Описание картины «Ностальгия» — Рене Магритт

Похожие картины:

1. Описание картины «Философия будуара» — Рене Магритт Свою будущую жену Магритт увидел в 15 лет. Через семь лет они встретились еще раз и поженились. Художник всю жизнь прожил с единственной женщиной. И даже моделью своей для работы, кроме нее, никого не хотел видеть…...
2. Описание картины «Империя света» — Рене Магритт Закончить эту работу художнику помешала смерть. Но несмотря на незавершенность, «Империя света» считается самой популярной картиной Магритта. Коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее вариантов. Магритт написал огромное количество вариантов «Империи…» и все они проданы за огромные деньги. — Я соединил в «Империи света» разные понятия, а […]...
3. Описание картины «Проницательность» — Рене Магритт Магритт Рене писал свои работы в стиле сюрреализм, но все же в каждой работе присутствует глубокий философский смысл и часть реализма. Работа «Проницательность» на первый взгляд кажется обычной и даже примитивной, хотя она выполнена в том же стиле, что и все картины художника. Полотно автобиографическое, художник отобразил самого себя за работой. Мужчина сосредоточено сидит за […]...
4. Описание картины «Опасный урок» — Рене Магритт Одним из выдающихся художников прошлого столетия является Рене Магритт. Его раннее творчество привязано к кубизму и дадаизму, но в 1925 году меняется весь творческий путь художника. Магритт переезжает в Париж — «центр сюрреализма». Дальнейшие его картины теперь неразрывно связаны с этим течением. В его картинах предметы и персонажи остаются неизменными, но Магритт представляет все изображаемое […]...
5. Описание картины «Голконда» — Рене Магритт Магритт утверждал: «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать». Следуя этому правилу, он назвал свою картину «Голконда». Пусть зритель догадается сам, какое отношение имеет полулегендарный индийский город, славившийся золотыми россыпями и алмазами, к зависшим в воздухе котелкам....
6. Описание картины «Сын человеческий» — Рене Магритт Самая известная работа Магритта, которую любят печатать на обложке учебника по обществознанию. Магритт писал эту картину как автопортрет. Но поскольку каждая его картина является в большей степени философской притчей, а не просто красивым рисунком, то каждый зритель трактует «Сына человеческого по-разному». Самое распространенное объяснение таково: перед нами современный потомок Адама. А яблоко символизирует искушения, которые […]...
7. Описание картины «Личные ценности» — Рене Магритт Рене Магритт хоть и относится к сюрреализму, его творчество стоит особняком, и отличается от причудливых образов и пейзажей Сальвадора Дали и Макса Эрнста. Магритт не вытягивает из глубин подсознания фантастические сюжеты и персонажи, он пишет обычные предметы, в абсолютно абсурдном сочетании. Видимая простота банальных вещей становится обманчивой на картинах художника. Картина «Личные ценности» — изображение […]...
8. Описание картины «Насилие» — Рене Магритт Изнасилование совершает зритель, то есть, мы с вами, глядя на это полотно. По выражению Пауля Клее, анатомия картины напоминает зрителю о его статусе вуайериста: зритель обводит глазами «глаза», «нос», «рот» и оценивает сексапильность изображения пупка. Магритт говорил, что картина символизирует «деградацию женщины до уровня предмета сексуального желания: ослепленного, немого и глухого». Интересно, что психиатры прошлого […]...
9. Описание картины «Угроза убийства» — Рене Магритт Бельгийский сюрреалист Рене Магритт в своих картинах умел объединять обычные бытовые предметы с совершенно несовместимыми парадоксальными явлениями на уровне психологии. Причем он в каждое свое произведение вкладывал философский смысл, который не сразу поддается расшифровке. Картина «Угроза убийства» написана в период работы художника во многих журналах, для которых он создавал свои неповторимые рисунки. Это время искусствоведы […]...
10. Описание картины «Влюбленные» — Рене Магритт Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл. Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих […]...
11. Описание картины «Это не трубка» — Рене Магритт Старательно нарисованная трубка; и под нею замечание: «Это не трубка». Как ни странно, это одна из самых знаменитых работ Магритта. «А вы попробуйте наполнить ее табаком. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал», — шутил художник. Картину прославила связь изображения и названия. Если трубка на самом деле не трубка, […]...
12. Описание картины «Человеческий удел I» — Рене Магритт Бельгийский художник, представитель сюрреализма Рене Магрит учился в Брюсселе в Академии художеств. В его ранних работах ощущалось влияние футуризма и кубизма. В 1925, сблизившись с дадаистами, он сотрудничал в основанном ими журнале «Эзопаж» , а знакомство с поэзией сюрреалистов и живописью Кирико привело к изменениям в его творчестве. В 1926 художник создал свою первую сюрреалистическую […]...
13. Описание картины «Элен Терн в роли леди Макбет» — Джон Сарджент Эта картина — одна из немногих, в которых Сарджент проявил себя как модернист. Белая кожа модели, кроваво-красный, гордый рот, трагический излом бровей — все это, несомненно, не только работа на образ леди Макбет, но и дань модному в те годы стилю «ар ну во». Знаменитый портретист Сарджент писал портреты всю жизнь, хотя уже в 1900-х […]...
14. Описание картины «Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой» — Карл Брюллов Общее число портретов Брюллова приближается к двумстам: из них около 120 приходится на итальянский период его жизни и около 80 — на петербургский. Натурными рисунками он никогда не пользовался, обращая внимание лишь на эскизные разработки композиции портрета. Брюллов любил писать тех, кто ему нравился, пытаясь при этом, по собственному признанию, «удержать лучшее в лице и […]...
15. Описание картины «Корзина фруктов» — Балтазар ван дер Аст Как правило, итальянские и французские натюрморты в 17-ом столетии все еще имеют тенденцию к строго объективному описанию фактических явлений. Голландцы были все еще в традиции «замаскированной символики». «Корзина фруктов» Балтазара ван дер Аста, например, содержит многие символы, чтобы показать, что он обеспокоен происходящим вокруг него. Присутствие дефектов и червоточин, бабочек, стрекоз и мух — очень […]...
16. Описание картины «Наслаждение поэзии» — Джорджо де Кирико Это типичнейшая «метафизическая» работа де Кирико, являющая попытку через набор реальных изображений раскрыть «магический» смысл бытия. Городской пейзаж здесь словно навеян сном; в нем нет воздуха, в нем властвуют нереальный свет и звенящая тишина. Всяческое движение упразднено — это касается даже поезда. С поездом связано и характерное для де Кирико «смещение» — дым, будто приклеенный […]...
17. Описание картины «Мальчик с вишнями» — Эдуард Мане Полотно написано в 1858 году. Эдуард Мане — это великий французский художник. Также он занимался гравировкой, был одним из основателей импрессионизма. В начале становления своей творческой карьеры Мане начал работать вместе с весьма известным на то время Кутюр. В его мастерской он проводил много времени, но его не устраивала живопись того времени. В помещении, где […]...
18. Описание картины «Автопортрет» — Пьер Боннар Как уже было отмечено, Боннар не был мастером психологического портрета. Зато он был мастером психологического автопортрета. Серия его автопортретов не имеет себе равных в живописи XX века. Боннар заставлял зрителя смотреть на мир своими глазами. Художник присутствует в каждой своей картине, и мы присутствуем в ней вместе с ним. Поразительны в этом смысле и автопортреты […]...
19. Описание картины «Домаха» — Илья Репин Вернувшись в 1876 году из длительной зарубежной поездки, Репин принялся с удовольствием писать деревенскую жизнь. Многое тут было и от воспоминаний о собственном детстве. Среди «сельских» работ художника мы найдем жанровые сцены, индивидуальные «Домаха» и групповые «Праздничный вечер в деревне» портреты. Поставив кульминационную точку в этом ряду своим знаменитым «Крестным ходом в Курской губернии», Репин […]...
20. Описание картины «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» — Карл Брюллов Портретом Брюллов серьезно занялся сразу же после окончания Академии художеств, когда коротал время в деревянной мастерской своего брата Александра, привлеченного к работам по строительству Исаакиевского собора. Продолжал он заниматься им до конца жизни — сблизившись в Италии с семейством Титтони, он создал портреты практически всех его членов, а в 1850 году написал один из своих […]...
21. Описание картины «Прошу, не старей» — Денни Флинн Щемящей грустью наполнена картина Денни Флинна «Прошу, не старей». Скоротечно время, недолговечна красота, коротка жизнь. Только в памяти тех, кто нас любил, кого уже нет с нами, мы остаемся прежними. Жизнь идет своим чередом, но однажды вдруг зазвучит из глубины памяти знакомый голос: — «Прошу, не старей, не уходи». Незамысловатая по сюжету картина Денни Флинна […]...
22. Описание картины «Зонтик» — Павел Рыженко Что еще может тронуть душу грешника-убийцы, вчерашнего матроса с линкора «Гангут»? Возможно, абсурдность ситуации и щемящая незащищенность девочки, раскрывшей свой зонтик над убитой мамой? Что ему стоит пристрелить девочку? Но сполз по стене бравый матрос и опустился на снег. Нет у него сил поднять винтовку, и могучая рука свесилась с колена. Он растерян. Придет ли […]...
23. Описание картины «Каменные зрители» — Жан Антуан Ватто Картины Ватто отразили моду XVIII века на садовые статуи, являвшиеся — непременными украшениями аристократической знати. Воображение живописца трансформировало каменные изваяния в живых-участников действа. Иногда они иронично и даже злобно наблюдают за персонажами картины, иногда — настроены вполне дружелюбно, хотя и здесь не обходится без подтекста. Обратите внимание на картину, помещенную вверху. Кроме присутствующих здесь каменных […]...
24. Описание картины «Сельская ярмарка» — Ян Стен За свою жизнь Стен написал всего лишь несколько «чистых» пейзажей. Но он непременно включал пейзажные элементы в свои сельские сцены. Глядя на них, создается впечатление, будто сельская жизнь представляет собою один нескончаемый праздник с пивом, танцами и, конечно же, любовными приключениями. Например, в «Сельской ярмарке» художник запечатлел целый арсенал деревенских увеселений, столь же безыскусных и […]...
25. Описание картины «Дафнис и Хлоя» — Виктор Борисов-Мусатов Радостная, жизнеутверждающая картина, написанная по мотивам произведения Лонга — «Дафнис и Хлоя». Действие происходит в деревне на греческом острове Лесбос в Эгейском море. Там жили два пастуха, один пас коз, другой — овец, один был рабом, другой свободным. Однажды козопас увидел, как его коза кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка […]...
26. Описание картины «Искусство магии» — Кит Паркинсон Молодая чаровница на картине Кита Паркинсона «Искусство магии» только еще ступила изящной ножкой в магический треугольник. Раскрытая книга лежит тут же, дымят ароматические курительницы, старое дерево, химера… Ритуальная атрибутика для ворожбы и сама ворожея в голубом покрывале. Лицо светлое, легкая улыбка тронула губы. Глядя на картину, понимаешь, что главная магия — это все же колдовская […]...
27. Описание картины «Родина» — Владимир Фельдман Фельдман Владимир Петрович — известный художник в жанре военного искусства. Его молодость попала в то время, когда всех вызывали на фронт. Не странно, что большинство его картин военной тематики. Одной из таких произведение есть «Родина». Написана она в пятидесятые годы. И хотя война уже позади, но ее отголоски долго еще будут отражаться в картинах многих […]...
28. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
29. Описание картины «Гармония в сером и зеленом: портрет мисс Сесили Александер» — Джеймс Уистлер Сесили Александер была дочерью известного банкира. Впоследствии модель так вспоминала о работе над портретом : «Мне казалось, что я попала в лапы людоеду. Уистлер заставлял меня часами стоять совершенно неподвижно, в одной и той же неловкой позе. Я думаю, что художник не должен был так обходиться с маленькой девочкой, какой я была в ту пору». […]...
30. Описание картины «В горах Кавказа» — Лев Лагорио В своей жизни Лагорио больше половины картин посвящал морю. Однажды восхитившись гением Айвазовского, однажды побывав на побережье, он не смог вырвать из своей души страсть к океану. Но есть в его творчестве и другие картины — случаи из жизни, красивые пейзажи, где все равно есть что-то от моря — даже если это что-то — небо. […]...
31. Описание картины «Венера и Марс с Амуром и лошадью» — Паоло Веронезе В конце XVI века при дворах европейских монархов большим спросом стали пользоваться полотна светского характера. Покуда Веронезе не сделался ярым католиком и выразителем официальной доктрины церкви, он успел написать немало таких картин. Ярким примером тому служит цикл работ, принадлежавший Рудольфу II. Наиболее известны из этого цикла два полотна — «Венера и Марс, связанные Амуром» и […]...
32. Описание картины «Портрет графа Ф. В. Ростопчина» — Орест Кипренский Героя этого полотна мы больше знаем по карикатурному образу из «Войны и мира» Льва Толстого. В действительности граф не был столь одномерен — тому свидетельство этот портрет. Художник был вхож в знаменитый салон Ростопчиных, собиравший весь цвет тогдашней Москвы, и не однажды получал от графа бескорыстную поддержку и помощь. «Я тружусь для славы России…» Свою […]...
33. Описание картины «Прощание А. С. Пушкина с морем» — Иван Айвазовский Эту картину Айвазовский написал вместе с художником Репиным. Репин, конечно, писал образ Пушкина, а Айвазовский свое море. Айвазовский был лично знаком с Пушкиным, и Репин очень этим заинтересовался, все выспрашивал художника, какой он, Пушкин? Зашумело, загрустило море вместе с поэтом, но через минуту оно опять взыграло. Море как будто услышало слова поэта, который так дивно […]...
34. Описание картины «Мадемуазель Дио за фортепьяно» — Анри де Тулуз-Лотрек В середине лета Лотрека ждала большая, настоящая радость. Напечатав в «Курье франсе» рисунок с композиции «Похмелье, или Пьяница», Лотрек подарил его своим дальним родственникам, неким Дио, которые жили на улице Фрошо, 6. Родом из Лилля, Дио — братья Дезире и Анри и сестра Мари — были музыкантами. Мари давала уроки музыки и пения. Дезире — […]...
35. Описание картины «Автопортрет художника, рыдающего на могиле вомбата» — Данте Россетти Жизнь нашего героя не всегда была весела. Несмотря на это, он довольно долго сохранял чувство юмора. С большим удовольствием Россетти рисовал карикатуры и дружеские шаржи. Причем высмеивал он не только своих недругов и друзей, но и самого себя. Классическим примером автошаржа может служить замечательный «Автопортрет художника, рыдающего на могиле вомбата». На его создание у художника […]...
36. Описание картины «Осенний день в Сокольниках» — Исаак Левитан Картина Исаака Ильича Левитана «Осенний день в Сокольниках» 1879 года является для художника единственной в своем роде и счастливой! Дело в том, что на этой картине первый и последний раз в художнической жизни Левитана на работе был изображен человек. Одинокую хрупкую фигурку женщины писал не сам Исаак Ильич. В этом ему помог его друг, брат […]...
37. Описание картины «Святой Лаврентий» — Франсиско-де Сурбаран В картине «Святой Лаврентий» тема мученичества представлена художником как триумф; он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Лаврентий, облаченный в праздничное священническое одеяние, изображен на фоне светлого пейзажа. Он взволнован, но не испытывает страха; его лицо сурово и мужественно. В руках святой держит орудие казни. Художник стремился уйти от житейского […]...
38. Описание картины «Искушение Адама и Евы» — Якоб Йорданс Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Искушение Адама и Евы». Размер картины 185 x 221 см, холст, масло. Это полотно голландского художника известно и под другим названием «Грехопадение». В 20-40 годах 17 века Йорданс работал в мастерской Питера Пауля Рубенса. Он был скорее коллегой, чем учеником Рубенса, хотя искусство великого художника вдохновляло Йорданса достаточно долго. Якоб […]...
39. Описание картины «Базарный день в старом городе» — Иван Горюшкин-Сорокопудов Картина «Базарный день в старом городе» по своим художественным достоинствам может быть поставлена рядом с многими работами Б. М. Кустодиева, С. В. Иванова, А. П. Рябушкина, рожденными глубокой любовью к русскому фольклору. Простой бытовой эпизод художник сделал поводом для красочного рассказа о старой провинции. У монастырских стен шумит пестрый базар. Поднимающееся солнце золотит морозную дымку. […]...
40. Описание картины «Военная телеграмма» — Виктор Васнецов Группа горожан у новой телеграммы с обзором военных новостей. Таков Сюжет картины Васнецова «Военная телеграмма». Среди горожан есть отставной полицейский, девушка «из образованных», мужики-рабочие, извозчик, пара благородных господ. Военные новости интересуют всех. Один читает вслух, другие внимательно слушают. Единственная на картине девушка стоит в центре группы. Лицо испуганное, растерянное. Возможно воюет ее жених или брат. […]...