Описание картины «Одевающаяся Минерва» — Лавиния Фонтана

Похожие картины:

1. Описание картины «Минерва, победитель Невежества» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Минерва, победитель Невежества». Размер картины 163 x 117 см, холст, масло. Картина написана в качестве аллегории мифологической тематики, имеет другое название «Афина, как победитель Невежества». Минерва, италийская богиня мудрости, соответствует греческой Афине-Палладе. В Риме в древнейшие времена Минерва считалась воинственной богиней молний, на что указывают гладиаторские игры Квинкватрии во время […]...
2. Описание картины «Минерва и гений художеств» — Михаил Козловский Минерва — одно из главный божеств античного мира,. соответствующая греческой Афине Палладе — Богиня-воительница, богиня мудрости, покровительница наук и ремесел. Особенно почитали ее этруски, как молниеносную богиню гор и полезных открытий и изобретений. И в Риме в древнейшие времена Минерва считалась богиней молниеносной и воинственной, на что указывают гладиаторские игры во время главного праздника в […]...
3. Описание картины «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия». Размер картины 148 x 168 см, холст, масло. Картина из числа композиций мифологического цикла для Дворца Дожей, которые должны были символизировать мудрость венецианских властей и были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей, ее военную мощь, мудрость ее дипломатии, ее богатство и красоту....
4. Описание картины «Вирсавия у фонтана» — Питер Рубенс Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Для понимания представленной здесь работы необходимо знать библейский рассказ, причем поражает изобретательность художника в передаче его деталей. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива». Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. В левом верхнем углу […]...
5. Описание картины «Танцы у фонтана» — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Танцы у фонтана». Размер картины 105 x 132 см, холст, масло. В эпоху «галантного» века при короле Людовике XIV и в более поздние времена представители салонного французского общества любили устраивать балы, танцы и празднества на природе, в частности, у фонтанов в скверах и парках. Фонтан — искусственный выпуск воды, бьющей […]...
6. Описание картины «Нимфа у фонтана» — Лукас Кранах Нимфы — излюбленная тема картин на мифологические сюжеты. И это не удивительно. Такие картины позволяли изобразить прекрасное обнаженное женское тело, не вызывая при этом гнева священников. Нимф изображали чаще всего на фоне природы у источника воды или у фонтана в прекрасном саду. Нимфы а древнегреческой мифологии — это женские божества, которые жили в морях, реках, […]...
7. Описание картины «Минерва» — Никола Пуссен Скульптура не занимала видного места в творчестве мастера. Правда, восковые фигурки, которые он изготовлял для своего «перспективного ящика», бывали, по свидетельствам современников, замечательно хороши. Но, увы, до наших дней не дожила ни одна подобная фигурка. Зато сохранилась маленькая восковая копия античной статуи спящей Ариадны. Кроме того, Пуссен является автором эскизов садовых герм, заказанных ему в […]...
8. Описание картины «Лежащая натурщица» — Илья Машков Современные критики называли эти картины «экспериментами, которые до того уморительно пестры, что при взгляде на них далека мысль о серьезном искусстве, до того, что невольно улыбается самый сдержанный зритель». Между тем они признавали, что «г. Машков, видимо, что-то преследует, к чему-то стремится, но едва ли такой путь приведет к чему-либо: можно искать на человеческом теле […]...
9. Описание картины «Озеро. Русь» — Исаак Левитан Это основное полотно автора поздней поры. Оно не было завершено по причине смерти творца. Но даже такой незавершенный вид производит неизгладимое впечатление. Немыслимая свежесть и особая яркость солнечного дня передана со своеобразной непосредственностью, которую можно назвать практически импрессионистской. Зритель может наблюдать, как по небу движутся чудные золотистые облака, интересно отражаясь в озере. На берегу находятся […]...
10. Описание картины «Семь возрастов женщины» — Ганс Бальдунг В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества. Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге, еще сравнительно спокойный, с симметрично построенной средней частью совершенно лишен пространственности и перегружен фигурами. Сильная сторона живописи Бальдунга — искрящиеся, горящие краски, которые сливаются в яркие, насыщенные цветовые аккорды. Свойственные большинству его картин причудливость […]...
11. Описание картины «Любовь земная и небесная» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная». Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. В своем творчестве художник развивает и углубляет характерные как для Джорджоне, так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы. Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, холодного сияния красок Джорджоне к мощным, залитым […]...
12. Описание картины «Серебряный кубок» — Жан Батист Шарден В натюрморте с кубком глубокие гармоничные коричневые тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево — красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение....
13. Описание картины «Здание Парламента, солнце просвечивающее сквозь туман» — Клод Моне «Парламент в Лондоне» является ярчайшим примером главного принципа живописи Моне — он не признает объективную реальность, отвергает неизменность каких-либо качеств предметов, а утверждает, что цвет и форма изображаемого зависит только от сиюминутного освещения. Сквозь густой туман, озаренный последними всполохами заходящего солнца, проступают очертания одного из самых узнаваемых зданий Лондона. Острыми иголками пронзают небо шпили Вестминстерской […]...
14. Описание картины «Вид порта» — Пауль Бриль Родившись в Антверпене, Пауль Бриль в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, где испытал влияние итальянского искусства. Однако его творчество относится, скорее, к южнонидерландской школе, и данная картина особенно: она напоминает светлые, тщательно выписанные и в то же время окутанные единым воздухом пейзажи Питера Брейгеля Старшего. С брейгелевских морских видов началось на его родине, жизнь которой […]...
15. Описание картины «Крестьянка» — Абрам Архипов В 1900-е годы Архипов создает своеобразную серию крестьянских портретов — девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний. Все они в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Портреты, написанные широко, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона....
16. Описание картины «Конный портрет инфанта Балтазара Карлоса» — Диего Веласкес Веласкес поднял на необыкновенную высоту культуру живописи. Его работы порой представляются чудом: легкими прикосновениями кисти, неуловимыми градациями оттенков цвета он строит иллюзорный и вместе с тем реальный живописный мир. Свет своей плотью словно вошел в само существо его живописи, изъял жесткие контуры, растворил их в воздухе. В середине 1630-х годов Веласкес пишет ряд портретов в […]...
17. Описание картины «Совершенолетие Людовика XIII» — Питер Рубенс 20 октября 1614 достигнув совершеннолетия, дофин занимает место штурвала корабля. Путь указывает Минерва. Гребцы на корабле: Сила и Вера, Правосудие и Благоразумие. В действительности, Мария не отдала власть сыну. Он взял ее силой в 1617г....
18. Описание картины «Мадонна с младенцем и грушей» — Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем и грушей» — одно из самых совершенных творений великого мастера Северного Возрождения. Юная мать с любовью и нежностью смотрит на младенца, который играет с разрезанной грушей. Ребенок изображен в сложном ракурсе, его фигурка развернута к зрителю. И только пропорции младенца напоминают живопись средневековья. В этой композиции никаких лишних деталей, все подчинено единому […]...
19. Описание картины «Триумф Галатеи (фреска)» — Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти «Триумф Галатеи». Размер фрески 295 x 225 см. Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы. К числу лучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи и полная языческой жизнерадостности, […]...
20. Описание картины «Поцелуй» — Рой Лихтенштейн Можно ли изобразить чувства при помощи простых современных методов, похожих на рисунки в комиксах? Художник успешно доказал такую возможность. Он сумел выразить скупыми линиями и сдержанными локальными красками множество человеческих эмоций. Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы — это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью и скромными художественными способами, какими это […]...
21. Описание картины «Алтарь Паумгартнеров» — Альбрехт Дюрер Триптих «Алтарь Паумгартнеров» был написан по заказу патрицианского семейства Паумгартнеров для одной из церквей в Нюрнберге. На центральной части его изображено «Рождество». Композиция причудливо совмещает черты еще средневековых представлений с новыми ренессансными принципами построения пространства. Так, согласно средневековым иконографическим схемам художник изобразил маленькие фигурки семьи заказчиков алтаря, несоизмеримые по масштабу с основными героями картины. Сцена […]...
22. Описание картины «Солнце, встающее в тумане» — Уильям Тернер Во второй половине своей жизни Тернер был увлечен исследованием эффектов цвета и освещения. Прежде всего, он интересовался закатами и восходами, когда эти эффекты проявляются наиболее удивительно. На полотне «Последний рейс корабля «Отважный»» закат занимает всю верхнюю часть картины, придавая ей элегическое звучание. Самый невесомый элемент холста — свет — обладает здесь наибольшей физической плотностью. Тернер […]...
23. Описание картины «Дама в голубом (Портрет художницы Е. М. Мартыновой)» — Константин Сомов «Дама в голубом» — портрет-картина, на котором изображена художница Е. М. Мартынова — близкий друг автора и его соученица по Академии художеств. Перед нами старинный стилизованный парк и одетая в роскошное платье XVIII столетия женщина со своим сложным душевными миром. Созданный художником ретроспективный портрет — явление новое в русском искусстве. Соединенные в картине детали «галантного […]...
24. Описание картины «Канал Луэн в Море» — Альфред Сислей В XIX веке каналы северной Франции работали с полной нагрузкой, однако канал Луэн, написанный Сислеем, напрочь лишен примет шумной жизни. На первый взгляд, перед нами — идиллический уголок, в котором, кажется, нет ничего кроме зелени и бледного весеннего неба. Только присмотревшись внимательнее, мы обнаруживаем плывущую слева баржу и работников на берегу. Это одна из самых […]...
25. Описание картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» — Виктор Васнецов Одной из первых картин Васнецова была картина из былинного цикла «После побоища Игоря Святославовича с половцами». Поводом для создания этого произведения стало сказание «Слово о полку Игореве». Я думаю, в этой картине автор хотел восхвалить героизм воинов армии Древней Руси, преподнести событие с печальной и в тоже время торжественной стороны. Тут внимание акцентированно не на […]...
26. Описание картины «Нападение в джунглях» — Анри Руссо По-детски наивного и романтичного Руссо постоянно привлекали таинственные земли, дикая неизведанная природа, а тема джунглей многие годы занимала в его творчестве центральное место, сделав его известным не только на родине. Примечательно, что художник только по слухам посещал Мексику, хотя дальше Франции и столичного Ботанического сада, он не бывал. «Нападение в джунглях» — первая картина, с […]...
27. Описание картины «Геркулес и Омфала» — Франсуа Буше Франсуа Буше — яркий представитель французского рококо. Он занимал высокую должность при короле Людовике XV, был «первым художником короля», и, будучи весьма в моде, пользовался покровительством мадам де Помпадур. В 1734 г. он стал членом Парижской академии, а в 1765 г. — ее директором. Особое место в творчестве художника занимало прикладное искусство. Он создавал эскизы […]...
28. Описание картины «Портрет Папы Климента IX» — Карло Маратта Итальянский художник позднего барокко и классицизма Карло Маратта был одним из самых популярных мастеров своей эпохи. Он учился в мастерской римского художника Андреа Сакки, серьезно повлиявшего на формирование римской школы живописи XVIII в. На раннем этапе на творчество Маратта оказал сильное влияние болонский академизм. Почти все произведения художника были исполнены в Риме. Он писал алтарные […]...
29. Описание картины «Пруд в Чарльстоне» — Ванесса Белл Два пейзажа, которые представлены здесь, созданы Ванессой Белл с промежутком в десять лет. «Пруд в Чарльстоне» , написанный художницей в 1916 году, еще не свободен от ее увлечения постимпрессионизмом и абстракцией. Эта работа очень нравилась Дункану Гранту. Он говорил, что пейзаж Суссекса передан здесь «в удивительно теплой гамме, где преобладают тонкие коричневые, серые и красноватые […]...
30. Описание картины «Положение во гроб» — Рогир ван дер Вейден В своей живописи Рогир ван дер Вейден, художник раннего нидерландского Возрождения, умел изображать разные человеческие настроения. В представленном алтарном образе, созданном, вероятно, во время поездки в Италию, живописец передал глубокое страдание и в то же время облек его в дивные краски и линии. Иосиф Аримафейский и Никодим изо всех сил скрывая свое душевное состояние, несут […]...
31. Описание картины «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» — Виллем Калф Виллем Калф — один из мастеров голландского натюрморта XVII в. Он был высокообразованным человеком, по свидетельствам современников, занимался экспертизой и продажей художественных ценностей. Его знания и прекрасный вкус придавали написанным им натюрмортам особую изысканность и аристократизм, что отличало его работы от произведений других мастеров. Калф работал во Франции, был в Италии, а с 1653 безвыездно […]...
32. Описание картины «Битва кентавров» — Арнольд Беклин Это полотно передает скорее общее ощущение ужаса, чем реальные подробности происходящего Героические фигуры кентавров в резких поворотах доминируют над вневременным пейзажем. Мучительные позы кентавров, их искаженные лица создают напряжение композиции, а глубокие насыщенные тона передают драматическую остроту сцены и накал страстей. Как художник Беклин сформировался в Италии. Эта страна вдохновила его на выбор классических и […]...
33. Описание картины «Портрет актрисы Жанны Самари» — Пьер Огюст Ренуар Очаровательная актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари всегда привлекала внимание Огюста Ренуара. Он находил в ее внешности и характере особое неуловимое очарование. Надо сказать, что симпатия художника была взаимной. Однако, как остроумно заметила артистка, Ренуар был совершенно не создан для семьи — он сочетался браком с каждой женщиной, которую рисовал. Небольшое по размеру полотно стало […]...
34. Описание картины «Портрет великого князя Павла Петровича» — Стефано Торелли Представитель «россики», итальянский живописец Стефано Торелли, много и успешно работал в России во второй половине XVIII века. Торелли — мастер легкого и нарядного придворного стиля рококо, в своих работах часто использовавший различные аллегории. Портрет Павла Петровича относится к репрезентативным парадным портретам. Юный великий князь помещен в некую условную театральную среду, где является главным действующим лицом. […]...
35. Описание картины «Красные крыши» — Камиль Писсарро Одна из картин, созданных Писсарро, когда его мастерство достигло зрелости, называется «Красные крыши». У художника выработан свой индивидуальный стиль, но он не прекращает творческих поисков, и продолжает сотрудничество с Сезанном, прислушиваясь к его советам; особенно это заметно в тщательности, с которой выстроена композиция. В этот период в технике живописца произошли ощутимые изменения, и полотно, экспонировавшееся […]...
36. Описание картины «Паллада, изгоняющая пороки из сада добродетелей» — Андреа Мантенья Мантенья написал это полотно для герцогини Мантуи, уподобив ее Минерве. На картине Паллада вбегает, разгоняя всех на своем пути и устремляя взор в небо, где в облаках витают Умеренность, Справедливость и Стойкость. За ее спиной женская фигура превращается в дерево, обвитое свитком с просьбой к Добродетелям покарать Пороки. Справа Неблагодарность и вислогрудая Алчность тащат обрюзгшее […]...
37. Описание картины «Мадонна с младенцем в пейзаже» — Джорджоне-Барбарелли-да Кастельфранко В этой маленькой картине безусловные достоинства сочетаются с явными недостатками. Она не раз вызывала замешательство и споры среди специалистов. В последнее время большинство исследователей склонны признать «Мадонну в пейзаже» ранним произведением молодого венецианца Джорджоне. Это утверждение базируется на сходстве некоторых деталей эрмитажной картины и большой композиции Джорджоне «Мадонна Кастельфранко» . Венецианская школа занимает обособленное положение […]...
38. Описание картины «Сад любви» — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Сад любви». Размер картины 198 x 283 см, масло, холст. Эту картину художника иногда называют «Сад с любовниками». Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение […]...
39. Описание картины «Красные виноградники в Арле» — Винсент Ван Гог Известное полотно «Красные виноградники» Винсент ван Гог написал на юге Франции в городке Арль, именно там великолепная средиземноморская природа вдохновляла его на создание шедевров. Увидев октябрьским днем как местные жители собирают поспевший виноград глубокого красного цвета, художник настолько впечатлился буйством осенних красок и символичностью действия, что одну из известнейших своих картин написал всего за один […]...
40. Описание картины «Золото их тел» — Поль Гоген В 1901 году Поль Гоген поселяется на острове Доминика, строит себе дом на сваях и в этом же году, пишет картину «Золото их тел», в которой постарался передать весь колорит и красочное богатство таитянской природы и контрастирующие с ней золотистые цвета обнаженных тел таитянок....