Описание картины «Пейзаж с Психеей на фоне дворца Купидона» — Клод Лоррен

Похожие картины:

1. Описание картины «Сельский пейзаж с видом замка Гандольфо» — Клод Лоррен Одним из самых влиятельных покровителей Лоррена был папа Урбан VIII. Для него художник написал в 1637-39 годах четыре картины, В число этих картин входят прелестный «Порт», 1637 и небольшой восьмиугольный «Сельский пейзаж с видом замка Гандолъфо». На второй картине изображена незадолго перед этим построенная летняя резиденция папы. Если отвлечься от сцены на переднем плане, являющейся […]...
2. Описание картины «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием» — Клод Лоррен На этот сюжет Клод Лоррен написал несколько картин. Миф повествует, что в наказание за убийство киклопов, ковавших отцу Аполлона Зевсу молнии, Зевс сделал своего сына пастухом. Аполлон должен был пасти стадо царя Адмета, но небрежно отнесся к порученному делу, и ловкий Меркурий украл у него стадо. Впрочем, Зевс приказал Меркурию вернуть похищенных коров, после чего […]...
3. Описание картины «Пейзаж со сценой бракосочетания Исаака и Ревекки» — Клод Лоррен Эта картина, известная также под названием «Мельница», является парной к картине «Отплытие царицы Савской». Считается, что обе работы заказал Лоррену кардинал Камилло Памфили, племянник папы Иннокентия X. Однако еще до их завершения Памфили нарушил обязательный для кардинала обет безбрачия, лишился кардинальского чина и был изгнан из Рима своим разгневанным дядей. Тем временем обе картины приобрел […]...
4. Описание картины «Пейзаж с Асканием, стреляющим в оленя» — Клод Лоррен Это последняя картина Лоррена. Он не внес ее в свою «Книгу истины» — возможно, потому что просто не успел это сделать, не хватило жизни. Эту работу заказал художнику Лоренцо Онофрио Колонна. Сюжет для нее заимствован из поэмы Вергилия «Энеида». Герой поэмы Эней и его сын Асканий бежали из разрушенной греками Трои, держа путь на родину, […]...
5. Описание картины «Пейзаж с козопасом и козами» — Клод Лоррен Некоторые свои полотна Лоррен заселял персонажами, не имеющими никакого отношения к историии или мифологии. Эти пейзажи перекликаются по настроению с пасторальными поэмами Вергилия, самого знаменитого из древнеримских поэтов. В своих «Эклогах» Вергилий часто описывал людей, «лежащих лениво под сенью завесы деревьев, распевая старинные песни иль играя на звонких свирелях». «Пейзаж с козопасом и козами», можно […]...
6. Описание картины «Сельский пейзаж» — Клод Лоррен Помимо рисунков, вошедших в «Книгу истины», сохранилось еще около 1100 самостоятельных работ Лоррена, выполненных в этом жанре. Таким образом, общее количество дошедших до нас рисунков художника составляет около 1300. Наиболее полно они представлены в собрании Британского музея в Лондоне. Другая замечательная коллекция принадлежит Музею Тейлерса в голландском Харлеме. Большинство рисунков Лоррена сделано тушью, но иногда […]...
7. Описание картины «Освобождение святого Петра» — Клод Лоррен Около 1635 года Лоррен приступил к подробному описанию собственных работ, сложившемуся в так называемую «Книгу истины». Он вел свои записи до самой смерти. В «Книге истины» содержится 195 листов, на каждом из которых — рисованная копия картины, с размещенной на задней стороне листа информацией о том, кто и когда заказал данную работу. По мнению биографа […]...
8. Описание картины «Пейзаж с деревенским танцем» — Клод Лоррен Эта картина относится к периоду наиболее интенсивной художественной работы Лоррена, в общих чертах сформировавшего к тому времени свою художественную систему и создавшего собственный вариант классицистского «идеального» пейзажа. Все здесь совершенно лорреновское — архитектурные формы; мягкая светотень; рассеянное освещение, при котором предметы «растворяются» на горизонте; превалирование, условно говоря, «дерева» над «человеком»; ощущение прекрасной соразмерности....
9. Описание картины «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» — Клод Лоррен Это одна из нескольких разработок любимого художником сюжета. В России больше известен вариант из эрмитажной серии «времен суток» — он называется «Полдень» и написан намного позже, уже в начале 1660-х годов. Сравнение двух вариантов лишь подчеркивает направление эволюции художника. А он — при всей неизменности основополагающих принципов, которым всегда оставался верен, — менялся. И менялся […]...
10. Описание картины «Отплытие царицы Савской» — Клод Лоррен Этот морской пейзаж Лоррена является парной картиной к «Пейзажу со сценой бракосочетания Исаака и Ревекки». Тернер был настолько восхищен этими двумя работами Лоррена, что, передавая в дар Национальной галерее два своих пейзажа, поставил непременным условием дарения то, что они должны висеть между ними. В этом шедевре Лоррен создает идеальный мир, полный тонких световых эффектов, драматичных […]...
11. Описание картины «История Купидона и Психеи» — Джакопо дель Селлайо Джакопо дель Селлайо, художник, работающий в манере Боттичелли, написал две панели, на которых рассказана история любви Психеи и Купидона. Здесь мы видим первую часть этого мифа. На вилле, в левой части картины, запечатлено зачатие и рождение дочери Аполлона Психеи, которая затем везде изображена в белом платье. Ее красота вызвала зависть у Венеры, пославшей своего сына […]...
12. Описание картины «Психея, открывающая дверь в сад Купидона» — Джон Уильям Уотерхаус …А, междутем, Психея, выгодынезная Отнеразгаданнойкрасы, впечальушла… Всевосхищаютсяиславят, адуша Ждет жениха, о принцесладостно мечтая… Как о неведомом, Волшебном крае рая… Эзоп «Сказка о Психее» Работа с повествованием о мгновении из жизни прекрасной Психеи написана в началеXIX века Джоном Вильямом Уотерхаусом. Англичанин по происхождению, Уотерхаус слыл мастером женских образов и портретов. Изображения девушек удавались ему наиболее хорошо […]...
13. Описание картины «Прибытие Клеопатры в Тарс» — Клод Лоррен Картина написана на реальный исторический сюжет, как всегда у Лоррена, сильно преображенный. Царица прибывает в Тарс, намереваясь соблазнить Марка Антония и тем самым подчинить его воле египтян. Это — как бы содержание. На самом деле, Лоррен по обыкновению использует «литературу» как предлог — чтобы в очередной раз заняться строительством своей излюбленной анфилады светового пространства. Результат […]...
14. Описание картины «Похищение Европы» — Клод Лоррен Расцвет творчества Клода Лоррена приходится на 50-е гг. XVII столетия. В эти годы он создал самые лучшие свой произведения. Так, в картине «Похищение Европы» он отразил полный и богатый образ природы. Сюжет, который художник раскрыл на фоне пейзажа, послужил лишь основой для написания морской панорамы. Чтобы разнообразить картину, художник также запечатлел на ней группу людей. […]...
15. Описание картины «Порт Трамонто» — Клод Лоррен Кисти Клода Лоррена принадлежит ряд картин, на которых сталкиваются две стихии — земля и море. Некоторые из них — такие, как «Порт Трамонто», — написаны в традиционной манере, характерной для учителя Лоррена, Агостино Тасси. На картине запечатлена кипучая жизнь порта, где постоянно идет погрузка и разгрузка судов, их швартовка и отплытие. Но иногда побережье у […]...
16. Описание картины «Ацис и Галатея» — Клод Лоррен Еще одной известной картиной Лоррена является «Ацис. и Галатея». Это полотно в настоящее время хранится в Дрезденской галерее. Произведение написано в классическом стиле, требующем соблюдения строгости, разделения пространства на ряд планов, в картине тщательно выверены пропорции, композиции деревьев обрамляют картину с обеих сторон, словно кулисы или рамка. Клод Лоррен является одной из ведущих фигур в […]...
17. Описание картины «Утро» — Клод Лоррен Пейзажи Клода Лоррена, наряду с философской живописью его современника Пуссена, были одной из вершин французского классицизма. Правда, трудно найти более несходных художников, чем эти два мастера, делившие первенство в искусстве своей эпохи. Пуссен, глубокий и сосредоточенный мыслитель, жил в мире строгой, высокой культуры, проверяя каждый шаг в творчестве теорией, подчиняя непроизвольное вдохновение дисциплине аналитической мысли. […]...
18. Описание картины «Стадо, возвращающееся домой под дождем» — Клод Лоррен Авторство 44 гравюр Лоррена окончательно подтверждено исследователями. Остается и несколько сомнительных в этом смысле работ. Большинство уцелевших гравюр Лоррен создал в начале своего творческого пути. Возможно, что на раннем этапе художник столь активно работал в этой технике, стремясь завоевать известность, а позже просто не считал необходимым продолжать работу в этой области. Но, тем не менее, […]...
19. Описание картины «Вид Рима» — Клод Лоррен На своих картинах Клод Лоррен часто изображал архитектурные сооружения. В его ранних работах можно встретить несколько видов окрестностей Рима, написанных с высокой топографической точностью. Впоследствии художник все чаще писал архитектурные детали в манере «каприччио». Следуя этой манере, он перемежал реально существующие постройки вымышленными строениями или изменял их расположение в пространстве. Так, например, в работе «Вид […]...
20. Описание картины «Байский залив» — Клод Лоррен Нередко его называли мастером декоративного пейзажа, как бы упрекая в том, что мест, которые он изображает, в действительности не существуют. Но не существуя в природе, они сходны с нашими мечтами о чем-то недостижимо прекрасном....
21. Описание картины «Отплытие Святой Паулы» — Клод Лоррен «Отплытие Святой Паулы» также можно причислить к шедеврам художника. Архитектурный пейзаж напоминает вид гавани Остии. По обе стороны бухты возвышаются здания, уходящие перспективой в глубь полотна. Идущий от горизонта свет заходящего солнца освещает передний план, на котором изображена сцена прощания Святой Паулы с детьми перед отъездом в Святую землю. Зеленые воды залива у горизонта ловят […]...
22. Описание картины «Морская гавань при заходе солнца» — Клод Лоррен Клод Лоррен — художник, который сумел открыть новую страницу в жанре идиллического пейзажа. При всей типичности применяемых композиционных приемов, свойственных пейзажной живописи классицизма, художнику удалось как бы вдохнуть новую жизнь в старую классицистическую схему, что привело к обновлению жанра в XIX в. Лоррен ввел в практику не только рисование пером и акварелью пейзажей с натуры, […]...
23. Описание картины «Мельница с красной крышей» — Мейндерт Хоббема Творчество Мейндерта Хоббемы завершало традиции голландской пейзажной живописи. Предполагают, что он учился у Я. ван Рейсдала в Амстердаме. Период наибольшей творческой активности художника приходится на 1660-е. В 1669 Хоббема поступил на службу акцизным чиновником в городскую таможню и уже гораздо меньше времени уделял живописи. Тонкая наблюдательность мастера превращала его пейзажи в настоящее любование природой. На […]...
24. Описание картины «Зимний пейзаж с деревянным мостом» — Филипс Вауверман Голландский живописец Филипс Вауверман пользовался огромным успехом при королевских и княжеских домах Европы. Его красивые пейзажи, в том числе с жанровыми сценами, в которых часто можно было видеть белую лошадь — излюбленный мотив художника, — вызывали жизнерадостные ощущения, заставляли любоваться красивой природой, увлекали зрителя — в этом был секрет успеха картин художника. «Зимний пейзаж с […]...
25. Описание картины «Горный пейзаж» — Херкюлес Питерс Сегерс В историю голландской живописи Сегерс вошел как офортист и живописец, мастер обобщенных образов природы, лишенных обыденности, взволнованных, наделенных внутренним драматизмом. Художник родился в Харлеме, но учился в Амстердаме, работал в Утрехте, Гааге. Его работы невелики по размерам, но исполнены монументального величия и мощи, они эмоциональны и передают то тревожное чувство, которое возникает при созерцании переменчивой […]...
26. Описание картины «Психея в момент отчаяния» — Александр Бок Бок, фон, Александр Романович, — скульптор. Окончил курс в Академии Художеств. В 1864 г. Академия, за исполненные им в Риме статуи «Психея» и «Амур, отпускающий на свободу пойманного им мотылька», признала его профессором, а в следующем году избрала в преподаватели скульптурного отделения. Понимание образа Психеи русская культура унаследовала от античности. Он воспринимался как символ вечного […]...
27. Описание картины «Бракосочетание Амура и Психеи» — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Бракосочетание Амура и Психеи». Размер картины 183 x 118 см, холст, масло. Амур, в римской мифологии божество любви. Соответствует греческому Эроту. Психея, в греческой мифологии олицетворение человеческой души; изображалась в образе бабочки или девушки. Любовь Психеи и Амура — широко распространенный сюжет в литературе, скульптуре, изобразительном искусстве. Известна древняя античная […]...
28. Описание картины «Вид Большого дворца» — Фридрих Гартман Баризьен Большой Царскосельский дворец изображен Ф. Баризьеном со стороны церкви, и ей уделено мастером особое внимание: большую заинтересованность в строительстве церкви проявляла императрица Елизавета Петровна: она хотела, чтобы в летней резиденции все радовало глаз. Церковь Воскресения была освящена 30 июля 1756 года и была пятиглавой. Императрица торопила строителей и не раз приезжала в Царское Село, чтобы […]...
29. Описание картины «Камилла (Женщина в зеленом платье)» — Клод Моне 1866 год, молодой Клод Моне рисует свою возлюбленную, Камиллу Донсье, а работу называет «Камилла, или портрет дамы в зеленом платье». Искусствоведы утверждают, что работа была выполнена за пару дней. Восторженных откликов и витиеватых сравнений с работами известных мастеров было предостаточно. Главное то, что сиюминутный момент запечатлен настолько удачно, что можно утверждать: хоть отступления от традиционной […]...
30. Описание картины «Пейзаж в Монтане» — Оскар Кокошка Оскар Кокошка, один из самых известных представителей экспрессионизма, учился в венской Школе прикладного искусства и работал в Объединении художников-прикладников «Венская мастерская», когда архитектор А. Лоос убедил его обратиться к живописи. Первые произведения художника, преимущественно портреты, исполнены в своеобразной нервной манере, персонажам даны острые психологические характеристики. Позднее Кокошка обратился к евангельской тематике, но личное мироощущение мастера […]...
31. Описание картины «Обучение Купидона» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Обучение Купидона». Размер картины 118 x 134 см, холст, масло. Купидон — у древних римлян и греков бог любви, понимавшийся как особое мировое божество, соединяющее богов и людей брачными узами в любви и продолжении жизни, и как безотлучный спутник и помощник Венеры. В древнейших античных преданиях Купидон считался порождением Хаоса […]...
32. Описание картины «Банка с персиками» — Клод Моне После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тернера. Весной 1871 года, работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин. […]...
33. Описание картины «Бульвар Капуцинок» — Клод Моне На первой выставке работ импрессионистов в 1874 году, состоявшейся в мастерской фотографа Надара, была представлена известная работа К. Моне «Бульвар капуцинок» . Сюжет был взят художником из обыденной картинки парижской улицы, до отказа заполненной людьми и гужевыми повозками. «Вид сверху» выбран художником для точной передачи характерного вида оживленной улицы, и зарисовка была сделана Моне из […]...
34. Описание картины «Купидон и Психея» — Жак-Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида «Купидон и Психея» написана в гедонистическом вкусе времени Империи. Она продолжает серию картин, написанных в шутливом и непринужденном тоне, воспевающем любовные утехи, дружеские пирушки и легкомыслие. Сюжетом картины является известный миф о Купидоне и Психее. Купидон любит Психею, которая является олицетворением духовной сущности человека. Психея часто изображалась в образе […]...
35. Описание картины «Большая лестница Дворца правосудия» — Оноре Домье Французский график, живописец, скульптор, один из самых знаменитых карикатуристов Оноре Домье родился в Марселе в семье стекольщика. В 1822 Домье стал учиться живописи, затем около 1828 изучал технику литографии у парижского мастера Рамеля. После революции 1830 года в условиях относительной свободы слова Домье занялся сатирой. Художнику удалось поднять карикатуру на уровень высокого искусства. Обладая феноменальной […]...
36. Описание картины «Вид на море» — Клод Моне Эта картина написана в 1882 году известным французским художником — импрессионистом Клодом Моне. Он очень любил описывать морские пейзажи, его картины неповторимы и известны всему миру даже сейчас в наши дни. На картине хорошо выражены море, скала. Все вместе они как бы создают единое целое. Море неспокойно, его пенистые волны разбиваются о скалу. Далеко внизу […]...
37. Описание картины «Стог сена» — Клод Моне Смелые эксперименты со светом — вот основное выразительное средство, используемое Клодом Моне в своих произведениях. Изменчивость теней и игра света всегда привлекала художника, который пытался поймать и запечатлеть эту красоту на своих картинах. Клод Моне является автором множества однотипных пейзажей, но написанных в разное время суток, в разную погоду, в разное время года. В 1885 […]...
38. Описание картины «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» — Илья Репин Изображен император Александр III с семьей в окружении придворных и министров вскоре после коронации 5 мая 1883 в момент произнесения им речи перед волостными старшинами, представлявшими все губернии России. На втором плане за императором изображены: императрица Мария Федоровна и дети — цесаревич Николай, Георгий, Ксения, Михаил, Ольга. Картина исполнена по заказу Министерства Императорского двора, который […]...
39. Описание картины «Отдых на пути в Египет» — Орацио Джентилески Орацио Джентилески относится к числу мастеров, чье творчество ознаменовало одно из направлений итальянского караваджизма. Мастер родился в Пизе, его становление как художника было связано с флорентийской школой. В конце 1590-х Джентилески переехал в Рим и, сблизившись с Караваджо, стал одним из его помощников. Он оказался одним из самых одаренных мастеров среди окружения Караваджо и, несмотря […]...
40. Описание картины «Панно в столовой дворца Стокле» — Густав Климт Между 1905 и 1909 годами Густав Климт, известный австрийский художник и основоположник модерна, работал над отделкой Дворца Стокле в Брюсселе. Роскошный особняк был построен для богатого промышленника и мецената Адольфа Стокле архитектором Йозефом Хофманом. Хофман, товарищ Климта, возглавляющий вместе с ним Венский сецессион, пригласил художника работать над оформлением столовой. Климт и Хофман исповедовали те же […]...