Описание картины «Пьета» — Пьетро Перуджино

Похожие картины:

1. Описание картины «Передача ключей апостолу Петру» — Пьетро Перуджино Особенности стиля Перуджино уже полностью определились в большой фресковой композиции Передача ключей апостолу Петру, которая выделяется на фоне одновременно выполненных композиций Боттичелли и Гирландайо величавой гармонией своего строя, широтой залитого светом пространства, обобщенностью, спокойным равновесием, ясностью композиционного ритма, немногословностью и торжественностью. Всего около двух десятков свидетелей, заполняющих первый план, присутствуют при передаче Христом символичного ключа […]...
2. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино Работавший много и, по-видимому, очень быстро, Перуджино помимо многочисленных фресковых циклов создал множество больших алтарных композиций и написал ряд небольших станковых работ. Одной из его излюбленных тем была Мадонна с Младенцем. В этих небольших композициях особенно полно раскрывается гармоническая основа его дарования и особенности стиля, основанного на обобщенной трактовке плавно круглящихся масс и силуэтов, предвещающих […]...
3. Описание картины «Аполлон и Марсий» — Пьетро Перуджино Творчество Пьетро Перуджино завершает эпоху Раннего Возрождения. Итогом его художественных поисков стали ясные, поэтически-созерцательные композиции с лирическим пейзажным фоном, грациозными фигурами. Искусство мастера оказало огромное влияние на развитие живописи Высокого Возрождения и творчество «великого итальянца» Рафаэля, который был его младшим современником, работал с ним в молодости и учился у него. На художественное становление Перуджино значительное […]...
4. Описание картины «Фреска Крещение Христа» — Пьетро Перуджино В числе нескольких мастеров, приглашенных папой римским расписывать Сикстинскую капеллу, был и Пьетро Перуджино. На северной стене, живописный фриз которой посвящен сценам из жизни Христа, сохранились две фрески этого художника. Одна из них — «Крещение», в работе над ней Перуджино помогал кто-то из его учеников, возможно, Пинтуриккьо, написавший некоторые фигуры и пейзаж. Перуджино изобразил Христа, […]...
5. Описание картины «Архангел Михаил» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино На картине Архангел Михаил, выполненной на рубеже веков, облаченный в металлические доспехи архангел стоит к нам лицом, уверенно расставив ноги, расправив крылья и слегка опираясь одной рукой на щит с красивыми узорами. Картину уравновешивает спокойный пейзаж с чистым и светлым небом, лазурным морем на горизонте и земными просторами за спиной архангела....
6. Описание картины «Фресковой триптих Распятие» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино Вероятно, незадолго до начала работы в Колледже дель Камбио, в 1496 году Перуджино выполнил одну из лучших своих монументальных работ — фресковой триптих Распятие. Он состоит из трех, разделенных колоннами и пилястрами и вписанных в арочное обрамление композиций: центральной — Распятие с Марией Магдалиной и двух боковых — Мадонна со Святым Бернардом и Иоанн Богослов […]...
7. Описание картины «Мадонна с Младенцем и ангелом» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино Композиция произведения несколько необычна. Ангел легко придерживает Младенца за руки и плечи, а Мадонна стоит в центре, устремив на Младенца нежный взгляд и соединив руки в молитвенной позе. Тонкие ветки с почти прозрачной листвой двух симметрично расположенных деревьев, а также плавные линии пейзажа усиливают ощущение умиротворенности на земле и на небе, где художник поместил ангелов […]...
8. Описание картины «Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, св. Розы и св. Екатерины» — Пьетро Перуджино Вазари называет Перуджино изобретателем новой манеры живописи, характеризующейся особой «нежностью красок» и завораживающей настолько, что «люди сбегаются как сумасшедшие, чтобы посмотреть на эту непревзойденную красоту». Его творчество представляется идеалом безмятежного равновесия ритмов архитектурных форм и открытого пространства, в котором персонажи сосуществуют в гармонии друг с другом. Они погружены в атмосферу покоя, удовлетворенные, даже несколько пресыщенные […]...
9. Описание картины «Пьета со святыми. Алтарь Святого Георгия в Ферраре» — Козимо Тура Живописец Раннего Возрождения, Козимо Тура был придворным художником дома д’Эсте, герцегов Феррары. Композиция «Пиета со святыми» является частью алтаря Святого Георгия в Ферраре. Пиета — это оплакивание Христа, умершего на кресте. Непременным участником таких композиций является Богоматерь. На ее коленях распростерто бездыханное тело Сына, рядом изображены фигуры избранных святых, сопереживающих Ее горю. Здесь нет места […]...
10. Описание картины «Мертвый Христос с Богоматерью и Марией Магдалиной (Пьета)» — Аньоло Бронзино В своем раннем творчестве Бронзино интерпретирует тему смерти Христа еще не столь смело, как он делал это впоследствии. Лица Марци Магдалины и Богоматери не «грациозно-печальны», как, например, в «Снятии с креста», а исполнены истинной скорби. Между ребер Иисуса видна рана от копья римского солдата, изображенная весьма реалистично. Да и самая поза, в которой Бронзино написал […]...
11. Описание картины «Пьета (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». Высота скульптуры 174 см, мрамор. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. […]...
12. Описание картины «Пьета» — Эмиль Бернар «Пьета» Эмиля Бернара интересна тем, что она бесконечно далека от традиционного понимания иконографического сюжета. Пьета — эта оплакивание Девой Марии Христа, снятого с креста. Сюжет исторически предусматривает определенные каноны при воплощении как на полотне, так и в скульптуре. Достаточно вспомнить Ватиканскую Пьету Микеланджело или работу Тициана. Эмиль Бернар смело отмел все существующие правила, и представил […]...
13. Описание картины «Мадонна из Вико л’Абате» — Пьетро Лоренцетти В 1922 г. эта картина была обнаружена в церкви Сант Анджело в селе Вико л’Абате близ Флоренции. В ней признали самое раннее из известных произведений Амброджо Лоренцетти. Картина изображает Мадонну, величественно и неподвижно восседающую на инкрустированном деревянном троне и обеими руками держащую очень подвижного младенца. Это противоречие находит отражение в красках и линиях. Велик контраст […]...
14. Описание картины «Пьета (по Делакруа)» — Винсент Ван Гог Картина «Пьета» была написана Ван Гогом в 1889 году по литографии с картины Эжена Делакруа. Решение написать эту работу было принято вследствие неприятного случая: литография с картины Делакруа упала в масляную краску и потеряла вид. Очень жалея об этом, Ван Гог решил воспроизвести утраченное произведение в цвете. Несмотря на повреждения, литография была бережно сохранена. Картина […]...
15. Описание картины «Богоматерь Аравийская (Арапетская, или «О, Всепетая Мати») По церковному преданию икона была явлена во время служения апостола Фомы в Аравии. Образ Богоматери полон простодушного обаяния. Край ее «муарового» мафория украшен каймой с текстом славословящего гимна. Глава Марии увенчана сказочной царской короной. На ее плечах и челе вместо привычных звездиц — символов девства — изображены медальоны с головами ангелов — отзвуки античных камей. […]...
16. Описание картины «Пьета (Оплакивание)» — Сандро Боттичелли Существуют два «Оплакивания» кисти Боттичелли, оба — великолепные образцы его позднего стиля, а также мастерства в создании композиций из близко поставленных фигур. Эта «Пьета» была выполнена для алтаря церкви Санта Марна Маджоре, где ее видел и описал Вазари. Для Боттичелли, известного своими холодноватыми спокойными образами Мадонн, эта картина необычайно эмоциональна. Все действующие лица сцены, включая […]...
17. Описание картины «Мадонна со святыми» — Пьетро да Кортона Картина — «Мадонна со святыми», в которой воплотилось все великолепие алтарного барочного образа. В залитом солнцем пространстве словно ощущается движение всех фигур. Пристрастие барокко к сложной символике указывает и богатое аллегорическое содержание. Картина была исполнена по заказу семейства Пассерини и содержит символику духовно-рыцарских орденов, принадлежностью к которой гордились представители этого знатного рода....
18. Описание картины «Носорог» — Пьетро Лонги Пьетро Лонги относится к числу венецианских живописцев эпохи Просвещения. Художник родился в Венеции и первые уроки в искусстве получил у своего отца А. Фалька — известного мастера серебряных дел. Увлекшись живописью, он взял себе другую фамилию. Как художник Лонги начинал с алтарных образов, пробовал себя и в монументальной живописи, но неудачно. С 1730-х мастер обратился […]...
19. Описание картины «Пьета, или Оплакивание Христа» — Эль Греко «Пьета», или «Оплакивание Христа», была создана молодым Доменико Теотокопули, известным нам под именем Эль Греко, во время его пребывания в Риме. Во многом эта картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини» , ныне хранится в Флорентийском соборе. Трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф […]...
20. Описание картины «Пьета» — Рогир ван дер Вейден Обратите внимание на то, сколь непохожа по стилю эта работа на знаменитое «Снятие со креста», написанное десятилетием ранее. Отметим, однако, что и в «Пьете», и в «Снятии со креста» мастер преследует одну и ту же цель — добиться предельной «эмоциональной отчетливости» изображаемой сцены. Но если в «Пьете» Рогир идет к этой цели путем нагромождения и […]...
21. Описание картины «Пьета» — Джованни Беллини Другое название произведения — «Пьета Дона далле Розе». Оно было выполнено по частному заказу для домашней молельни. В панорамной трактовке пейзажа, на фоне которого видна скорбно умолкнувшая Мать, оплакивающая Сына, исследователи видят влияние представителей северных школ и, в частности, Альбрехта Дюрера. дважды посещавшего Венецию. И, кроме того, — готической немецкой скульптуры, хорошо известной в Италии. […]...
22. Описание картины «Пьета» — Фьорентино Россо Россо Фьорентино принадлежал к числу самых одаренных мастеров своего времени. Он жил в эпоху, когда на смену Возрождению приходил маньеризм с его обостренно-личностным восприятием мира. Россо, наряду с Я. Понтормо, относится к первому поколению флорентийских маньеристов. Он работал в Италии, но в 1530 Франциск I пригласил его во Францию и сделал своим первым художником и […]...
23. Описание картины «Рождество Христово.» — Пьетро Каваллини В апсиде римской церкви Санта Мария ин Трастевере сохранилась мозаика Каваллини, созданная им в 1291 г. по заказу Бертольдо Стефанески. Здесь помещена репродукция одной из шести сцен этого мозаичного цикла, посвященного жизни Марии. В основных чертах он следует канонам византийской иконографии, но в изобразительных формах сохраняет скорее римские традиции. В центре изображена Мария на белом […]...
24. Описание картины «Pieta (Пьета)» — Сальвадор Дали Картина написана Сальвадором Дали в 1987 году, за два года до смерти. После смерти жены художник находился в глубокой депрессии, от которой так и не оправился. В последних его картинах преобладали темы скорби, траура. «Пьета» — оплакивание Христа — распространенный в европейском искусстве религиозный мотив, к которому обращались многие художники и скульпторы, от Микеланджело до […]...
25. Описание картины «Сретение» — Пьетро Лоренцетти Эта большая станковая картина была центральным образом алтаря св. Кресчентия сиенского собора. Тройное стрельчатое завершение, напоминающее по форме триптих, как бы повторяет разделенные рядами колонн три нефа сиенского собора, над средокрестием которого вздымается многоугольный купол. Торжественность и величественность базилики усиливают цветные мраморные членения и украшения на фасаде, а также на арке пресбитерия, на алтаре или […]...
26. Описание картины «Пьета» — Андреа дель Сарто Образцом для этой картины Андреа делъ Сарто послужила, скорее всего, Пъета» кисти Фра Бартоломео. Некоторые исследователи полагают также, что отчасти он мог ориентироваться на одноименное полотно Перуджино, однако последнее слишком перегружено персонажами, и в нем нет той стройности композиции, которой отличаются Пъеты» Андреа и Фра Бартоломео....
27. Описание картины «Оплакивание Христа (Пьета)» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Оплакивание Христа» . Размер картины 352 x 349 см, холст, масло. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим. На фоне сложенной из грубо отесанных камней грузно давящей ниши, обрамленной двумя статуями, возникает в трепетно гаснущем свете […]...
28. Описание картины «Триумф Божественного провидения» — Пьетро да Кортона Пьетро да Кортона был ведущим мастером итальянского барокко. Он учился в Кортоне и Риме, работал в основном в Риме и Флоренции. Монументальное искусство мастера оказало значительное влияние на европейскую живопись барокко. Как и у предшественников художника, основным элементом в монументальных живописных произведениях Кортона был плафон, но мастер нашел для его исполнения новые пространственные и стилистические […]...
29. Описание картины «Портрет Пьетро Бембо» — Рафаэль Санти В ранних каталогах портрет считался работой Бернардо Луини, как портрет Рафаэля. Потом, установив все же, что работа принадлежит Рафаэлю, считалось, что это еще один автопортрет. Позже, венецианец, Маркантонио Мичель, сообщил, что видел картину у Пьетро Бембо, поэта и гуманиста, позже кардинала. Было признано, что это портрет молодого Пьетро Бембо, выполненный Рафаэлем в Урбино. Итальянский ученый […]...
30. Описание картины «Рождение Марии» — Пьетро Лоренцетти Пьетро Лоренцетти — старший брат крупного мастера Сиенской школы XIV столетия Амброджио Лоренцетти. Пьетро был современником Симоне Мартини и, как и он, в творческом плане формировался под влиянием «византизма» Дуччо ди Буонинсенья, у которого учился живописи. Самая ранняя из работ, авторство которых точно установлено, относится к 1320. Это полиптих в алтаре церкви Пьеве ди Санта-Мария […]...
31. Описание картины «Мученичество францисканцев в Сеуте» — Пьетро Лоренцетти Эта фреска украшала зал капитула сиенского францисканского монастыря, который в 1324-1327 гг. расписывали братья Лоренцетти. Эта огромная картина посвящена памяти семи францисканских монахов, которые в 1277 г. были казнены в марокканском городе Сеута по приказанию султана. В центре композиции изображен жестокий султан на троне, он напряженно следит за ходом казни, яростно сжимая лежащий на коленях […]...
32. Описание картины «Похищение сабинянок» — Пьетро да Кортона Полотно на мифологический сюжет «Похищение сабинянок» было написано по заказу другого покровителя художника — римского мецената Саккетти. Классицистически четко продуманная композиция сочетается в нем с бурной, театрализованной экспрессией. Неистовые повороты фигур, возможно, заимствованы из произведений Джованни Лоренцо Бернини, с которым художник сотрудничал и талант которого высоко ценил....
33. Описание картины «Портрет Пьетро Аретино» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Портрет Пьетро Аретино». Размер картины 98 x 78 см, холст, масло. В ряде работ, отмеченных простотой композиции, художник сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной, иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино, великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и […]...
34. Описание картины «Видение святой Сороре» — Веккьетта (Лоренцо ди Пьетро) Это аллегорическая фреска, на которой изображен коленопреклоненный сапожник Сороре, считающийся основателем госпиталя, стоящим напротив своей матери, над головой которой развернулась сцена ее видения, случившегося перед рождением ее сына: Богоматерь в окружении ангелов спустила с небес лестницу, по которой поднимаются в небеса под ее защиту голенькие детишки-сироты. Справа в нише он изобразил рельефы Адама и Евы, […]...
35. Описание картины «Девушка в желтой шали» — Виктор Борисов-Мусатов «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Где я найду моих женщин прекрасных? Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам?» — спрашивал Борисов-Мусатов в одном из своих верлибров. Этот вопрос — из разряда риторических, то есть таких, на которые уже предполагается ответ. Модели художника хорошо известны. Поиски «Вечной женственности» — ключевая […]...
36. Описание картины «Береника срезающая свои волосы» — Антонио Беллуччи С женой Птолемея III Береникой II, связывается легенда о происхождении названия созвездия «Волосы Вероники». Согласно ей Береника отрезала свои прекрасные волосы и поместила их в храме Афродиты в благодарность богине за победу над сирийцами, дарованную ее мужу. На следующий день жрец-астроном Конон сообщил царской чете, что жертва была принята и он наблюдал ночью новое созвездие […]...
37. Описание картины «Поклонение пастухов (Алтарь Портинари)» — Хуго ван дер Гус Мастер Северного Возрождения Хуго ван дер Гус умел отразить в своих произведениях окружающий мир со всеми его подробностями и в то же время взглянуть на изображаемое с высоты, которая была присуща Возрождению. Художник испытывал подлинный интерес к внутреннему миру людей, которых рисовал, а описанное качество было ренессансным по своей сути. Все это особенно полно проявилось […]...
38. Описание картины «Избиение младенцев» — Джотто Одним из главных завоеваний джоттовского искусства можно считать интенсивное развитие в нем качеств максимальной наглядности, позволяющих добиваться исчерпывающей ясности смысла живописного изображения. Композиции Джотто с первого взгляда открывают свое содержание, так что мы можем сразу же уловить суть конфликта и осознать характер ролей всех вовлеченных в него персонажей. Изобразительная поэтика этой композиции строится на контрастах, […]...
39. Описание картины «Распятие» — Симоне Мартини Распятие сиенского художника подтверждает репутацию Симоне Мартини как великолепного мастера увлекательного и подробного живописного рассказа, умеющего с поразительным искусством оттенять изображение главного события показом множества сопутствующих ему сюжетных эпизодов. Высоко вознесенное над землей распятие делит иллюзорное пространство картины на две равные части с симметрично расположенными в нем фигурными группами. В образах, составляющих эти группы персонажей, […]...
40. Описание картины «Коронование терновым венцом» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Караваджо «Коронование терновым венцом». Размер картины 127 x 165,5 см, холст, масло. Удивительная конкретность и материальность форм отличают заказные религиозные произведения художника, принесшие ему скандальную известность необычной жизненностью и демократизмом. Смело трактует Караваджо религиозные образы, не боясь грубости и резкости, сообщая им черты сходства с простонародьем. Живописец находит своих героев среди рыбаков, […]...