Home ⇒ 📌Лейтон Фредерик ⇒ Описание картины «Плененная Андромаха» — Фредекик Лейтон
Описание картины «Плененная Андромаха» — Фредекик Лейтон
Сюжет этой картины был навеян Лейтону отрывком из «Илиады», в котором Гектор, один из героев-троянцев, пытается «спрогнозировать» участь своей жены, Андромахи, в том случае, если он падет на поле боя. «Я вижу тебя, — говорит Гектор, — поливающей чужие поля из чужого колодца, лишенной права разогнуть спину, лишенной собственной воли». Композицию «Плененной Андромахи» Лейтон выстраивает как фриз, ритмично располагая фигуры по всей ширине картины.
В центре симметричной композиции
Цвет меняется от холодного в левой части картины — к теплому в ее правой части. Фигура Андромахи прерывает плавное течение цветовых волн, резко контрастируя со всем окружающим. На переднем плане «Плененной Андромахи» Лейтон поместил счастливое семейство — мать, отца и младенца.
Эти трое, упоенные своим счастьем, должны подчеркнуть глубину горя Андромахи, потерявшей и мужа, и сына.
Мы не можем точно определить, куда устремлен взгляд Андромахи. Но вполне возможно, она смотрит именно на эту беззаботную семейную сценку, которая напоминает ей лучшие дни в ее жизни. Лейтон работал над своими картинами подолгу, делая множество рисунков, тщательно выстраивая композицию.
К «Плененной Андромахе» мастер создал около шестидесяти набросков. Словно хореограф, он «ставил» свои многофигурные полотна, уточняя в рисунках позы персонажей будущей картины и протягивая между ними невидимые нити, которые должны были связать все композиционные детали воедино. Человеческие фигуры Лейтон всегда писал только с натуры.
При этом сначала он писал их обнаженными и лишь затем «одевал», добиваясь анатомической точности.
Сделав предварительные композиционные рисунки и наброски фигур, мастер приступал к «окончательным» наброскам. Лейтон говорил, что они «должны быть абсолютно точными, поскольку впоследствии их предстоит перенести на холст по квадратам». Один из таких разграфленных на квадраты этюдов к «Плененной Андромахе» датирован 1887 годом.
Этот этюд свидетельствует о том, что автор уточнял композицию даже и на этой стадии работы. В частности, голова матери, держащей на коленях ребенка, сначала не была склонена к плечу. Эту позу художник нашел, уже перенеся набросок на холст.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Этюд для композиции «Танец»» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
- Описание картины «Пылающий июнь» — Фредерик Лейтон Знаменитый «Пылающий июнь» Лейтон написал незадолго до своей смерти. По его словам, идея картины пришла ему в голову, когда он увидел натурщицу, уснувшую в его мастерской. «Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, — говорил художник, — и я решил изобразить ее». Лейтон к тому времени уже не раз изображал спящих девушек. Да и […]...
- Описание картины «Лентяй» — Фредерик Лейтон Экспериментировать со скульптурой Лейтон начал, когда при работе над многофигурными полотнами придумал пользоваться «подсобными» глиняными моделями. Эти модели, как мы помним, помогали художнику определить позы персонажей будущей картины, уточнить направление складок одежды — словом, выполняли «чернорабочую» функцию. Закончив работу над полномасштабным этюдом композиции, Лейтон обыкновенно выбрасывал большую часть моделей, но с некоторых делал гипсовые отливки, […]...
- Описание картины «Обнаженная порода» — Фредерик Лейтон Пейзажная живопись остается наименее изученной ветвью лейтоновского творчества — несмотря на то, что Лейтон создал за свою жизнь несколько сотен пейзажей. Это можно объяснить тем, что сам художник редко показывал на выставках свои пейзажные работы — в его время пейзаж все еще считался «низким жанром». Многие пейзажи Лейтона — такие, например, как «Остров Хиос» или […]...
- Описание картины «Индустрия на службе войны» — Фредерик Лейтон Лейтон всегда говорил: «Фреска — это высший жанр живописи, ради которого я готов пойти на любые жертвы». Интерес к настенным росписям зародился у Лейтона еще в юности, когда он путешествовал по Европе со своей семьей и имел возможность увидеть величайшие росписи мастеров прошлого. В Британии первая фреска была заказана художнику для церкви святого Михаила в […]...
- Описание картины «Елисей, воскрешающий сына суннамитянина» — Фредерик Лейтон Наиболее ярко приверженность Лейтона к академической школе проявилась в его религиозных картинах. Атмосфера этих полотен возвышенна, персонажи — величественны и несколько идеализированы. К работе над картинами этого ряда Лейтон готовился еще более тщательно, чем обычно. Он создавал к ним бесчисленные наброски и этюды, долго искал нужные позы и выражения лиц. Довольно часто обращался он за […]...
- Описание картины «Андромаха у тела Гектора» — Жак Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида «Андромаха у тела Гектора». Размер картины 275 x 203 см, холст, масло. В Москве в музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина хранится эскиз «Андромаха, оплакивающая Гектора» к находящемуся в Лувре большому полотну. Вторым значительным историческим полотном художника стала картина «Андромаха у тела Гектора», которая также получила у критиков […]...
- Описание картины «Возвращение Персефоны» — Фредерик Лейтон Эта работа иллюстрирует древнегреческий миф о Персефоне, дочери богини плодородия Деметры. Персефону похитил Аид, властитель царства мертвых. Деметра, узнав о том, что ее дочь похищена, разгневалась и превратила Землю в безжизненную пустыню. Лишь после того, как Зевс разрешил Персефоне раз в году ненадолго покидать страну теней и возвращаться к матери, Деметра сменила гнев на милость. […]...
- Описание картины «Урок музыки» — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
- Описание картины «Дедал и Икар» — Фредерик Лейтон Древнегреческая мифология, столь изобилующая увлекательнейшими темами и сюжетами, не раз вдохновляла художников Нового времени на создание оригинальных полотен. Впрочем, среди мифов есть те, что привлекали внимание живописцев особенно часто. Таков, к примеру, миф о Дедале и Икаре, отразивший извечную мечту человечества о полете. Английский художник XIX столетия Фредерик Лейтон внес свою лепту в трактовку данного […]...
- Описание картины «Сад Гесперид» — Фредерик Лейтон «Сад Гесперид» — пожалуй, одна из самых известных мифологических картин Лейтона. Три Геспериды, согласно древнегреческому мифу, охраняли яблоню с золотыми яблоками, принадлежащую богине Гере. Яблоня росла в волшебном саду на краю мира — там, где оканчивала свой ежедневный путь небесная колесница Солнца. Геспериды символизировали краски заката. Об этом говорят их имена — Геспера, Эгла и […]...
- Описание картины «Еврейский квартал старого Дамаска» — Фредерик Лейтон Лейтон Фредерик — английский художник академического направления викторианской живописи. Его картины близки к салонному искусству и творчеству прерафаэлитов. Картины Лейтона написаны в основном на античные и исторические сюжеты, взятые из литературы. Часто на его полотнах изображены обнаженные женщины. Его картины имеют нотку сентиментальности, что принесло художнику большую популярность. Художник часто путешествовал по странам Востока и […]...
- Описание картины «Песни без слов» — Фредерик Лейтон Одна из многих «бессюжетных» работ Лейтона с ориентальным привкусом. Тонкой струйкой течет вода из источника. Пока наполнятся кувшины пройдет целая жизнь. Или, быть может, бесчисленное множество жизней. Грезы наяву Уже к концу XIX столетия творчество Лейтона стало казаться однообразным, а его полотна — устаревшими в своей отчетливости и завершенности. Эпоха, выразителем которой явился художник, безвозвратно […]...
- Описание картины «Персей и Андромеда» — Фредерик Лейтон Среди излюбленных художниками разных эпох мифологических сюжетов история Персея и Андромеды — одна из наиболее популярных. Кроме Фредерика Лейтона, к ней обращался куда более прославленный мастер — П. П. Рубенс. Разумеется, живопись — жанр во многом условный и статичный. В основе многих картин — эпизод, случай. Многое, как говорится, остается «за кадром». У каждого эпизода […]...
- Описание картины «Слезы» — Фредерик Лейтон Кроме известных всем мифологических и исторических персонажей, в работах Лейтона встречаются фигуры, которые трудно идентифицировать. Как правило, это женские фигуры в античных одеяниях, изображенные в многозначительных, задумчивых позах. Можно предположить, что некоторые из этих загадочных женщин являются древними пророчицами, сивиллами. По крайней мере, ничего более определенного при взгляде на картину «Воспарение духа», 1890 , в […]...
- Описание картины «Рыбак и сирена» — Фредерик Лейтон Из всей древнегреческой мифологии наибольшей известностью пользуется та часть, что рассказывает об олимпийских богах и их детях — героях. Однако же олимпийское поколение богов — далеко не первое. Были времена, когда боги имели облик тех стихий, из которых возникли: бездны, воды, воздуха, ночи. Им пришлось сочетаться браком друг с другом, чтобы продолжиться. Так, постепенно существа, […]...
- Описание картины «Гектор зовет Париса на битву» — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Гектор зовет Париса на битву». Размер картины 137 х 178 см, холст, масло. Герой гомеровских мифов Гектор был храбрейшим вождем троянского войска. Сын царя Приама и Гекубы, он был женат на дочери царя Цетиона Андромахе, которая родила Гектору Астианакса или Скамандрия. Подвиги Гектора воспеты Гомером в Илиаде. Убив Патрокла, Гектор […]...
- Описание картины «Отдых Дианы» — Якоб Йорданс Картина художника Якоба Йорданса «Отдых Дианы». Размер картины 203 x 264 см, холст, масло. Индивидуальность фламандского живописца Йорданса проявилась в особом типе крупномасштабной композиции, где представленные в натуральную величину фигуры выдвинуты на передний план картины и заполняют всю поверхность полотна, лишенной пространственной глубины; избранный художником в своих картинах низкий горизонт усиливает впечатление грузности тел и […]...
- Описание картины «Цветочный павильон на склоне Дангодзака в Сэндаги Считается, что название Сэндаги произошло от основного промысла местных крестьян, заготавливающих дрова в окрестном лесу, поросшем деревьями сэндан. Затем их привозили в Эдо на продажу. Здесь же находился знаменитый склон Дангодзака, где издавна торговали лепешками данго, что и дало название склону. Хиросигэ делит композицию на две равные части с помощью стилизованных облаков «Гэндзи». В верхней […]...
- Описание картины «Христос перед Пилатом» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Христос перед Пилатом». Размер картины 515 x 380 см, холст, масло. В середине 60-х годов 16 века проходил конкурс на украшение здания Скуола ди Сан Рокко, на который художники должны были представить предварительные наброски. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию. На полотне «Распятие» из цикла для Скуола ди Сан […]...
- Описание картины «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия». Размер картины 148 x 168 см, холст, масло. Картина из числа композиций мифологического цикла для Дворца Дожей, которые должны были символизировать мудрость венецианских властей и были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей, ее военную мощь, мудрость ее дипломатии, ее богатство и красоту....
- Описание картины «Святой Марк на амвоне со святыми» — Тициан Вечеллио Картина написана по поводу прекращения чумы в 1510 году, во время которой умер Джорджоне, а Тициан переселился в Падую. С оригинальностью, лишенной предрассудков, художник поместил на небе облако, которое затеняет лицо Святого Марка, тем самым «метеорологически» подчеркивая динамизм живописи и только внешне соблюдая композиционный канон. Следует отметить, что архитектура заднего плана тоже становится полностью асимметричной....
- Описание картины «Музыка» — Паоло Веронезе Аллегорическая картина Паоло Веронезе «Музыка». Диаметр 230 см, холст, масло. Стройность композиции аллегории «Музыка» придает не только жудожественный прием заключения в круг изображаемого действия. Сосредоточенность всех персонажей в нижней части полотна уравновешивается тяжелым гранитным постаментом с античной фигурой сатира в верхней части картины, а участок голубого неба с веткой оливы придает композиции легкость и завершенность. […]...
- Описание картины «Крест в горах» — Каспар Давид Фридрих Эта картина принесла Фридриху первых почитателей и первых критиков. Заказал ее художнику владелец замка Тетчен в Чехии, поэтому она получила впоследствии название «Тетченский алтарь». Идея использовать пейзажную композицию в качестве алтарного образа была по тем временам революционной — тем более что пейзаж в начале XIX века считали «низким» жанром живописи. Но, в сущности, Фридрих ни […]...
- Описание картины «Сережки» — Адольф Бугеро Картина «Сережки» написана известным академистом — живописцем Адольфом Вильямом Бугеро в манере, свойственной академической школе живописи. В его полотне есть отголоски многих направлений, того же Романтизма, например. «Сережки» — работа Бугеро, — теплая, светлая, открытая и направлена на положительную оценку подачи, как самого сюжета, так и палитры. Здесь много естества. Это касается компоновки предметов, изложения […]...
- Описание картины «Амариллис» — Чен Хило Американский художник-гиперреалист тайваньского происхождения Хило Чен кроме изображения женских тел в стиле ню, всерьез увлекался флористикой, писал натюрморты с цветами и цветы отдельно. На картине «Амариллис» мы видим роскошный красный цветок, который, видимо, только что распустился и художник поспешил запечатлеть эту красоту. Красота, как правило, недолговечна и только мастер силой таланта может остановить время, перенести […]...
- Описание картины «Телега с урожаем» — Томас Гейнсборо Эта работа, являясь одной из самых известных сельских сцен Гейнсборо, разительно отличается от прочих пейзажей мастера. Обыкновенно он настаивал на том, что «пейзаж не должен быть перегружен историей и лишними фигурами, призванными заполнить собой образовавшиеся пустоты». «Ничто, — считал художник, — не должно отвлекать зрителя от созерцания природы». В «Телеге с урожаем» Гейнсборо противоречит сам […]...
- Описание картины «Юнона» — Бенвенуто Челлини Знаменитый художник-маньерист Челлини прославился также как прекрасный ювелир, гравер, скульптор и писатель. Челлини родился во Флоренции, в юности и в зрелые годы он много путешествовал по Италии, работал в Риме, Пизе, Венеции. С 1545 г. Челлини был придворным ювелиром у Франциска I в Париже. Художник довольно часто выполнял заказы королей и императоров и поэтому вел […]...
- Описание картины «Обручение Вакха с Ариадной» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Обручение Вакха с Ариадной». Размер картины 146 x 157 см, холст, масло. Эта композиция на мифологическую тему из цикла картин для зала Антиколлегии Дворца Дожей в Венеции. Тинторетто был не только автором интерпретаций христианской истории, но и декоратором. В картине «Происхождение Млечного Пути» , созданной после 1570, он использовал космогоническую легенду как […]...
- Описание картины «Халео» — Джон Сарджент «Халео» переводится с испанского как «шум, грохот», но точно так же называется и танец, во время которого зрители подбадривают исполнителя выкриками и хлопками. Эту картину Сарджент написал по рисункам, сделанным во время путешествия по Испании в 1879 году. Непосредственная работа над холстом проходила в парижской мастерской, а в роли танцовщицы художнику позировала натурщица-француженка. «Халео» — […]...
- Описание картины «Хлебное поле» — Якоб ван Рейсдал Якоб ван Рейсдал, выдающийся голландский мастер пейзажного жанра, запечатлел на полотне удивительный образ родной земли. Равнинные просторы, отображенные как живое существо, представляются одушевленными всеподчиняюшей силой природы. Композиция картины построена на центральной перспективе, поддержанной дорогой на первом плане, разделяющей композицию на две части. Своим слегка извилистым движением она вовлекает взгляд зрителя к строениям, через деревья проглядывающим […]...
- Описание картины «Вороны на пшеничном поле (Пшеничное поле с воронами)» — Винсент Ван Гог Эта знаменитая работа была написана Ван Гогом в июле 1890 года, за девятнадцать дней до смерти. По одной из версий, изложенных, в частности, в фильме «Жажда жизни», художник покончил с собой сразу после написания картины. Но это предположение не имеет достаточных оснований. Исследование писем Ван Гога показывает, что эта картина не была его последней работой, […]...
- Описание картины «Монах у моря» — Каспар-Давид Фридрих Картина завораживает зрителя необъятностью морской дали. Вся композиция состоит из разноцветных горизонтальных полос: почти белый прибрежный песок с одинокой фигуркой монаха, черно синее море, свинцово-серое, светлеющее в вышине небо. Основной мотив картины — линия горизонта: ее скрывают тучи, однако соседство тяжелых волн и подвижного неба вы являет эту линию, и она уводит взгляд зрителя в […]...
- Описание картины «Честь» — Паоло Веронезе Аллегорическая картина Паоло Веронезе «Честь». Диаметр 230 см, холст, масло. Сочетание общего декоративно-монументального живописного эффекта с богатой дифференциацией цветовых отношений проявляется и в ряде аллегорических композиций Веронезе. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. Вплетаемые в цикл или в отдельные композиции бытовые мотивы должны лишь оживить целое, снять ощущение торжественной парадности и, так сказать, […]...
- Описание картины «Венера и Амур» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Венера и Амур». Размер картины 190 х 106 см, холст, масло. Это полотно мифологической тематики с неразлучной парой, богиней любви Венерой и ее верным спутником Амуром, было написано художником предположительно для собрания живописи в Берлингтон Хаус. В 1701 году венецианский географ Винченцо Мария Коронелли заказал живописцу холст «Вознесение», размером 580 […]...
- Описание картины «На террасе (Две сестры)» — Пьер Огюст Ренуар Ренуар отличался постоянством к своим излюбленным местечкам и пейзажам. Одним из таких мест был семейный ресторан Дом Фурнеза, в котором любил бывать живописец. Здесь были написаны ряд портретов, «Завтрак гребцов» и «Две сестры». Картина имеет двойное название — «Две сестры» и «На террасе», и справедливости ради, стоит отметить, что стоять эти названия должны именно так. […]...
- Описание картины «Исцеление иерихонского слепца (боковые створки триптиха)» — Лукас-ван Лейден Исцеление иерихонского слепца Холст, масло, переведена с дерева. Боковые створки 89 х 32,5 см. . На боковых створках триптиха — гербы заказчиков: лейденского бюргера Якоба Флорисзона фан Монфорта и его жены, дочери амстердамского бюргера Дирка Боденса. Эти гербы держат в руках воин и изящная девушка. Костюм воина, его головной убор с перьями, так же как […]...
- Описание картины «Мадам Риз» — Сальвадор Дали Дали писал портреты почти в течение всей творческой карьеры, начав в ранние годы с членов своей семьи и быстро перейдя к моделям, готовым за это платить, как только понял, какие требования предъявляются к его работе. Другие сюрреалисты критиковали его за то, что он в качестве моделей выбирает клиентов, готовых за это платить. Они смотрели на […]...
- Описание картины «Интерьер Старой церкви в Амстердаме во время службы» — Эманюэл де Витте Эманюэл де Витте — нидерландский художник, мастер интерьерного и бытового жанров. В Национальной галерее хранятся две картины Витте — обе изображают Старую церковь в Амстердаме. Помещение храма представлено на них с разных точек зрения. Живописец в результате многолетнего художественного опыта в сравнительно узкой специализации достиг необычайного мастерства в передаче перспективы большого соборного пространства. Причем ему […]...
- Описание картины «Голова девушки» — Ян Вермеер Вермеер известен как выдающийся мастер жанровой живописи, но в его творческом наследии присутствуют и картины, созданные в других жанрах. К числу шедевров мастера, без сомнения, должны быть причислены четыре портрета молодых женщин. Все они датируются серединой 1660-х годов, все они — поясные, а головы женщин повернуты так, словно художник только что окликнул их. Примером может […]...