Описание картины «Переход через Красное море» — Аньоло Бронзино

Похожие картины:

1. Описание картины «Архангел Михаил» — Аньоло Бронзино Анджело Бронзино «Архангел Михаил». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, роспись потолка, размер 185 x 152 см, деталь. Роспись капеллы художник начинал, как известно, с потолка и эти первые фрески можно охарактеризовать как «более маньеристские», чем последующие, например, «Моисей иссекает воду из скалы», которая отличается виртуозной техникой и маститостью. Облик Архангела Михаила […]...
2. Описание картины «Художественное оформление, роспись потолка» — Аньоло Бронзино Фрески капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, роспись потолка, в центре: Троица, справа: Стигматизация св. Франциска, слева: св. Иоанн Евангелист на острове Патмос, наверху: Кающийся св. Иероним, внизу: Архангел Михаил Изображение Троицы в центре было добавлено только лишь в 1565 году. Первоначально был изображен герб Козимо I и Элеоноры Толедской....
3. Описание картины «Гирлянда с ангелами (фреска)» — Аньоло Бронзино Анджело Бронзино «Гирлянда с ангелами». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, орнамент на потолке, размер 185 x 152 см, деталь. Гирлянда с ангелами является основным орнаментом в росписи купола капеллы, она делит на сектора рабочее пространство, заключая сюжетные фрагменты в общую смысловую композицию. С изяществом маньериста щедро заполнил художник изобилием цветов и […]...
4. Описание картины «Моисей иссекает воду из скалы (фреска)» — Аньоло Бронзино Анджело Бронзино «Моисей иссекает воду из скалы». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, левая стена, размер 320 x 385 см, деталь. Измученные долгими скитаниями по пустыне, страдающие от жары и от жажды, они, наконец-то получили воду. Жадно прильнули пересохшими губами к живительной влаге, черпают плошками и пьют, пьют… Таким известный библейский сюжет […]...
5. Описание картины «Поклонение кресту с бронзовой змеей (фреска)» — Аньоло Бронзино Анджело Бронзино «Поклонение кресту с бронзовой змеей». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, стена у входа, размер 320 x 385 см, деталь. После 1540 Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккио во Флоренции, одна из них «Поклонение кресту с бронзовой змеей». Если в своих портретах Бронзино выступает как значительный живописец, то многофигурные композиции […]...
6. Описание картины «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова)» — Аньоло Бронзино Крупнейшим представителем маньеризма является флорентинец Аньоло Бронзино, придворный художник Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского. «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем» было написано вскоре после бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской. Полотно отличается блеском и виртуозностью исполнения. Оно дает яркое представление об искусстве Бронзино, творчески претворившего идеи Великого Микеланджело. Композиция картины сознательно усложняется художником, он […]...
7. Описание картины «Воскресение Христа» — Аньоло Бронзино Эта картина стала первым большим алтарным образом, написанным Бронзино. Образ был заказан художнику семейством Гваданьи для их семейной капеллы в церкви Сантиссима Аннунциата. Он остается на прежнем месте и в наши дни. Работу над «Воскресением Христа» мастер начал вскоре после своего возвращения из Рима. Этот образ свидетельствует о том потрясении, которое испытал Бронзино, увидев фреску […]...
8. Описание картины «Снежная буря. Переход армии Ганнибала через Альпы» — Уильям Тернер В этой работе Тернер задался целью создать образ, вызывающий благоговейный страх. На картине изображен знаменитый переход Ганнибала через Альпы в 218 году до нашей эры. Если не забывать год ее создания, то ассоциации становятся прозрачны — это год последнего амбициозного похода Наполеона, попытавшегося покорить Россию. В 1802 году в Париже Тернер увидел знаменитую картину Давида […]...
9. Описание картины «Портрет Лукреции Панчатики» — Аньоло Бронзино Этот портрет Бронзино писал одновременно с портретом Бартоломее Панчатики. Заметьте, что Лукреция Панчатики держит на коленях раскрытую книгу. Книга присутствует и в портрете ее мужа. Бронзино часто наделял этим атрибутом тех, в ком хотел подчеркнуть ум и возвышенность души. Холодная изысканность Современники относились к творчеству Бронзино двойственно. С одной стороны, он был признанным мастером портрета. […]...
10. Описание картины «Переход Ганнибала через Альпы» — Уильям Тернер С утверждением Уильяма Тернера как мастера пейзажной живописи, все, что подходит под определение «световоздушная среда», а именно снег, облака, туман, и т. д., получило право занимать на картинах более значительную роль. Иногда, явления природы, явно теснили людей и прочие важные объекты, отодвигая их на другой план. Ранняя работа Тернера «Снежная буря. Переход армии Ганнибала через […]...
11. Описание картины «Справедливость, освобождающая Невиновность» — Аньоло Бронзино В 1545 году Козимо Медичи основал во Флоренции фабрику гобеленов, наняв для этого искусных фламандских ткачей. Фламандские мастера гобеленов славились тогда по всей Европе, и именно потому знаменитые гобелены для Сикстинской капеллы по так называемым «картонам Рафаэля» были вытканы не в Италии, а в Брюсселе. Для герцогской фабрики Бронзино создал огромное количество картонов. Одним из […]...
12. Описание картины «Пигмалион и Галатея» — Аньоло Бронзино Самые масштабные светские работы Бронзино не сохранились. Однако нам известно некоторое количество его небольших светских композиций, которые образуют очень интересную ветвь в творческом наследии художника. Во всех картинах подобного рода Бронзино проявил себя мастером изображения обнаженной натуры. Весьма показательна в этом отношении и одна из самых ранних работ Бронзино -«Пигмалион и Галатея» , иллюстрирующая общеизвестный […]...
13. Описание картины «Этюд лица набожной женщины» — Аньоло Бронзино Бронзино был великолепным рисовальщиком, хотя, по всей видимости, уделял рисунку не слишком много времени — до нас дошло всего около пятидесяти его работ, исполненных в этом жанре. Это, главным образом, подготовительные наброски для будущих картин. Таковы, например, «Этюд лица набожной женщины» и «Этюд фигуры юноши и его руки» . Часто можно встретить среди рисунков Бронзино […]...
14. Описание картины «Мертвый Христос с Богоматерью и Марией Магдалиной (Пьета)» — Аньоло Бронзино В своем раннем творчестве Бронзино интерпретирует тему смерти Христа еще не столь смело, как он делал это впоследствии. Лица Марци Магдалины и Богоматери не «грациозно-печальны», как, например, в «Снятии с креста», а исполнены истинной скорби. Между ребер Иисуса видна рана от копья римского солдата, изображенная весьма реалистично. Да и самая поза, в которой Бронзино написал […]...
15. Описание картины «Портрет Данте» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Данте». Размер картины 127 x 120 см, дерево, масло. Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен. Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше […]...
16. Описание картины «Портрет Джованни Медичи» — Аньоло Бронзино Бронзино относился к семейству Медичи почти с обожанием. В письме, датированном 1551 годом, он называет Козимо Медичи «лучшим правителем, которого знавал мир», его жену, Элеонору Толедскую, — «воплощением всех добродетелей», а их детей — «маленькими ангелочками». У герцога и его жены было одиннадцать детей. Кроме того, герцог имел незаконнорожденную дочь, которую Элеонора Толедская, по свидетельствам […]...
17. Описание картины «Портрет Лауры Баттифери» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Лауры Баттифери». Размер картины 83 x 60 см, дерево, масло. Из блистательной череды аристократических портретов, созданных итальянским мастером, особой изысканностью отличается портрет Лауры: утонченный профиль надменного лица, грациозная шея в тончайших кружевах, холеные длинные пальцы, держащие книгу. В портретах художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм, […]...
18. Описание картины «Портрет молодого человека» — Аньоло Бронзино Представитель маньеризма, придворный портретист герцогов Медичи, Аньоло Бронзино, видимо, изобразил на картине Урбинского герцога Гвидобальдо II или одного из членов флорентийского художественного кружка, куда входил автор. Юноша стоит со «стальной» осанкой, положив на пояс тонкую кисть руки. Художник подчеркнул, что это человек, гордящийся своим аристократизмом. Строгость и даже жесткость позы изображенного усиливаются четкими архитектурными конструкциями […]...
19. Описание картины «Портрет Бартоломео Панчатики» — Аньоло Бронзино Бартоломео Панчатики был писателем и дипломатом. Судьба его полна неожиданных поворотов и ярких событий. В сороковых годах XVI столетия он находился во Франции. Там он соблазнился еретическими идеями и стал протестантом. После этого его отозвали на родину и тайно предали суду Инквизиции. Бывшему посланнику грозила смертная казнь, и спасло его только вмешательство Козимо Медичи. Казнь […]...
20. Описание картины «Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи» — Аньоло Бронзино Аньоло Бронзино был представителем маньеризма, живописного направления, возникшего в недрах клонившегося к закату Высокого Возрождения. Маньеризм ставил искусство выше природы, отсюда — некоторая холодность, которой веет от работ художника. В то же время портреты его кисти полны того знания о человеке, которое доступно только большим мастерам. Элеонору Толедскую, дочь неаполитанского вице-короля и жену Козимо I […]...
21. Описание картины «Лукреция Панчиатики» — Аньоло Бронзино Заказчик: Бартоломео Панчиатики, парная картина его жены Лукреции к портрету самого Бартоломео, также находящемуся во Флоренции. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно связано с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Анджело Бронзино, ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х годов, ставший придворным художником Козимо I Медичи; он же считается одним из создателей типа маньеристического […]...
22. Описание картины «Святое семейство Панчиатики» — Аньоло Бронзино Бронзино демонстрирует блестящее владение рисунком. Художнику свойственна ясность построения композиции и движений изображаемых людей. На картине — Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем, обнимающим младенца Христа. Сцена представлена на фоне скал, над которыми нависают свинцовые тучи. Над крепостью, возвышающейся на скале, реет знамя с гербом заказчика картины — семейства Панчиатики....
23. Описание картины «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I». Размер картины 59 x 45 см, дерево, темпера. Сороковые годы 16 века, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной […]...
24. Описание картины «Портрет Уголино Мартелли» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Уголино Мартелли». Размер картины 102 x 85 см, дерево, масло. Замкнутость, изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х — начале 1540-х годов. Так, в портрете Уголино Мартелли художник подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта, изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное […]...
25. Описание картины «Святое семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Святое семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем». Размер картины 124,5 x 99,5 см, дерево, масло. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, издается индекс запрещенных книг, накладывается вето на печатную […]...
26. Описание картины «Портрет Стефано Колонна» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Стефано Колонна». Размер картины 125 x 95 см, дерево, темпера. Необходимо отметить череду блистательных портретов не менее замечательных личностей: политических деятелей, военачальников, высокопоставленных особ, написанных мастером маньеризма в 40 — 50е годы. Среди них портрет Андреа Дориа и Стефано Колонна, потомка древней итальянской фамилии, игравшей в средневековой истории Рима большую роль […]...
27. Описание картины «Смерть святого Франциска» — Джотто Помимо серии фресок в капелле делъ Арена, единственными дошедшими до нас фресками, которые с уверенностью приписываются Джотто, считаются работы, украшающие капеллы Барди и Перуцци во Флоренции. В капелле Барди сохранились семь фресок с изображением сцен из жизни святого Франциска. В часовне Перуцци уцелели шесть фресок: три — с изображением святого Иоанна Крестителя, и еще три […]...
28. Описание картины «Аллегория Счастья» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Аллегория Счастья». Размер картины 40 x 30 см, дерево, масло. Иносказательным языком искусства раскрывает художник многогранность такого понятия, как счастье. Восседающая на троне молодая женщина, символизирующая счастье в центре картины в одной руке держит рог изобилия, в другой — кадуцей, являющийся знаком Гермеса, символом удачи в торговле, приносящий богатство и благополучие. Слава […]...
29. Описание картины «Переход Суворова через Альпы» — Василий Суриков Яркое полотно в духе демократического реализма. В основе сюжета — историческое событие — антифранцузская кампания русских войск в Швейцарских Альпах. Полководец выбрал этот кратчайший путь, имея цель как можно скорее проникнуть в Швейцарию для соединения с русскими войсками и вместе перенести военные действия на территорию Франции. Беспрецедентный случай в истории военных действий — поход в […]...
30. Описание картины «Аллегория с Венерой и Купидоном» — Аньоло Бронзино Эту аллегорию заказал художнику герцог Козимо I Медичи, предназначавший ее в подарок французскому королю Франциску I. Символика этой чувственной сцены не поддается однозначному толкованию. Венера, целующая своего сына Амура, держит в одной руке яблоко, а в другой — стрелу. Этот центральный образ обыкновенно объясняют как аллегорию Любви, всегда сопутствующей Красоте. Фигуру с мучительно искаженным лицом […]...
31. Описание картины «Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна». Размер картины 115 x 53 см, холст, масло. Словно античная скульптура грозного владыки морских глубин предстает перед нами Андреа Дориа, современник художника. Мускулистое тело вылеплено с классической простотой, почти в традициях Ренессанса; пропорционально, композиционно незамысловато, палитра выдержана в серо-коричневых тонах. Мифологический образ довершает трезубец и скрученный […]...
32. Описание картины «Портрет Козимо Первого Медичи в латах» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Козимо Первого Медичи в латах». Размер картины 74 x 58 см, дерево, темпера. На портрете мы видим сильного, волевого, уверенного в себе и в своей непогрешимости человека. Именно таким должен быть придворный портрет, написанный придворным художником. Ломаццо пишет: «Благоразумный художник, изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на […]...
33. Описание картины «Море» — Ефим Волков Картина Ефима Волкова «Море» — это морской пейзаж, написанный в реалистичной манере. Художник во всех своих произведениях стремился изображать природу максимально близко к реальности, но, в отличие от работ, например, Ивана Шишкина, кроме реализма в них чувствуется определенный романтизм и загадочность. На картине изображено волнующееся море, пенные волны которого одна за одной набегают на песчаный […]...
34. Описание картины «Желтое-красное-синее» — Василий Кандинский Картину «Желтое-красное-синее» можно рассматривать как симфонию идей супрематизма и баухауза. Условно, композиция разделена на две части. Первая наполнена геометрическими фигурами и яркими красками, а вторая абстрактными формами и темными оттенками. Эти две стороны показывают различные влияния и предназначены для усиления эмоционального воздействия на зрителя. В этот период творчество Кандинского характеризуется свободой в обработке плоскостей, богатством […]...
35. Описание картины «Шествие волхвов» — Беноццо Гоццоли Беноццо Гоццоли — один из выдающихся художников Флорентийской школы XV в. Он принадлежит к числу мастеров второго поколения Раннего Возрождения. Его учителем был Фра Анджелико. В качестве помощника учителя Гоццоли работал при создании росписей в монастыре Сан-Марко ; капеллы св. Николая и др. Самостоятельная творческая жизнь художника началась в 1450-х. Он работал в Монтефалько, Флоренции, […]...
36. Описание картины «Море. Коктебельская бухта» — Иван Айвазовский Картина «Море. Коктебельская бухта» была написана Иваном Константиновичем Айвазовским в 1817 году. На переднем плане я вижу небольшой пляж, на который набегают пенные волны. На пляже лежит рыбацкая лодка, устремленная носом в сторону волнующегося моря. Видно, что волны сильно ее потрепали. Парус весь сбился в бесформенный куль. Лодка бортом уткнулась в большой камень. Создается впечатление, […]...
37. Описание картины «Вид на Лондон через арку Вестминстерского моста» — Антонио Каналетто Картина была написана вскоре после приезда Каналетто в Англию, совпавшего по времени с завершением строительства Вестминстерского моста через Темзу. Судя по всему, ее заказал художнику поклонник его дарования сэр Хью Смитсон, вложивший немалые деньги в это строительство. Каналетто не ограничился одним видом — этот мост снова и снова возникает на его пейзажах. Необычная композиция этой […]...
38. Описание картины «Битва архангела Михаила с сатаной (2-я пол.16-го века)» — Якопо Тинторетто Архангел Михаил в Евангелии выступает как защитник. Его часто изображают борющимся с драконом, змеем, а затем и с сатаной. Вражда с сатаной началась, когда сатана, низвергнутый богом с небес, ухватился за крылья Михаила, чтобы увлечь его за собой в преисподню, однако бог спас Михаила. Эта картина дает хорошее представление о стиле Тинторетто: атакующий порыв небесных […]...
39. Описание картины «Вид на море» — Клод Моне Эта картина написана в 1882 году известным французским художником — импрессионистом Клодом Моне. Он очень любил описывать морские пейзажи, его картины неповторимы и известны всему миру даже сейчас в наши дни. На картине хорошо выражены море, скала. Все вместе они как бы создают единое целое. Море неспокойно, его пенистые волны разбиваются о скалу. Далеко внизу […]...
40. Описание картины «Битва архангела Михаила с драконом» — Альбрехт Дюрер В гравюре «Битва архангела Михаила с драконом» Альбрехт Дюрер иллюстрирует главу 12 книги «Откровение» Иоанна Богослова: «И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, […]...