечает единому стройному и церемонному ритму: повторы аркад, чередование уходящих вдаль плоскостей боскетов, замедленные, словно ритуальные, движения дам. Даже природа здесь — произведение искусства, несущее черты стиля, навеянного XVIII веком. Но прежде всего это «сомовский» мир, зачарованный, странно статичный мир золотого неба и позолоченных […]...
- Описание картины «Натюрморт с камелиями, первоцветами, лилией и аквариумом с золотыми рыбками» — Джон Уэйнрайт Пока талантливый художник вынужден промышлять поденщиной, чтобы элементарно заработать себе на хлеб насущный, он, конечно же, обратит внимание на то, как бойко продаются натюрморты, как охотно расхватывают произведения этого жанра богатые господа. Что ж, их можно понять: стоит сравнительно недорого, а на цветах и на зелени, как известно, глаза отдыхают, а натруженные нервы успокаиваются. Разумеется, […]...
- Описание картины «Сидящий купальщик» — Жорж Сера Создатель уникальной техники — дивизионизма, предвестника более популярного пуантилизма, Жорж Сера был необыкновенным мастером. Его манера предусматривала кропотливую работу над полотном, поэтому за свою короткую жизнь он смог написать и закончить всего лишь семь больших полотен, и «Сидящий купальщик»- одно из них. Сера очень любил подобные темы — купающиеся люди, сцены у воды, портовые зарисовки, […]...
- Описание картины «Купание Сусанны (Сусанна и старцы)» — Якопо Тинторетто Картина художника Якопо Тинторетто «Купание Сусанны». Размер картины 147 x 194 см, холст, масло. Композиция картины «Купание Сусанны» построена по мотивам ветхозаветного библейского события. Картина имеет также и другое название «Сусанна и старцы». Картина художника «Купание Сусанны» является одной из лучших картин Тинторетто из серии «поэзии». Чарующее волшебство этой композиции неотразимо. Во-первых, это одна из […]...
- Описание картины «Березовая роща» — Иван Шишкин Трудно представить себе русскую живопись без картин Ивана Шишкина, утверждающих величие родной земли нашей. Часами можно стоять у этого полотна, вслушиваясь в разговор берез и шорох трав. Как поистине велик художник, у которого неиссякаемый запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в неторопливую, эпическую и привольную песнь живой природе, гимн красоте Родины. Иван Иванович Шишкин […]...
- Описание картины «Мельница» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Мельница». Размер пейзажной картины 88 x 106 см, холст, масло. Семь лет после смерти Саскии, проведенных Рембрандтом вместе с Геертье Диркс, характеризуются снижением творческой активности и, одновременно, концентрацией на более спокойных темах. Примечательно, что в живописи Рембрандта 1645-1646 годов по меньшей мере пять раз повторяется мотив святого семейства. В […]...
- Описание картины «Сон» — Анри Руссо Только горячей верой в свое предназначение и истинной любовью к искусству можно объяснить терпение и упорство, с которым Руссо осваивал премудрости живописи, и двигался к цели, стойко перенося превратности судьбы. Зато конец творческого пути ознаменовался благой вестью: картина «Сон» — одна из последних работ художника, была признана коллегами и друзьями, а о нем станут говорить […]...
- Описание картины «Пейзаж с разрушенным мостом» — Роза Сальваторе Перед вами — один из самых знаменитых и характерных пейзажей Сальватора Розы. Нагромождения скал, руины, сломанные деревья, дали, тонущие в голубоватой дымке, — все это весьма типичные вещественные признаки его стиля. Типичен и колорит, богатый зеленоватыми и золотистыми оттенками. Нужно отметить, что наш герой никогда не писал пейзажей с натуры. Любой из его пейзажей — […]...
- Описание картины «Портрет Филиппа Доброго» — Рогир ван дер Вейден На этом портрете Филиппу Доброму, герцогу Бургундскому, пятьдесят с небольшим лет. Личность герцога интересна во многих отношениях. Так, известно, что он еще при жизни желал быть причисленным к лику святых и потому три дня в неделю сугубо постился — ничего не ел и пил только воду. Что не мешало иметь ему двадцать семь внебрачных детей....
- Описание картины «Переправа Сакасаи» — Утагава Хиросигэ Тракт Сакуракайдо вел в местность Симоуса-но куни сакура, путь традиционно начинался от моста Нихонбаси в Эдо. Далее он проходил через местность Хондзе, по реке Татэгава. Затем, необходимо было пересечь реку Накагава, это можно было сделать, воспользовавшись переправой Сакасаи-но ватаси. Позже, появился новый тракт, который также стали называться Сакуракайдо. Поэтому старый путь получил название Мото-Сакуракайдо. Река […]...
- Описание картины «Автопортрет» — Джошуа Рейнолдс Многие современники вспоминали о Рейнолдсе, как об очень застенчивом и скромном человеке. Однако скромность не помешала ему создать целую галерею собственных портретов. Самый ранний из автопортретов был написан им в юности, самый поздний — за семь лет до смерти. Удивительно, но с «орудиями труда» он изобразил себя всего один раз — на автопортрете 1749 года. […]...