Описание картины «Омовение ног» — Дуччо ди Буонинсенья
Основатель одной из ведущих школ в итальянской живописи XIV в. — Сиенской, Дуччо ди Буонинсенья работал во Флоренции и в Сиене. В своих произведениях художник следовал византийским прототипам, но его искусство было уже проникнуто новой духовной атмосферой, складывавшейся в Италии XIII — начала XIV в. Образы Дуччо получили более мягкую трактовку, тонкую эмоциональность, в них очевидно отступление мастера от строгих византийских канонов.
Художник наделял своих персонажей одухотворенной красотой,
Кроме центральной части, собственно «Маэста», он включал 53 композиции, посвященные жизни Марии и Иисуса Христа, 16 изображений пророков и апостолов. В XVIII в. алтарь был разделен на составные части. Другие известные произведения: витраж алтарной части Сиенского собора. Ок.
1288. Собор, Сиена; «Мадонна Ручеллаи». 1285.
Галерея Уффици, Флоренция; «Мадонна с Младенцем и двое святых». Ок. 1300-1305.
Национальная галерея, Лондон.
Похожие картины:
- Описание картины «Маэста. Исцеление слепого» — Дуччо-ди Буонинсенья В Лондонской Национальной галерее хранятся работы Дуччо из его большой алтарной композиции Маэста, написанной им для главного алтаря Сиенского собора в 1308-1311 годах, числящиеся ныне среди шедевров итальянской живописи. Сюда входит Исцеление слепого — картина, полная лиризма и одухотворенности. Несмотря на небольшой размер доски, чувствуется внутренняя сила, которая впоследствии будет характерна и для шедевров Мазаччо. […]...
- Описание картины «Благовещение» — Дуччо ди Буонинсенья Эта маленькая картина была частью композиции Маэста» Дуччо, образа главного алтаря сиенского собора. Это первая из семи картин пределлы, повествующих о детстве Христа. Изображение здесь следует традициям византийской иконографии. Об этом говорит расположение фигур, их движения, одежда и рисунок волос. Однако картина излучает легкую, свежую и непосредственную атмосферу готики. Сцена происходит не на фоне схематичных […]...
- Описание картины «Мадонна Ручеллаи» — Дуччо ди Буонинсенья 15 апреля 1285 г. община Марии флорентийской церкви Санта Мария Новелла поручила Дуччо написать большой образ Мадонны для их капеллы. В XVI в. эту картину перенесли в другую часовню этой церкви, в капеллу Ручеллаи, отсюда и название картины. Эта форма алтарного образа с треугольным фронтоном была обычной в итальянской живописи XIII в. Широкая расписанная рама, […]...
- Описание картины «Жены-мироносицы у гроба Господня» — Дуччо ди Буонинсенья На обратной стороне главного алтаря сиенского собора среди сцен Страстей Христовых» есть и картина, изображающая утреннее посещение гроба Господня женами-мироносицами. Это одно из лучших произведений, выражающих поэтический мир Дуччо. Картина построена на противопоставлении величественного спокойствия ангела, возвещающего о воскресении, и боязливой робости стоящих у гроба женщин. Композиция и здесь следует традиционным канонам византийской иконографии, но […]...
- Описание картины «Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)» — Дуччо ди Буонинсенья На лицевой стороне записанной с двух сторон доски изображена Мадонна в виде царицы Небесной и царицы Сиены. По обе стороны от нее — длинные торжественные ряды ангелов и святых. На переднем плане представлены святые-покровители Сиены: св. Ансаний, св. епископ Савин, мученики св. Крискент и св. Виктор. Стоя на коленях, они просят покровительства у повелительницы города. […]...
- Описание картины «Маэста. Благовещение» — Дуччо-ди Буонинсенья Картина Благовещение своей цветовой гаммой отличается от Исцеления слепого. По тону красок фигура ангела вписывается в цветовое решение картины, лишь темный плащ Девы Марии, стоящей в темном же проеме открытой двери, вырывает ее силуэт из общего пастельного тона. Голубые и фиолетовые цвета одежды ангела в сочетании с золотом его волос углубляют впечатление его неземного происхождения. […]...
- Описание картины «Маэста (Величание Мадонны)» — Симоне Мартини Большая фреска «Маэста» сияет светлыми розовыми, желтыми, голубыми, золотисто-зелеными красками на ярко-синем фоне. Под сенью легкого розового балдахина с алыми и белыми кистями Мадонна с Младенцем, а также окружающие ее святые и ангелы образуют изящную группу. В грандиозной росписи Маэста — С. Мартини вступает в полемику с одноименной работой Дуччо. Триумф Мадонны трактован художником как […]...
- Описание картины «Мельница с красной крышей» — Мейндерт Хоббема Творчество Мейндерта Хоббемы завершало традиции голландской пейзажной живописи. Предполагают, что он учился у Я. ван Рейсдала в Амстердаме. Период наибольшей творческой активности художника приходится на 1660-е. В 1669 Хоббема поступил на службу акцизным чиновником в городскую таможню и уже гораздо меньше времени уделял живописи. Тонкая наблюдательность мастера превращала его пейзажи в настоящее любование природой. На […]...
- Описание картины «Алтарь Праздник четок» — Альбрехт Дюрер К 1506-1507 годам относится вторая поездка Дюрера в Венецию. Прошедший Значительный путь творческих исканий, зрелый художник теперь мог более сознательно воспринять впечатления от искусства итальянского Ренессанса. Произведения, созданные Дюрером непосредственно после этой поездки, — единственные работы мастера, близкие по своим изобразительным приемам к классическим итальянским образцам. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную […]...
- Описание картины «Троица и смерть Христа» — Лудовико Карраччи Лудовико Карраччи принадлежал к семье итальянских художников XVI — XVII вв. Он приходился двоюродным братом Агостино и Аннибале Карраччи. С именем братьев Карраччи связано становление академизма в итальянском искусстве. Важный вклад в этот процесс внесла основанная художниками примерно в 1585 «Академия вступивших на правильный путь» в Болонье. В своем творчестве братья Карраччи соединяли изучение натуры […]...
- Описание картины «Мадонна Ансидеи» — Рафаэль Санти Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет. Размер картины 209,6 x 148,6 см, дерево, масло. Во Флоренции Рафаэль Санти продолжил свои поиски в области крупной торжественной алтарной композиции, используя достижения флорентийских мастеров. В этом отношении кроме Леонардо да Винчи Рафаэль был немало обязан и […]...
- Описание картины «Алтарь св. Варнавы» — Сандро Боттичелли Мадонна с Младенцем на троне, четырьмя ангелами и восемью святыми, или Алтарь Св. Варнавы Центральная часть: Мадонна на троне, четыре ангела и святые — Слева: Екатерина Александрийская, Августин, Варнава, Справа: Иоанн Креститель, Игнатий и архангел Михаил. Страстная глубина переживаний накладывала на произведения Сандро Боттичелли свою печать. Живопись Боттичелли конца 1480-х годов, когда в городе нагнетается […]...
- Описание картины «Фресковой триптих Распятие» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино Вероятно, незадолго до начала работы в Колледже дель Камбио, в 1496 году Перуджино выполнил одну из лучших своих монументальных работ — фресковой триптих Распятие. Он состоит из трех, разделенных колоннами и пилястрами и вписанных в арочное обрамление композиций: центральной — Распятие с Марией Магдалиной и двух боковых — Мадонна со Святым Бернардом и Иоанн Богослов […]...
- Описание картины «Мадонна да Кастельфранко» — Джорджоне Алтарная работа «Мадонна на троне со святым Франциском и святым Либералом из Тревизо» или «Мадонна да Кастельфранко» написана венецианским художником Джорджоне приблизительно в период с 1503 по 1505 год. Размер картины 200 x 152 см, дерево, масло; заказчик работы — кондотьер Туцио Костанцо. Собственно, замечательная композиция картина «Мадонна да Кастельфранко» завершает начальный период творчества Джорджоне. […]...
- Описание картины «Аполлон и Марсий» — Пьетро Перуджино Творчество Пьетро Перуджино завершает эпоху Раннего Возрождения. Итогом его художественных поисков стали ясные, поэтически-созерцательные композиции с лирическим пейзажным фоном, грациозными фигурами. Искусство мастера оказало огромное влияние на развитие живописи Высокого Возрождения и творчество «великого итальянца» Рафаэля, который был его младшим современником, работал с ним в молодости и учился у него. На художественное становление Перуджино значительное […]...
- Описание картины «Несение креста» — Паоло Веронезе Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Скорее всего, оно является этюдом к центральной части композиции на эту же тему, хранящейся сейчас в Дрезденской галерее. Но именно его фрагментарность и лаконичность позволяют нам более пристально обратить внимание на трактовку образа Христа, одетого в красные […]...
- Описание картины «Мадонна с Младенцем и ангелами» — Томмазо-ди-Джованни Мазаччо Лондонская галерея владеет центральной частью полиптиха Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами, заказанного Мазаччо в 1426 году для капеллы в церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе. Работам Мазаччо чужд декоративный стиль, столь распространенный з живописи начала XV века. В них, как и в произведениях его предшественника Джотто, все подчинено перспективному построению пространства и использованию светотени. […]...
- Описание картины «Мадонна с младенцем» — Фра Бартоломео Фра Бартоломео — мастер Флорентийской школы эпохи Высокого Возрождения. Он учился у К. Росселли, посещал мастерскую Гирландайо, на него сильное влияние оказало искусство Леонардо да Винчи и Рафаэля. Художник был сторонником религиозных идей Савонаролы. Под их впечатлением в он стал монахом доминиканского монастыря Сан-Марко во Флоренции. Несколько лет Фра Бартоломео не занимался живописью и лишь […]...
- Описание картины «Мадонна дель Импанната» — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов […]...
- Описание картины «Фра Теодоро Урбинский в образе св. Доминика» — Джованни Беллини Творчество Дж. Беллини, одного из ведущих мастеров Раннего Венецианского Возрождения, оказало значительное влияние на формирование Венецианской школы живописи XVI в. Его учениками были Джорджоне и Тициан. Художник родился в Венеции и учился живописи у своего отца Якопо Беллини. Расцвет творчества мастера начинается с 1470-х. Беллини исполнял алтарные композиции, картины на исторические и религиозные сюжеты. В […]...
- Описание картины «Композиция Х» — Василий Кандинский Ключевой характеристикой этой композиции, очевидно, является неподвижный черный океан, на фоне которого изолированно возникают цвета и формы. Кандинский всегда выражали большое отвращение к черному цвету, и это очень символично, что он выбрал именно этот цвет в качестве доминанты для этой композиции. Великолепие этих цветных форм приводит к размышлениям о формах, созданных Матиссом десятилетие спустя. Движение […]...
- Описание картины «Мадонна с вишнями» — Тициан Вечеллио Картина происходит из собрания эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. После смерти Леопольда Вильгельма перешла в австрийское собрание Габсбургов. По-видимому, является самой ранней в группе стилистически близких друг другу композиций, таких, как «Мадонна со святыми Ульфом и Бригиттой» , «Мадонна со св. Антонием и младенцем Иоанном Крестителем» , «Мадонна со святыми Стефаном, Иеронимом и Георгием»...
- Описание картины «Аллегория божественного провидения» — Пьетр да Кортон «Аллегория божественного провидения» — шедевр изобразительного искусства, который демонстрирует прием тромплей, создающий обманчивый эффект объемности произведения. Роспись была создана Пьетро да Кортоной, с целью украшения большого потолка дома Барберини. Эта роспись, подчеркивающая архитектурные особенности помещения и создающая иллюзию «открытых стен» — одна из величайших фресок римского Высокого Барокко, заказанная папой Урбаном VIII. Композиция демонстрирует апогей […]...
- Описание картины «Перспектива Романтическое окружение» — Жан Антуан Ватто Перспектива Романтическое окружение Думается, галантные сцены Ватто много потеряли бы, если бы не были написаны на фоне таких изысканно-меланхолических пейзажей. Собственно, пейзаж у Ватто почти никогда не является «только фоном». Он становится самостоятельным участником действа. Иногда — даже более важным, чем прочие персонажи. Например, в работах «Отдых в парке» и «Перспектива» фигуры людей теряются на […]...
- Описание картины «Страшный суд» — Анджелико Фра Полагают, что эта работа была заказана художнику флорентийской церковью Санта-Мария делъи Анджели. Противопоставление душ праведников и грешников решено художником в необычной, почти сюрреалистической, манере — уходящий вдаль прямоугольник в центральной части картины представляет собой кладбище с разверстыми могилами, из которых восстали мертвые, призванные на Страшный суд. Вершащий этот суд Христос восседает на троне, в окружении […]...
- Описание картины «Мадонна с младенцем» — Бондоне Джотто С именем Джотто связано начало нового этапа в развитии итальянского искусства, ознаменованного разрывом со средневековой традицией итало-византийского искусства. Джотто учился у Чимабуэ, работал во Флоренции, Риме, Падуе, Неаполе и других городах Италии. Важное значение для его творческого формирования имело знакомство с работами крупнейших тосканских скульпторов Никколо и Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио. Джотто реформировал […]...
- Описание картины «Портрет троих детей художника» — Ян Алоизий Матейко Помимо грандиозных исторических полотен, из-под кисти Матейко вышло множество портретов. Есть среди них парадные портреты знаменитых современников художника, есть и портреты друзей и близких. Написанные в интимных, домашних тонах, они не загромождены деталями и подробностями. Таков, например, портрет Антония Серафиньского. Особенно светло и нежно художник писал своих детей. Несмотря на то, что «Портрет троих детей […]...
- Описание картины «Музыка» — Паоло Веронезе Аллегорическая картина Паоло Веронезе «Музыка». Диаметр 230 см, холст, масло. Стройность композиции аллегории «Музыка» придает не только жудожественный прием заключения в круг изображаемого действия. Сосредоточенность всех персонажей в нижней части полотна уравновешивается тяжелым гранитным постаментом с античной фигурой сатира в верхней части картины, а участок голубого неба с веткой оливы придает композиции легкость и завершенность. […]...
- Описание картины «Мученичество святого Петра-Мученика» — Доменикино Мастер Болонской школы Доменикино в своем творчестве более других художников этой школы ориентировался на искусство Высокого Возрождения. Живописец учился в Болонье у Л. Карраччи, работал в Риме с А. Карраччи, изучал произведения Рафаэля и Корреджо. Он выполнял росписи в римских церквях Сан-Луиджи деи Франчези и Сант-Андреа делла Балле, писал также станковые произведения. В работах Доменикино […]...
- Описание картины «Преображение Христово» — Рафаэль Санти Картина великого итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Преображение Христово». Размер картины 405 x 278 см, дерево, масло. Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти […]...
- Описание картины «Встреча Марии и Елизаветы» — Себастьяно дель Пьомбо Мастер Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьомбо родился в Венеции и, согласно свидетельству Вазари, учился у Дж. Беллини и Джорджоне. Художник на протяжении своего творческого пути не забывал уроков учителей, но при этом сумел уйти от подражания. Даже повторяя мотивы знаменитой «Грозы» Джорджоне в своей картине «Встреча Марии и Елизаветы», Себастьяно дель Пьомбо делал это убедительно […]...
- Описание картины «Святой Себастьян» — Ганс Бальдунг Алтарь «Святой Себастьян». На центральной панели алтаря Ганс Бальдунг Грин изображает Святого Себастьяна, которого расстреливают два лучника, а сам Грин в это время стоит за жертвой. Художники нередко изображали себя в своих алтарных работах, но не на центральной панели. Это позиция в центре должна иметь смысл. Таким образом Грин вовлечен в драму, его взгляд из […]...
- Описание картины «Молитва св. Вольфганга» — Михаэль Пахер Михаэль Пахер — один из выдающихся мастеров Центральной Европы XV в. Он родился в Брунеке, расположенном в Южном Тироле, через который проходили пути, связывавшие чешские и австрийские Земли с Ломбардией и Венето. Мастер дважды посетил Италию, где познакомился с произведениями Мантеньи, Антонелло да Мессина, которые оказали влияние на развитие его творчества. Художник путешествовал по Рейну […]...
- Описание картины «Рождение Марии» — Пьетро Лоренцетти Пьетро Лоренцетти — старший брат крупного мастера Сиенской школы XIV столетия Амброджио Лоренцетти. Пьетро был современником Симоне Мартини и, как и он, в творческом плане формировался под влиянием «византизма» Дуччо ди Буонинсенья, у которого учился живописи. Самая ранняя из работ, авторство которых точно установлено, относится к 1320. Это полиптих в алтаре церкви Пьеве ди Санта-Мария […]...
- Описание картины «Букет в классическом кратере» — Фердинанд Вальдмюллер Фердинанд Вальдмюллер — крупнейший представитель австрийского бидер-мейера — писал поэтичные, радостные пейзажи, сельские сцены, портреты. Вальдмюллер учился в Венской Академии художеств, был ее профессором в 1829- 1857. Он работал в Праге, Брно, Вене, Загребе. Для портретов Вальдмюллера характерны утонченный колорит, реалистическая манера, внимание к мельчайшим деталям. Его натюрморты с классическими вазами, выдающими в авторе эстета, […]...
- Описание картины «Поклонение Младенцу (Семя Давидово)» — Уильям Майкл Россетти С конца 1850-х годов Россетти написал ряд картин на религиозные сюжеты, отчасти будучи вдохновлен заказом на роспись алтаря в Ландаффском соборе от архитектора Джона П. Седдона; эта акварель и стала первым эскизом предполагаемой росписи. В письме к американскому критику Чарльзу Элиоту Нортону в 1858 году Россетти объяснял свой замысел триптиха под названием «Семя Давидово»: На […]...
- Описание картины «Поклонение со святым Бернардом и младенцем Иоанном Крестителем» — Фра Филиппе Фра Филиппе принадлежит к крупным мастерам Флорентийской школы. На формирование художника оказало значительное влияние творчество Мазаччо, П. да Мазолино, Фра Анджелико, с которым Липпи роднят заложенные в их произведениях лирическое начало и религиозность. При этом художник давал новую интерпретацию традиционным образам и сюжетам. В его работах появляются праздничные сцены, в которых участвуют современники художника, действия […]...
- Описание картины «Алтарный образ из церкви Братства милосердия» — Пьеро делла Франческа Алтарный образ, заказанный Пьеро делла Франческа Братством милосердия Борго Сансеполькро, является его первой датированной работой. Сейчас он находится в музее родного города мастера. На центральной панели этого большого, многосоставного образа изображена Мадонна Милосердная, раскинувшая свой омофор, дабы все ищущие ее защиты и помощи христиане могли укрыться под ним. Фигуры верующих так малы, что зрителю должно […]...
- Описание картины «Мадонна с Младенцем и четырьмя святыми» — Рогир ван дер Вейден Еще при жизни Рогира ван дер Вейдена его работы стали широко известны в Италии. Среди заказчиков его было много знатных и богатых итальянцев. По некоторым сведениям, сам мастер тоже посетил Италию в 1450 году. Итальянское влияние чувствуется, по крайней мере, в двух картинах, написанных либо самим Рогиром, либо вышедших из его мастерской. Это «Оплакивание Христа» […]...
- Описание картины «Явление Сивиллы императору Августу» — Парис Бордоне Картина представляет собой ранний пример сочиненного архитектурного пейзажа в итальянском искусстве. По словам самого Париса Бордоне, он изобразил «пять архитектурных ордеров в перспективе». Герои легенды о пророчестве Тибуртинской сивиллы в этом идеальном пространстве являются лишь стаффажами. Коленопреклоненный Август изображен в центре композиции рядом с сивиллой, указывающей на небо, где в облаках явлена Мадонна с Младенцем. […]...