Home ⇒ 📌Поллок Джексон ⇒ Описание картины «Номер 1А» — Джексон Поллок
Описание картины «Номер 1А» — Джексон Поллок
Поллока Джексона можно назвать одним из ярких представителей модернизма послевоенных лет. Он является абстракционистом-экспрессионистом, создателем т. н. «живописи действия». Поллоку принадлежит идея упорядочивания самих принципов беспредметного искусства.
Сам процесс рождения внутреннего образа был для художника ведущим, а конечный результат не имел для него первостепенного значения. Поллок превратил творческий процесс в ритуальный танец, каждое па которого и есть то самое, к чему стоит стремиться
Созданная Поллоком техника «дриппинг» представляет собой разбрызгивание краски по холсту прямо из банки, без применения кисти, тем самым «творческая операция» укорачивается до минимума. Художественная манера Поллока, яркая и неистовая, создает впечатление, что художник плещет красками на холст совершенно спонтанно и смело, не боясь «размазать» создаваемый образ.
Поллоку принадлежит первенство нескольких нововведений, появившихся в живописи в послевоенные годы. Он, в частности, впервые отказался от мольберта, теперь холст располагался или непосредственно на полу, или натягивался на стену, сам же художник стремился не «…рассказывать о своих чувствах», а «… выражать их». Это позволяет понять, что руководило Поллоком, ходившим вокруг своего импровизированного полотна со шпателем и ножом и вдавливающим краски в натянутый холст.
Однако кажущаяся хаотичность полотна, как, например, картины под названием «Номер 1А», на самом деле лишена всякой спонтанности. Сам Поллок говорил, что полностью контролирует и осознает процесс создания картины, в его неудержимых мазках «…нет ни начала, ни конца». Своей безудержностью Поллок внес «новую кровь» в несколько застывшее творчество беспредметных художников, став ярчайшей звездой американского абстракционизма.
Его выставки, положившие начало гигантомании, сразу стали пользоваться огромным успехом у американцев.
Масштаб полотен и новизна техники сделали свое дело, придав произведениям Поллока статус живописи для миллионеров. Именно этот художник впервые начал получать за свои работы астрономические гонорары, ведь Поллок украшал стены роскошных особняков. Парижская выставка его работ 1952 г. произвела фурор, положив начало новому направлению в абстрактной живописи не только Америки, но и Европы.
Поллок стал основоположником т. н. «тихоокеанской школы» абстракционизма вместе с Марком Тоби и Робертом Мозеруэллом, оказавшей влияние на мировое искусство и послужившей непосредственной основой для создания «ядерной живописи».
Хотя первенство Поллока в создании совершенно новой живописной техники многократно оспаривалось, но все же именно ему удалось разработать законченную концепцию «ташизма» . Поллок погиб в автокатастрофе в возрасте 44 лет.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Номер 11» — Джексон Поллок Ко времени написания этой картины критики уже успели наречь Поллока «Джеком-каплеметателем» — по аналогии со знаменитым «Джеком-потрошителем» . В данной работе его «дриппинг» достигает почти кульминации — художник с великим мастерством «изображает» странную музыку подсознания, ее волны зримо распространяются в пространстве картины. В это время Поллок практически отказался от «содержательных» названий, лишь нумеруя свои произведения, […]...
- Описание картины «Синее» — Джексон Поллок Второе название этой работы позволяет уточнить дату ее создания — это первая половина 1940-х годов. Вспомним, что именно так поначалу Поллок назвал и свою «Пасифаю». Эта картина обнаруживает два сильных влияния, испытываемых Поллоком в это время, — сюрреализма и идей Кандинского, к началу 1940-х годов отказавшегося от геометрических фигур и принявшегося «разбрасывать» биоморфные фигуры на […]...
- Описание картины «Наброски» — Джексон Поллок В конце 1930-х годов Поллок, лечась от алкоголизма в специализированной клинике, заполнил три альбома характерными набросками. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров. По сравнению с работами юного Поллока, относящимся к началу 1930-х годов, эти наброски показывают явный технический […]...
- Описание картины «Мужское и женское» — Джексон Поллок Выйдя в начале 1939 года из психиатрической больницы, Поллок продолжил лечение у психоаналитика Джозефа Хендерсона, преданного исповедника системы Юнга. По настоянию врача Поллок на протяжении 16 месяцев очищал свое подсознание, выплескивая скопившиеся в нем негативные образы и переживания на бумагу и холст — там один за другим возникали чудовища, хищные звери, зловещие персонажи и загадочные […]...
- Описание картины «Хранители тайн» — Джексон Поллок Эта работа, которую Поллок показал на своей первой персональной выставке Поллока, прошедшей в ноябре 1943 года, привлекла особое внимание критиков. Как вспоминал впоследствии Клемент Гринберг, «в то время были и другие, более одаренные и добившиеся большего успеха художники, но ни один из них не смог выразить себя в своих картинах столь честно и впечатляюще, как […]...
- Описание картины «Эхо» — Джексон Поллок В 1951 году Поллок посчитал, что возможности «капельной техники» в ее чистом виде исчерпаны. Опасаясь самоповторов, он решил отказаться от чистой абстракции, обратившись к опыту сюрреализма, давно привлекавшего его. В действительности этот шаг Поллока был вполне эволюционным, естественным — он не привел к расставанию с «капельным письмом»; в новом контексте Поллок продолжал работать в рамках […]...
- Описание картины «Лето» — Джексон Поллок Резкое изменение художественной манеры Поллока, возвестившее о появлении нового самобытного мастера, произошло в 1943 году, когда он познакомился с Пегги Гуггенхейм, а через нее — с представителями авангардных художественных кругов. В 1947 году Поллок окончательно отказался от мольберта, палитры, кистей и других, обычных для художника, инструментов. Вместо этого он принялся разбрызгивать краску прямо на холст, […]...
- Описание картины «Синие шесты» — Джексон Поллок 1952 годом датируется начало кризиса, сведшего в конечном счете Поллока в могилу. Скандальная известность не принесла ему, по большому счету, ни широкого признания, ни денег. Семья разваливалась на глазах. Работы не продавались. Художник пил, все реже подходя к холсту. И все же Поллок согласился выполнить просьбу своего друга, архитектора Тони Смита, предложившего ему написать картину […]...
- Описание картины «Женщина-Луна, режущая круг» — Джексон Поллок В 1937 году смотритель музея Метрополитен Джон Грэхем опубликовал статью «Примитивная живопись и Пикассо». В ней он проводил параллели между современной абстрактной живописью и примитивной языческой культурой аборигенов Америки и Африки, одинаково связывая абстракционизм и примитивизм с проявлениями человеческого подсознания и архетипами Юнга. Поллок был горячим поклонником Пикассо, проявляя при этом и глубокий интерес к […]...
- Описание картины «Пасифая» — Джексон Поллок Эту работу, близкую по стилю к «Хранителям тайн», Поллок не успел закончить к своей первой персональной выставке. Первоначально картина имела другое название — «Моби Дик, или Белый кит», отсылая зрителя к центральному образу одноименного романа Германа Мелвилла. Однако Пегги Гуггенхейм убедила художника подыскать ей другое название. Поллок не мог решить эту проблему до тех пор, […]...
- Описание картины «Осенний ритм» — Джексон Поллок Поллок «отменил» мольбертную живопись. Это была попытка кардинальным образом переосмыслить традиционный труд живописца. Мастеру теперь не требовалось стоять перед холстом, заботясь о «выражении» действительности. Поллок сказал «нет» сюжетности, фигуративное™ и вообще изобразительности. Он расстилал на полу огромные куски холста и, «отключив» сознание, «входил в картину» — становился с ней одним целым, почти в буквальном смысле. […]...
- Описание картины «Волчица» — Джексон Поллок Стилистика, в которой исполнена эта работа, обязана своим рождением настенной росписи, заказанной в 1943 году художнику Пегги Гуггенхейм для оформления своего дома. Именно во «Фреске» Поллок впервые объединил шрифтовые знаки и обозначения-символы животных и тотемов. Использование такой символики позволяло трактовать каждую картину этого ряда лишь предположительно; смысловое поле, таким образом, существенно углублялось. «Волчица» — типичный […]...
- Описание картины «Фреска» — Джексон Поллок Около 1950 года Поллок привлек к себе всеобщее внимание своими огромными картинами, созданными в новой технике — сам художник называл свое изобретение «капельной живописью». Эти картины нравились одним зрителям, вызывали недоумение у других, категорически отвергались третьими. Необычной была не только манера, но и сами размеры картин. Надо сказать, что до своей встречи с Пегги Гуггенхейм, […]...
- Описание картины «Лавандовый туман» — Джексон Поллок Эта типичная «капельная» картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не «отработал» ее до «автоматизации» приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Первоначально работа называлась «Номер 1» . Романтическое название «Лавандовый туман» подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. […]...
- Описание картины «Портрет и сон» — Джексон Поллок К 1953 году Поллоку, по всей видимости, показалось, что возможности «капельной живописи» он исчерпал, и в его творчестве наступил краткий «черно-белый период». Художник вновь взял в руки кисть, сочетая, впрочем, работу кистью с все тем же уже знакомым нам разбрызгиванием краски. Явно усложнилась при этом композиция поллоковских картин. В качестве примера такого рода произведений представляем […]...
- Описание картины «Портрет Бодуэна де Ланоя» — Ян ван Эйк Картина «Портрет Бодуэна де Ланоя» написана нидерландским живописцем Яном ван Эйком около 1435 года. Человек в портретах Яна ван Эйка и носитель созерцательного начала и в то же время объект созерцания. Он не действует, не проявляет определенных чувств; он демонстрируется зрителю в качестве части мироздания. Поэтому лицо передается с натюрмортной подробностью, а длительный неподвижный взгляд […]...
- Описание картины «Аллегория американского рождества» — Сальвадор Дали Картина была создана в 1934 году, когда Дали и Гала впервые были в США с визитом, который положил начало многим последующим. Эта страна давно интересовала Дали и очень впечатлила его во время первой поездки, в частности, средства массовой информации уделили ему много внимания, в чем он так нуждался и чего так страстно желал. Дали понравился […]...
- Описание картины «Портрет композитора Кара Караева» — Таир Салахов В портрете выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева художник стремился показать нелегкий процесс рождения музыки. Сосредоточенная поза, закрытая с точки зрения психологии от зрителя, говорит о предельной концентрации на внутреннем голосе. Творческий процесс может быть напряженным и долгим, в течение которого внешняя жизнь словно замирает для человека, погруженного в себя, или тянется непомерно долго на одной […]...
- Описание картины «Блаженство святого Франциска» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Меризи да Караваджо «Блаженство го Франциска» известна также и под другим названием «Экстаз святого Франциска». Размер картины 92,5 x 128 см, холст, масло. В средневековье продолжился начавшийся еще во времена античности процесс адаптации научного знания и модели светского образования к христианству. Важнейшим из результатов этого процесса стало создание картины мира, сочетающей в […]...
- Описание картины «Композиция VII» — Василий Кандинский Кандинский в этот период работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования. Лирическая абстракция сместилась в направлении к более структурированной, научной композиции. Седьмую композицию по праву называют вершиной художественного творчества Кандинского в период до Первой мировой войны. Ей предшествовали более тридцати эскизов, акварелей и […]...
- Описание картины «Без названия» — Фрэнсис Бэкон На картине без названия английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона изображено фантасмагорическое существо, роялеподобный пианист-страус, принимающий, вернее, пожирающий цветы и аплодисменты в знак благодарности за «виртуозное» выступление. Психологическое воздействие картины на зрителя очень сильное, напряженно-тревожное. Оранжевый фон картины, воспринимается, как приближающийся пожар, всепоглощающий и смертельно опасный. Нелепая фигура двуногого существа, название которому и не придумаешь, бесспорно, связана […]...
- Описание картины «Раскрашенный рельеф» — Бен Николсон Бен Николсон — английский художник-авангардист, один из крупнейших представителей беспредметного искусства. Родился он в семье английского живописца Уильяма Николсона. До 1911 г. мальчик проходил обучение в художественной школе Слейда в Лондоне. 1911-1933 гг. он посвятил путешествиям: посетил Италию, США, Францию. Бен Николсон синтезировал уникальный стиль из сочетания элементов кубизма и геометрической абстракции. Николсон известен также […]...
- Описание картины «Обнаженная женщина с корзиной фруктов» — Жорж Брак Многогранный талант французского художника Жоржа Брака проявился в скульптуре и живописи, гравюре и книжной иллюстрации, сценогра-фии. Художник учился в Гаврской Школе изящных искусств, затем в Париже — в Академии Эмбера и Школе изящных искусств. Начало его творческого пути связано с направлением «фовйзм». В 1907 Брак познакомился с П. Пикассо, и последующее сотрудничество привело к выработке […]...
- Описание картины «На качелях» — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «На качелях». Размер картины 70 x 89 см, холст, масло. Художник был превосходным экспертом, великолепным знатоком и ценителем живописи. Ланкре часто посещал со своим другом художником Франсуа Лемуаном особняки парижской знати, владельцев коллекций живописи и собраний изящных искусств. Никола Ланкре с особым вниманием и подолгу, иногда даже вызывая неудовольствие знатных […]...
- Описание картины «На миру» — Константин Коровин В картине впервые в нашей живописи показан острый конфликт, типичный для русской деревни того времени: на сельской сходке крестьянин-бедняк, бывший крепостной, разоренный реформами, тщетно пытается добиться справедливого решения дела в свою пользу; помещик, которому никто не смеет перечить, издевательски хохочет над ним…...
- Описание картины «Фанатики в Танжере» — Эжен Делакруа В первой половине XIX века очень популярными в живописи были «восточные» мотивы. Особенно привлекала художников экзотика Ближнего Востока. Повышенный интерес к этому миру во многом спровоцировали походы Наполеона в Египет — это касается не только живописи, но также одежды и мебели. Поездка в Северную Африку оставила глубокий след в творчестве Делакруа. Впервые он получил возможность […]...
- Описание картины «Острова мертвых» — Сальвадор Дали Данная картина была написана маслом на холсте. Работа представляет собой переработку произведения художника Арнольда Беклина, чьи идеи были схожи с мыслями сюрреалистов, и Дали в том числе. Слева изображена стоящая на кубическом основании чашка с прикрепленным к ней тонким стержнем. Согласно толкованию сновидений Фрейда любая полость означает женское начало, а каждый продолговатый предмет интерпретировался как […]...
- Описание картины «Ла Гулю, входящая в «Мулен Руж» с двумя женщинами» — Анри де Тулуз-Лотрек Ла Гулю была одной из самых знаменитых танцовщиц в «Мулен-Руж» и славилась своей раскованностью, откровенностью танцев и нарядов. Свой сценический псевдоним она получила за стремление опустошить все рюмки, оставшиеся в баре после посетителей. В переводе с французского ее имя означает «обжора». В жизни Ла Гулю была грубой и вульгарной, однако на сцене чудесным образом преображалась […]...
- Описание картины «Портрет Марии Трип» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет Марии Трип». Размер портрета 107 x 82 см, холст, масло. Портрет двадцатилетней Марии Трип, сестры Якоба ван Трипа, впоследствии жены Валтасара Гойманса. В амстердамских портретах Рембрандт без заискивания воплощает представителей голландского бюргерства; художник пишет торговцев и людей искусства, проповедников, ученых и государственных чиновников, их жен, в том числе […]...
- Описание картины «Три подсолнуха в вазе» — Винсент Ван Гог Ван Гог создал множество картин с изображением подсолнухов. Впервые эти цветы появляются на его полотнах в 1887 году. Тогда, живя в Париже, он создал серию натюрмортов с лежащими подсолнухами. Затем, уже в Арле, Ван Гог пишет несколько работ с изображением подсолнухов в вазе. Свое бесконечное восхищение желтым цветом, олицетворявшим солнце и жизнь, в этих натюрмортах […]...
- Описание картины «Осень. Мельница. Плес» — Исаак Левитан Левитан был очарован природой в любое время года; времена года являлись для него как бы сменой ее, одежд, не меняющей, по существу, ее лица, но при этом в новом освещении, в новых декорациях подчеркивающих те или иные ее особенности. Впрочем, и в этом случае левитановские предпочтения определить несложно — у него очень немного зимних пейзажей, […]...
- Описание картины «Жницы» — Казимир Малевич Большой след в искусстве оставил основоположник русского абстракционизма Казимир Малевич. Кроме занятия живописью, Малевич занимался философией, в том числе философией искусства. Картина Казимира Малевича «Жницы» относится к так называемому «крестьянскому» периоду творческой деятельности художника. Кроме этого полотна, в этот период были написаны «Голова крестьянина» и другие произведения. На картине «Жницы» изображены три женщины в поле […]...
- Описание картины «Памяти Жоржа Дайера» — Фрэнсис Бэкон Много важных событий в жизни Фрэнсиса Бэкона происходит в 1960-х годах; Бэкон осыпан множеством премий и почестей. В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк,»Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера […]...
- Описание картины «Бричка отца Жюньета» — Анри Руссо Торговец овощами Клод Жюньер, с которым у Руссо были дружеские отношения, частенько помогал непрактичному в бытовом плане художнику продуктами или деньгами. Иногда, если бричка, запряженная кобылой по прозвищу Роза, не была занята перевозкой овощей, Клод катал и Таможенника. Мастерская Руссо и магазин Жюньера соседствовали на Монпарнасе. Художник увековечил добродушного торговца на полотне «Бричка отца Жюньета», […]...
- Описание картины «Жаклин с цветами» — Пабло Пикассо Пикассо встретил Жаклин Рок в 1953 году в керамической мастерской, где она работала. Ей было 27, а ему — 72. Он рисовал мелом голубей на стенах ее дома и каждый день дарил розу. Через 6 месяцев она сказала «да», а в марте 1961 года они поженились. «Жаклин с цветами» 1954 года — одна из первых […]...
- Описание картины «Женщины гарема кормят голубей» — Жан Леон Жероме Открытие мусульманского Востока для западноевропейского мира шло по двум основным путям — один путь представлял собой процесс военного или же торгового взаимодействия, и, как следствие, изучения основ общественной жизни, языка, истории и культуры. Другой путь — творческое осмысление совершенно иного мира со своими законами, обычаями, с особым отношением к жизни и к смерти, к любви, […]...
- Описание картины «Папирий, умоляемый матерью открыть тайну» — Ангелика Кауфман Картина швейцарского мастера живописи неоклассицизма Ангелики Кауфман «Папирий, умоляемый матерью открыть тайну». Диаметр картины 63 см, холст, масло. Полное название картины «Папирий Пратекстатус, упрашиваемый матерью раскрыть тайну обсуждения римского сената». История о Папирии Пратекстатусе впервые рассказана в литературном труде Авла Геллия «Аттические ночи». Авл Геллий — древнеримский латинский писатель, грамматик и эрудит. Любитель древностей и […]...
- Описание картины «Порыв ветра» — Камиль Коро В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии. Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой […]...
- Описание картины «Зеркало над умывальником» — Пьер Боннар Французский живописец и график Пьер Боннар был одним из основателей группы «Наби». Он учился в Школе изящных искусств в Париже, посещал Академию Жюлиана, где сблизился с Вюйаром, Дени и другими будущими участниками группы «Наби». На творчество художника большое влияние оказали Сезанн, Гоген с их художественными опытами в передаче цвета, построении пространства, с поисками гармонического соотношения […]...
- Описание картины «Рождение» — Марк Шагал Эта картина повествовательна и богата подробностями. Здесь наиболее ярко проявился 1 из главных принципов поэтики Шагала — использование взятых из жизни обыденных и сниженных деталей, переданных во всей характерности, и претворение их в символический образ. В левой части картины показано рождение, трактованное как таинство. Перед нами пирамидальная композиция из 3 фигур — роженицы, повивальной бабки, […]...