Описание картины «Проповедь св. Стефана. Св. Стефан перед Синедрионом» — Анджелико Фра

Похожие картины:

1. Описание картины «Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима» — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима». Размер картины 152 x 195 см, холст, темпера. Картина из цикла картин «Житие святого Стефана», задуманный изначально для венецианской школы. На фоне величественных построек, остроконечных минаретов собралась толпа людей разных конфессий. Последователи ислама, потрясенные проповедью, обдумывают услышанное. Делятся впечатлениями бородатые мужчины, женщины, сидящие на полу по […]...
2. Описание картины «Святой Стефан проповедующий» — Витторе Карпаччо Цикл картин Карпаччо, посвященный жизни св. Стефана и написанный для богословского училища «Скуола ди Санто Стефано» в Венеции, был начат в 1511 г. Карпаччо изображает Стефана, облаченного в одежды дьякона XVI в. и проповедующего перед собранием внимательных слушателей. Он стоит на пьедестале античной статуи, что символизирует победу христианства над язычеством. Фигура с укрытым вуалью лицом […]...
3. Описание картины «Мученичество святого Стефана» — Джорджо Вазари Художник, архитектор и историк искусства Вазари в живописи проявил себя как приверженец маньеризма, то есть искусства, которое пришло на смену Высокому Возрождению. Мимика и движения персонажей этого полотна, на котором Изображено побивание камнями святого Стефана, полны экспрессии. Мучители, стоящие толпой, замахиваются камнями, чтобы бросить их в святого, а Стефан, возведя глаза к небу и раскинув […]...
4. Описание картины «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель», дерево, масло. Увлечение чисто декоративными живописными эффектами определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. С его именем тесно связано развитие в Италии 16 века двух новых видов гравюры — офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. […]...
5. Описание картины «Мадонна с Младенцем и святыми» — Анджелико Фра Фра Анджелико первым из художников обратился к сюжету, ставшему впоследствии необыкновенно популярным; его суть: Богородица, Христос, ангелы и святые помещаются в единое пространстве. В готической живописи они разбивались на три отдельные группы, но в эпоху Раннего Возрождения возникла прямоугольная композиция, получившая название «Святая беседа». Одним из ранних примеров такой композиции может считаться работа Фра Анджелико […]...
6. Описание картины «Образ святого Стефана» — Джотто «Мадонна Оньиссанти» — единственная станковая работа, которая считается несомненно выполненной самим Джотто. Однако существует еще несколько подобных произведений, приписываемых кисти Джотто. Три из них снабжены его подписью. Они сильно проигрывают в сравнении с «Мадонной Онъиссанти». Это позволяет предположить, что именем Джотто подписывались не только работы мастера, но и картины, созданные его учениками. Так, в документе, […]...
7. Описание картины «Страшный суд» — Фра Беато Анджелико Страшный суд был написан Фра Анджелико в начале 1430-х гг. для церкви Санта Мария делла Анджели во Флоренции. Перспектива двух рядов пустых могил, уходящих в темное небо, создает драматический эффект пространства и дурного предчувствия. В центре, в окружении ангелов, мы видим Христа в роли судьи, Святую Деву и св. Иоанна на своих традиционных местах — […]...
8. Описание картины «Мученичество Св. Стефана» — Питер Рубенс Эта живопись, группа центра триптиха, была уполномочена богатым бенедиктинским Святым-Amand Аббатства, рядом Valenciennes. В открытом государстве триптих показывает мученичество С-Стивена и сцены от жизни святого. Когда крылья закрыты, Возвещение может быть замечено на перемене крыльев стороны....
9. Описание картины «Святой Лаврентий, принимающий сокровища церкви и раздающий их нищим» — Анджелико Фра Эта фреска — одна из тех, которыми Фра Анджелико украсил капеллу папы Николая V в Ватикане. Отметим, что римская серия фресок отличается от серии фресок, относящейся к периоду работы художника в монастыре Сан-Марко, своей «педалированной» повествователъностъю. Прокомментируем сюжет работы. Святой Лаврентий, умерший в 258 году, был римским священником во времена служения Сикста II, то есть […]...
10. Описание картины «Христос перед Каиафой» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Суд Каиафы и Синедриона стал одним из сюжетов Страстного цикла уже в первые века христианства. Синедрион может быть […]...
11. Описание картины «Благовещение» — Анджелико Фра Этот ранний шедевр Фра Анджелико стал тем образцом, которому следовали многие другие художники эпохи Раннего Возрождения, обращавшиеся к сюжету Благовещения. На панели изображен важнейший эпизод Нового Завета — архангел Гавриил является к Деве Марии, чтобы сообщить ей о том, что она избрана стать матерью Сына Божьего. Прекрасная и благочестивая, Дева Мария, сидя в сводчатой лоджии, […]...
12. Описание картины «Благовещение» — Фра Беато Анджелико По архитектурному оформлению это живописное панно в точности совпадает с известной фреской Благовещение, расписанной Фра Анджелико в конце 1430-х гг. для монастыря Сан Марко во Флоренции. Ангел в ярком наряде смиренно преклонил голову, приветствуя Деву, чье синее одеяние символизирует ту небесную роль, которая выпала на ее долю. Ощущение гармонии создается от симметрично скрещенных рук Девы […]...
13. Описание картины «Осмеяние Христа» — Анджелико Фра Эта фреска украсила келью № 7 монастыря Сан-Марко. Центральная фигура Христа здесь дана сидящей в строго фронтальном положении на фоне прямоугольного занавеса. Вся сцена предельно символична, в ней использован целый набор эмблем-символов. Обращение к символике, возможно, было продиктовано стремлением Фра Анджелико отойти от повествователъности, характерной для традиционной трактовки этого сюжета. В этой поздней работе художник […]...
14. Описание картины «Проповедь птицам» — Джотто Эта работа входит в «проблемный» ассизский цикл -«проблемный» в том смысле, что по поводу авторства Джотто до сих пор ведутся споры. Как бы то ни было, эти фрески выделяются на фоне тогдашнего искусства, отличаясь наглядностью, незамысловатой повествователъностъю, наличием бытовых деталей, придающих жизненность и естественность изображаемым сценам. Персонажи сцен «вываливаются» из церковного канона: у них приземистые […]...
15. Описание картины «Манускрипты» — Анджелико Фра Украшение манускриптов требовало кропотливого труда и послужило хорошей школой для Фра Анджелико. Занятия книжной миниатюрой научили его писать очень тонко и экономно, бережно расходуя драгоценный синий пигмент и золотую краску. Требник, созданный Фра Анджелико в мастерской монастыря Сан-Доменико во Фьезоле, позволяет по достоинству оценить мастерство художника. Многое скажет об этом мастерстве, например, заглавная буква «S», […]...
16. Описание картины «Мадонна в розовой беседке» — Стефан Лохнер Стефана Лохнера называют одним из самых обаятельных и изысканных мастеров поздней готики Германии. Он принадлежал к кельнской школе. С начала 1430-х и до конца своих дней Лохнер жил и работал в Кельне. В период своего становления художник испытал большое влияние творчества Р. Кампена. Произведения мастера отличаются уравновешенностью композиции, мягкостью очертаний фигур и предметов, спокойным гармоничным […]...
17. Описание картины «Молитва Святого Бонавентуры» — Франсиско-де Сурбаран Картина «Молитва Святого Бонавентуры» посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры с ангелом, который открывает ему имя избранника. Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на темное одеяние святого, обволакивает его одухотворенное лицо, наделяет мягким сиянием […]...
18. Описание картины «Коронование Девы Марии» — Фра Беато Анджелико Этот сюжет образует либо заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за Смертью Девы Марии и принятием ее на небо, или — чаще — дает ее изображение в виде молитвенного образа — персонификации самой Церкви. Этот последний тип изображения коронования Девы Марии родился в лоне готического искусства XIII века, […]...
19. Описание картины «Снятие с креста» — Анджелико Фра Этот алтарный образ, состоящий из одной панели, Фра Анджелико создал для капеллы Строцци в церкви Санта-Тринита во Флоренции. Полагают, что три фронтона над бельведером были написаны Ло-ренцо Монако, а Фра Анджелико продолжил работу после смерти Монако, настигшей знаменитого художника-миниатюриста в 1425 году. Фра Анджелико строит всю композицию по вертикали, подчеркнутой лестницей. Группа людей, снимающих тело […]...
20. Описание картины «Перуджийский триптих» — Анджелико Фра Фра Анджелико в своих произведениях применяет новый принцип создания перспективы. Его суть заключается в том, что фигуры уменьшаются по мере их удаления от зрителя, а все линии сходятся к одной точке на горизонте. Впоследствии этот принцип стал одним из краеугольных камней ренессансной живописи. Впервые предложил его современник Фра Анджелико, Мазаччо, но Фра Анджелико отнесся к […]...
21. Описание картины «Моисей перед пылающим кустом» — Доменико Фети Пася скот у горы Хорив, Моисей из «неопалимой купины» получил призыв Бога к освобождению своего народа и, возвратившись на берега Нила, вместе с братом Аароном ходатайствовал перед фараоном об освобождении сынов Израилевых из Египта....
22. Описание картины «Адам перед судом бога» — Ульям Блейк Одна из самых драматичных работ Уильяма Блейка. Господь представлен здесь грозным судией. Он восседает на огненной колеснице и сурово смотрит на Адама. Блейк находит в этой картине удачный композиционный ход: фигура Бога лишь ненамного больше фигуры Адама, но этим, почти незаметным для глаза, увеличением, автор добивается того, что Бог выглядит действительно гораздо более внушительным, нежели […]...
23. Описание картины «Портрет Папы Климента IX» — Карло Маратта Итальянский художник позднего барокко и классицизма Карло Маратта был одним из самых популярных мастеров своей эпохи. Он учился в мастерской римского художника Андреа Сакки, серьезно повлиявшего на формирование римской школы живописи XVIII в. На раннем этапе на творчество Маратта оказал сильное влияние болонский академизм. Почти все произведения художника были исполнены в Риме. Он писал алтарные […]...
24. Описание картины «Святой Петр, диктующий Евангелие Святому Марку» — Фра Беато Анджелико Очарование живописи Фра Анджелико, уединенная жизнь в стенах доминиканских монастырей, мистический настрой его работ сложили небесный образ божественного живописца, который, однако, не объясняет глубинные причины становления Анджелико как великого художника. Результатом сотрудничества Фра Анджелико со скульптором Лоренцо Гиберти стало создание триптиха Линайуоли, хранящегося в музее Сан-Марко во Флоренции, созданном на базе доминиканского монастыря XV века, […]...
25. Описание картины «Алтарь Сан Марко» — Фра Беато Анджелико Фра Анджелико — живописец, соединивший глубоко личное религиозное чувство с высоким художественным совершенством. Анджелико был монахом доминиканского монастыря во Фьезоле. Джон Рескин, теоретик искусства, называет его «не столько художником в прямом значении этого слова, сколько вдохновенным святым». Уже вскоре после смерти Анджелико был прозван «Беато» , официально же его канонизировали в 1984 году. Этот один […]...
26. Описание картины «Распятие» — Анджелико Фра Помимо присутствующих на этой картине Мадонны и Иоанна Богослова, распятию здесь поклоняется и святой Доминик, основатель доминиканского ордена. Это устойчивый мотив в творчестве Фра Анджелико — в евангельских сценах у него появляется зритель из другого времени. Подобные работы художника были новаторскими для своего времени, знаменуя собой новый подход к иконографии и средствам выражения. В них […]...
27. Описание картины «Перед грозой» — Иван Шишкин Шишкин признан одним из известных русских художников 19 века, который получил мировую славу благодаря пейзажам. Самой известной картиной этого художника считается «Утро в сосновом лесу», однако и другие произведения не были незамеченными. Его пейзажи кажутся мне очень реалистичными, так как художник большое внимание уделяет прорисовке различных мелочей. По мнению критиков, именно внимание к мелким деталям […]...
28. Описание картины «Страшный суд» — Анджелико Фра Полагают, что эта работа была заказана художнику флорентийской церковью Санта-Мария делъи Анджели. Противопоставление душ праведников и грешников решено художником в необычной, почти сюрреалистической, манере — уходящий вдаль прямоугольник в центральной части картины представляет собой кладбище с разверстыми могилами, из которых восстали мертвые, призванные на Страшный суд. Вершащий этот суд Христос восседает на троне, в окружении […]...
29. Описание картины «Моисей и золотой телец» — Доменико Бекафьюми После получения 10 заповедей от Бога Моисей еще дважды восходил на гору Синай, оставаясь там по 40 дней, и видел Бога лицом к лицу. Во время его первого отсутствия народ страшно согрешил: сделал Золотого тельца, перед которым израильтяне начали служить и веселиться. Моисей в гневе уничтожил тельца....
30. Описание картины «Витражи собора Святого Стефана в Меце» — Марк Шагал Этот масштабный труд потребовал от Шагала более 10 лет. Основное место заняли 11 композиций на темы Ветхого Завета : — сотворение человека, — сотворение Евы, — грехопадение, — изгнание из рая, — жертвоприношение Авраама, — сон Иакова, — битва Иакова с ангелом, — получение Моисеем скрижалей, — неопалимая купина, — Давид и Вирсавия, — пророк […]...
31. Описание картины «Снятие с креста» — Фра Беато Анджелико Э тот Алтарный образ, состоящий из одной панели, Фра Анджелико создал для капеллы Строцци в церкви Санта-Триниата во Флоренции. Полагают, что три фронтона над бельведером были написаны Лоренцо Манако, а Фра Анджелико продолжил работу после смерти Монако, настигшей знаменитого художника-миниатюриста в 1425 году. Фра Анджелико строит всю композицию по вертикали, подчеркнутой лестницей. Группа людей, снимающих […]...
32. Описание картины «Поклонение волхвов» — Анджелико Фра Фра Анджелико, до принятия монашества Гвидо ди Пьетро, — крупнейший и один из самых известных мастеров Флорентийской школы Раннего Возрождения. Он впервые упоминается в документах как художник в 1417 и 1418 еще под мирским именем. Свое прозвище Фра Анджелико, или Фра Бе-ато-Анджелико, художник получил вскоре после смерти за свое удивительное искусство. Его произведения проникнуты искренней […]...
33. Описание картины «Преображение Господне» — Анджелико Фра Это одна из самых удивительных фресок, которыми Фра Анджелико украсил монастырь Сан-Марко. Она иллюстрирует важнейший евангельский сюжет. Фигура Христа и исходящее от Него сияние доминируют над всем происходящим, а руки Спасителя повторяют их положение на кресте — считается, что первым в такой позе изобразил Христа именно Фра Анджелико. Потрясенные апостолы помещены внизу, а слева и […]...
34. Описание картины «Бракосочетание Девы Марии» — Анджелико Фра Фра Анджелико разделял благоговейное отношение к природе, свойственное идеологии Ренессанса, и всегда охотно писал ее. Так, изображая Деву Марию в «Благовещении», ок. 1432 или воскресшего Христа в «Не прикасайся ко Мне», ок. 1441 , он помещает их фигуры на фоне сада, любовно прописывая в нем каждый листик дерева и каждый цветок. Другие элементы пейзажа, встречающиеся […]...
35. Описание картины «Проповедь в селе» — Василий Перов Гениальность пера мастера Василия Перова заключалась не только в филигранном владении силой цвета, линии и других средств художественной выразительности, но и в поиске нетривиальных сюжетов с выверенной композицией и глубоким содержанием. Его картины — это зеркало действительности, все недостатки которой Перов замечал и безжалостно констатировал. «Проповедь в селе» появилась в том самом 1861 году, когда […]...
36. Описание картины «Проповедь Скарги» — Ян Алоизий Матейко Каждой картине Матейко предшествовали эскизы. Многие из них сохранились до наших дней, и мы имеем возможность проследить процесс создания произведения. Например, первоначально в «Проповеди Скарги» художник изобразил казначея стоящим несколько по-другому. Все наброски Матейко делал резкими динамичными штрихами. Видно, как в каждом из них художник обдумывает композицию, выделяет важнейшие пункты уверенными линиями. Эскизы больших полотен […]...
37. Описание картины «Проповедь Иоанна Крестителя» — Паоло Веронезе Венецианский живописец Веронезе любил изображать яркие по колориту многофигурные сцены, которые до краев наполнены жизненной энергией. Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. Люди вокруг по-разному воспринимают слова пророка: кто-то только еще осмысливает сказанное, другие с любопытством повернулись туда, куда он простер руку. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Привычная для Веронезе сгущенная композиция […]...
38. Описание картины «Проповедь Иоанна крестителя» — Питер Брейгель Необычно представлен сюжет проповеди в картине Питера Брейгеля «Проповедь Иоанна Крестителя». Действие происходит на опушке глухого, темного леса. Толпа людей так тесно обступила Иоанна Крестителя, что уже нет свободного места, а потому несколько человек забрались на деревья. Обеими руками Иоанн Креститель указывает в даль, открывающуюся в узком просвете между оголенными стволами больших деревьев. Если приглядеться […]...
39. Описание картины «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» — Рафаэль Санти Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до нас изображение из пределлы Мадонны Ансидеи в Перудже. Декоративная манера письма и некоторая схематичность в построении композиции напоминают о том, что молодой Рафаэль в эту пору находился под влиянием своего учителя Пьетро Перуджино....
40. Описание картины «Пий V, святые Петр и Фома Аквинский» — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Пий V, святые Петр и Фома Аквинский». Размер картины 343 x 169 см, холст, масло. Эта картина написана живописцем в честь канонизации римского папы Пия V. Эскиз создан в 1712 году, завершена картина в 1733. Пий V, святой, папа Римский с 1566 года. С четырнадцати лет монах-доминиканец, с 1555 инквизитор […]...