Описание картины «Портрет мужчины с книгой» — Франческо Пармиджанино

Похожие картины:

1. Описание картины «Портрет мужчины» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Портрет мужчины», дерево, масло. В 1523 или в начале 1524 года Пармиджанино переезжает в Рим. Несомненно, именно здесь художник приобрел ту высокую изобразительную культуру, блестящий артистизм, которые отличают его зрелое творчество. И в то же время в его произведениях римского и болонского периодов усиливается антиренессансная направленность. Искусствоведы критикующие Пармиджанино за «антиренессансный характер творчества […]...
2. Описание картины «Турецкая невольница» — Франческо Пармиджанино Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения — Пармиджанино — принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов. Представленная картина — шедевр Пармиджанино в жанре портрета. Она получила свое второе название, вероятно, благодаря головному убору, напоминающему мавританский тюрбан. Действительно, такие головные уборы, украшенные золотыми нитями, были модными в Северной Италии в 30-х годах XVI века, […]...
3. Описание картины «Антея» — Франческо Пармиджанино «Антея» Пармиджанино — шедевр итальянской ренессансной портретной живописи. О картине известно немного: дата создания точно не установлена, неизвестно зачем и для кого она была написана. Также тайной остается, кто именно изображен на картине. «Антея» была написана в начале 1530х годов Джироламо Франческо Мария Маццола, известного как Пармиджанино. Пармиджанино изобразил стоящую Антею с удивительно искренним взглядом, […]...
4. Описание картины «Портрет мужчины в красном» — Французский мастер начала 18 века Портрет мужчины в красном В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской монархии, ее изощренного придворного стиля жизни. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума присущ портретам блистательных придворных и утонченных философов. Тяжелые пудреные парики, тусклые отсветы […]...
5. Описание картины «Виконтесса Сансекондо с детьми» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Виконтесса Сансекондо с детьми», дерево, масло. В 1531 году художник вернулся в Парму, не нажив вдали от родины богатств, но зато отточив мастерство, приобретя множество верных товарищей и известность среди знатоков искусства. С этого времени начинается второй «пармский» период творчества художника. Пармиджанино пишет картины и портреты на заказ, работает много и плодотворно. Семейный […]...
6. Описание картины «Портрет молодого мужчины в берете» — Лукас Кранах Портрет молодого мужчины в берете написан немецким художником Лукасом Кранахом в 1521 году. Размер картины 30,5 x 23 см, дерево, масло. Портрет относят к среднему периоду творчества художника. В зрелые годы Лукас Кранах создал целый ряд портретов, в том числе «Портрет Шеринга» , «Портрет дамы» , «Автопортрет» . К лучшим из них принадлежит «Портрет отца […]...
7. Описание картины «Мадонна с розой» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна с розой». Размер картины 109 x 88,5 см, дерево, масло. Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х годов. , подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Такова его «Мадонна с розой», которая […]...
8. Описание картины «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто». Размер картины 109 x 81 cм, дерево, масло. Уже в ранний период Пармиджанино проявил себя как выдающийся портретист, умеющий впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны. Таков портрет Галеаццо Санвитале, написанный художником в 1524 году. Несмотря на военную атрибутику, картина […]...
9. Описание картины «Мадонна с Младенцем, ангелами и св. Иеронимом» — Франческо Пармиджанино Образ матери и ребенка является всеобщим и присутствует в символике многих религий. Христианское учение ставило художника перед двумя задачами: передать девственную чистоту Марии и вместе с тем ее материнство, и четко показать, что это не обыкновенный ребенок, а воплощение божества. Задачей художников Ренессанса стало дальнейшее развитие этой темы без утраты ауры божественности. Обычно Дева Мария […]...
10. Описание картины «Амур, строгающий лук» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Амур, строгающий лук». Размер картины 135 x 65,3, дерево, масло. Над фресками пармской церкви Санта-Мария-делла-Стекката Пармиджанино работал поначалу очень бойко, успевая время от времени писать небольшие вещи для своих друзей. Для давнего своего приятеля кавалера Баярдо художник написал в 1535 году картину «Амур, строгающий лук». Но затем Пармиджанино увлекся алхимией, что стало причиной […]...
11. Описание картины «Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина». Размер картины 73 x 60 см, дерево, масло. Ранняя слава ничуть не испортила молодого художника. Он с усердием изучал творения великих мастеров, был, как вспоминают современники, изыскан и приятен в обращении. И чрезвычайно много работал. За трудами Пармиджанино совсем не заметил, что Рим оккупировали […]...
12. Описание картины «Автопортрет в выпуклом зеркале» — Франческо Пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале», картина написана художником Пармиджанино в двадцатилетнем возрасте. Размер портрета, диаметр 24,5 см, дерево, масло. В 1524 году Пармиджанино по настоянию своих опекунов прибыл в курию Ватикана в Риме, где был представлен новоизбранному папе Клименту VII. Дабы представить свое мастерство художник преподнес главе католической церкви несколько картин, в том числе и знаменитый […]...
13. Описание картины «Мистическое обручение Святой Екатерины» — Франческо Пармиджанино Екатерина Сиенская была для Италии и для католического мира тем, чем в следующем поколении стала для Франции Жанна д»Арк. Обе девушки вышли из недр народных масс, обе в священном пылу самоотвержения победили свою женскую робость и стали наставниками вождей народов. Обе они были вызваны высокими религиозными видениями из круга семьи и уединения, обе рано прозрели […]...
14. Описание картины «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель», дерево, масло. Увлечение чисто декоративными живописными эффектами определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. С его именем тесно связано развитие в Италии 16 века двух новых видов гравюры — офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. […]...
15. Описание картины «Обращение святого Павла» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Обращение святого Павла». Размер картины 177,5 x 128,5 см, дерево, масло. Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, тревоги, но и, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантазии художника, приводит к характерному для […]...
16. Описание картины «Видение святого Иеронима» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Видение святого Иеронима». Размер картины 343 x 149 cм, дерево, масло. «Видение святого Иеронима» является наиболее значительной работой римского периода творчества Пармиджанино. В отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной […]...
17. Описание картины «Портрет мужчины» — Рафаэль Санти Перуджино имел большое влияние на Рафаэля и северных мастеров также. Фактически в 19-м веке этот портрет Рафаэля, который может быть датирован к периоду его юности, как думали, мог быть выполнен Гольбейном и затем думали Перуджино, пока Джованни Морелли не встретился с общим согласием, приписывая его Рафаэлю. Этот портрет, вероятно герцога, в пользу этого говорит его […]...
18. Описание картины «Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми». Размер картины 222 x 147 см, дерево, масло. Полное название картины — «Мадонна со святой Маргаритой, апостолом Петром, святым Иеронимом и архангелом Михаилом». В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Первый из них охватывает 20-30-е годы 16 века и включает в себя творчество ряда живописцев […]...
19. Описание картины «Портрет мужчины» — Эль Греко Портрет мужчины мастер Доменико Теотокопули написал в конце его учебы в Риме. На сегодняшний день не удалось установить, кто изображен на этом портрете, существует несколько предположений. В этом произведении ясно прослеживается рост мастерства художника, прошедшего путь от византийской иконописной традиции через гуманизм Итальянского Возрождения к своему собственному глубоко индивидуальному стилю. Потому неслучайно до 1898 года, […]...
20. Описание картины «Портрет мужчины» — Питер Рубенс Портрет, который иногда называют портретом архитектора или портретом географа, в зависимости от того, как объясняют употребление измерительных инструментов, которые находятся в руках модели, создан Рубенсом до отъезда в Италию. Этот портрет интересен не только как показатель степени профессионального мастерства молодого Рубенса, но и позволяет нам представить близость художника к старой нидерландской манере живописи, прославленной начиная […]...
21. Описание картины «Портрет мужчины в красном тюрбане» — Ян ван Эйк Эта знаменитая работа официально известна как «Портрет мужчины», но обычно упоминается под названием «Мужчина в красном тюрбане». Произведение является одной из нескольких сохранившихся панельных картин одного из самых известных художников и пионеров нидерландского Возрождения — Яна Ван Эйка. Предположительно автопортрет, до покупки Национальной галерей в 1851 году, находился у графа Арундела — Томаса Говарда. Наряду […]...
22. Описание картины «Портрет мужчины с медалью» — Сандро Боттичелли Картина художника Сандро Боттичелли «Портрет мужчины с медалью Козимо Медичи Старшего». Размер картины 57,5 x 44 см, дерево, темпера. Наследие кардинала Карло де Медичи. Боттичелли использует здесь новый тип портрета. Свою модель художник представляет в фас, полуфигурно, на фоне неба и пейзажа. Такое построение идет от нидерландской живописи XV века, близкая композиция есть у художника […]...
23. Описание картины «Портрет мужчины в тюрбане» — Джованни Беллини Нам сложно судить о том, какую роль в творчестве Беллини играл рисунок. Во-первых, мы не располагаем достаточно большим количеством рисунков, которые можно суверенностью приписать Джованни Беллини. Во-вторых, лишь малая часть из них имеет непосредственное отношение к его картинам. В тех случаях, когда рисунки не подписаны, искусствоведам приходится определять их авторство по едва заметным стилистическим особенностям. […]...
24. Описание картины «Портрет мужчины» — Якопо Бассано Представленный здесь портрет относится к позднему периоду творчества Бассано. До 1570-х годов он обращался к жанру портрета крайне редко, да и вообще относился к нему более чем прохладно. Лишь в уже очень зрелом возрасте Бассано почувствовал вкус к портрету. Эта его поздняя работа отмечена явным влиянием Тинторетто, но сравнительно с портретами последнего она более камерна, […]...
25. Описание картины «Портрет девушки с книгой стихов Петрарки» — Андреа дель Сарто Исполненные величия картины и лиричный, теплый по настроению портрет девушки — вот два полюса в творчестве Андреа дель Сарто, флорентийского художника Высокого Возрождения. Впрочем, теплота и домашность присутствуют в этом портрете еще и оттого, что мастер нарисовал Дочь своей любимой жены Лукреции от первого брака — падчерицу Марию, которую воспитал как родную. С хитринкой смотрящая […]...
26. Описание картины «Портрет урбинского герцога Франческо Мариа делла Ровере» — Тициан Вечеллио Франческо Мария делла Ровере — правитель Урбино с 1508 года. Портрет был заказан, как доказывают документы, в 1536 году и послан заказчику в 1538 году. Тициан, видимо, сделал с натуры только этюд лица, а сам портрет писался в Венеции куда художнику были посланы драгоценные доспехи герцога. В одном из писем своему поверенному в Венеции Леопарди […]...
27. Описание картины «Мужчины на пляже» — Эдвард Мунк Обнаженные фигуры привычны в творчестве Мунка. Мужскую обнаженную натуру художник чаще всего изображал вполне бесстрастно — как, например, в работе «Мужчины на пляже». Иным было отношение художника к обнаженной женской натуре. Образы этого ряда предельно эмоциональны, выражая собой сложное отношение художника к сексуальности, которую он считал одной из глубинных основ человеческого существования. Для Мунка секс […]...
28. Описание картины «Портрет мужчины с пальмовой ветвью» — Тициан Вечеллио Этот поздний, возникший в 1561 г. портрет изображает Антонио Пальму, племянника Пальмы иль Веккьо. Коробка с красками на подоконнике указывает на профессию, пальмовая ветвь в руке, обычно знак мученичества, — на имя изображенного. Картина представляет собой великолепный пример зрелого портретного искусства Тициана, характер и поза изображенного созвучны его мировоззрению. Такими произведениями как это Тициан дал […]...
29. Описание картины «Портрет Франческо Марии делла Ровере» — Рафаэль Санти Одним из ранних портретов работы Рафаэля, можно считать этот портрет. Франческо Мария был сыном Джованни делла Ровере и Джулианы Фельтрии, сестры Гвидобальдо Монтефельтро, герцога Урбинского. Дядя усыновил его в 1504 году и назначил своим наследником. Видимо, по этому случаю и был написан его портрет, одна из последних работ, связывающих художника с Умбрией. Франческо Мария изображен […]...
30. Описание картины «Портрет куртизанки» — Витторио Карпаччо Жанр портрета не был близок Карпаччо. Он почти не обращался к нему, и потому даже те портреты, что приписываются ему, некоторые исследователи склонны переадресовывать» другим мастерам. Здесь представлены два портрета, для которых авторство Карпаччо установлено более или менее точно. Это Портрет куртизанки» и Портрет дожа Лоредана». Последняя работа интересна тем, что существует портрет дожа Лоредана […]...
31. Описание картины «Женский портрет» — Робер Кампен Портрет женщины и Портрет мужчины, как считает большинство исследователей, являются парными и, возможно, первоначально они были соединены вместе. Об этом свидетельствуют не только их одинаковый размер, но и композиционно-стилистические особенности. Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен. Установлено также, что они являлись супругами. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все […]...
32. Описание картины «Женский портрет» — Франс Халс Заказные портреты Хальс почти всегда писал в своей мастерской, причем стремился усаживать заказчика так, чтобы он был освещен слева. В то время среди голландских художников были в моде приглушенные световые эффекты, но Хальс не питал к ним симпатии. В первую очередь, он старался сконцентрироваться на лице и характере модели, а уж потом думал об игре […]...
33. Описание картины «Портрет тридцативосьмилетнего мужчины» — Лукас-ван Лейден Пристальный интерес к живой динамике, человеческому характеру проявляется и в портретах Луки Лейденского. В отличие от свойственного портретистам его времени показа модели в интерьере или пейзаже, он обращается к более старым традициям. В его погрудных портретах фон — это нейтральная плоскость, что, однако, не означает пассивной архаизации; тем больше внимания уделяется лицу портретируемого, которое дышит […]...
34. Описание картины «Портрет архитектора Бартоломео Франческо Растрелли» — Пфанцельт Этого человека смело можно назвать одним из крупнейших зодчих России середины XVIII века. Род Растрелли происходит из Флоренции. Дед будущего архитектора в 1670 году получил дворянский герб и очень этим гордился. Отец Бартоломео Франческо, Карло Бартоломео был скульптором, работал в Риме, Париже. В 1715 году после смерти французского короля Людовика XIV Растрелли — отец понял, […]...
35. Описание картины «Портрет Франческо Мариа делла Ровере» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Портрет Франческо Мариа делла Ровере». Размер картины 114 x 103 см, холст, масло. Творчество Тициана до 1540-х годов полностью связано с художественными идеалами Высокого Возрождения. В 1540-1570-х годах, когда Венеция вступает в период кризиса, итальянский мастер с позиций передовых идей Возрождения отображает с суровым мужеством и искренностью новое общественное положение человека, […]...
36. Описание картины «Портрет мужчины с лютней» — Ганс Гольбейн С 1536 года Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Окруженный ореолом европейской славы, он слишком увлекается своим высоким положением, слишком поддается в своем творчестве запросам, а подчас и капризам английской знати. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: […]...
37. Описание картины «Портрет дожа Леонардо Лоредана» — Джованни Беллини Портрет дожа Леонардо Лоредана был официально заказан Беллини как художнику Венецианской республики. В этом произведении дож изображен почти фронтально — вопреки существовавшей традиции изображать лица портретируемых в профиль, в том числе и на медалях, и на монетах. Четкие светотени прекрасно рисуют высокие скулы, нос и упрямый подбородок умного и волевого лица пожилого человека. На ярком […]...
38. Описание картины «Мадонна с книгой» — Сандро Боттичелли Перед нами картина великого Боттичелли, полная символических образов. Ее еще иногда называют «Мадонной, обучающей чтению младенца Христа». Книга, лежащая на столе, называется «Часослов Марии» — символ церковного мудрости того времени. Гвозди в левой руке младенца Иисуса и терновый веночек на его запястье, неумолимо свидетельствуют о предстоящих страданиях, которыми Он искупит грехи человечества. Правой рукой, сложенной […]...
39. Описание картины «Портрет Хуана де Пареха» — Диего Веласкес Творчество Диего Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века. Он был придворным живописцем короля Филиппа IV. Мастер создал представленный Портрет своего ученика Хуана де Пареха, мавра из Севильи, во время поездки в Италию. Картина выдержана в монохромной гамме — серых, коричневых и черных цветах, оживляемых лишь белым воротником одеяния и теплыми тонами лица и рук. […]...
40. Описание картины «Портрет П. Н. Рюминой» — Петр Соколов Прасковья Николаевна Рюмина, в замужестве Вельяшева, дочь тайного советника, камергера Высочайшего двора Н. Г. Рюмина. Портрет заказан к свадьбе. В. А. Соллогуб писал, что жених «обязывается к самому смешному мотовству… Предстоят непременные подарки. Портрет, писанный Соколовым, браслет чувствительный, турецкая шаль…»...