Описание картины «Мост Ватерлоо» — Клод Моне
Картину Моне лучше всего рассматривать на некотором удалении. Сиреневый цвет заполняет все ее пространство, однако полотно нельзя назвать монотонным — река и небо выполнены светлее, чем мост. На полотне зрительскому взгляду открывается чарующий, мягкий, воздушно-легкий и умиротворяющий вид на Темзу.
Плотный и в то же время сложно осязаемый объем произведения был достигнут художником благодаря использованию огромного количества тональных переходов, оттенки которых порой едва различимы. Весь диапазон
Вся магия этого произведения раскрывается, когда зритель отходит от картины на некоторое расстояние. Сначала перед глазами начинают проявляться непонятных очертаний полуокружности, проходящие через центр картины, затем проступают явные силуэты лодок и уже с расстояния примерно двух метров от картины резко прорисовываются и выстраиваются в единую композицию все детали произведения.
Теперь перед глазами зрителя предстает воздушный дымчатый пейзаж с изображением арочного моста Ватерлоо, соединяющего районы Вестминстера и Соут Бэнка, баржи, проплывающие под ним, и изображенные на заднем плане дымящиеся трубы промышленного района Лондона.
Несмотря на общую текучесть изображения и плавность тональных переходов, каждый конкретный элемент картины при его детальном рассмотрении очень четко выделяется на общем фоне. Такого поразительного эффекта Моне смог добиться путем использования более резкой тональной градации при переходе от изображаемого объекта к фону. Особенно чарующе смотрятся изображенные художником отражения на воде, отбрасываемые арками моста. Создавая впечатление абсолютно неземных и как будто покрытых какой-то сонной пеленой, они в то же время передают вполне реалистичные образы.
Такому восприятию изображения способствует реалистическая передача движения в картине.
Передний план картины с изображенными на нем рекой Темзой и плывущими баржами выполнен художником в чуть более светлых тонах по сравнению с задним планом. При этом Моне использовал частый мазок средней величины, движущийся по диагонали от середины полотна слева направо. Этими же продолговатыми мазками автор немного размывает контур баржи, создавая таким способом не только эффект тумана, но и ощущение течения реки.
Благодаря противопоставлению ее небу, изображенному на заднем плане в более темных тонах мазками, не имеющими общей направленности, Моне еще более усиливает динамичность воды.
Интересно и то, что художник для привлечения внимания зрителя к картине использовал специальный прием, работающий чисто на психологическом восприятии окружающей действительности. В жизни, оказавшемуся в тумане человеку, чтобы рассмотреть объект, необходимо приблизиться к нему вплотную. В картине же автор пошел от обратного, привычного для человеческого понимания явления. И этот удачный трюк сработал.
По такой схеме, к примеру, работают перевернутые названия «AMBULANCE» на каретах скорой помощи. Отражаясь в зеркалах заднего вида, они попадают в поле зрения водителя в неотраженном виде. Таким образом, художник сумел мастерски воспользоваться не только своим незаурядным художественным талантом, но и привлечь внимание к созданной им богатой палитре оттенков, воздействуя не только на зрительное восприятие, но и на психологически-рефлекторное.
Моне приобрел известность благодаря своей уникальной способности передавать на холсте ускользающие мгновения окружающей реальности. Ведь ни закат, ни рассвет, ни туман не могут продолжаться сколь угодно долго. И художнику, взявшемуся за кисть, необходимо успеть запечатлеть эти волшебные мгновения на холсте!
С этой сложнейшей творческой задачей Клод Моне справлялся гениально. Необыкновенный талант художника современники объясняли наличием у него сверхчувствительного зрения, благодаря которому он был способен замечать мельчайшую игру света и создавать тончайшие цветовые градации, придающие художественным образам гармонию и реалистичность.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)