Описание картины «Пейзаж в Арле-дю-Нор» — Камиль Коро

Похожие картины:

1. Описание картины «Роббер» — Камиль Коро Чистота и искренность — вот черты, которые являются для Коро главными в человеке. Отсюда его многократное обращение к образам детей. Холостяк Коро искал семейные радости в доме своей сестры, а затем у ставших взрослыми племянниц. Их дети постоянно позировали ему в 1840-е годы. Слово позировали» не дает истинного представления о сеансах — попробуй заставь позировать […]...
2. Описание картины «Мост в Нарни» — Камиль Коро Камиль Коро принадлежит к числу самых популярных мастеров пейзажной живописи XIX века. Пейзажи Коро кроме тонкого чувства природы пронизаны настоящей поэзией. По поэтическому восприятию мира Коро и Есенин — две родственные души. Пейзаж у Коро полон прежде всего глубокой эмоциональной выразительности, созвучной чувствам и переживаниям человека. От его полотен веет искренностью и непосредственностью. Коро был […]...
3. Описание картины «Письмо» — Камиль Коро «В нем живет некий дух простоты»,- сказал о живописце П. Валери. И добавил: «Поэт рождается в Коро поразительно рано». Стремление к простоте и поэтичности пронизывает все искусство Коро независимо от жанра. Ребенок, делающий первые шаги,- весь откровение; юная девушка, полная радостного ожидания, предчувствия и легкой печали,- именно в этих образах проявилось своеобразие Коро-портретиста. Созданные им […]...
4. Описание картины «Пейзаж с мальчиком в белой рубашке» — Камиль Коро Склонность к панорамным разворотам проявилась у Коро очень рано, уже в середине 1820-х годов в пейзажах Рима и его окрестностей: «Озеро Альбано и Кастель Гандольфо» ; «Римская Кампанья с Тибром» . Такого рода композиции следовали французской традиции XVIII столетия, когда очень широкий угол зрения непринужденно сочетался с интимностью чувства, свойственной рококо. Можно, в частности. вспомнить […]...
5. Описание картины «Пейзаж с озером» — Камиль Коро Живопись Коро бесконечно выразительна. Он создал собственную манеру, которой потом подражали десятки его современников. Почти любая его картина благодаря свободе и простоте исполнения выглядит этюдом; но за этой непринужденностью скрывается гармоничная построенность. В эрмитажном пейзаже ветви деревьев расступаются, открывая далекий вид на озеро; ясное равновесие темных кулис сплетающихся веток и легкого овального просвета создает почти […]...
6. Описание картины «Прерванное чтение» — Камиль Коро Как определить место Коро-портретиста? По отношению к нему, как и ко многим мастерам портрета XIX века, трудно применить какие-то устойчивые определения. Коро, бесспорно, вносит лепту в ту область портрета, которой свойствен интерес к бытовой характеристике персонажа. В поздний период творчества при обращении к женским образам он ищет воплощение мечты, отвлеченного идеала прекрасного, сближаясь в этом […]...
7. Описание картины «Церковь в Марисселе» — Камиль Коро Деревня Мариссель расположена недалеко от Бове, где Коро навещал своего друга, художника Бадина, с которым познакомился в Италии. Коро рисовал эту картину в утренние часы в течение девяти дней весной 1866 г. Композиция исполнена в стиле голландской пейзажной живописи. Выставленная в Салоне 1867 г., картина вызвала восхищение королевы Виктории и была приобретена неким любителем за […]...
8. Описание картины «Скалы в Амальфи» — Камиль Коро Мотив скал нечасто встречается в искусстве Коро, обычно вызывающем в сознании образ какой-то расплывчатой, туманной, подернутой флером среды. Между тем этот мотив привлек художника с самых ранних его шагов в искусстве. Уже тогда романтический культ дикой «вечной» природы нашел в Коро искреннего адепта. Он обратился к «скальной» тематике еще в середине 1820-х годов, в изображениях […]...
9. Описание картины «Воз сена» — Камиль Коро Картина принадлежит ко времени высшего расцвета творчества Коро. Будничный мотив — повозка в поле на мокрой после дождя дороге — прочувствован художником как поэтичный образ. Все переливается и сверкает в этом скромном уголке природы: напоенные влагой земля и воздух, быстро движущиеся облака, трепещущие на ветру деревья. Динамичный, легкий мазок с величайшей точностью передает эту изменчивую […]...
10. Описание картины «Портрет Октавии Сеннегон» — Камиль Коро Прославленный пейзажист в течение всей жизни писал портреты, хотя эта область его творчества была почти неизвестна современникам, ибо Коро не показывал их в Салоне. Как портретист Коро дебютирует в 1830-е годы. Это время создания серии портретов племянниц — барышень Сеннегон. Лишь только кому-нибудь из девушек исполняется шестнадцать лет, добрый дядюшка берется за кисти и палитру. […]...
11. Описание картины «Читающая женщина в пейзаже» — Камиль Коро С годами неповторимо-индивидуальное, конкретное в портретах Коро начинает убывать. Художнику становится все труднее находить гармонию и радость в окружающей его жизни. Портреты Коро, особенно женские, начинают тяготеть к воплощению некой вечной умиротворенности, покою, причем независимо от характера модели. Живость, непосредственность, то обещание движения, которые были в «Портрете Октавии Сеннегон», здесь отсутствуют. Исполненный умиротворенности сумеречный пейзаж, […]...
12. Описание картины «Женщина с жемчужиной» — Камиль Коро Ближе к собственно портрету «Женщина с жемчужиной». Позировала художнику Берта Гольдшмидт, молодая женщина, жившая по соседству. Коро облачил ее в платье итальянки, заставил надеть свой жилет и усадил в позу, близкую леонардовской «Джоконде». Мягкий свет моделирует округлое лицо, дрожит и трепещет в мелких листочках, украшающих каштановые волосы. Серый, слегка темнеющий книзу фон тонально связан с […]...
13. Описание картины «Порыв ветра» — Камиль Коро В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии. Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой […]...
14. Описание картины «Остров Лакруа. Руан» — Камиль Писсарро Один из крупнейших французских импрессионистов Камиль Писсарро родился на Антильских островах. Учился он в Париже, после чего вновь вернулся в Сент-Томас. Желание заниматься живописью заставило Писсарро бежать в Венесуэлу, поскольку его отец противился выбору сына. В итоге Писсарро удалось все же отправиться в Париж изучать живопись. Он с восторгом открыл для себя произведения Энгра, Курбе, […]...
15. Описание картины «Эрмитаж в Понтуазе» — Камиль Писсарро Ранний период творчества отмечен сильным влиянием К. Коро и Г. Курбе. В 1860-х гг. его милые, не противоречащие канонам официального искусства пейзажи несколько раз выставлялись в Салонах. Вскоре, преодолев влияние Г. Курбе и выработав свой собственный стиль, Писсарро оказывается в числе отверженных и впадает в глубокую нищету, не имея возможности продать свои картины. В минуты […]...
16. Описание картины «Берег» — Шарль Добиньи Величие вечно меняющейся природы стало предметом любования и размышлений, восхищения и печали французского живописца-поэта, барбизонца Шарля Добиньи. Художник посвятил всего себя изучению, постижению неповторимых образов, постоянно изменяющихся пейзажей, когда один и тот же вид утром выглядит совсем иначе, чем вечером, и рождает иные настроение и мысли. Добиньи поселился в лодке, в которой оборудовал мастерскую для […]...
17. Описание картины «Въезд в деревню Вуазен» — Камиль Писсарро Возвращение Писсарро с семьей на родину после пребывания в негостеприимной Англии, было омрачено видом разрушенного дома в Лювесьене, а также варварским уничтожением созданных им ранее картин. Не в характере художника было ожидать от судьбы подарков, и он энергично принимается за творчество, тем более, что в Лондоне у Писсарро выработался художественный стиль, отличающийся легким и свободным […]...
18. Описание картины «Пейзаж» — Грозный пейзаж — Питер Рубенс Необычный пейзаж — эпизод из легенды о Филемоне и Бавкиде. Здесь показан момент, когда Юпитер и Меркурий, взяли стариков на свои горные кручи, откуда те увидели, что вся земля вокруг оказалась залитой водой, за исключением их хижины, превратившейся в храм. Справа фигуры супружеской пары и богов...
19. Описание картины «Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки» — Камиль Писсарро После переезда в 1872-м в Понтуаз, Писсарро снова обновляет свой творческий стиль, хотя, скорее пользуется приемами Коро, которые он уже применял ранее в 60-х годах. Это касается, прежде всего, тщательности в продумывании пейзажей. Оказывает помощь и Сезанн, работающий рядом. Его поддержка заключается в обучении приему, позволяющему создать на картине динамичную форму, более простую и легкую […]...
20. Описание картины «Дорожка в общественном саду в Арле» — Винсент Ван Гог Парки и городские сады были для Ван Гога тем местом, где человек может отдохнуть от жизненной суеты, погрузившись в мир тишины и покоя. Он часто изображал такие места, живя в шумном Париже. Но и в Арле, где жизнь была гораздо естественней и ближе к природе, парки иногда завораживали своей красотой. На этой картине художник запечатлел […]...
21. Описание картины «Прогулка в Арле» — Винсент Ван Гог Картина «Прогулка в Арле » написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году. В настоящее время полотно можно увидеть в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Картина представляет собой довольно яркое колористическое произведение. Полотно отличается декоративностью и «многоцветием». Чтобы изображение не выглядело хаотичной, раздробленной структурой, художник резко очерчивает контурные линии, отграничивая тем самым одни силуэты от других. Подобное […]...
22. Описание картины «Пейзаж с разрушенным мостом» — Роза Сальваторе Перед вами — один из самых знаменитых и характерных пейзажей Сальватора Розы. Нагромождения скал, руины, сломанные деревья, дали, тонущие в голубоватой дымке, — все это весьма типичные вещественные признаки его стиля. Типичен и колорит, богатый зеленоватыми и золотистыми оттенками. Нужно отметить, что наш герой никогда не писал пейзажей с натуры. Любой из его пейзажей — […]...
23. Описание картины «Сена под Буживалем» — Альфред Сислей В самых ранних картинах Сислея, ощущалось влияние Добиньи. В дальнейшем он находился под впечатлением от творчества Коро. Но со временем новый подход к изображению природы, который художник наблюдал в работах своих друзей, и прежде всего у Моне, стал несколько изменять и его стилистику. Постепенно в произведениях Сислея мазок становился все резче и контрастнее, внося более […]...
24. Описание картины «Красные виноградники в Арле» — Винсент Ван Гог Известное полотно «Красные виноградники» Винсент ван Гог написал на юге Франции в городке Арль, именно там великолепная средиземноморская природа вдохновляла его на создание шедевров. Увидев октябрьским днем как местные жители собирают поспевший виноград глубокого красного цвета, художник настолько впечатлился буйством осенних красок и символичностью действия, что одну из известнейших своих картин написал всего за один […]...
25. Описание картины «Зрители на арене в Арле» — Винсент Ван Гог На этой картине, написанной в 1888 году в Арле, художник изобразил древний амфитеатр, на котором устраивались бои быков. Точка зрения выбрана таким образом, что главным действующим лицом становится публика. Исследователи считают, что среди зрителей Ван Гог изобразил многих своих знакомых, изображения которых можно увидеть и на других картинах художника этого периода. Ван Гогу прекрасно удалось […]...
26. Описание картины «Мост Ланглуа в Арле и дорога вдоль канала» — Винсент Ван Гог Вскоре после переезда на юг Ван Гог создает серию картин с изображением моста над каналом в Арле. Официально это сооружение именовалось «мост Режинель», однако местные жители когда-то стали называть его по имени смотрителя Ланглуа, с тех пор это название закрепилось за ним. Ван Гог писал мост в различной манере, при разном освещении и состоянии природы. […]...
27. Описание картины «Мост Ланглуа в Арле и стирающие женщины» — Винсент Ван Гог В 1888 году Ван Гог поселился в небольшом городке Арль в Провансе. Природа этой местности очаровывала его ярким солнечным светом и прозрачностью воздуха. Здесь Ван Гог очень много рисовал с натуры, расположив мольберт на земле и не обращая внимания даже на сильный ветер. Так в один из весенних дней он создал картину «Мост Ланглуа». На […]...
28. Описание картины «Пейзаж с башней» — Давид Тенирс Центральное моего в композиции занимает Высокая круглая башня, у подножия которой видны хозяйственные постройки. Около них расположился пастух со стадом овец. Тишина и умиротворенность летнего дня, когда время кажется остановившимся, царят в картине. Она создана художником в середине 1640-х. В этот период в колорите его произведений преобладает золотистый гон. Изображенные на переднем плане трое беседующих […]...
29. Описание картины «Пшеничные поля, равнина Овер» — Винсент Ван Гог Для этой картины Ван Гог выбрал довольно необычный формат двойного квадрата, дабы уловить основные черты полей окружающих Овер. Очевидно, именно творчество Добиньи, который много работал в Овер и которого высоко ценил Ван Гог, вдохновило художника попробовать этот декоративный, фризоподобный размер, так как Добиньи любил использовать полотна в одинаковых пропорциях. Ван Гог задумал эту картину как […]...
30. Описание картины «Дом Винсента в Арле (желтый Дом)» — Винсент Ван Гог Картину «Желтый дом» Ван Гог написал в 1888 году в Арле. На ней он изобразил дом, в котором жил и творил в это время. Арендовав жилище, Ван Гог специально выкрасил его стены в желтый цвет. Этот цвет имел для него огромное значение. Он символизировал жизнь, солнечный свет и тепло, вдохновляя его на создание новых творений. […]...
31. Описание картины «Пейзаж с экипажем и поездом на заднем плане (Пейзаж в Овере после дождя)» — Винсент Ван Гог Картину «Пейзаж в Овере после дождя» Ван Гог написал незадолго до смерти в небольшом городке Овер-сюр-Уаз. На картине художник запечатлел зеленые дали с распаханными полями. Благодаря высокой линии горизонта просторы кажутся бескрайними. Ван Гог пишет пейзаж с очень высокой точки зрения, и у зрителя создается впечатление, что он парит над землей, сверху обозревая ее прекрасные […]...
32. Описание картины «Пейзаж с биллбордом» — Гай Джонсон На сюрреалистической картине американского художника Гая Джонсона «Пейзаж с биллбордом» мы видим плакат, рекламирующий шелковые чулки. В противовес откровенной эротичности плаката на переднем плане картины изображен подросток в круглых очках, одетый в синий школьный костюм и белую рубашку с галстуком. Очень скромный аккуратно причесанный юноша с явно не решенными сексуальными проблемами. И, если говорить языком […]...
33. Описание картины «Терраса кафе на Площади Форум в Арле, ночью» — Винсент Ван Гог Терраса Кафе Ночью, Винсента Ван Гога, считается одной из наиболее замечательных работ художника. Она, также, несомненно, принадлежит к числу самых известных картин Ван Гога, написанных за его короткую, но плодотворную, творческую карьеру. Эта первая работа из трилогии картин изображающих звездное небо. Звездная Ночь над Роной Роной была написана через месяц, и вслед за ней, год […]...
34. Описание картины «Ночное кафе на площади Ламартин в Арле» — Винсент Ван Гог Картина «Ночное кафе» была написана Ван Гогом в 1888 в Арле. В этой необычной картине автор пытался передать мрачную обстановку заведения. В одном из писем брату Ван Гог писал, что кафе — это место, где человек может пойти на преступление или лишиться рассудка. Агрессивная и давящая атмосфера передана художником с помощью резкого сочетания кричащих цветов […]...
35. Описание картины «Сад Добиньи в Овер» — Винсент Ван Гог Овер также был домом для французского художника из поколения «до импрессионистов», Шарля Добиньи. Ван Гог планировал написать картину в знак почтения к художнику, который так сильно фигурировал в его «musйe imaginaire» за последние два десятилетия. На горизонтальных полотнах он дважды нарисовал дом и сад Добиньи; один из этих вариантов собирался отправить своему брату Тео в […]...
36. Описание картины «Лунный пейзаж с домиком» — Томас Гейнсборо Обладая живым воображением и задатками экспериментатора, Гейнсборо неизменно бывал в восторге, если ему удавалось увидеть что-то новое. Например, его совершенно очаровал так называемый «волшебный фонарь», изобретенный его другом, художником Филиппом де Лютербургом. Представления с волшебным фонарем являли собой действительно прелестное зрелище: под музыкальный аккомпанемент при помощи специального приспособления показывались подсвеченные с тыльной стороны стеклянные пластинки […]...
37. Описание картины «Площадь Французского театра в Париже» — Камиль Писсарро Тема большого города занимала скромное место в живописи XIX века. Можно сказать, что импрессионисты первыми ввели во французское искусство городской пейзаж. Особенно велика в этом заслуга К. Писсарро, товарища и соратника Моне. В 1890-х годах, уже в преклонном возрасте, но во всеоружии таланта и блестящего мастерства, он создал немало полотен с видами Парижа. «Площадь Французского […]...
38. Описание картины «Осенний пейзаж с видом на Хеш Стен» — Питер Рубенс В 1635 Питер Пауль Рубенс купил Усадьбу Стен недалеко от Антверпена. Там он наслаждался радостями сельской жизни свои последние пять лет. Примечательно, что на могильной плите художника в церкви Святого Якова в Антверпене было согласно его желанию выбито: «Лорд Стен». Это произведение дает несколько романтическое и идеализированное представление о ландшафте, окружавшем замок, который сохранился до […]...
39. Описание картины «Спальня Винсента в Арле (Спальня Ван Гога)» — Винсент Ван Гог Картина «Спальня Ван Гога» была написана в Арле в 1888 году. Несколькими месяцами ранее художник переехал в новый дом, где арендовал одну из комнат. В то время он мечтал о создании «Мастерской юга» — дома, где будут совместно трудиться художники нового времени. Оптимистичные настроения и надежды на лучшее будущее выразились в большинстве работ Ван Гога […]...
40. Описание картины «Пейзаж с засохшим деревом» — Каспар Давид Фридрих Пейзажи Фридриха наполнены символами. Фазы луны, времена суток, архитектурные формы и, конечно, деревья — все это могло приобрести символическое значение в его работах. Конечность и кратковременность человеческого бытия художник часто передавал с помощью засохших деревьев и сломанных ветвей — как, например, в «Пейзаже с засохшим деревом», ок. 1798, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с […]...