Описание картины «Пляж в Стадленде» — Ванесса Белл

Похожие картины:

1. Описание картины «Натюрморт на углу каминной полки» — Ванесса Белл Это один из самых известных натюрмортов Ванессы Белл. Она написала его в своей мастерской, использовав для постановки коробки, картонки и искусственные цветы. В то время Ванесса Белл работала в тесном содружестве с Дунканом Грантом. Он написал тот же самый натюрморт — правда, в несколько ином ракурсе. Нужно сказать, что картины этих художников часто путали, поэтому […]...
2. Описание картины «Пруд в Чарльстоне» — Ванесса Белл Два пейзажа, которые представлены здесь, созданы Ванессой Белл с промежутком в десять лет. «Пруд в Чарльстоне» , написанный художницей в 1916 году, еще не свободен от ее увлечения постимпрессионизмом и абстракцией. Эта работа очень нравилась Дункану Гранту. Он говорил, что пейзаж Суссекса передан здесь «в удивительно теплой гамме, где преобладают тонкие коричневые, серые и красноватые […]...
3. Описание картины «Портрет Леонарда Вулфа» — Ванесса Белл «Портрет Леонарда Вулфа» относится к 1930-м годам. Ванесса Белл пишет мужа своей сестры быстрыми и четкими мажами, что делает этот портрет похожим на спонтанный набросок. Тем не менее, он уже далек от постимпрессионистических работ Белл. На это указывает хотя бы то, что Вулф изображен не на абстрактном фот, а в интерьере своего кабинета....
4. Описание картины «Портрет Дэвида Гарнета» — Ванесса Белл В период между 1910 и 1916 годами Ванесса Белл довольно часто писала своих друзей и близких, предпочитая портретировать их в неформальной обстановке. Портреты Белл этого периода отличаются спонтанностью, непосредственностью, свободным мазком и стремлением как можно точнее уловить мимолетное настроение и состояние души своей модели. Среди блестящих «портретных экспромтов» художницы можно выделить «Портрет Вирджинии Вулф в […]...
5. Описание картины «Абстракции» — Ванесса Белл До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, «навязанных» живописцу традицией,. Одну из картин этого периода вы можете видеть вверху. Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. […]...
6. Описание картины «Мастерские «Омега»» — Ванесса Белл Основывая в 1913 году мастерские «Омега», Роджер Фрай ставил своей целью создать образцы нового, революционного дизайна и обеспечить работой молодых художников-авангардистов. Штаб-квартирой «Омеги» стало здание на Фитцрой-сквер с двумя выставочными залами на первом и двумя большими мастерскими на втором этаже. В своем проспекте Фрай писал: «Мастерские «Омега» берутся выполнить любые виды декоративного дизайна — в […]...
7. Описание картины «Бумажные цветы в бутылке» — Ванесса Белл В натюрморте отразилась вся эволюция стиля Ванессы Белл. Ранние ее работы в этом жанре вполне традиционны как с точки зрения вещественного наполнения., так и с точки зрения композиции и стиля. Белл пишет книги, шкатулки, вазы с цветами, фрукты и прочие обиходные предметы в «естественной среде». Так, в натюрморте «Яблоки: дом 46 на Гордон-сквер» фоном является […]...
8. Описание картины «Натюрморт с кувшином» — Ванесса Белл «Натюрморт с кувшином» наглядно демонстрирует перемены, произошедшие в творческом методе Ванессы Белл после окончания Первой мировой войны. В эти годы художница начинает возвращаться от постимпрессионистической стилистики к натуралистической манере. Представленный здесь натюрморт был, скорее всего, написан осенью 1931 года на юге Франции, где художница имела обыкновение отдыхать с 1927 по 1937 год. Начало 1930-х годов […]...
9. Описание картины «Розы в китайской вазе» — Ванесса Белл Талант Ванессы Белл — не из самых больших в истории живописи. Однако ее работы подкупают радостным приятием жизни, а ее творческий путь — честностью. Пройдя постимпрессионистическую школу и даже окончив ее с отличием, художница с легкостью отказалась от лавров лидера английского постимпрессионизма, поняв, что не в упрощении формы и не в экспериментах с цветом ей […]...
10. Описание картины «Генриетта и Джулиан у садового пруда в Чарльстоне» — Ванесса Белл В 1930-е годы Ванессу Белл причисляли к известнейшим художникам современности. Отход от авангардной живописи лишь прибавил ей популярности. Стиль, найденный Белл в итоге неутомимых абстракционистских и постимпрессионистских поисков, отличался образностью, деликатностью и утонченностью. Среди ее лучших поздних работ историки английской живописи называют «Портрет миссис Грант» , написанный в 1934 году, и «Натюрморт с кувшином». После […]...
11. Описание картины «Беседа в Эшем-хаусе» — Ванесса Белл Типично английская беседа в типично английской обстановке. Слева сидит брат художницы, Адриан. Напротив него расположился в кресле журналист Леонард Вулф, муж Вирджинии, сестры Ванессы Белл. Справа — Клайв Белл. Точнее — только часть Клайва Белла. Эшем-хаус Леонард и Вирджиния Вулфы арендовали как раз в том самом 1912 году, когда была написана эта картина. Собственно, и […]...
12. Описание картины «Интерьер со столом» — Ванесса Белл В этой работе воплотился один из характерных для Ванессы Белл приемов — сочетание пейзажа и интерьера. Столик у окна для художницы — лить повод, позволяющий показать зрителю то, что за окном. То, что там, — ярко, жизнерадостно и солнечно. То, что здесь, — скрыто в тени. Предметы, находящиеся в комнате, интересуют автора лишь постольку, поскольку […]...
13. Описание картины «Женщина в мехах» — Ванесса Белл «Женщина в мехах», написанная художницей в 1919 году. На этом портрете запечатлена доктор Мэри Моралт, лечившая Анжелику, дочь Ванессы Белл и Дункана Гранта. Портрет написан в той же свободной и упрощенной манере, что и портрет Мэри Хатчинсон, но в нем уже заметно стремление Белл к сдержанному колориту, характерному для ее зрелых работ....
14. Описание картины «Пляж в Сент-Адрессе» — Клод Моне Клоду Моне было всего двадцать семь лет, когда он написал «Пляж в Сент-Адрессе» — пейзаж, в художественном отношении настолько новаторский, что экспонировать его стало возможным лишь на Второй выставке импрессионистов в 1876 г., почти через десять лет после создания. Картина построена на контрастах: ярко светит солнце, праздные буржуа любуются парусными гонками. Они не замечают рыбаков, […]...
15. Описание картины «Море, пляж и фигуры» — Джеймс Уистлер Как и многие его современники, Уистлер проявлял огромный интерес к японской культуре. Она стала настоящим откровением для тогдашней публики, вызвав к жизни массу подражаний и интерпретаций. Первые выставки японской графики состоялись в Париже в середине 1850-х годов, после чего в городе появились многочисленные «ориентальные» лавки. После международной выставки 1862 года, которая прошла в Лондоне, мода […]...
16. Описание картины «Пляж в Схевенингене» — Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог в своей жизни не был счастливым и удачным человеком. Его творчество не признавали современники, поэтому он постоянно стремился доказать, что он яркая личность, способная на гениальные творения. И в 1881 году художник берет уроки у Антона Муаве, являвшимся ему дальним родственником. Обучение началось с рисунка, чтобы достичь точности в изображении предметов. Только […]...
17. Описание картины «Пшеничное поле и предгорье Старых Альп на заднем плане» — Винсент Ван Гог Весну 1888 года Ван Гог посвятил изображению цветущих подовых деревьев, летом же этого года он переводит свое внимание на поля пшеницы вокруг Арля с крестьянами, обрабатывающими землю и убирающими урожай. Художник работал с огромной интенсивностью. Например, в июне 1888 года всего лишь за одну неделю он создал десять картин маслом и нарисовал пять рисунков. Каждый […]...
18. Описание картины «Замок на скале» — Роб Гонсалвес На картине изображено скалистое побережье какого-то моря или океана с тонкой полоской пляжа внизу. В первую очередь, в глаза бросается замок. Кажется, что это большое строение, принадлежавшее какому-нибудь средневековому королю или герцогу. Но это всего лишь песочный замок, хотя и выполненный профессионально, с множеством мелких деталей, так что создается ощущение полного сходства. Дети возле замка […]...
19. Описание картины «Змий Древний» — Николай Рерих Картина «Змий Древний» была завершающей в списке произведений серии «Знамена Востока». В ней загадочно сошлись две сюжетные линии — дракон среди хаоса мировых вод и рождение Афродиты. Узнаваемы первоисточники, которые цитирует Рерих. Восточная линия, по всей вероятности, ведет свою родословную от свитка «Драконы и водопад среди скал» старинного китайского мастера Чен Юнга, западная же — […]...
20. Описание картины «Прическа» — Мэри Кассат Во время обучения в Пенсильвании и Париже Кассат не проявляла заметного интереса к академическому рисунку. Для ее ранних рисунков характерны острая, немного нервная линия и энергичная штриховка. В конце 1870-х годов Мэри Кассат увлеклась гравюрой, и это увлечение способствовало перемене ее отношения к рисунку. Теперь он стал намного строже, четче, ритмичнее и, если можно так […]...
21. Описание картины «Художница» — Альфонс Муха Чешский модернист с австро-венгерскими корнями, Альфонс Муха представил зрителю полотно «Художница». Это очень яркое и насыщенное положительными эмоциями произведение живописи. Оно характеризует автора со стороны настоящего эстета и любителя не только пышных женщин, но также молоденьких девочек, как источника вдохновения. «Художница» Мухи — работа отличная от остальной коллекции автора. Наравне с альфонсовскими дамами и плакатным […]...
22. Описание картины «Видение Св. Франциску» — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта картина — типичный алтарный образ. В ней автор следует итальянской композиционной схеме. Он изображает Святого Франциска, преклонившего колени и как бы беседующего с восседающим на небе Христом, у которого в руках крест. Особенно выразителен исполненный смирения лик Христа. Фигура Франциска поражает великолепным рисунком и тонкой пластической выразительностью. Цветовое решение полотна как бы делит пространство […]...
23. Описание картины «Лодки в Сен-Мари» — Винсент Ван Гог Техника написания этого великолепного полотна признанного мастера Винсента ван Гога очень отличается от способов написания других его работ. Здесь зритель не видит обычных для него беспорядочных широких мазков, картина преисполнена легкости, воздушности, тщательно выписаны мелкие детали. Художник изобразил тихий пляж с расположенными на нем лодками. Ван Гог выбрал очень яркие и сочные оттенки для написания […]...
24. Описание картины «Натюрморт с яблоками и бананами» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яблоками и бананами». На стол небрежно брошена драпировка, на ней плетеная корзинка с яблоками, вокруг бананы. Яблоки лежат аккуратной кучкой на драпировке рядом с очаровательным керамическим кувшинчиком. Драпировка ниспадает вниз, ее удерживают фрукты. Поэтому вся композиция очень динамична. Эта работа отличается охристо-коричневой цветовой гаммой, которую так любила художница. Никаких посторонних цветовых пятен, красные […]...
25. Описание картины «Лето» — Берта Моризо Французская художница, представительница импрессионизма Берта Моризо была внучкой знаменитого Ж. О. Фрагонара и, быть может, от деда унаследовала поразительную легкость манеры, с которой выполнены ее произведения. Ее учителем был К. Коро, научивший художницу работе на пленэре. Моризо начала выставлять свои работы, когда ей было 23 года. В 1868 она познакомилась с Э. Мане, который был […]...
26. Описание картины «Девочка в синем кресле» — Мэри Кассат Мэри Кассат — художница-импрессионистка и график, которая, несмотря на свое американское происхождение, большую часть жизни провела во Франции. Подавляющее большинство ее картин посвящено женщинам, но есть немало и таких, где главными действующими лицами являются дети. Причем у Кассат это вовсе не безгрешные ангелочки, которых предписывали рисовать каноны официальной живописи. Художница пошла своим собственным путем: она […]...
27. Описание картины «Ринальдо покидает Арминду» — Джованни Баттиста Тьеполо Фреска виллы Вальмарана в Виченце. Сюжет заимствован из эпической поэмы итальянского поэта Тассо «Освобожденный Иерусалим». Это идеализированный рассказ о первом Крестовом походе, завершившимся захватом Иекрусалима в 1099 г. и установлением христианского царства. Армида, красивая дева-колдунья, была послана Сатаной, поддержкой которого заручились сарацины, — чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. После того как Ринальдо спасает своих […]...
28. Описание картины «Лесистый берег» — Исаак Левитан Картина «Лесистый берег» была написана Левитаном И. И. в 1892 году, в стиле реализм маслом на холсте. Сюжетом отражается вся красота и любовь к родной природе. На картине изображены сумерки. Бесконечная водная гладь заставляет нас задуматься о жизни и о том, что окружает, погрузиться в атмосферу покоя и доброты. Извиваясь, широкая река, уходит за горизонт. […]...
29. Описание картины «Катание на коньках» — Аверкамп Хендрик Уроженец Амстердама — Хендрик Аверкамп, большую часть жизни провел в Кампене. Глухонемой от рождения, Аверкамп чутко передавал то, что открывалось его взору. Художник был первым, кто взглянул на голландский пейзаж глазами горожанина, человека, для которого природа — хорошо обжитой уголок земли. Картина «Катание на коньках» соединяет в себе элементы пейзажа и жанровой сцены. Нравоучительный смысл […]...
30. Описание картины «Гирлянда с ангелами (фреска)» — Аньоло Бронзино Анджело Бронзино «Гирлянда с ангелами». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, орнамент на потолке, размер 185 x 152 см, деталь. Гирлянда с ангелами является основным орнаментом в росписи купола капеллы, она делит на сектора рабочее пространство, заключая сюжетные фрагменты в общую смысловую композицию. С изяществом маньериста щедро заполнил художник изобилием цветов и […]...
31. Описание картины «Натюрморт с туфлей и зеркалом» — Наталья Гончарова Для понимания особенностей творчества Натальи Гончаровой следует обращать внимание на два обстоятельства: эта прославленная русская художница, — наследница классической культурной российской традиции, также, ее недаром прозвали «амазонкой авангарда», создательницей нового слова в современной живописи. В союзе со своим мужем и единомышленником М. Ф. Ларионовым Наталья Гончарова сделала много для развития авангарда, чему способствовала общая тяга […]...
32. Описание картины «Разрушение муз» — Джорджо де Кирико «Разрушение муз» — одно из самых знаменитых полотен Джорджо де Кирико. Оно известно также под названиями «Встревоженные девы» и «Тревожные музы». Первый вариант картины появился в 1917 году, после чего мастер создал более двух десятков незначительно отличающихся друг от друга версий этой работы. Архитектоника композиции очень проста и выразительна. На длинном, показанном в перспективе помосте, […]...
33. Описание картины «Заключение брачного договора» — Жан Антуан Ватто Заключение брачного договора — типичная «галантная сцена» Антуана Ватто. Само событие заключения брачного договора сдвинуто в глубь полотна, где сидят церемонные жених и невеста, рядом с составляющим договор и одетым в черное нотариусом. Они изображены на фоне красноватого занавеса, который, растворяясь, постепенно сливается с цветом листвы. Вся картина построена на бесконечных градациях теплых цветов — […]...
34. Описание картины «Портрет художника М. В. Матюшина» — Казимир Малевич К 1913 в среде русских футуристов появилось художественное направление — кубофутуризм. Его создатели стремились к синтезу идей футуризма и кубизма. Главная задача футуризма — передать ощущение движения. Портрет Матюшина Малевич составил из разных геометрических плоскостей, что на первый взгляд роднит его со стилем кубистических произведений Пикассо и Брака. Но есть и существенное отличие: основоположники кубизма […]...
35. Описание картины «Первая зелень» — Илья Остроухов С самого детства Илья Семенович Остроухов питал живой интерес к флоре и фауне. День за днем он собирал и коллекционировал необычные находки природы. Лишь в студенческом возрасте, Остроухов взялся за кисть и написал первые пейзажи, которые будучи натуралистом, смог найти. Художник следовал примеру Репина, Шишкина, но не стремился их повторять. Без всякой драматизации и меланхолии, […]...
36. Описание картины «Юдифь обезглавливающая Олоферна» — Артемизия Джентилески Дочь Орацио Джентилески, лучшего из тех, кто принадлежал к школе Караваджо, Артемизия Джентилески унаследовала все особенности этого направления. Они и проявились в представленной картине. Для полотна художница выбрала тот момент, когда Израильтянка Юдифь, обольстившая ассирийского Полководца Олоферна, чье войско осадило ее родной город, убивает его. Джентилески изображает кровавую сцену с пугающими подробностями: служанка пытается держать […]...
37. Описание картины «Заводы в Аньере, вид с окраины де Клиши» — Винсент Ван Гог Рисуя пейзажи, Ван Гог выбирал самые разные мотивы. Но индустриальные строения появлялись на его полотнах довольно редко, гораздо больше художника привлекала нетронутая природа и сельские домики. Тем не менее, Ван Гог умел увидеть красоту везде, в том числе и в этом месте, которое послужило мотивом для одного из пейзажей. Здесь Ван Гога привлекли теплые цвета […]...
38. Описание картины «Семья» — Рафаэлла Спенс Свою картину английская художница Рафаэлла Спенс назвала «Семья». Огромный валун на берегу океана, сквозь камень невероятным образом пробились веточки сорго и кустик бессмертника. Тонкие былинки на голом камне и желтые сухие цветочки, наверное, это и есть семья, несгибаемая семья маленьких стоиков. А, может быть, ностальгическое настроение художницы, пытающуюся через километры водного пространства рассмотреть далекие берега […]...
39. Описание картины «Сельская ярмарка» — Ян Стен За свою жизнь Стен написал всего лишь несколько «чистых» пейзажей. Но он непременно включал пейзажные элементы в свои сельские сцены. Глядя на них, создается впечатление, будто сельская жизнь представляет собою один нескончаемый праздник с пивом, танцами и, конечно же, любовными приключениями. Например, в «Сельской ярмарке» художник запечатлел целый арсенал деревенских увеселений, столь же безыскусных и […]...
40. Описание картины «Цветочный павильон на склоне Дангодзака в Сэндаги Считается, что название Сэндаги произошло от основного промысла местных крестьян, заготавливающих дрова в окрестном лесу, поросшем деревьями сэндан. Затем их привозили в Эдо на продажу. Здесь же находился знаменитый склон Дангодзака, где издавна торговали лепешками данго, что и дало название склону. Хиросигэ делит композицию на две равные части с помощью стилизованных облаков «Гэндзи». В верхней […]...