Описание картины «Мужчина с гвоздикой» — Ян ван Эйк
Ян ван Эйк, в сущности, одним из первых стал писать портреты, как произведения самостоятельного жанра — жанра со своими законами и задачами. Он не слишком разнообразен в приемах: представленный портрет повторяет эти приемы, известные уже нам по другим портретам, репродуцированным в этом выпуске.
И все-таки новое слово в портретной живописи было сказано. И сказано именно ван Эйком. Именно он первым сосредоточился на лице модели, как «окне» ее неповторимого внутреннего мира.
В этой погруд-ной композиции именно лицо, проявляющееся на темном сплошном фоне, при своем внешнем бесстрастии открывает нам человека, много испытавшего и много думавшего.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Похожие картины:
- Описание картины «Мужчина, лежащий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Сохранилось очень много рисунков Тьеполо. Большинство из них являются этюдами к его будущим картинам — например, «Усекновение главы святого Петра». Однако время от времени художник обращался к рисунку как к самостоятельному жанру или создавал рисунки, которые должны были стать основой для гравюр. До нас дошли рисунки, сделанные художником в юношеские годы, в том числе рисунки […]...
- Описание картины «Мадонна с гвоздикой» — Альбрехт Дюрер «Мадонна с гвоздикой» — одна из самых проникновенных и лирических картин великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Мадонна изображена на темно-зеленом фоне. Белыми штрихами обозначено сияние — нимб вокруг головы Богоматери. Она задумчива и погружена в себя. Взгляд устремлен вдаль, в неведомое, но очень тревожное будущее… Младенец Христос тоже очень серьезен и грустен. Он сжимает в […]...
- Описание картины «Мадонна с гвоздикой» — Леонардо Да Винчи Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккьо, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную деталь. Да Винчи изображает графин с водой. Он сумел передать отпотевшую воду максимально реалистично. Это настоящая находка живописца. Ваза из хрусталя с нежными […]...
- Описание картины «Cвятой Иероним» — Ян ван Эйк Дата создания картины, говорит, что она было закончена друзьями художника, через год после его смерти, хотя установлено — основная часть выполнена Ян ван Эйком. Вероятно, об этом написано в письме, лежащем на столе...
- Описание картины «Портрет Даниэля Анри Канвейлера» — Пабло Пикассо В 1910 году Пикассо с небывалым энтузиазмом создает несколько работ в новой, фактически созданной им самим эстетике. Неутомимый в поиске моделей для портретов, автора интересует именно этот жанр, в нем особенно ярко и необычно проявляется новое видение человека и его внутреннего мира, мастер уговаривает позировать несколько своих друзей-галеристов. Канвейлер среди них самый горячий поклонник таланта […]...
- Описание картины «Распятие. Диптих. Левый ставень» — Ян ван Эйк Считается, что левая створка диптиха «Распятие» написана нидерландским живописцем Яном ван Эйком в 20-х годах 15-го века. Другие историки нидерландской живописи раннего Северного Ренессанса и исследователи творчества братьев ван Эйков склонны относить эту картину к работам Хуберта ван Эйка. Хотя красно-синяя цветовая гамма, используемая в картине, более подходит к начальному и среднему периоду творчества Яна […]...
- Описание картины «Cв. Варвара» — Ян ван Эйк Эта работа — предмет долгих споров ученых, не пришедших к единому мнению, является ли это произведение законченным рисунком или ненаписанной картиной. Серебристый рисунок сделан тончайшей кистью по загрунтованной доске, вставленной в авторскую раму с надписью: «Иоанн ван Эйк меня сделал в 1437 году». За спиной прекрасной девы, сидящей на холме с книгой и пальмовой ветвью […]...
- Описание картины «1919 год. Тревога» — Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Тревога» — воспоминание о поре, когда мир представлялся не только яростным, но и прекрасным, — о ней напоминает октябрьский номер «Красной газеты» за 1919 год. О поре написания картины напоминают часы, показывающие девять часов тридцать четыре минуты — 1934 год. Художник видел: «Та страна, что могла быть раем, стала логовищем огня», — но стоически принимал […]...
- Описание картины «Днепр утром» — Архип Куинджи Картина стала последней, которую художник согласился выставлять на публику. Уже через несколько месяцев он откажется от выставок и его работы станут недосягаемыми на несколько десятков лет. Главной чертой полотна считается его скромность. Отсутствие ярких оттенков и игры со светом делает пейзаж умиротворенным. Создается эффект прозрачности: река теряется в предрассветном тумане. Передний план с сочной зеленой […]...
- Описание картины «Риторики в окне» — Ян Стен Картина голландского художника Яна Стена «Риторики в окне». Размер картины 74 x 59 см, холст, масло. Кроме картин бытового жанра, «низкого» по мнению некоторых современников художника, Стен также писал картины классической тематики и сцены безупречной благородности. Помимо своей разносторонности, богатства характеристик персонажей и изобретательности в составе композиции, Стен замечателен также как великолепный колорист. Его плавная […]...
- Описание картины «Параноидальное лицо» — Сальвадор Дали За время сотрудничества с сюрреалистами у Дали появилось много новых идей и техник, возможно, самым значительным новшеством стал его «параноидально-критический» метод. С помощью этого метода Дали анализирует двойные образы в «Параноидальном лице» и «Невидимом афганце». Ближе к концу тридцатых годов он подвергся критике со стороны Андре Бретона, лидера сюрреалистического движения, за то, что писал «картины-пазлы», […]...
- Описание картины «Благовещение» — Ян ван Эйк Картина «Благовещение» написана живописцем Яном ван Эйком в период расцвета его таланта. По существу, сцена понимается и как событие, и как предстоящее действие. На картине художником изображен благовествующий ангел и молящаяся Мария, на которую снисходит Святой Дух. Картина художника Яна ван Эйка наполненена тонким лиризмом: тихой радостью ангела, душевным трепетом и волнением Марии. Разноцветное сияние […]...
- Описание картины «Лежащая обнаженная» — Амедео Модильяни Творчество Модильяни чаще всего ассоциируется у зрителя именно с его ню, и этот шедевр — прекрасный образец жанра, сочетающий в себе чистоту и изящество линии, простоту композиции и экспрессию. Модильяни был выдающимся рисовальщиком, поэтому главное очарование образу придает линия, мягко описывающая контуры тела женщины, ее шею и овал лица. Плавные контуры фигуры подчеркивает элегантный, изящно […]...
- Описание картины «Никогда больше» — Поль Гоген Февраль 1897 года был наполнен для Гогена продуктивной работой. Погруженный в творчество на экзотическом острове, живописец регулярно отправляет свои завершенные работы на континент через крейсер «Дюге-Труэн» и судового врача Гузе. Познакомившись на острове с совершенно другой эстетикой, Гоген не только впитывал новое нормы, но и стремился познакомить европейцев с этой дикой красотой Таити и его […]...
- Описание картины «Портрет В. М. Гаршина» — Григорий Мясоедов Молодой человек, глядящий с портрета кисти талантливого художника, привлекает зрителя внимательным и полным печали взглядом. Большие, выразительные, глубокие глаза, высокий лоб, классического типа нос, черные волосы и борода — все указывает на восточное происхождение героя. Тонкая рука, подпирающая щеку, выдает натуру впечатлительную, нервную. Несмотря на то, что перед нами молодой человек, создается ощущение, что его […]...
- Описание картины «Автопортрет» — Камиль Писсарро Разглядывая самый известный автопортрет Писсарро, созданный в 1873 году, становится понятным, почему люди в шутку называли художника библейскими именами «Моисей» или «Авраам». Создается впечатление, что с полотна на зрителя смотрит ветхозаветный пророк почтенного возраста, а ведь живописцу в ту пору исполнилось 43 года. В активе Писсарро много автопортретов, и при их создании он использовал и […]...
- Описание картины «Письмо» — Камиль Коро «В нем живет некий дух простоты»,- сказал о живописце П. Валери. И добавил: «Поэт рождается в Коро поразительно рано». Стремление к простоте и поэтичности пронизывает все искусство Коро независимо от жанра. Ребенок, делающий первые шаги,- весь откровение; юная девушка, полная радостного ожидания, предчувствия и легкой печали,- именно в этих образах проявилось своеобразие Коро-портретиста. Созданные им […]...
- Описание картины «Юдифь и Олоферн» — Андреа Мантенья Мантенья первым перешел от христианских к античным темам и первым изучил анатомию обнаженного тела. Он первым принялся за исследование характера движения, механизма сокращения мускулов. Он обогатил новыми законами и композицию картин. Никогда не встречаются у него лица, выведенные только как портреты, число которых можно было бы произвольно увеличить. Все фигуры участвуют в действии, все подчинены […]...
- Описание картины «Портрет Яна де Леув» — Ян ван Эйк Все работы Яна ван Эйка после 1436 несут в себе отзвук пафоса объективности, который в такой резкой форме проявился в картине «Мадонна каноника ван дер Пале». Но самоценная значительность образа сочетается в них с некоторым прозаизмом трактовки. Изображенные художником лица становятся конкретнее, характернее. Портрет Яна де Леув, несмотря на совсем маленькие размеры, кажется монументальным: в […]...
- Описание картины «Зимой» — Валентин Серов Картина Валентина Серова «Зимой», написанная в 1898 году, считается одной из лучших работ этого замечательного русского художника. Написана она была в усадьбе художника Домотканово. Сюжет ее несложен, на первом плане Серов изобразил неприметный старый сарай, из-за которого показывается лошадь, заряженная в сани. Но манера и качество исполнения картины делают эту работу настоящим шедевром. Очень тонкие […]...
- Описание картины «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающийся музыкой и пением» — Александр Иванов Картина стала первым произведением, созданным Ивановым за границей и, соответственно, первым итогом соприкосновения художника с искусством античности и Ренессанса, с классической традицией европейского искусства. Три обнаженные фигуры напоминают древнегреческую скульптуру. Следуя описанию Овидия в «Метаморфозах», художник изобразил Аполлона — бога, покровителя искусств, и его юных спутников — поющего Гиацинта и Кипариса, играющего на свирели. Аполлон, […]...
- Описание картины «Крестьянский мальчик» — Бартоломе Эстебан Мурильо Чудесный и радостный жанровый портрет, называемый иногда еще «Мальчик в окне». Кажется, что он выполнен буквально на одном дыхании, в легкой эскизной манере. Здесь художник уже великолепно справляется с созданием свето-воздушных эффектов, не дававших ему покоя еще в «Едоках дыни и винограда»....
- Описание картины «Портрет Л. Н. Толстого» — Михаил Нестеров Первым из людей «по яркости христианского понимания примечательных» для Нестерова, как и для многих в то время, был Толстой. В качестве фона художник выбрал яснополянский пруд, ели, посаженные на его берегу Толстым, и деревню. Этот не усадебный, а именно деревенский характер пейзажа акцентирует народное начало толстовского мировосприятия....
- Описание картины «Поклонение волхвов» — Эль Греко В восемнадцатом веке эту картину приписывали Джованни Ланфрансо, а позже семейству Баззано. С 1951 года было официально принято авторство Эль Греко, тем не менее, все же существует связь этой картины с работами Баззано. Возможно, именно эта картина стала первым произведением так называемого цикла «ночных» картин Эль Греко. Рентгеновское исследование показало, что верхняя часть холста была […]...
- Описание картины «Променад» — Анри Руссо Творчество Руссо породило множество мифов. Один из них заключается в том, что художник писал как бы «по наитию», быстро, особенно не задумываясь, что и зачем выходит из-под его кисти. Но сами датировки многих его картин опровергают этот миф. Иногда работа над произведением растягивалась на годы, полные сомнений и неудовлетворенности собой. Когда Руссо говорил об «упорном […]...
- Описание картины «Портрет М. И. Арцыбушевой» — Михаил Врубель Изображая Марию Ивановну Арцыбушеву почти одновременно с ее мужем, Врубель создает репрезентативный портрет. Чопорная и бесплотная дама в строгом черном платье, оживленном лишь блеском золотой цепочки, почти распластана на прямой спинке кресла, параллельной плоскости холста. Лицо хранит замкнутое и нейтральное выражение. Врубелю все же удается проникнуть сквозь эту светскую маску. Он чутко улавливает нервную одухотворенность […]...
- Описание картины «Игроки в трик-трак» — Ян Стен Картина голландского художника бытового жанра Яна Стена «Игроки в трик-трак». Размер картины 46 x 39 см, дерево, масло. Эта картина приобретена музеем во времена правления императрицы Екатерины II из женевского собрания Ф. Троншена в 1770 году. Трик-трак, игра, заключающаяся в передвижении фишек по доске или столу. Цель игрока — финишировать первым, причем движение контролируется бросанием […]...
- Описание картины «Стигматизация святого Франциска» — Ян ван Эйк Картина «Стигматизация святого Франциска» написана художником Яном ван Эйком в 1428-1429 годах. Стремление в любой сцене, в любом человеке и предмете отражать преимущественно красоту мироздания оказало сильнейшее воздействие на трактовку пространства. Например, Гентский алтарь, сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х годов 15 века, сообщает этим качествам программную принципиальность, мировоззренческий смысл. Пространство в Гентском алтаре обладает […]...
- Описание картины «Портрет Бодуэна де Ланоя» — Ян ван Эйк Картина «Портрет Бодуэна де Ланоя» написана нидерландским живописцем Яном ван Эйком около 1435 года. Человек в портретах Яна ван Эйка и носитель созерцательного начала и в то же время объект созерцания. Он не действует, не проявляет определенных чувств; он демонстрируется зрителю в качестве части мироздания. Поэтому лицо передается с натюрмортной подробностью, а длительный неподвижный взгляд […]...
- Описание картины «Луккская Мадонна» — Ян ван Эйк Картина «Луккская Мадонна» или иначе «Мария кормящая» написана художником Яном ван Эйком около 1430 года. Основополагающую роль идеи красоты мироздания как главного стержня произведения Яна ван Эйка можно увидеть и в принципах использования цвета. Цвет не несет никаких психологических функций. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Его роль — возвысить реальную окраску предмета до […]...
- Описание картины «Читающая женщина в пейзаже» — Камиль Коро С годами неповторимо-индивидуальное, конкретное в портретах Коро начинает убывать. Художнику становится все труднее находить гармонию и радость в окружающей его жизни. Портреты Коро, особенно женские, начинают тяготеть к воплощению некой вечной умиротворенности, покою, причем независимо от характера модели. Живость, непосредственность, то обещание движения, которые были в «Портрете Октавии Сеннегон», здесь отсутствуют. Исполненный умиротворенности сумеречный пейзаж, […]...
- Описание картины «Портрет мадам Трабук» — Винсент Ван Гог Жанна Лафюи Трабук была женой надзирателя больницы для душевнобольных, где Ван Гог проходил лечение. Когда она позировала художнику, ей было 55 лет. В письме брату Тео Ван Гог тепло отозвался об этой женщине, охарактеризовав ее как «несчастную, смирную и незаметную запыленную травинку». Когда Ван Гог писал пейзажи возле больницы, она несколько раз беседовала с ним, […]...
- Описание картины «Портрет молодого человека (Тимофей)» — Ян ван Эйк До нас дошло восемь портретов, которые с достаточной уверенностью можно назвать работами Яна ван Эйка. Добавим к ним. еще несколько произведений этого жанра — сомнительных в этом смысле. Самый ранний из доказательно атрибутированных — «Портрет молодого человека», датируемый 1432 годом. На его раме читаются загадочные слова: «На память». Картина написана художником в 1432 году маслом […]...
- Описание картины «Портрет рыцаря с красной повязкой» — Энтони Ван Дейк Если очень кратко определить различие голландского и фламандского искусства XVII века, то можно сказать, что в первом преобладают натюрморты, названные «обманка» благодаря реалистическим чертам и изумительной детализированности изображения, доведенной до иллюзорности, во втором — парадные портреты. Антонис Ван Дейк — ярчайший представитель жанра, мастер парадного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. «Портрет рыцаря с […]...
- Описание картины «Старик поет, молодые подпевают» — Ян Стен Одна из самых чинных и благопристойных «пирушек» Стена. Перед нами — по всей видимости, домашнее торжество. За скромным угощением собрались несколько поколений семейства состоятельных бюргеров. Мужчина на заднем плане, дающий мальчику покурить трубку, — это, как, вероятно, читатель уже успел догадаться, сам Ян Стен. Полнота жизни Стен, безусловно, — один из ярчайших голландских живописцев XVII […]...
- Описание картины «Герцогиня Ричмондская и леди Леннокс, наблюдающие за выездкой герцога» — Джордж Стаббс Одна из лучших работ, написанных Стаббсом для герцога Ричмондского. Глядя на картину, мы можем сразу заключить, что герцог был очень и очень богат — ведь чисткой одной его лошади заняты сразу четверо слуг. Низкий жанр Всю жизнь Стаббсу не давала покоя слава его коллег-академиков. На какой-то краткий миг ему показалось, что он вот-вот добьется ее […]...
- Описание картины «Девушка, примеряющая ожерелье» — Ян Вермеер Картина нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского «Девушка, примеряющая ожерелье». Размер картины 55 x 45 см, холст, масло. Жемчуг в европейской классической живописи имеет несколько противоречивую иконографию. С одной стороны, он был признаком тщеславия и кокетства. Но одновременно жемчуг символизировал девственность. В руках у женщины ленты ожерелья. В 17 столетии еще не были изобретены ювелирные застежки, […]...
- Описание картины «Надежда II» — Густав Климт Известный художник Густав Климт является одним из основоположников стиля модерн в живописи Австрии. Им было создано общество художников «Венский сецессион», состаявший из молодых художников, жаждущих свободы стиля. Сецессионисты не придерживались какого-то одного жанра в своих произведениях, их было огромное множество. В то время Климтом была создана картина «Надежда», которая была очень необычной, но позже он […]...
- Описание картины «Вид местности Мимэгури» — Сиба Кокан Несмотря на то, что ранние укиэ нельзя считать пейзажами в полном смысле слова, деятельность Масанобу, Кокана и их последователей — это первый, но очень важный шаг в формировании пейзажа как самостоятельного жанра укие-э. Следующий этап этого процесса связан с именем Утагава Тоехару. Его перспективные гравюры заметно отличаются от укиэ предшествующего периода. Изучая законы перспективы и […]...
- Описание картины «Мицуя из чайного дома Омусия» — Исода Корюсай Оба жанра не утрачивали своего ведущего положения на протяжении всей истории гравюры. Стилистика их менялась, что было связано с разнообразными обстоятельствами, чаще всего имеющими отношение к культурной жизни города, к деятельности так называемых рэн — литературных или поэтических обществ горожан. С деятельностью одного из таких рэн связано событие чрезвычайной важности в истории гравюры. Это — […]...