Описание картины «Портрет хористки» — Константин Коровин

Похожие картины:

1. Описание картины «Весна» — Константин Коровин Константин Коровин по праву считается одним из основателей русского импрессионизма. Любимый ученик Саврасова, последователь Нестерова и Левитана, он создавал настолько яркие и красочные работы, что на фоне остальных мрачных изображений действительности они смотрелись очень выигрышно. В его произведениях позитивна не только цветовая гамма, но и композиция, и даже энергетика, исходящая от картины. Такой картиной является […]...
2. Описание картины «В лодке» — Константин Коровин Лето 1888 года Коровин проводил на даче у своего старшего товарища, художника Поленова, постоянно упражняясь в технике передачи световоздушного пространства. Многие приемы автор нашел и воплотил еще в картине «За чайным столом». Полотно «В лодке» стало средством для закрепления и совершенствования новых средств выразительности. Художник не стал выдвигать на передний план природу или же людей, […]...
3. Описание картины «Париж. Кафе де ля Пэ» — Константин Коровин «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, […]...
4. Описание картины «Гаммерфест. Северное сияние» — Константин Коровин В 1894 году меценат Савва Мамонтов реализовывает давно задуманную поездку в Скандинавию, куда берет с собой Константина Коровина. В «программе» этого исследовательско-туристического тура посещение самых северных городов России и северных стран. Одной из важных точек — городок Геммерфест в Норвегии, относящийся к числу самых северных точек материка. Эта поездка вылилась в целый цикл северных картин […]...
5. Описание картины «Портрет Шаляпина» — Константин Коровин Когда речь заходит о Федоре Шаляпине, на ум сразу приходят уникальные архивные записи, которые успели запечатлеть его густой бас и портрет Бориса Кустодиева, где всемирно известный оперный певец изображен в шикарной шубе и меховой шапке на фоне зимнего пейзажа. Однако совершенно замечательный портрет этого певца был исполнен и Коровиным, причем на десять лет раньше. Дерзко-небрежная […]...
6. Описание картины «Крым. Гурзуф» — Константин Коровин Картина замечательного русского импрессиониста Константина Коровина «Крым. Гурзуф» относится к так называемому «крымскому» периоду творчества художника. Он очень любил бывать на своей даче в Крыму, где чувствовал необычайное вдохновение. Известно о существовании у художника нескольких картин, посвященных небольшому курортному городку под названием Гурзуф. На картине «Крым. Гурзуф», которую Коровин написал в 1917 году, сразу бросается […]...
7. Описание картины «На миру» — Константин Коровин В картине впервые в нашей живописи показан острый конфликт, типичный для русской деревни того времени: на сельской сходке крестьянин-бедняк, бывший крепостной, разоренный реформами, тщетно пытается добиться справедливого решения дела в свою пользу; помещик, которому никто не смеет перечить, издевательски хохочет над ним…...
8. Описание картины «Девушка на пороге» — Константин Коровин Этюд «Девушка на пороге» относится к раннему периоду творчества Константина Коровина. Как и в ряде пейзажных этюдов 1890-х годов, в композицию полотна крупным планом введена женская фигура, словно растворенная в пейзаже. Свет, падающий в комнату из сада, окутывает модель, растворяет четкие линии, окружает ее загадочным сиянием. В контражурном освещении даже краски становятся зыбкими, перетекающими одна […]...
9. Описание картины «За чайным столом» — Константин Коровин К первым по-настоящему импрессионистским работам Коровина принято относить, так называемые, «жуковские» картины. Цикл получил название от деревни Жуковка, где располагалась дача Поленовых, с которым Коровин были дружен. Сюда приехал художник не только за свежим воздухом, но и решать важные технические задачи — Коровин много работал над проблемой передачи световоздушной среды. Нужно сразу отметить, что подобные […]...
10. Описание картины «Розы» — Константин Коровин Исследователи творчества известного русского и советского художника-импрессиониста Константина Коровина выделяют особый, «цветочный» период его творчества, приходящийся на начало двадцатого века. В это время живописец особенно часто обращался к тебе цветочных натюрмортов. Именно к этому периоду творчества Коровина относится данная картина «Розы». Как известно, художник посвятил изображению роз не одно полотно, его всегда привлекали эти величественные, […]...
11. Описание картины «Париж. Сен-Дени» — Константин Коровин И вместе с тем при всей декоративности Парижских огней они подлинно импрессионистичны в стремлении художника зафиксировать быстрое впечатление от увиденных ночных парижских улиц. Композитор и музыковед Борис Асафьев, написавший глубокую книгу о русской живописи так охарактеризовал впечатление от Парижских огней Коровина: «Ни в одно из моих посещений Парижа, вплоть до последнего, в 1928 году, не […]...
12. Описание картины «Ранняя весна» — Константин Коровин Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. Несомненную связь с искусством Саврасова можно обнаружить в таких его работах, как Ранняя весна и Последний снег. Игорь Грабарь в 1909 году справедливо подметил, что Коровин первым из художников своего поколения обратился […]...
13. Описание картины «Москворецкий мост» — Константин Коровин Будучи коренным москвичом, Константин Коровин тем не менее редко изображал родные городские пейзажи, хотя, несомненно, черпал отсюда вдохновение, поэтому картину «Москворецкий мост» можно с уверенностью величать уникальной в творчестве живописца. Широкая панорама с первого взгляда удивляет своей яркостью и непосредственностью. Перед нами узнаваемый пейзаж — пышные купола Собора Василия Блаженного, строгие башни Кремля и близко […]...
14. Описание картины «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» — Константин Коровин 1888 год был богат для Коровина на художественные впечатления — он вместе с Саввой Мамонтовым отправился в путешествие по Европе. Особо понравился живописцу испанский колорит, что видно даже на небольшом по формату полотне «У балкона». Две испанские девушки, прислонившись друг к другу, что-то внимательно рассматривают, сквозь горизонтальные жалюзи балкона. Можно только догадываться, что за происшествие […]...
15. Описание картины «Зима в Лапландии» — Константин Коровин Север буквально очаровал Коровина, в восторге он говорил Серову: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда». Коровин много и увлеченно работал. Итогом этого явилось большое количество этюдов, в которых живописец, по меткому выражению искусствоведа […]...
16. Описание картины «Летом» — Константин Коровин Гармония человека и окружающего его мира, нераздельность их существования — вот что выражено и в На даче, и в Девушке на пороге, и, может быть, особенно ярко в картине Летом. Женщина в белом платье вдыхает аромат ярко освещенной солнцем сирени. Куст написан очень сочно, широким подвижным мазком, так что зритель тоже как будто ощущает его […]...
17. Описание картины «Бастилия» — Константин Коровин Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную сферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность. Правда, говоря о романтичности работ художника 1900-х годов, следует всегда иметь […]...
18. Описание картины «Автопортрет» — Константин Коровин Яркой выразительности исполнен последний Автопортрет художника. По глубине выраженных чувств, по уверенной лепке головы нельзя сказать, что это произведение написано тяжело больным человеком. Но лишения и страдания сказываются в какой-то настороженности, прочитывающейся при внимательном вглядывании в лицо, в котором проступает что-то рембрандтовское. А в следующем 1939 году Коровин внезапно скончался на улице от сердечного приступа....
19. Описание картины «На даче» — Константин Коровин Форма этюда, а точнее, небольшой картины, помогала Коровину наиболее полно выразить свое отношение к миру, именно она позволяла доносить до зрителя неповторимую прелесть повседневного существования. Утвердить это в искусстве — большая, важная задача, справиться с которой по плечу только выдающемуся мастеру. Все более и более последовательно Коровин ставил решение этой задачи в центр своего искусства. […]...
20. Описание картины «Зимой» — Константин Коровин На протяжении небольшого периода с 1894 по 1895 год Коровин создал целый цикл картин, посвященный зимним пейзажам севера и средней полосы России. «Зимой» — одна из этих работ, экспонирующаяся сегодня в Третьяковской галерее. Цветовой колорит картины скромен, однако, каждый цвет у Коровина получается каким-то объемным и богатым — столь филигранно было фактурное письмо живописца. Композиция […]...
21. Описание картины «Последний снег» — Константин Коровин Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Тульская область. Последний снег, как и многие пейзажи Саврасова, полон обаяния и задушевности, открытых в неказистом уголке русской деревни. Невольно вспоминается превосходный этюд Саврасова конца 1870-х годов — Дворик. Общее и в настроении, и в построении композиции — камерной, интимной. Коровин также заинтересован проблемами живописного воплощения […]...
22. Описание картины «Бумажные фонари» — Константин Коровин В конце 1890-х гг. Коровин продолжал работать над декорациями к спектаклям, в частности, он помогал оформлять постановки опер Глюка и Римского-Корсакова. Неудивительно, что некоторые приемы, привычные при создании сценических декораций стали просачиваться в станковую живопись Коровина. И если первые такие заимствования были связаны с плоскостностью изображения фигур, то позже они появились в нарочитой декоративности. Ярким […]...
23. Описание картины «Пристань в Гурзуве» — Константин Коровин Творчество, посвященное Крыму — отдельная страница в творчестве Константина Коровина. Художник приобрел участок на берегу Гурзуфского залива, где выстроил двухэтажную виллу по своему собственному проекту в стиле конструктивизма. Одна из самых ярких работ, посвященных великолепному живописному краю на Черном море, картина «Пристань в Гурзуфе». Живописец искал в ней утешение и спокойствие — совсем недавно произошел […]...
24. Описание картины «Розы и фиалки» — Константин Коровин Новой областью увлечений Коровина в 1910-е годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к натюрморту, которое захватило искусство 1910-х годов, не прошло мимо художника. Однако и в натюрмортах он верен «декоративному импрессионизму», что особенно проявляется в связанных по мотиву с Парижскими огнями двух работах 1912 года. Это Розы и фиалки и Натюрморт. Мастер изображает букеты у […]...
25. Описание картины «Бульвар Капуцинок» — Константин Коровин Во всем своем несравненном великолепии показан ночной Париж. Сверкают и рассыпаются неверные миражные огни, мигают рекламы, безостановочно текут пестрые людские толпы…Вечный, несмолкающий, будоражащий душу праздник жизни…И как по-русски врывается в этот сказочный фейерверк интонация грусти, утомления, «одиночества в толпе»!. Автор ощущает себя посреди этого сказочного ликования не столько самозабвенным участником, сколько восхищенным зрителем, который вдосталь […]...
26. Описание картины «Северная идиллия» — Константин Коровин 1885 год стал важной вехой в творчестве Коровина — художник знакомится со знаменитым меценатом Саввой Мамоновым и становится вхож в его дом. Собрания у Мамонтова представляли собой сосредоточие всей интеллектуальной жизни Москвы. Здесь Коровин знакомится с представителями «Могучей кучки», которые ставили своей целью возрождение интереса к русскому народному творчеству, то есть фольклору. После оформления сцены […]...
27. Описание картины «Ледовитый океан. Мурманск» — Константин Коровин Художественный диапазон Константина Алексеевича Коровина чрезвычайно широк. В начале своего творческого пути он увлекается традициями передвижников, затем в Париже знакомится с импрессионизмом, позже изучает символизм — именно поэтому его творчество настолько многолико и многообразно. Картина «Ледовитый океан. Мурманск» явилась результатом невероятно интересной экспедиции по дальнему северу России, на которую его сподвиг Мамонтов. Путешествие состоялось в […]...
28. Описание картины «Париж. Бульвар Капуцинок» — Константин Коровин Движение и жизнь света — тема полотна «Париж. Бульвар Капуцинок». Колористическая доминанта композиции — витрина, пылающая как огненная печь. Она зажигает желтым пламенем мокрую мостовую, выхватывает из мрака угол дома и край стены соседнего. Лиловатые рефлексы бегут по зеленому фасаду дома, трепещут в темных стеклах окон и постепенно угасают, обретают зеленоватый тон в глубине улицы, […]...
29. Описание картины «Ручей Святого Трифона в Печенге» — Константин Коровин Несмотря на суровость, Север не безлюден. Во всех северных работах Коровин изображает или людей, или следы человеческой деятельности. И в Зиме в Лапландии, и в Мурманском береге художник изобразил селения, а в пейзаже Ручей Святого Трифона в Печенге зритель видит вытащенные из воды лодки и фигурку монаха возле одной из них. Среди других работ северного […]...
30. Описание картины «Дама в голубом (Портрет художницы Е. М. Мартыновой)» — Константин Сомов «Дама в голубом» — портрет-картина, на котором изображена художница Е. М. Мартынова — близкий друг автора и его соученица по Академии художеств. Перед нами старинный стилизованный парк и одетая в роскошное платье XVIII столетия женщина со своим сложным душевными миром. Созданный художником ретроспективный портрет — явление новое в русском искусстве. Соединенные в картине детали «галантного […]...
31. Описание картины «Семейный портрет» — Константин Маковский Константин Егорович Маковский является представителем одного из любопытнейших художественных кланов XlX век. Выросший в атмосфере искусства, юноша избрал путь живописца. Константин Маковский в отличие от старшего брата Владимира — художника-передвижника своим творчеством представляет альтернативную линию живописи — ее «салонный» вариант. Чуждый остросоциальным проблемам времени, он посвятил творчество эпохе Руси XVII века, в которой его привлекали […]...
32. Описание картины «Портрет А. П. Остроумовой» — Константин Сомов В следующем, 1901 году Сомов выполнил еще один «портрет эпохи» — гравера и художника Анны Петровны Остроумовой, которая была уже к тому времени членом «Мира искусства», часто общалась с Сомовым в Петербурге и Париже, о чем оставила интересные воспоминания. В «Автобиографических записках» она подробно описывает свою дружбу с Сомовым, его образ жизни, вкусы, любовь к […]...
33. Описание картины «Портрет А. Г. Бобринского в детстве» — Федор Рокотов Этот портрет поступил в Русский музей как изображение Великого князя Павла Петровича. На обороте холста имеется скрепленная печатью старинная записка, которая свидетельствует, что в 1772 году портрет был передан на хранение в камер-цалмейстерскую контору из личных комнат Екатерины II. По стилистическим и технологическим особенностям эту работу следует датировать серединой 1760-х годов. Между тем, такая датировка […]...
34. Описание картины «Портрет Александра II» — Константин Маковский Первоначальный вариант написан в Ливадии, куда художник был приглашен императором летом 1880 года для исполнения портрета. Александр II называл Маковского «мой живописец». Портрет неоднократно повторялся К. Е. Маковским....
35. Описание картины «Портрет А. С. Даргомыжского» — Константин Маковский Портрет, возможно, написан по заказу П. М. Третьякова. После смерти композитора его портрет был заказан художнику А. Г. Горавскому. Очевидно, не удовлетворенный этой работой Третьяков мог заказать исполнение портрета А. С. Даргомыжского К. Е. Маковскому. Портрет выполнен по фотографии. К 1869 относятся первые заказы портретов деятелей русской культуры, положивших начало знаменитой портретной галерее П. М. […]...
36. Описание картины «Автопортрет» — Эдгар Дега Портреты, как отдельная глава в творчестве Дега, в большинстве своем создавались на раннем этапе карьеры художника. Его отец, считавший, что портреты являются тем жанром, который сможет обеспечить Эдгару независимое материальное положение, посоветовал ему развиваться в этом направлении. «Автопортрет», созданный в 1855 году, хоть и содержит отпечаток влияния старых мастеров, и нарисован в рамках традиционных композиционных […]...
37. Описание картины «Портрет Ю. П. Маковской» — Константин Маковский Портрет Юлии Павловны Маковской — любимой модели художника на протяжении многих лет — относится к периоду наивысшего расцвета творчества Маковского, отличается свободной манерой письма, смелыми цветовыми сочетаниями, необычностью композиционного решения....
38. Описание картины «Право господина» — Василий Поленов По окончании Академии художеств Поленов видел себя историческим живописцем и поначалу много работал в этом направлении. В Париже он написал две известные картины — «Право господина» и «Арест гугенотки», 1875 . Первую из них, темой для которой стало пресловутое «право первой ночи», художник даже выставил в парижском Салоне; она была одобрена И. Крамским и П. […]...
39. Описание картины «Портрет Д. И. Бутурлина» — Алексей Антропов 13 июля 1762 года из Петербурга в Москву была отправлена группа живописцев для украшения триумфальных ворот перед коронацией Екатерины II. Среди них был и А. П. Антропов. После совершения торжеств двор задержался в древней столице почти на год, так что у художника оказалось довольно времени, чтобы исполнить здесь целый ряд портретов. Так появились изображения членов […]...
40. Описание картины «Портрет мужчины с пальмовой ветвью» — Тициан Вечеллио Этот поздний, возникший в 1561 г. портрет изображает Антонио Пальму, племянника Пальмы иль Веккьо. Коробка с красками на подоконнике указывает на профессию, пальмовая ветвь в руке, обычно знак мученичества, — на имя изображенного. Картина представляет собой великолепный пример зрелого портретного искусства Тициана, характер и поза изображенного созвучны его мировоззрению. Такими произведениями как это Тициан дал […]...