Описание картины «Парочка шалунов» — Ханс фон Аахен

Похожие картины:

1. Описание картины «Автопортрет» — Ханс фон Аахен Автопортрет немецкого художника Ханса фон Аахена. Размер картины 45 x 32 см, масло, холст. Живописец, рисовальщик и гравер периода маньеризма Xaнс фон Аахен родился в 1552 году в германском городе Кельн. Писал картины религиозного и мифологического жанра, а также великолепные психологические портреты в реалистическом стиле. Широкому распространению манеры живописи художника Xaнса фон Аахена в северной […]...
2. Описание картины «Изумление богов» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Изумление богов». Размер картины 36 x 46 см, масло, медь. Живописец Ханс фон Аахен в своей картине трактует миф о любовной страсти богини любви Афродиты и бога войны Ареса, которые были застигнуты другими богами Олимпа во время любовных утех. Собственно, древнегреческие боги как люди, ничто человеческое им вовсе не […]...
3. Описание картины «Торжество Истины и Справедливости» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Торжество Истины и Справедливости». Размер картины 56 x 47 см, масло, медь. Подлинное германское название картины «Аллегория Триумфа Справедливости или Победа Истины под защитой Правосудия». Это произведение художника Ханса Аахена считается одним из лучших в его творчестве. Выполнено в сложной технике изобразительного искусства на меди, широко распространенной в кругу […]...
4. Описание картины «Юдифь» — Ханс фон Аахен Картина немецкого живописца Ханса фон Аахена «Юдифь». Размер картины 72 x 58 см, дерево, масло. Юдифь — иудейская героиня известной древней истории, составляющей содержание неканонической «Книги Юдифи». Согласно этому древнему преданию, когда царь вавилонский Навуходоносор потребовал от завоеванных им народов усиленного набора войск, некоторые народы воспротивились этому, и для усмирения их царь отправил своего полководца […]...
5. Описание картины «Бахус, Церера и Купидон» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Бахус, Церера и Купидон». Размер картины 163 x 113 см, холст, масло. На картине живописца обнаженное женское тело однозначно представлено в качестве предмета чувственного желания. Картина обладает сильной эротической энергетикой, художник сумел добиться того, что кокетливый взгляд богини плодородия Цереры недвусмысленно обращен к зрителю. В Риме культ Бахус был […]...
6. Описание картины «Император Рудольф II» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Император Рудольф II». Размер картины 79 x 66 см, дерево, масло. Рудольф II — германский император Священной Римской империи, сын и преемник Максимилиана II, воспитывался при дворе Филиппа II и совершенно не походил на своих непосредственных предшественников; католики возлагали на него большие надежды, так как он вынес из Испании […]...
7. Описание картины «Похищение Прозерпины» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Похищение Прозерпины». Размер картины 45 x 63 см, холст, масло. В своих картинах мифологической тематики Ханс фон Аахен отдавал предпочтение изображению римско-италийских богов и богинь, нежели древнегреческих, несмотря на то, что практически все мифы древних греков римлянами были латинизированы. Богиня Прозерпина, в римской мифологии хозяйка подземного царства, жена Аида, […]...
8. Описание картины «Юпитер и Антиопа» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Юпитер и Антиопа». Размер картины 50 x 34 см, масло, медь. В своей картине живописец Ханс фон Аахен изобразил сцену соблазнения Юпитером невинной Антиопы. Юпитер, древнеиталийский бог небесного света или светлого неба, с его атмосферными явлениями — дождем и грозой, — податель плодородия, изобилия, победы, помощи, исцеления, высший источник […]...
9. Описание картины «Святой Георгий поражает дракона» — Ханс фон Аахен Картина немецкого живописца Ханса фон Аахена «Святой Георгий поражает дракона». Размер картины 50 x 56 см, масло, медь. Святой Георгий, великомученик, победоносец — по сказаниям Метафраста, происходил из знатного каппадокийского рода, занимал высокое положение в войске. Когда началось Диоклетианово гонение на христиан, Георгий сложил с себя военный сан и явился исповедником христианства, за что и […]...
10. Описание картины «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» — яркий образец сложного, и подчас противоречивого, искусства маньеризма. Живописцев того времени интересовали идеи и тематика мифологического, религиозного и аллегорического характера. Поскольку схоластические идеи и способ мышления соприкасается с наивными фантазиями и начинается их взаимопроникновение друг в друга, порождая особое средство изображения, когда абстрактное […]...
11. Описание картины «Бахус и Силен» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Бахус и Силен». Размер картины 55 x 44 см, масло, медь. В своем творчестве живописец Ханс фон Аахен гораздо чаще обращался к мифологической тематике, чем к религиозной. Одним из таких произведений мифологического жанра является картина «Бахус и Силен». По происхождению силены, отождествленные греческой мифологией с сатирами, связаны с лидийскими […]...
12. Описание картины «Император Маттиас» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Император Маттиас». Размер картины 150 x 105 см, масло, медь. Император Священно-Римской империи германского народа считался наместником Бога в делах светских, подобно тому, как папа был наместником Бога в делах духовных. Высший титул римского императора в первые века Германско-Римской империи принимался немецким королем лишь тогда, когда он был коронован […]...
13. Описание картины «Афина, Венера и Юнона» — Ханс фон Аахен Живописец Ханс фон Аахен написал картину на основе древнегреческого мифа о яблоке раздора, послужившем косвенной причиной Троянской войны. Изображены три богини, Афина, Венера и Юнона, пришедшие к Парису за решением спора о том, кто из них прекраснейшая. Юнона обещала ему господство над Азией, Афина — победы и военную славу, Венера — обладание прекраснейшей женщиной; он […]...
14. Описание картины «Пан и Селена» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Пан и Селена». Размер картины 40 х 50 см, дерево, масло. Пан, древнегреческий бог, аркадийского происхождения. Пан считается сыном Гермеса и дочери Дриона. Он родился с козлиными ногами, длинной бородой и рогами, и тотчас же по рождении стал прыгать и смеяться. Испуганная необычайной наружностью и характером ребенка, мать покинула […]...
15. Описание картины «Портрет кардинала Жан-Франсуа де Рожешуара» — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Портрет кардинала Жан-Франсуа де Рожешуара». Размер портрета 136 x 99 см, холст, масло. В 1761 году живописец Помпео Батони вместе с другими работавшими в Риме мастерами принял участие в росписях виллы Альбани, осуществлявшихся под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса. Знакомство с Менгсом сыграло существенную роль в интересе Помпео Батони […]...
16. Описание картины «Весна» — Жан Франсуа Милле Земля прекрасна, печальна и одинока. «Весна» — последняя работа Милле. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника. Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих […]...
17. Описание картины «Большой дуб» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского живописца Якоба ван Рейсдала «Большой дуб». Размер картины 76 x 98 см, холст, масло. Подобно другим современникам, мастерам пейзажа, Рейсдал при написании картин часто работал вместе с другими художниками, оживлявшими пейзаж небольшими фигурами людей и животных. Чаще всего с Рейсдалом сотрудничали Адриан ван де Велде и Филипс Вауэрман. После 1660-х годов пейзажи Рейсдала […]...
18. Описание картины «Садовник» — Джузеппе Арчимбольдо Натюрморт «Садовник» относится к сериям так называемых обратимых картин, в которых используется принцип анаморфозы. Явление анаморфозы состоит в перестановке элементов и использовании законов линейной перспективы для того, чтобы создать новое изображение. Другим отправным пунктом для создания подобных картин могло стать кулинарное искусство: до нас дошли описания поразительных банкетов, на которых блюда представляли собой целые композиции, […]...
19. Описание картины «Адам и Ева» — Ганс Бальдунг Картина «Адам и Ева». Самые фривольные, с точки зрения традиции, позы и жесты прародителей в сценах грехопадения, созданные другими художниками, покажутся невинными по сравнению с Адамом и Евой Бальдунга. Хотя Адам и Ева не смотрят друг на друга и не прикасаются друг к другу, между ними возникают эротически-напряженные отношения. Адам стоит и, вскинув голову, с […]...
20. Описание картины «Букет Цветов» — Амброзиус Босхарт Изучение цветов написанных Босхартом и другими художниками того времени, показывает, что такиe букеты редко писались с натуры. Часто в букетах можно увидеть цветы, которые цветут в различные сезоны года. Они писались по образцам, эскизам, поэтому довольно часто можно увидеть одинаковый цветок, раковину или насекомое на разных картинах. Эта манера создания фрагментов была продолжена и более […]...
21. Описание картины «Портрет пожилой женщины» — Ханс Мемлинг «Портрет пожилой женщины» кисти знаменитого фламандского живописца Ханса Мемлинга поражает удивительной реалистичностью изображения лица модели, позволяющей судить о ее возрасте, предполагать те или иные особенности характера и мировосприятия. Художник не ставит задачу польстить этой женщине, он правдиво передает ее плотно сжатые почти бесцветные губы, бледную увядающую кожу, не пытается оттенить глаза. Его модель и сама […]...
22. Описание картины «Мужской портрет» — Ханс Мемлинг Перед вами одна из самых значительных Портретных работ Мемлинга. Это погрудное изображение немолодого сурового мужчины. Художник дает его как можно более крупным планом, масса круто вьющихся темных волос почти касается краев картины; кажется, что голова портретируемого вплотную придвинута к воображаемой плоскости, отделяющей мир картины от мира зрителя. Художник с близкого расстояния внимательно рассматривает крупные черты […]...
23. Описание картины «Обиженный Амур и Венера» — Лукас Кранах Картина «Обиженный Амур и Венера», размер 81,3 x 54,6 см, дерево, масло. Мифологические и исторические сюжеты в картинах позднего периода творчества немецкого живописца Лукаса Кранаха трактуются достаточно условно, в развлекательном плане. В картинах художника после 30-х годов проскальзывают элементы эротики. Пейзаж утрачивает свое значение, подчиняясь трафаретной схеме. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма. В этом смысле […]...
24. Описание картины «Юноша с черепом в руках» — Лукас-ван Лейден Младший современник Альбрехта Дюрера, Лука Лейденский в глазах ценителей и историков искусства того времени был его равным соперником, даже превосходившим немецкого гравера в умении передавать тонкие нюансы светотени и световоздушной среды в пейзаже. Гравюры Луки Лейденского стали редкостью уже в XVII веке....
25. Описание картины «Суд Париса» — Лукас Кранах Картина «Суд Париса» написана немецким живописцем Лукасом Кранахом около 1514 года. Размер работы 43 x 32,2 cm, дерево, масло. Картину относят к зрелому периоду творчества художника. Жизненные мотивы, наблюдаемые художником при дворе виттенбергских курфюрстов, постоянно вводились им также в живописные и графические композиции на религиозные и мифологические сюжеты. Подтверждением этому является целый ряд многочисленных картин […]...
26. Описание картины «Портрет Марии Барончелли» — Ханс Мемлинг Марии Барончелли было всего лишь четырнадцать лет, когда она стала женой тридцатитрехлетнего Томмазо Портинари. Соответственно бургундской моде на девушке высокий головной убор, отделанный кружевами, длинное покрывало, которое подчеркивает ее положение невесты. Несмотря на юный возраст, ее облик наполнен уверенностью светской дамы, а драгоценное колье указывает на ее высокое социальное положение. В отличие от бесстрастия мужа, […]...
27. Описание картины «Свидание» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Свидание». Размер картины 318 x 216 см, холст, масло. Эта работа Фрагонара также входит в серию картин на тему «Любовное преследование», предназначенную для украшения замка Лувенсьен фаворитки короля мадам Дюбарри. В 1770-х годах произведения Фрагонара с галантными сценами и игривыми сюжетами стали особенно популярны в Париже и других крупных […]...
28. Описание картины «Геракл у Омфалы» — Лукас Кранах Картина «Геракл у Омфалы» создана в мастерской немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего в середине 30-х годов 16-го века на основе широко известного мифологического сюжета. Этот античный миф пользовался большой популярностью у знати и бюргеров Германии, которые любили украшать свои покои и альковы картинами на историко-мифологические темы. Лукас Кранах прожил долгую и, скорее всего, счастливую жизнь. […]...
29. Описание картины «Св. Иоанн Евангелист на о. Патмос» — Ганс Бургкмайр Ганс Бургкмайр — известный представитель немецкого Возрождения. Он родился в Аугсбурге и учился живописи у своего отца, а затем в Кольмаре у М. Шонгауэра, после чего совершенствовался в искусстве у Хольбейна Старшего и одновременно работал рисовальщиком в издательстве. Как и другие мастера немецкого Возрождения, Бургкмайр занимался не только живописью, но и графикой, гравюрой. В числе […]...
30. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Лукас Кранах Лукас Кранах — один из самых известных мастеров немецкого Возрождения. Он учился живописи у своего отца. В 1502-1503 Кранах работал в Вене, позднее он совершил путешествие по Нидерландам и почти 45 лет служил при Дворе Саксонских курфюрстов в Виттенберге. С 1520 Кранах был тесно связан с М. Лютером. В творчестве художника отразились многие явления, присущие […]...
31. Описание картины «Портрет Павла III» — Тициан Вечеллио Папа Павел III Фарнезе вошел в историю как один из вдохновителей и организаторов католической реакции. С его благословения в 40-х годах XVI века был издан индекс запрещенных книг, возобновлена деятельность инквизиции, основан орден иезуитов, созван Тридентский церковный собор, выработавший программу искоренения ренессансного свободомыслия. Портрет написан в Болонье, куда Павел III прибыл для переговоров с императором […]...
32. Описание картины «Чудо реликвии Святого Креста» — Витторе Карпаччо Грандиозная по художественно-каноническим масштабам конца 15 века картина Витторе Карпаччо «Чудо реликвии Святого Креста». Размер картины 365 x 389 см, холст, масло. Заказчиком монументальной картины явилась школа святого Иоанна Евангелиста, одно из венецианских религиозных братств. Витторе Карпаччо вместе с Джентиле Беллини и другими венецианскими живописцами привлекался к созданию цикла росписей и картин «История реликвии» во […]...
33. Описание картины «Семь Вселенских соборов с Сотворением мира и Собором двенадцати Апостолов Композиция из четырех регистров. В центре верхнего изображено Отечество в Силах, по сторонам от которого — шесть дней Творения. Во втором сверху регистре -1, II и III Вселенские соборы, в третьем — IV, V и VI Вселенские соборы. В центре нижнего регистра — VII Вселенский собор, по сторонам от него — по шесть апостолов. Композиции […]...
34. Описание картины «Распятие» — Франсиско де Гойя Религиозные сюжеты занимают видное место в творчестве Гойи, но эти работы менее известны, поскольку искусствоведы чаще всего акцентируют внимание на новаторстве художника и лишь поверхностно касаются связей его живописи с религией. Характер этих связей отчетливо прослеживается в картине «Распятие», которую многие критики воспринимают как своеобразную перекличку с великими испанскими художниками XVII века — Веласкесом и […]...
35. Описание картины «Шарж на Макса Бирбома» — Уолтер Ричард Сиккерт Сиккерт известен, в первую очередь, как живописец, но он был также одаренным графиком. Это не должно удивлять, если вспомнить о традициях семьи Сиккертов и о том, что в молодости художник учился у Уистлера, одного из самых известных графиков второй половины XIX века. Свои первые гравюры он создал именно в мастерской Уистлера. Необходимо отметить, что графика […]...
36. Описание картины «Улица Пива» — Уильям Хогарт Во времена Хогарта гравюра считалась жанром недостойным настоящего художника, не искусством, а ремеслом. Да и Хогарт на протяжении большей части жизни относил гравюру к делу скорее выгодному, чем творческому, и даже гравюры с некоторых своих картин делал не сам, а поручал их граверам, как в случае с серией «Модный брак». Определенные проблемы создавал недостаток образования, […]...
37. Описание картины «Охотник» — Филипп Петр Роос Филипп Петр Роос родился во Франкфурте-на-Майне и учился живописи у своего отца — художника Йоханна Хендрика Рооса. В 1677 Филипп Роос приехал в Рим и работал здесь до конца своих дней. В силу того, что художник творил в Италии, его относят к римской школе, хотя в произведениях мастера очевидно влияние немецкого и голландского искусства. Художник […]...
38. Описание картины «Вырубленный лес» — Иван Шишкин Шишкин, считая рисунок главным источником и средством познания натуры, был неутомимым рисовальщиком. Он оставил нам десятки тысяч рисунков. Еще во время учебы Шишкина в Академии его рисунки пером, по его собственным словам, «произвели страшный фурор, и Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела». Рисунки, созданные во время пенсионерской командировки в Германии, […]...
39. Описание картины «Младенчество Ромула и Рема» — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Младенчество Ромула и Рема». Размер картины 185 x 170 см, холст, масло. В музей Эрмитаж картина поступила в 1920 году из Государственного музейного фонда, ранее картина хранилась во дворце-музее князя Юсупова. Сюжет о воспитании основателей Рима, братьев-близнецов Ромула и Рема, на основе античных источников был довольно популярен в искусстве художников […]...
40. Описание картины «Тамара в гробу» — Михаил Врубель Завершив работу над «Демоном сидящим», Врубель не расстался с Лермонтовым; судьбе было угодно продолжить диалог двух великих мастеров. В роли судьбы выступил П. Кончаловский, совладелец издательства Кушнерева. Издательство готовило иллюстрированное собрание сочинений Лермонтова, приуроченное к пятидесятилетию со дня смерти поэта, и Кончаловский предложил Врубелю принять участие в этой работе. Врубель ответил согласием. Более того, по […]...