Описание картины «Отче наш. А. Пиацца и Ко, Париж.» — Альфонс Муха

Похожие картины:

1. Описание картины «Жисмонда» — Альфонс Муха Эту прославившую художника работу сопровождает легенда о возникновении плаката спонтанно в последнюю ночь 1894 года. Но красивая версия, быть может, является умной режиссурой самой Бернар, пропагандирующей триумф доселе неизвестного иллюстратора. Известно, что конкурс на плакат к постановке драмы Викториена Сарду был объявлен еще в октябре 1894 года. Однако актриса не была удовлетворена предложенными проектами. Для […]...
2. Описание картины «Фрукты» — Альфонс Муха Натюрморт принадлежит к одним из традиционных видов живописи. Буквальный перевод термина особенно непосвященных, возможно, заставит содрогнуться. Слово это немецкое и буквально означает убитую или мертвую природу. Поскольку яблоки, груши, сливы или другие фрукты уже не на дереве, а на столе, на блюде, не говоря уж про дичь — та точно убитая и приготовленная каким-либо способом. […]...
3. Описание картины «Ирис» — Альфонс Муха Альфонс Муха — чешский художник, мастер рекламной и театральной афиши. Он работал в стиле Арт-нуво, был великолепным графиком и колористом. Его имя мало известно в нашей стране, но во всем мире его чтят как выдающегося представителя стиля модерн. Арт-нуво — это декоративный орнаментальный стиль, элементы которого восходят к японской культуре. Эти элементы видоизменил и внес […]...
4. Описание картины «Дух весны» — Альфонс Муха Весной вдохновлялись многие живописцы. Одним из первых был художник итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. За что она так любима? За пробуждение от долгого зимнего сна, за возрождение жизненной энергии, за полет вдохновения и творческой фантазии. А что еще нужно художнику! Свой вариант «весенней темы» имеется и в живописном наследии Альфонса Мухи. Три юных грации, утопающие в […]...
5. Описание картины «Зима» — Альфонс Муха Переводчик «Илиады» Гомера на русский язык Н. И. Гнедич сравнил как-то своего великого современника А. С. Пушкина с Протеем — мифологическим существом, которое умело принимать различные обличия, оставаясь при этом собой. Искусствоведы, должно быть, согласятся: каждый истинный художник — Протей. Он вынужден рядиться в различные одежды, примерять на себя ту или иную эпоху, оставаясь при […]...
6. Описание картины «Рекламный плакат» — Альфонс Муха «Бисквиты Лефевра Утиле» 1897 Французский рекламный плакат Альфонса Мухи Положа руку на сердце — ну, кому из художников, поэтов или музыкантов не приходилось заниматься поденной работой? Рисовать парадные портреты, писать высокоторжественные оды, петь дифирамбы в честь сильных мира сего. Пока ты только-только встаешь на ноги — рад любому предложению, и о моральной стороне заказа задумываешься […]...
7. Описание картины «Лето» — Альфонс Муха Произведение Альфонса Мухи, «Лето», является образцом виртуозной техники плоской печати. Это довольно сложный процесс, состоящий из нескольких этапов создания произведения искусства. Если бы не подлинник работы автора, выдающий способ ее создания, то зритель мог бы с уверенностью утверждать, что «Лето» написано акварелью или гуашью на бумаге или картоне. Техника исполнения такова, что промежутки между четкими […]...
8. Описание картины «Весна» — Альфонс Муха Полотно «Весна» чешского модерниста Альфонса Мариа Мухи выполнено уникальным способом печати — это литография. Заливка особым химическим составом и контраст абриса некоторых элементов картины, печать станка и какое — либо механическое вмешательство в процесс создания «Весны» Альфонсом Мариа остаются за кадром и совершенно не сочетаются с живописным результатом. Эта тонкая гладь цвета и свежесть сюжетной […]...
9. Описание картины «Танец» — Альфонс Муха Картина «Танец» популярного модерниста конца XIX начала XX веков, Альфонса Мухи, напоминает сказочную иллюстрацию. Насыщенные контрастные цвета и декоративность главного персонажа на фоне орнаментального плана — характерные элементы ответвления модерна — ар-нуво. Эта ветвь художественного искусства была особо любима автором и звучала во многих его коллекциях. «Танец» Мухи — яркая литография. Как прекрасный плакатист и […]...
10. Описание картины «Художница» — Альфонс Муха Чешский модернист с австро-венгерскими корнями, Альфонс Муха представил зрителю полотно «Художница». Это очень яркое и насыщенное положительными эмоциями произведение живописи. Оно характеризует автора со стороны настоящего эстета и любителя не только пышных женщин, но также молоденьких девочек, как источника вдохновения. «Художница» Мухи — работа отличная от остальной коллекции автора. Наравне с альфонсовскими дамами и плакатным […]...
11. Описание картины «Задумчивость» — Альфонс Муха Уроженец Моравии Альфонс Муха долго шел к славе и известности. Во многом помогла ему знаменитая актриса Сара Бернар. Публика открыла для себя талантливого художника, когда тому уже исполнилось 35 лет. Что ж, как говорится, лучше поздно, чем никогда… Историки искусства по сей день спорят, к какому стилевому направлению отнести творчество чешского мастера. Впрочем, в этом […]...
12. Описание картины «Утренняя звезда» — Альфонс Муха Картина чешско-моравского художника Альфонса Мариа Мухи «Утренняя звезда» выполнена по всем правилам направления Арт Нуво. Это разновидность стиля Модерн, усиленная декоративными линиями и орнаментом. Эта работа — не исключение и насыщена растительным стилизованным орнаментом по всему контуру рамки. Это довольно узкое полотно с прекрасной композицией главной героини — той самой Звезды. Что первым бросается в […]...
13. Описание картины «Осень» — Альфонс Муха Работа чешского модерниста Альфонса Мариа Мухи «Осень» входит в цикл работ «Времена года». Техника, в которой она выполнена, не имеет отношения к живописи в традиционном понимании. Это плоская цветная печать, в которой любил работать мастер. Изображение картины напоминает книжную иллюстрацию, а сама героиня, женщина — Осень, является одной из представительниц «Женщин Мухи», как визитная карточка […]...
14. Описание картины «Зодиак» — Альфонс Муха «Зодиак» — календарь для журнала «Перо», выполненный чешским художником техникой цветной литографии. В этом крупноформатном календаре Муха проявил всю свою богатую орнаментальную фантазию. Знаки зодиака окружают прекрасный и строгий профиль женщины, облаченной в королевский наряд, искусно выполненные драгоценности и роскошный головной убор. Все это вместе, с отчужденной и величественной внешностью придает женщине вид жрицы неизвестного […]...
15. Описание картины «Саломея» — Альфонс Муха Мифологические существа — фавны, химеры, сфинксы, библейские персонажи — занимали Воображение символистов. Но самым популярным среди ветхозаветных персонажей, необыкновенно привлекательным для поэтов и драматургов второй половины XIX века, был образ Саломеи. Женщина-губительница, порочная девственница, опасная чаровница привлекла внимание и Альфонса Мухи. Вслед за Д»Аннунцио, Гюисмансом, Лафоргом, Уайльдом, Малларме он моздает свою «Саломею». Но, в отличие […]...
16. Описание картины «Лорензаччо» — Альфонс Муха Это была первая постановка пьесы, состоявшаяся спустя сорок лет после смерти автора, Альфреда Мюссе. Сокращенная и адаптированная к условиям современности, она вошла в репертуар театра Сары Бернар неслучайно. По общему признания современников, романтическая цель поэта-мечтателя, политического террориста-одиночки была одной из сценических удач актрисы. Пьеса Альфреда Мюссе воссоздает исторические события XVI века, где главный герой — […]...
17. Описание картины «Дама с камелиями» — Альфонс Муха Афиша постановки пьесы А. Дюма «Дама с камелиями» в театре Ренессанс 1896 Впервые в образе Маргариты Готье Сара Бернар вышла на сцену в 1881 году, затем восстановила спектакль в 1896 году в собственном театре. Известно, что актрису чрезвычайно трогала история страстной и великодушной куртизанки, пожертвовавшей личным счастьем ради светского успеха и карьеры своего возлюбленного. Так […]...
18. Описание картины «Юная девушка в моравском костюме» — Альфонс Муха Скажите, ну, какой художник удержится от того, чтобы не восхититься женской красотой. Да не просто восхититься — видеть прелестницу натурщицей, запечатлеть ее образ в веках, сохранить для потомков! Сказанное относится к художникам в самом широком смысле слова — здесь и поэты, и живописцы. Позировать для картины — занятие не из легких. Многое зависит и от […]...
19. Описание картины «Афиша XX выставки «Салона ста»» — Альфонс Муха Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и […]...
20. Описание картины «Гамлет, принц Датский» — Альфонс Муха Продолжая свой пятилетний контракт с великой актрисой, Муха в 1899 году создает еще два плаката к постановкам Театра Сары Бернар: «Тоска» и «Гамлет». Обе работы свидетельствуют о некотором истощении творческой фантазии автора или усталости от однообразия поставленных задач. Быть может, в особой механистичности изображения повинен переход от натурных предварительных эскизов к помощи фотографий, с запечатленными […]...
21. Описание картины «Мария Мадонна лилий» — Альфонс Муха Славянский цикл картин чешского модерниста Альфонса Мухи ознаменовался появлением истинных женщин, как принято говорить в мире искусства, — альфонсовских дам. Именно этот цикл был характерен славянскими мотивами, пышными красавицами и элементами языческой культуры. «Мария — Мадонна Лилий» — картина из вышеуказанной коллекции. В отличие от остальных работ «Мадонна Лилий» — очень трогательное повествование, нежное по […]...
22. Описание картины «Париж из окна» — Марк Шагал Картина была написана в конце первого периода пребывания художника во Франции. После нескольких лет он все-таки обратил свое внимание и на французскую столицу. Изображенный здесь вид из окна станет впоследствии типичным для Шагала. Он символизировал взгляд на внешнюю действительность изнутри, единство дома и мира. В 1910-е годы большое впечатление на Шагала произвела Эйфелева башня. В […]...
23. Описание картины «Париж. Кафе де ля Пэ» — Константин Коровин «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, […]...
24. Описание картины «Париж зимой. Набережная Бурбон» — Альбер Марке Во второй половине 1900-х гг. творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Но уже в 1907 г. он отказывается от условной экспрессии этого направления и вырабатывает собственную систему, характерным признаком которой становится использование более сдержанных и тонких цветовых сочетаний. Он пишет городские пейзажи, отмеченные одновременно отстраненно-созерцательной авторской позицией и глубоко прочувствованным […]...
25. Описание картины «Париж. Бульвар Капуцинок» — Константин Коровин Движение и жизнь света — тема полотна «Париж. Бульвар Капуцинок». Колористическая доминанта композиции — витрина, пылающая как огненная печь. Она зажигает желтым пламенем мокрую мостовую, выхватывает из мрака угол дома и край стены соседнего. Лиловатые рефлексы бегут по зеленому фасаду дома, трепещут в темных стеклах окон и постепенно угасают, обретают зеленоватый тон в глубине улицы, […]...
26. Описание картины «Страсти в саду (Моление о чаше)» — Эль Греко В Гефсиманском саду, оставив учеников, Иисус удалился для молитвы: «Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия» . Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды передана в картине испанского художника Эль Греко «Страсти в саду «. Лунный свет ночи. Мрачное грозовое небо. Вихревые потоки ветра пригнули к самой земле небольшие деревья и кустарники. Справа — неумолимо […]...
27. Описание картины «Вид на Париж из номера Винсента на Рю Лепик II» — Винсент Ван Гог После переезда в Париж Ван Гог поселился у своего брата Тео. Летом 1886 года они переехали в новую квартиру, которая располагалась на улице Лепик. Из окон открывался потрясающий вид на Париж, были видны также холмы вдали за городом и огромное небо. Тео писал, что эта красота дает вдохновение для множества работ, и, глядя на нее, […]...
28. Описание картины «Париж. Сен-Дени» — Константин Коровин И вместе с тем при всей декоративности Парижских огней они подлинно импрессионистичны в стремлении художника зафиксировать быстрое впечатление от увиденных ночных парижских улиц. Композитор и музыковед Борис Асафьев, написавший глубокую книгу о русской живописи так охарактеризовал впечатление от Парижских огней Коровина: «Ни в одно из моих посещений Парижа, вплоть до последнего, в 1928 году, не […]...
29. Описание картины «День взятия Бастилии, Париж» — Чайлд Хассам День взятия Бастилии, неизменно ассоциирующийся с Великой революцией, дорог сердцу каждого француза, и не удивительно, что Хассам, который некоторое время жил в Париже, решил посвятить событию одну из своих работ. Картина написана яркими чистыми красками, уверенными широкими мазками. На фоне суетящихся жителей и массивных тесно прижатых друг к другу зданий ярким акцентным пятном выступает государственный […]...
30. Описание картины «Богач и Лазарь» — Василий Суриков Некоторый человек был богат, одевался в порфиру и виссон и каждый день пиршествовал блистательно. Был также некоторый нищий, именем Лазарь, который лежал у ворот его в струпьях и желал напитаться крошками, падающими со стола богача, и псы, приходя, лизали струпья его. Умер нищий и отнесен был Ангелами на лоно Авраамово. Умер и богач, и похоронили […]...
31. Описание картины «Фресковой триптих Распятие» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино Вероятно, незадолго до начала работы в Колледже дель Камбио, в 1496 году Перуджино выполнил одну из лучших своих монументальных работ — фресковой триптих Распятие. Он состоит из трех, разделенных колоннами и пилястрами и вписанных в арочное обрамление композиций: центральной — Распятие с Марией Магдалиной и двух боковых — Мадонна со Святым Бернардом и Иоанн Богослов […]...
32. Описание картины «Святой Никола» — Николай Рерих Святой Николай Чудотворец — издавна один из любимейших святых на Руси. Почитается как «скорый в помощи» бесстрашный защитник, заступник обездоленных. Первый храм на Руси был построен именно в честь святителя Николая Чудотворца. Преподобный Нестор Летописец писал, что это была церковь в Киеве, поставленная в 882 году. Образ Святого Николы неоднократно воплощал в своих живописных и […]...
33. Описание картины «Когда запели звезды» — Уильяи Блейк В конце жизни Блейк получил от своего друга художника-акварелиста Джона Линнела заказ на иллюстрации к библейской Книге Иова. Блейк создал двадцать одну иллюстрацию к Книге, которые были напечатаны в 1726 г. Иов был непорочен, справедлив, богобоязнен и удалялся от зла. Он был богат, счастлив и пользовался всеобщим уважением и почетом. Сатана стал убеждать Бога, что […]...
34. Описание картины «Портрет мадам Альфонс Даде» — Пьер Огюст Ренуар Альфонс Даде был французским автором романов. Будучи близким другом Эмиля Золя, Гюстава Флобера и Эдмона Гонкура, он принадлежал к школе писателей натуралистов. В 1867 году Даде женился на Джулии Аляр, которая являлась французской поэтессой и автором эссе. Она издала «Impressions de nature etd’art» , «L’Enfance d’une Parisienne» и еще несколько литературоведческих исследований под псевдонимом Карл […]...
35. Описание картины «Круги в круге» — Василий Кандинский Картина «Круги в круге» демонстрирует особый стиль Кандинского начала 1920-х годов, когда он начал преподавать в Баухаус в Веймаре. Он отошел от спонтанного стиля живописи в геометрической композиции. В этой работе черный круг окружает двадцать шесть пересекающихся кругов разных размеров и цветов, многие из них пересекается прямыми черными линиями. Два ярких луча синего и желтого […]...
36. Описание картины «Троица» — Мазаччо Мазаччо представляет образ Троицы так, как это было принято в традиции Ренессанса, где Бог-Отец изображался в виде седобородого патриарха, сидящего на престоле позади и над распятым Сыном, поддерживая Его крест вытянутыми руками. Над головой Христа в виде голубя парил Святой Дух. Такой образ, известный как Престол Искупления или Престол Спасения, получил широкое распространение во флорентийской […]...
37. Описание картины «Элохим создает Адама» — Уильям Блейк Это одна из «больших цветник гравюр» Блейка, серию которых он создал приблизительно в 1795 году. Некоторые исследователи предпочитают называть их «раскрашенными гравюрами» — чтобы тем самым отделить от обычных гравюр. Такое разделение правомерно, ведь каждая из «больших цветных гравюр» Блейка раскрашена вручную и, следовательно, уникальна, а обычные цветные гравюры можно издавать сколь угодно большим тиражом. […]...
38. Описание картины «Я и деревня» — Марк Шагал Одно из самых поэтических иносказаний художника, отражение раздвоенности его сознания. Название для картины придумал французский друг Шагала Блэз Сандрар. При всей наивно сказочной условности, разномасштабности здесь просматриваются вполне определенные линии композиции и жизненной геометрии. Деление на секторы посредством линий, пересекающихся под разными углами, свидетельствует о близости к кубизму. Нарушение перспективы, несоответствие размеров — приемы фовизма; […]...
39. Описание картины «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей» — Анри де Тулуз-Лотрек В семнадцатилетнем возрасте Тулуз-Лотрека уже можно было считать состоявшимся импрессионистом, т. к. зрители могли ощущать живые чувства, воплощенные им в картинах. В работе «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей» лошади изображены на уровне, достойном кисти опытного мастера. Ощущается сила и энергия, исходящая от животных, «несущихся» на зрителя с нереальной правдоподобностью. Заметно, что […]...
40. Описание картины «Синий II» — Хуан Миро Среди самых нашумевших произведений мастера стоит упомянуть триптих «Синий 1/2/3», состоящий из трех огромных картин. Все они состоят из простых фигур на синем фоне. В «Синий 2» Миро включает динамичную красную линию в левой части картины, которая контрастирует с безмятежным фоном. Именно эта часть считается самой известной из трех....