Описание картины «Паллада, изгоняющая пороки из сада добродетелей» — Андреа Мантенья

Похожие картины:

1. Описание картины «Пороки и добродетели» — Джотто Под главными фресками капеллы дель Арена в Падуе Джотто поместил серию образов, олицетворяющих человеческие пороки и добродетели. На южной стене капеллы он изобразил семь добродетелей: это Рассудительность, Сила, Умеренность, Справедливость, Вера, Милосердие и Надежда. Напротив них, на северной стене, запечатлены семь пороков: это Отчаяние, Зависть, Неверие, Несправедливость, Гнев, Непостоянство и Глупость. Все эти образы, написанные […]...
2. Описание картины «Юдифь и Олоферн» — Андреа Мантенья Мантенья первым перешел от христианских к античным темам и первым изучил анатомию обнаженного тела. Он первым принялся за исследование характера движения, механизма сокращения мускулов. Он обогатил новыми законами и композицию картин. Никогда не встречаются у него лица, выведенные только как портреты, число которых можно было бы произвольно увеличить. Все фигуры участвуют в действии, все подчинены […]...
3. Описание картины «Распятие» — Андреа Мантенья Андреа Мантенья, как многие художники своего времени, увлекался Античностью, но интересовал его, в первую очередь, Древний Рим, нежели Греция. Именно поэтому его картины и росписи отличались монументальностью и скульптурной строгостью. Яркий тому пример «Распятие», которое было когда-то частью алтаря веронской церкви Сан-Дзено. И герои картины — мученики на крестах и оплакивающие их люди, и пейзаж […]...
4. Описание картины «Мужской портрет» — Андреа Мантенья Данный портрет является одним из лучших произведений Мантеньи. Стройная композиция помогает запечатлеть строгий облик персонажа. Мантенья применяет метод поворота модели в три четверти, заимствованный у мастеров северноевропейской живописи. В целом портрет является идентичным изображением Карло Медичи....
5. Описание картины «Мадонна делла Виттория» — Андреа Мантенья Это произведение Мантенья пишет по заказу маркграфа Франческо II Гонзага — он изображен слева на переднем плане — в память о битве под Форново ди Таро в 1495. Знаменитой алтарной картине присущи использование оптической иллюзии, эффекта перголы, героический стиль изображения персонажей, теплый колорит....
6. Описание картины «Святой Георгий» — Андреа Мантенья Андреа Мантенья входил в семью венецианских живописцев Беллини, был женат на Николозии, дочери Якопо и сестре Джентиле и Джованни. В славе и мастерстве художник вполне сравнялся со своими знаменитыми родственниками. Более того, именно его называют среди тех, кто решительным образом повлиял на венецианскую живопись конца XV века. Мантенья родился в Изола ди Картуро на Терраферме, […]...
7. Описание картины «Людовико Гонзага, его семья и двор» — Андреа Мантенья Фрески из Камеры дельи Спози, спальни Людовико III Гонзага, являются знаменитым образцом мировой живописи итальянского Ренессанса. В выразительных сценах с ярко выраженной перспективой и отображением природных мотивов Мантенья представляет большое, полное великолепия окружение маркграфа — семью и ближайших подданных....
8. Описание картины «Моление о чаше» — Андреа Мантенья Одной из характерных для Мантеньи работ является «Моление о чаше». Традиционный библейский сюжет — явление Христу пяти ангелов — передан здесь в особой живописной манере, жестко и педантично относящейся к деталям. На переднем плане полотна безмятежно спят три апостола, тогда как Иуда уже ведет посланных Синедрионом солдат к Спасителю. Фоном всему действу служит созданный воображением […]...
9. Описание картины «Купольная фреска Камеры дельи Спози» — Андреа Мантенья На фреске, расположенной на своде маленькой квадратной комнаты, Мантенья впервые в западноевропейском искусстве создал иллюзию пространства, уходящего в небо. Отверстие окружено парапетом, вокруг которого изображены ангелы, смотрящие вниз, люди и животные. Это смелая композиция, где фигуры изображены в необычной перспективе. Фреска была образцом для последующих поколений художников, особенно стиля барокко....
10. Описание картины «Триптих с Поклонением волхвов» — Андреа Мантенья Андреа Мантенья — художник, в живописи которого уже за несколько десятилетий до начала Высокого Возрождения чувствовались приближающиеся шаги этого мощного искусства. Триптих был написан по заказу маркграфа Лудовико Гонзага для капеллы при его фамильном дворце в Мантуе. Миниатюрное письмо алтарного образа, обилие дивных подробностей, характерное для искусства Раннего Возрождения, соединяются здесь с той мощью и […]...
11. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Андреа Мантенья Увлечение Мантенья Античностью и канонами красоты этого периода яснее всего отразились в его алтарном образе «Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной». Скульптурная трактовка героев наиболее явственно видна в их застывших позах и складках одежды, будто высеченных из камня. В центре картины находится Мария, при этом ее образ лишен какой-либо царственности и возвышенности. Молодая, […]...
12. Описание картины «Поклонение пастухов» — Андреа Мантенья Творчество Мантеньи являет крупного, по сути, первого по-настоящему ренессансного мастера в Северной Италии. События христианской истории Мантенья воспринимает как что-то очень близкое, поэтому в его картине много живых подробностей — поза задремавшего Иосифа, изодранные одежды пришедших издалека пастухов, простонародные лица этих людей. Но в то же время, изображая взрослых участников сцены, художник немного изменил обычные […]...
13. Описание картины «Святой Себастьян» — Андреа Мантенья В числе великолепных полотен на духовную тематику у Андреа Мантеньи есть серия из трех созданных в разное время картин под одинаковым названием — «Святой Себастьян». Наиболее известная из них — вторая работа 1480 года, хранящаяся ныне в Лувре. Себастьян — ныне канонизированный святой, а ранее — в промежуток III-IV веками — солдат легиона и последователь […]...
14. Описание картины «Успение Девы Марии» — Андреа Мантенья Представитель падуанской школы живописи, Мамтенья писал в жесткой и резкой манере, нетипичной для классиков итальянского Ренессанса. Дева Мария покоится на ложе, покрытом ярко-красным бархатом, на фоне мирного пейзажа, открывающегося за высоким окном в стене. Апостолы курят фимиам и поют погребальные песнопения. Их только одиннадцать, поскольку отсутствует святой Фома, по одному из апокрифов не успевший к […]...
15. Описание картины «Камера дельи Спози» — Андреа Мантенья Цикл фресок Мантеньи в палаццо Дукале считается вершиной творчества знаменитого мастера падуанской школы живописи. Камера дельи Спози переводится как «Зал новобрачных» — так назвал эту комнату искусствовед XVII века Рудольфи, пологая, что это помещение служило спальней для четы Гонзага, заказавшим роспись Андреа Мантеньи. Однако теперь принято считать, что эта комната предназначалась для аудиенций, а вовсе […]...
16. Описание картины «Марс и Венера, или Парнас» — Андреа Мантенья Влюбленность Андреа Мантеньи в искусство античности идеально подходила для вкусов и учености Изабеллы д»Эсте. Когда она выходила замуж, дед ее жениха — Лодовико Гонзага, при дворе которого работал в то время художник, сделал заказ на оформление одной из комнат мантуанского дворца, служившей местом хранения сокровищ. Теперь эта комната предназначалась для кабинета Изабеллы. Единственным ее пожеланием […]...
17. Описание картины «Дом художника, вид из розового сада» — Клод Моне Представленная картина — пейзаж импрессиониста Моне. Принадлежит она позднему периоду творчества, когда до смерти художнику оставалось два года, рука его была уже не столь тверда, как ранее, а перенесенная на глазах операция играла злую шутку с восприятием цвета. Ну что же, картина выполнена не в характерной для Моне технике. Иными словами здесь присутствует слишком угрюмая […]...
18. Описание картины «Оплакивание мертвого Христа» — Андреа Мантеньи Один из величайших шедевров эпохи кватроченто, а также темперной живописи, авторства Андреа Мантеньи, помимо этого демонстрирует довольно необычный ракурс. Также известная как «Мертвый Христос» или «Плачевная», картина изображает труп Христа, лежащего на мраморной плите, в окружении горюющих Девы Марии и Иоанна, оплакивающих его смерть. В отличие от большинства религиозных картин раннего Возрождения, это не идеализированный […]...
19. Описание картины «Афина Паллада и Кентавр» — Сандро Боттичелли Картина «Афина Паллада и Кентавр» или «Минерва и Кентавр» была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с «Весной» и «Рождением Венеры». Ранее в картине видели политическую аллегорию, посвященную проницательности и искусству Лоренцо Великолепного в делах дипломатии. Считалось, что Паллада олицетворяет победу Медичи над заговорщиками или успех в противодействии агрессивным планам […]...
20. Описание картины «Афина Паллада» — Густав Климт В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу. Когда […]...
21. Описание картины «Смерть Актеона» — Тициан Вечеллио «Смерть Актеона» иллюстрирует одну из историй, взятую из «Метаморфоз» Овидия. Прекрасный Актеон, охотясь в лесу, случайно увидел купающуюся богиню Диану. Рассерженная богиня превратила юношу в оленя и затравила несчастного его собственными собаками. На картине мы видим бегущую Диану, в одной руке она держит лук, второй рукой вынимает из колчана стрелу. Мчащаяся впереди нее свора собак […]...
22. Описание картины «Крещение Христа» — Андреа дель Верроккьо Одним из самых видных деятелей в искусстве Флоренции последней трети XV в. является Андреа дель Верроккьо. Возглавляя большую мастерскую, выполнявшую многочисленные заказы для Флоренции и других городов Италии, он воспитал целое поколение художников, среди которых было немало выдающихся мастеров, в т. ч. и Леонардо да Винчи. Андреа Верроккьо был выдающимся художником, скульптором, архитектором, гравером и […]...
23. Описание картины «Девушка с томиком Петрарки» — Андреа дель Сарто В этом жизнерадостном и динамичном произведении Андреа показал себя внимательным и добродушным наблюдателем. Девушка, изображенная на полотне, — это его падчерица, дочь Лукреции от первого брака по имени Мария. В руках она держит раскрытый томик сонетов Петрарки и, лукаво глядя на зрителя, указывает ему на одно из стихотворений. Судя по всему, вещь эта писалась не […]...
24. Описание картины «Давид» — Андреа дель Кастаньо Живописец эпохи Раннего итальянского Возрождения, один из представителей флорентийской школы, Кастаньо в своем творчестве испытал влияние произведений таких мастеров, как Донателло, Паоло Уччелло и Мазаччо. Кастаньо разрабатывал проблемы перспективы, динамики и анатомии человеческого тела. Творческая география художника связана с такими городами, как Флоренция, Венеция и, возможно, Рим. Свободолюбивые произведения Кастаньо отличаются динамичной пластической лепкой форм, […]...
25. Описание картины «Похищение Гипподамии» — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Похищение Гипподамии». Размер картины 182 x 290 см, холст, масло. Картину также иногда называли «Битва лапифов с кентаврами». Второй вариант картины «Похищение Гипподамии», исполненный на доске, хранится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Гипподамия, в древнегреческой мифологии, дочь Бута из Фессалии, жена царя лапифов Пирифоя, мать Полипета. На […]...
26. Описание картины «Венера и Марс с Амуром и лошадью» — Паоло Веронезе В конце XVI века при дворах европейских монархов большим спросом стали пользоваться полотна светского характера. Покуда Веронезе не сделался ярым католиком и выразителем официальной доктрины церкви, он успел написать немало таких картин. Ярким примером тому служит цикл работ, принадлежавший Рудольфу II. Наиболее известны из этого цикла два полотна — «Венера и Марс, связанные Амуром» и […]...
27. Описание картины «Пьета» — Андреа дель Сарто Образцом для этой картины Андреа делъ Сарто послужила, скорее всего, Пъета» кисти Фра Бартоломео. Некоторые исследователи полагают также, что отчасти он мог ориентироваться на одноименное полотно Перуджино, однако последнее слишком перегружено персонажами, и в нем нет той стройности композиции, которой отличаются Пъеты» Андреа и Фра Бартоломео....
28. Описание картины «Исцеление бесноватого» — Андреа дель Сарто Мы у же рассказывали читателю о том, как случилось, что Андреа дель Сарто, обремененный работой для монастыря Скальцо, подрядился еще и на выполнение фресок для церкви Сантиссима-Аннунциата. Изначально планировалось, что он лишь окончит цикл, посвященный святому Филиппу Беницци, который был начат умершим в 1507 году Козимо Росселли. Фреска Исцеление бесноватого» как раз и принадлежит к […]...
29. Описание картины «Милосердие» — Андреа дель Сарто Когда Франциску I сообщили, что заманить Андреа дель Сарто во Францию представляется делом не слишком трудным, он был в восторге. Моментально выслал он художнику деньги на дорогу и с нетерпением стал ждать его приезда. Согласно Вазари, в числе первых произведений, написанных Андреа во Франции, был портрет дофина, которому в то время было всего лишь несколько […]...
30. Описание картины «Благовещение» — Андреа дель Сарто Эта картина была написана Андреа дель Сарто для монастыря Сан-Галло. Несмотря на то, что ко времени работы над ней художнику еще не было и тридцати лет, она удивительна по своей зрелости. Джорджо Вазари отмечает в ней весьма приятную для взора цельность колорита, а также нежную светотень и совершенную красоту выразительных головок ангелов, сопровождающих Гавриила». Он […]...
31. Описание картины «Тайная вечеря» — Андреа дель Сарто Для флорентийского монастыря Сан-Сальви Андреа дель Сарто написал всего одну фреску, изображающую Тайную вечерю. Заказанная художнику еще задолго до его отъезда во Францию, она была закончена им буквально за несколько месяцев в 1527 году. Джордже Вазари ставил эту работу едва ли не выше всех других творений Андреа, говоря: Выполнил он ее как нельзя лучше, и […]...
32. Описание картины «Жертвоприношение Авраама» — Андреа дель Сарто Эту работу чрезвычайно высоко ставил Вазари. Он писал о ней: Андреа написал Авраама, собирающегося принести в жертву своего сына, и написал это с таким мастерством, что, как полагали, лучшего он еще никогда не создавал…»...
33. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Андреа дель Сарто Андреа дель Сарто работал в то время, когда живопись Ренессанса находилась в зените, поэтому творчество художника несет в себе все черты того искусства. Особенно это проявилось в гармоничности, возвышенности образов на картинах. Но в то же время в произведениях мастера видны признаки уже зарождавшегося маньеризма: вытянутые фигуры, явная «постановочность» сцен, подчеркнутое изящество поз и жестов […]...
34. Описание картины «Видение святого Ромуальда» — Андреа Сакки Живописец, чье творчество относится к раннему европейскому классицизму, Сакки обратился в этой работе к истории из жизни Святого Ромуальда. Тому приснился сон, напоминавший сон святого Иакова, который увидел уходящую в небо золотую лестницу с шествовавшими по ней вверх и вниз ангелами. Согласно преданию, спящему Ромуальду явились монахи в белых одеяниях, восходившие на небо. После этого […]...
35. Описание картины «Мария с младенцем» — Андреа Превитали Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Превитали был учеником Джованни Беллини. Первые его самостоятельные работы, дошедшие до нас, были созданы на рубеже XV и XVI веков. На будапештской картине, кроме влияния его учителя, чувствуется и влияние Чимы да […]...
36. Описание картины «Мужской портрет» — Андреа Кастаньо Первое известие о мастере Раннего Флорентийского Возрождения Андреа дель Кастанье относится к 1440, когда по указу флорентийских властей он изобразил на стене Палаццо дель Подеста в виде повешенных врагов Медичи — членов семьи Альбицци. Позднее он работал в Венеции. В 1444 Кастаньо вступил в цех флорентийских живописцев и до самой смерти во время эпидемии чумы […]...
37. Описание картины «Нидерландские пословицы» — Питер Брейгель Обращаясь к национальной традиции, к фольклору и народным пословицам, Брейгель философски переосмысляет их и — подобно Эразму Роттердамскому — создает на основе фольклора панораму современного общества. Различные пороки — скупость, себялюбие, чревоугодие, любострастие и т. д. — воплощаются в образах живых людей, их конкретных поступках. Брейгель не навязывает зрителю своих выводов, не выделяет фигуры носителей […]...
38. Описание картины «Искушение лже-богами» — Джон Пайтр Джон Пайтр, или как его называют «Да Винчи современности», имеет многочисленные авторские патенты, он первопроходец и первооткрыватель во многих областях технической науки и естествознания. Джон Пайтр исследовал глубины океанов на подводном аппарате, который спроектировал самостоятельно раньше, чем коммерческое оборудование погружения стало массово доступным. Увлечения и хобби Джона Пайтра, а также постоянное присутствие художника вблизи морских […]...
39. Описание картины «Святое семейство с ангелами» — Андреа дель Сарто Так называемые «святые собеседования», популярные в итальянской живописи XVI столетия, занимают большое место в творчестве Андреа дель Сарто. Сравнивая его картины, объединенные этой темой, зритель легко увидит, что главная их особенность заключается в стремлении мастера к созданию правдивых и убедительных образов. К числу лучших «собеседований» историки искусства по праву причисляют «Мадонну с Младенцем, святыми Екатериной, […]...
40. Описание картины «Портрет дожа Андреа Гритти» — Тициан Вечеллио Великий венецианский мастер эпохи Возрождения Тициан был отдан еще ребенком в мастерскую венецианского мозаичиста С. Дзуккато, учился позднее у Дж. Беллини, работал в мастерской Джорджоне, а после его смерти завершил работу над неоконченными картинами учителя. Художник работал практически во всех жанрах. В 1520-1530-х он стал ведущим портретистом Италии. Под его руководством работала крупная мастерская. Портрет […]...