Описание картины «Начало музыки» — Самуил Гальберг

Похожие картины:

1. Описание картины «Начало весны» — Константин Юон Нарядная, почти декоративная картина. Начало весны. Раннее утро. Снег растаял уже почти полностью, только кое-где, в затишье, у забора, видны еще серые остатки старых сугробов. Деревья стоят голые, их черные стволы, изломанные силуэты ветвей четко выделяются на фоне утреннего неба. Деревня еще спит, дома незаметны в предутренней темноте. Но первый луч солнца уже окрашивает в […]...
2. Описание картины «Урок музыки» — Жан Оноре Фрагонар Прелестнейшая картинка, больше похожая не на законченное «полотно», а на мгновенную сценку, подсмотренную в замочную скважину и тут же, у скважины, зарисованную в блокнот. Художнику очень живо удалось передать «неясное томление» юных персонажей. Девушка задумчиво глядит в ноты, юноша услужливо переворачивает ей страницы, но зритель понимает, что этих двоих интересуют вовсе не ноты, стоящие на […]...
3. Описание картины «Аллегория Музыки» — Ганс Бальдунг В немецкой скульптуре 15 века начинают сказываться те большие и глубокие перемены в человеческом сознании, какие принесла с собой эпоха Возрождения. Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. Первая из них заключается в том, что старые готические формы становятся нарочитыми и преувеличенными, словно рожденными желанием во что бы то ни стало сохранить […]...
4. Описание картины «Похищение Ганимеда» — Питер Рубенс В 1636 году Рубенсом был получен заказ на большой цикл полотен на сюжеты «Метаморфоз» Овидия. На большой вертикальной картине по диагонали изображено обнаженное тело юноши, схваченного Юпитером, который принял облик орла. Черное оперение птицы оттеняет прекрасно написанное тело обнаженного юноши. Художник передает цвет плотным красочным слоем, поверх которого широко использует лессировки, что придает работе поразительную […]...
5. Описание картины «Фавн и вакханка» — Борис Орловский (Смирнов) Статуя создана в Италии, где скульптор провел шесть лет. В ней выражено художественное кредо Орловского: наполнить античный сюжет глубиной и трепетностью чувств. Единство настроения подчеркнуто главным ритмом едва уловимого движения фигур, объединенных в единую группу. В мягком перетекании скульптурных масс — умиротворенное спокойствие, которое отвечает задушевности и лиричности образов. Белизна камня, чистота линий, гармоничность движений […]...
6. Описание картины «Любители соловьев» — Константин Маковский Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типических, хрестоматийных образцов искусства «передвижников». Его ранние, гладко написанные, небольшие по формату композиции добродушно-анекдотичны, посвящены заботам и нехитрым радостям «маленького человека». Таковы «Любители соловьиного пения». Со временем в его жанровом романтизме все явственней проступает тема «униженных и оскорбленных» ....
7. Описание картины «Нимфы, преследуемые фавнами» — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Нимфы, преследуемые фавнами». Размер картины 128 x 314 см, холст, масло. Другое название картины «Диана и нимфы, застигнутые сатирами». Фавн, в античной мифологии, представляется либо в образе Пана, либо в образе Силена или Марсия, его дети фавны — в образе Панисков. Фавна, его дочь, представляет собою женскую ипостась названного […]...
8. Описание картины «Урок музыки» — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
9. Описание картины «Урок музыки» — Герард Терборх Картина очень сложная, поэтому наивные суждения искусствоведов будут не к месту. Следует объяснить: наряд девушки и почему она не играет, а настраивает виолу; почему темный фон, маэстро в темном и с закрытыми глазами; странный стол — простой, деревянный, под тяжелым ковром. У задней стены, сложенной из плиток темная дверь, справа и слева картины. На столе […]...
10. Описание картины «Аллегория музыки» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Аллегория музыки». Размер картины 63,5 x 48 см, холст, масло. «Достаточно лишь произнести слово «Рембрандт» и это уже означает, что как будто произнесено слово «искусство», и даже более того» — эта фраза, написанная более ста тридцати лет тому назад, не состарилась, как и другая, противоречащая на первый взгляд первой: […]...
11. Описание картины «Аллегория Поэзии и Музыки» — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Аллегория Поэзии и Музыки». Диаметр картины 61 см, холст, масло. Кауфман, как представителю стиля рококо и неоклассицизма, особенно удавались, помимо великолепных портретов, сентиментально-чувствительные мифологические, исторические, религиозные и бытовые сцены....
12. Описание картины «Портрет Иозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки» — Густав Климт В начале своего творческого пути Климт не слишком увлекался портретом, хотя написал в этом жанре несколько прекрасных работ — в частности, «Портрет Иозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки». Но постепенно портрет выдвинулся на первые роли в его творчестве. Во многом это было вызвано тем, что после скандала, приведшего к аннулированию заказа на выполнение фресок для […]...
13. Описание картины «Смерть святого Себастьяна» — Иоахим Эйтевал Картина «Смерть святого Себастьяна» написана живописцем Иоахимом Эйтевалом на основе подлинной христианской истории. Размер картины 170 х 125 см, холст, масло. Себастьян, святой, христианский мученик. Упоминается в Римском хронографе 354 года и в Иеронимовском мартирологе. Согласно христианскому преданию, был родом из Галлии, служил командиром преторианцев в Риме при императоре Диоклетиане. Когда открылось, что Себастьян христианин […]...
14. Описание картины «Сватовство майора» — Павел Федотов «Сватовство майора» — центральное произведение зрелого периода в творчестве мастера. Оно выявило принципы его искусства, его метод и мастерство. За него Федотов удостоился звания академика. Сюжет картины может быть выражен первой фразой из описания, сделанного самим художником: » В купеческий дом сваха приводит жениха-майора». Однако из всех персонажей картины сам жених менее всего интересует художника. […]...
15. Описание картины «Похищение Прозерпины (фрагмент)» — Лоренцо Бернини Это сцена похищения богини подземного царства Прозерпины богом подземного царства Плутоном. Скульптор изобразил вырывающуюся фигуру Прозерпины, ее испуганное лицо, взметнувшиеся в отчаяньи руки. Поражает, как убедительно сумел скульптор передать мягкость тела женщины, словно оно живое, а не высеченное из мрамора....
16. Описание картины «Гамма любви» — Жан Антуан Ватто Свое название эта картина получила уже после смерти Ватто, поэтому оно может не вполне соответствовать изначальному замыслу автора. Однако для зрителя очевидно, что музыка выступает здесь связующим звеном между мужчиной и женщиной. Она — повод для сближения, «казус белли». Любопытно, что в «Гамме любви» мастер пользуется нехарактерным для себя композиционным приемом: выдвигает влюбленную пару на […]...
17. Описание картины «Автопортрет» — Якоб Йорданс Автопортрет фламандского художника Якоба Йорданса. Автопортрет является частью картины «Семья Йорданс в саду», написанной живописцем в 1621 году. Размер семейного портрета 181 x 187 см, холст, масло. Якоб Йорданс или Иорданс является одним из самых талантливых фламандских живописцев эпохи барокко. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье мануфактурщика. В четырнадцатилетнем возрасте посткпил в […]...
18. Описание картины «Портрет скульптора» — Эль Греко На картине Эль Греко, которую принято называть «Портрет скульптора», изображен скульптор, работающий в мастерской над созданием бюста Филиппа II. Принято считать, что художник изобразил известного скульптора Помпео Леони, занимавшего должность главного скульптора при мадридском дворе Филиппа II. Отец Помпео Леони, Леоне Леони, работал медальером и скульптором при дворе императора Карла V, отца Филиппа II. Причина, […]...
19. Описание картины «Портрет юноши с разорванной перчаткой» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Портрет юноши с разорванной перчаткой». Размер картины 100 x 89 см, холст, масло. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой. В этом портрете прекрасно передано индивидуальное сходство, и все же главное внимание […]...
20. Описание картины «Подножие Виковары. Камни на берегу реки» — Александр Иванов Этюд — первый в большой серии «пейзажей с мальчиками», созданный Ивановым в 1850-е годы. Этюды играли прикладную, вспомогательную роль: работая над большой картиной, художник проверял и уточнял световые и пространственные соотношения фигур и пейзажа. Он стремился к сочетанию традиционных композиции и рисунка с новыми понятиями о цвете и свете. Этюд писался в Италии в окрестностях […]...
21. Описание картины «Ужин в Эммаусе» — Джованни Беллини Одно из главных мест в творчестве Беллини занимала тема земного пути Христа. Чаще всего мастер останавливал свое внимание на сюжетах, связанных с крестными муками Спасителя и предшествующими им событиями. Ранние «Распятия» мастера перегружены деталями, в них много второстепенных действующих лиц. Но со временем Беллини концентрируется на фигуре Христа. Второстепенные персонажи растворяются. Оставляет Беллини лишь фигуры […]...
22. Описание картины «Бюст А. А. Безбородко» — Федот Шубин В созданном образе скульптор убедительно показывает разные грани характера. В лице, оживленном легкой улыбкой, в проницательном взгляде раскрыты черты умного и энергичного государственного деятеля. Тяжело и массивно трактована нижняя часть лица — обвисшие, потерявшие упругость щеки, двойной подбородок, чувственные губы. Возникает образ человека избалованного и пресыщенного жизнью, хитрого и честолюбивого. Александр Андреевич Безбородко — государственный […]...
23. Описание картины «Бюст А. Я. Италинского» — Сигизмунд Тальберг Скульптор Гальберг пользовался особым уважением в римской художественной среде. За глубокий интерес к памятникам античного искусства его прозвали «русским Винкельманом». В итальянский период он много работал в области портретной пластики, используя традиционную форму гермы и придавая ей современое звучание. В этом портрете скульптор стремится придать своей модели классические черты. Андрей Яковлевич Италинский — русский посланник […]...
24. Описание картины «Гадание. Автопортрет» — Василий Кузьмич Шебуев Красивый, романтично настроенный молодой человек смотрит на нас с картины «Гадание». Таким увидел себя Василий Кузьмич Шебуев, славные жизнь и творчество которого оставили заметный след в русской живописи. В годы пребывания в Италии Шебуев написал картину «Гаданье», имеющую мало общего с академическими приемами. Художник изобразил самого себя в костюме XVII столетия, напоминающем костюмы аристократических персонажей […]...
25. Описание картины «Святой Иероним» — Антонио де Переда-и-Сальгадо Испанский живописец Антонио де Переда-и-Сальгадо испытывал влияние Риберы и Веласкеса, писал картины на исторические и религиозные темы. Отшельник, представленный на картине, изображен в соответствии с традиционной иконографией. Атрибуты Иеронима — книга и чернильница — символы его литературных трудов, поскольку именно ему приписывается первый перевод Ветхого Завета с древнееврейского на латынь. В руках отшельника — самодельный […]...
26. Описание картины «Гений искусства» — Карл Брюллов Знаменитая картина «Гений искусства», была первой серьезной работой автора и стала настоящим шедевром русской живописи. Написание картины забрало у автора больше 3 лет, в это время Брюллов еще учился в Императорской академии художеств в Санкт Петербурге. Каждая деталь, изображенная на картине, таит в себе глубокий смысл и эмоции, который хотел передать зрителю гениальный русский художник. […]...
27. Описание картины «Умывающаяся женщина» — Мэри Кассат Тема обнаженного женского тела привлекала многих живописцев, не говоря об импрессионистах, иногда «застревавших» в этом сюжете сверх меры. Интересен в этом аспекте подход Кассат, женщины со свободолюбивым американским характером, но прилично воспитанной, и живущей в условиях буржуазного социума, предполагавшего соблюдение многих правил в поведении дамы. Осторожно, кажется, боясь прикоснуться даже к линии, за которой у […]...
28. Описание картины «Рабы. Фрагмент» — Александр Иванов На заднем плане, слева от Иоанна Крестителя — группа будущих учеников Христа, апостолов. Справа — одна из важнейших для философского понимания картины группа — раб и хозяин. Господин сидит спиной к зрителям и одевается после Крещения. Приняв новую веру, хозяин, однако, не считает нужным обратить в нее раба, поскольку думает, что это необходимо только свободнорожденным […]...
29. Описание картины «Нарцисс у ручья» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Нарцисс у ручья». Размер картины 110 х 92 см, холст, масло. Караваджо в свем искусстве выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Героем своих произведений художник делает человека из уличной толпы — римского подростка или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой картин Караваджо предстает […]...
30. Описание картины «Фавн, играющий на сиринге» — Борис Орловский (Смирнов) В пластическом решении этого произведения ощущается сильное воздействие традиций классицизма. В работе не могло не сказаться увлечение античной пластикой и влияние общепризнанных авторов, какими являлись Б. Торвальдсен и А. Канова. Перевод статуи в мрамор был начат С. И. Гальбергом. Мастерство скульптора Орловского было воспето в стихотворении А. С. Пушкина: «Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен […]...
31. Описание картины «Тополя» — Федор Васильев Картина была написана Федором Васильевым на Украине в имении графа С. Г. Строганова «Хотень» незадолго до смерти. Композиция решена в типичной для художника манере, с почти обязательной для Васильева диагонально уходящей в глубину аллеей, разрыв которой фиксирован в центре картины маленьким белым строением. Трагическое предчувствие ранней смерти выразилось в этом пейзаже особенно сильно. Контрасты света […]...
32. Описание картины «Икар и Дедал» — Павел Михайлов Герои античного мифа. Дедал — афинский скульптор, почитаемый как изобретатель столярных и плотничьих инструментов и зодчий. Заточенный царем Миносом на острове Крит в башне на скале вместе с сыном Икаром, изобретательный Дедал нашел способ освободиться из плена. Скрепив воском птичьи перья, он сделал себе и сыну крылья и оба улетели из темницы. Икар прегебрег предупреждением […]...
33. Описание картины «Вид памятника Петру I в Петербурге» — Василий Суриков Первая самостоятельная картина Сурикова. Она была написана в первый год учебы в Академии Художеств, но вне академических занятий. В этой картине художник воплотил свои первые впечатления от столицы, пораженный ее красотой. Он точно прочувствовал пропорции Сенатской площади и превосходно справился с трудной передачей двойного освещения — луны и газовых фонарей. На переднем плане — памятник […]...
34. Описание картины «Портрет юноши» — Джорджоне Картина «Портрет юноши» создана итальянским художником Джорджоне приблизительно в середине первого десятилетия. Размер картины 58 x 46 см, холст, масло. Для Джорджоне характерно, что его интересует в образе человека не столько неповторимая сила и яркость индивидуально выраженного характера, сколько именно некий утонченно сложный и вместе с тем гармонически целостный идеал совершенного человека или, точнее, идеал […]...
35. Описание картины «Бюст мальчика» — Александр Иванов Скульптор видит перед собой не просто портретируемую модель, а создает трогательный и привлекающей своей жизненностью пленительный образ ребенка....
36. Описание картины «Виоланта» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Виоланта». Размер картины 65 x 51 см, холст, масло. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Он обратился к портрету еще в ранние годы. Тогда был написан портрет юноши с разорванной перчаткой, а также удивляющий живописной свободой характеристики […]...
37. Описание картины «Вакханалия в обществе Пана» — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Вакханалия в обществе Пана». Размер картины 84 x 100 см, холст, масло. Пан, в греческой мифологии первоначально бог стад, покровитель пастухов, затем всей природы. Изображался в виде человека с козлиными рогами, копытами и бородой. Ему соответствует римский бог плодородия, покровитель скотоводства, полей и лесов Фавн. Вакханалии, в Древнем Риме празднества […]...
38. Описание картины «Амур и Психея» — Энтони Ван Дейк Достаточно известная мифологическая история о союзе Амура и смертной девушки Психеи, которой в последствии было даровано бессмертие богов. Исходя из придания родители девушки попросили Амура выдать ее замуж, однако он был очарован ее прекраснейшей красотой и решил сам на ней жениться. Забрав ее в сказочный прекрасный замок он посещал ее только ночью, в полном мраке, […]...
39. Описание картины «Каин» — Антон Лосенко В этот период Лосенко много внимания уделял живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна «Авель» и «Каин» . В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре. Как истинный представитель классицизма, Лосенко изобразил Каина подобно этюду обнаженного натурщика. Эта […]...
40. Описание картины «Вeнepa с органистом и купидоном» — Тициан Вечеллио «Beнepa с органистом и купидоном» была создана Тицианом в его второй приезд в Аугсбург. В этой картине художник обратился к своей излюбленной теме. Венера для него — символ плотской любви. Первой из тициановских Венер была Венера Урбинская, находящаяся сейчас в галерее Уффици. Позднее он соединяет тему любви с темой музыки. На картине руки органиста касаются […]...