Описание картины «Ослепший Вит Ствош с внучкой» — Ян Алоизий Матейко

Похожие картины:

1. Описание картины «Проповедь Скарги» — Ян Алоизий Матейко Каждой картине Матейко предшествовали эскизы. Многие из них сохранились до наших дней, и мы имеем возможность проследить процесс создания произведения. Например, первоначально в «Проповеди Скарги» художник изобразил казначея стоящим несколько по-другому. Все наброски Матейко делал резкими динамичными штрихами. Видно, как в каждом из них художник обдумывает композицию, выделяет важнейшие пункты уверенными линиями. Эскизы больших полотен […]...
2. Описание картины «Польский национальный костюм» — Ян Алоизий Матейко С юных лет Ян Матейко зарисовывал исторические памятники, национальные костюмы, внутреннее убранство костелов. Кроме того, он делал выписки из средневековых фолиантов Ягеллонской библиотеки. Все эти рисунки и наброски он заботливо собирал в свой «скарбник». В 1860 году Матейко на собственные средства издал альбом «Польский наряд 1200-1795», состоящий из 10 литографий. «Скарбчик» очень помог ему в […]...
3. Описание картины «Прусская дань» — Ян Алоизий Матейко 10 апреля 1525 года последний Великий Магистр Ордена крестоносцев и первый светский правитель Пруссии князь Альберт Гогенцоллерн принес вассальную присягу королю Сигизмунду Старому на краковском рынке. В 1882 году Ян Матейко закончил работу над картиной «Прусская дань» , в которой увековечил это значительнейшее событие в истории правления династии Ягеллонов. Статичность, монументальность композиции подчеркивает торжественность момента. […]...
4. Описание картины «Ученики» — Ян Алоизий Матейко Молодые художники, бесспорно, уважали строгого профессора Матейко. Но, тем не менее, многие упрекали его в консервативности, неприятии новых течений; ученики, не прислушиваясь к запретам профессора, стремились уехать в Париж, художественную Мекку Европы. Несмотря на то, что у Матейко было несколько десятков учеников, он не смог вырастить достойных последователей. Попытавшиеся продолжить его традицию — такие, как […]...
5. Описание картины «Упадок Польши» — Ян Алоизий Матейко В картине «Упадок Польши» Матейко видел продолжение сюжета «Проповеди Скарги». В ее основе — реальные исторические события, произошедшие в 1773 году на сейме в Варшаве. Посол новогродской земли Тадеуш Рейтан, не желая допустить подписания документов, санкционирующих раздел Польши иностранными державами, бросился на пол, чтобы преградить собственным телом вход в Зал Сената. Против Рейтана стоят главные […]...
6. Описание картины «Портрет троих детей художника» — Ян Алоизий Матейко Помимо грандиозных исторических полотен, из-под кисти Матейко вышло множество портретов. Есть среди них парадные портреты знаменитых современников художника, есть и портреты друзей и близких. Написанные в интимных, домашних тонах, они не загромождены деталями и подробностями. Таков, например, портрет Антония Серафиньского. Особенно светло и нежно художник писал своих детей. Несмотря на то, что «Портрет троих детей […]...
7. Описание картины «Портрет Болеслава III Кривоустого» — Ян Алоизий Матейко В августе 1890 года Гожковский записал в своем дневнике: «Художник начал рисовать королей». Эту работу предложил Матейко венский книгоиздатель Маурицио Перлес, задумавший сделать альбом «Короли Польши — собрание исторических портретов». Художник, постоянно испытывавший материальные затруднения, с радостью согласился взяться за нее. Он сделал 44 портрета польских правителей от Метко I до Станислава Августа. Краковские историки […]...
8. Описание картины «Битва под Грюнвальдом» — Ян Алоизий Матейко На огромных размеров холсте художник изобразил последние мгновения исторической битвы, состоявшейся 15 июля 1410 года на поле под местечком Грюнвальд между войском крестоносцев и объединенной польско-литовско-русской армией под предводительством короля Владислава Ягайло. Из отдельных эпизодов складывается необычайно яркая картина битвы, которую художник видит как бы из «гущи событий». В центре композиции Матейко поместил летящего на […]...
9. Описание картины «Конституция 3 мая» — Ян Алоизий Матейко В «Конституции 3 мая» Матейко вновь обратился к идее соединения в отдельно взятом моменте множества сюжетных линий развития польской истории. В данном случае наиболее подходящим для этой цели сюжетом художнику показался момент перехода послов Сейма из Зала заседаний в костел Св. Яна. Вдоль по улице по направлению к костелу движутся, окруженные приветствующей их толпой, творцы […]...
10. Описание картины «Прием евреев в Польше» — Ян Алоизий Матейко В 1887 году Ян Матейко был удостоен титула почетного доктора Ягеллонского университета. Год спустя, в июне 1888 года, художник приступил к работе над циклом «История польского народа», который позже снабдил авторским комментарием. Секретарь художника Мариан Гожковский писал: «Как мне говорил Матейко, он решил доказать, что достоин ученой степени доктора, которой наградил его университет». Цикл состоит […]...
11. Описание картины «Зигмунт Август и Барбара Радзивилл» — Ян Алоизий Матейко История трагической любви короля Зигмунта Августа и Барбары Радзивилл была очень близка художнику. В эскизе он придал влюбленной паре сходство с собой и своей женой Теодорой. На заднем плане Матейко поместил портрет королевы Боны, противницы союза Зигмунта и Барбары. Королева Бона словно наблюдает за влюбленными....
12. Описание картины «Баторий под Псковом» — Ян Алоизий Матейко Это первое из полотен художника, посвященных знаменательным датам в истории Речи Посполитой и ее победам над государствами, которые впоследствии разделили Польшу. На картине художник изобразил исполненного собственного достоинства короля Стефана Батория, принимающего русских послов после битвы под Великими Луками. Эта картина была встречена необыкновенно лестными отзывами и выставлялась в Праге, Будапеште, Вене, Львове и Париже […]...
13. Описание картины «Портрет Виттории Кальдони-Лапченко» — Александр Иванов Виттория Кальдони — дочь винодела из Альбано, отличалась редкой красотой. Она стала любимой натурщицей для многих знаменитых живописцев и скульпторов, живших в первые десятилетия XIX века в Италии. Ее красотой вдохновлялся Н. В. Гоголь, увековечив ее в своей повести «Рим» под именем Аннунциаты....
14. Описание картины «Женский портрет» — Франс Халс Заказные портреты Хальс почти всегда писал в своей мастерской, причем стремился усаживать заказчика так, чтобы он был освещен слева. В то время среди голландских художников были в моде приглушенные световые эффекты, но Хальс не питал к ним симпатии. В первую очередь, он старался сконцентрироваться на лице и характере модели, а уж потом думал об игре […]...
15. Описание картины «Талисман» — Генрих Ипполитович Семирадский Cвои самые знаменитые картины Генрих Семирадский написал в Италии. Фантастические красоты пригородов Рима приводили художника в восторг, заставляли работать фантазию, которая преображала все вокруг в живые картины древнего мира, воссоздавала облик людей, когда-то живших среди этих полей, лесов, гор и моря. Годами работая над историческими композициями, требовавшими глубокой литературной проработки, многочисленных композиционных прикидок и несметного […]...
16. Описание картины «Обнаженный» — Марк Шагал С 1911 по 1914 Марк Шагал жил в Париже, приехав туда со своим учителем Львом Бакстом и окунувшись во французскую художественную жизнь. Его тогдашние работы показывают, насколько органично творчество мастера из России вписалось в европейское искусство, частью которого, впрочем, была тогда русская живопись. В Париже с успехом проходили гастроли «Русского балета» Сергея Дягилева, в оформлении […]...
17. Описание картины «На бойне» — Ловис Коринт Реалистичность и натуралистичность «На бойне», несмотря на свободную технику в духе импрессионизма, эпатировало публику как в конце XIX века, так и сегодня. На бойне» вызвала в свое время просто взрыв — публике становилось плохо от натуральности работы, в реальном смысле. Критики гудели: кто-то рукоплескал от восторга — художник вышел из «зоны комфорта» современного искусства, кто-то […]...
18. Описание картины «Неверие апостола Фомы» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на […]...
19. Описание картины «Расцвет империи» — Томас Коул Классическое искусство — искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их расцвета, а также искусство эпохи Возрождения и классицизма, непосредственно опиравшееся на античные традиции. Художники многих стран Европы всегда обыгрывали тему архитектуры в своих произведениях, зачастую косвенно — на картинах, изображающих библейские или исторические сюжеты....
20. Описание картины «Св. Августин, моющий ноги Христу» — Бартоломео Эстебан Мурильо Тема символизирует готовность Cв. Августина Служить Христу. Ее смысл изложен в Евангелии. Вечером того дня Иисус Христос, зная, что Он будет предан в эту ночь, пришел с двенадцатью апостолами Своими в приготовленную горницу. Потом, снял с Себя верхнюю одежду, препоясался полотенцем, налил в умывальницу воды и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был […]...
21. Описание картины «У колыбели» — Николай Александрович Тархов Сегодняшний искушенный зритель отчетливо понимает место Тархова в русской и европейской культуре начала ХХ века: ему не хватает общего образования, художественной школы. Его композиции подчас наивны. Выбор тем произведений ограничен. Повторяющаяся живописная манера позволили Льву Баксту еще в 1907 высказать мнение, что тарховские парижские «вермишели» надоели… Но этот художник интересен сегодня всем, кто предпочитает фигуративное […]...
22. Описание картины «Ранняя весна» — Витольд Бялыницкий-Бируля Чтобы лучше понять особенности произведений Бялыницкого-Бируля, необходимо познакомиться с некоторыми его высказываниями об искусстве пейзажа. «Дни невозвратимы и в большинстве не повторяются,- пишет художник.- Взять, например, работу над этюдом. Вчера шел, любовался местом и решил писать здесь этюд; сегодня пришел на то же место, а «место» исчезло: вчера были жемчужные облачка, на фоне которых рисовались […]...
23. Описание картины «Портрет Муртазы-Кули-Хана» — Владимир Боровиковский Перед нами опальный перс Муртазы-Кули-Хан, о котором Екатерина II так писала в одном из своих писем: «Приблизительно около месяца у нас гостит персидский принц Муртаза-Кули-Хан, лишенный братом своим Ага Магометом владений и спасшийся в Россию. Это человек добродушный и предупредительный. Он попросил осмотреть Эрмитаж и был там сегодня в четвертый раз; он провел там три […]...
24. Описание картины «Моление о чаше» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Выражение «чаша эта» взято из древнего обычая — осужденных на казнь заставляли выпивать чашу, в которой к питью […]...
25. Описание картины «Пир Клеопатры» — Якоб Йорданс Сюжет картины заимствован из «Естественной истории» Плиния Старшего. Царица Египта Клеопатра славилась не только умом и красотой, но и экстравагантностью поведения. Однажды, желая поразить своим богатством возлюбленного — римского полководца Марка Антония, она растворила в бокале с уксусом крупную жемчужину, а затем осушила бокал. В картине изображен момент, когда Клеопатра опускает в сосуд жемчужную серьгу, […]...
26. Описание картины «Борей, похищающий Орифию» — Питер Рубенс Борей — в греческой мифологии — бог северного ветра. Он связан со стихийными силами природы. Изображается крылатым, длинноволосым, бородатым могучим божеством. Обитает во Фракии, где царят холод и мрак. Может превращаться в жеребца. Борей похищает Орифию, дочь мифического афинского царя Эрехвея. Борей унес ее во Фракию и там женился на ней. У них родились сыновья […]...
27. Описание картины «Стихотворение Оно-но Комати» — Кацусика Хокусай В отличие от Хокусая, пейзажи которого носят характер философского размышления о природе и человеке, Хиросигэ — в первую очередь лирик. В его пейзажных листах 1830-х — 1840-х годов отношение художника к природе непосредственно и эмоционально. Главное для него — создать такой образ природы, чтобы зритель мог почувствовать ее настроение. Мягкий лиризм, естественность и простота отличают […]...
28. Описание картины «Эсфирь перед Артаксерксом» — Помпео Батони Сюжет картины художник заимствовал из Библии, повествующей о том, как царица Эсфирь, жена персидского царя Артаксеркса, пришла к царю просить о пощаде для своих соплеменников иудеев, живших в персидской державе. Явившись в царские покои без зова, она нарушила закон двора, что, по обычаю, каралось смертью. В поздний период творчества Пуссена построение его полотен упрощается, однако […]...
29. Описание картины «Портрет Альвизе Корнаро» — Якопо Тинторетто Это один из лучших портретов, написанных Тинторетто. Герой картины — старик, одновременно благородный и трогательный; это портрет даже не человека, но скорее души, духа. Тинторетто, выступающего в качестве портретиста, привлекает не столько телесное, внешнее, сколько внутреннее, эмоциональное. Некоторые исследователи считают портреты лучшими произведениями художника. Давно стали общим местом утверждения, что своим тонким психологизмом Тинторетто-портретист предвосхитил […]...
30. Описание картины «Торжество неба» — Казимир Малевич Это произведение находится в серии картин на религиозную тему, написанных К. Малевичем около 1906-1908 гг. Они небольшого формата, выполнены темперой или гуашью и носят сильный оттенок символизма и модерна. Картина тонально избегает контрастов, звучит приглушенно, отсюда — чувство сакральности, интимности происходящего. Все пространство залито ярким золотым цветом. Здесь происходит диалог праведников с Господом, который своей […]...
31. Описание картины «Три Марии у гроба Господня» — Аннибале Карраччи Какую бы славу ни принесли Карраччи его «языческие» росписи Палаццо Фарнезе, но большую часть работ он писал все же на традиционные религиозные сюжеты. С 1584 по 1595 год он создал довольно много больших алтарных образов, демонстрирующих постепенный рост мастерства. После 1595 года художник написал сравнительно немного религиозных картин. Будучи занятым росписью галереи Фарнезе, он находил […]...
32. Описание картины «Триумф религии в искусствах» — Иоганн Фридрих Овербек Создание произведении искусства, способных раскрыть искреннее религиозное чувство, возвращение к старой классической технике фрески — это одни из основных положений «Манифеста» назарейцев, в создании которого принимал участие Овербек. В 1809 он окончил Венскую Академию художеств и в том же году вместе со своим другом П. Пфорром основал объединение художников-«назарейцев» «Братство св. Луки». Художники поселились к […]...
33. Описание картины «Армения» — Мартирос Сергеевич Сарьян Радость жизни, гармоничное единство человека с природой, ее красота, бесконечность — главное содержание, основа творчества Сарьяна. «Армения» — это праздник, национальное торжество. Словно бы вся республика, ее поля, горы, небеса, принарядившись, отмечают день радости. Здесь и пестрые пласты земли движутся на зрителя, как стройные колонны, и силуэты вершин Армянского нагорья «разворачиваются в марше». Написанные Мартиросом […]...
34. Описание картины «Большевик» — Борис Кустодиев Кустодиев с первых дней революции активно включился своим творчеством в ряды художников, принявших Октябрь. Его холсты «Степан Разин», «Большевик», «Праздник II конгресса Коминтерна» и многие другие, написанные в первые годы Советской власти, сегодня считаются классикой. А его знаменитый «Большевик» по своей героической приподнятости и великолепной символике неповторим и, пожалуй, является одним из лучших пластических воплощений […]...
35. Описание картины «Автопортрет» — Джошуа Рейнолдс Многие современники вспоминали о Рейнолдсе, как об очень застенчивом и скромном человеке. Однако скромность не помешала ему создать целую галерею собственных портретов. Самый ранний из автопортретов был написан им в юности, самый поздний — за семь лет до смерти. Удивительно, но с «орудиями труда» он изобразил себя всего один раз — на автопортрете 1749 года. […]...
36. Описание картины «Бегство в Египет» — Аннибале Карраччи В 1603 году кардинал Альдобрандини заказал Аннибале Кар-раччи серию из шести картин, посвященную житию Богоматери, для украшения домашней церкви в своем римском дворце. Эти картины должны были иметь более или менее закругленную форму, чтобы ими можно было украсить люнеты церкви. Вследствие этого вся серия картин получила название «люнеты Алъдобрандини». Сам Аннибале Карраччи написал только два […]...
37. Описание картины «Море» — Архип Куинджи Куинджи называли певцом просторов и света. Сюжеты для его позднейших произведений ему дарят небо, горы и море. «Секрет» Куинджи заключался в умении создавать рядом с действительной природой свою собственную, одинаково яркую и волшебную. Художник обладал острым колористическим видением: утонченное чувство градаций цветового тона придавали его картинам особую выразительность. Архип Иванович считал море одной из самых […]...
38. Описание картины «Идиллический пейзаж» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи написал не так у ж много пейзажей, однако сделал большой вклад в развитие пейзажного жанра. Дошедшие до нас пейзажи болонского периода как бы продолжают жанровые сцены, которыми художник так увлекался в ранние годы, поскольку в них обязательно включены фигуры. Примером может служить идиллический пейзаж 1585-88 годов, помещенный ввеху, где на фоне прелестного ландшафта […]...
39. Описание картины «Память о звездах» — Тим Уайт Тиму Уайту не исполнилось еще и пяти лет, когда он решил, что будет художником. Выбор юного дарования оказался единственно верным. Сразу после окончания школы в 1968 году он поступил в художественный колледж, чтобы получить профессиональное образование. Тим Уайт хотел быть не просто художником, он хотел стать лучшим, а для этого приходилось очень много работать. Его […]...
40. Описание картины «Натюрморт с белой лампой» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с белой лампой». Белая стеклянная лампа изысканных форм стоит в стороне, она не включена. Темный фон вокруг это подтверждает. И он создает неприметное сияние бус из не ограненных полудрагоценных камней, баночки с кремом и подсвечника. И каждая деталь светится своим собственным светом. Как любой художник, Паула умела из обыденных вещей создать интересный сюжет. Этому […]...