Описание картины «Мороз» — Клод Моне
Клод Моне написал полотно «Мороз» в 1880 году. Данного художника можно назвать признанным мастером в написании пейзажей. Его произведения отличаются своей техникой, цветовыми сочетаниями, они притягивают зрителей своей глубиной и скрытым смыслом.
Глядя на его картины можно сделать вывод, что он был без ума от красоты природы, она дарила ему множество впечатлений, которые он старался запечатлеть с помощью красок и, тем самым, поделиться этими впечатлениями со зрителем.
В данном пейзаже чувствуется
Живописец всегда стремился сделать свои картины как можно более реалистичными. Чтобы добиться в этом истинного успеха, он большую часть времени работает на пленэре и пишет картины в живую, так можно лучше отобразить настоящие оттенки.
Зимний холодный пейзаж пропитан солнечным светом, тепло которого ощущается в каждой частичке картины. Самого солнца на картине не видно, но художник мастерски изобразил его отражение в каждом объекте пейзажа. Природа на картине изображена множеством цветов и оттенков. Зима ассоциируется у зрителя с тусклыми и монотонными цветами, но в реальности все совсем не так.
Белый цвет снежных покровов сочетает в себе огромное множество цветов, от серо-коричневого до лилового. Каждый мазок краски на полотне выглядит достаточно объемным. Это прибавляет картине выразительности и рельефности. Благодаря этому складывается впечатление, что перед глазами зрителя настоящая природа.
Зритель ждет привычного в такой обстановке шума ветра, колыхания ветвей деревьев.
Композиция полотна специально построена таким образом, чтобы напоминать собой небольшой кусочек реальности. Клод Моне вырезает из жизни этот кусочек и помещает его на холст, навсегда запечатлев этот прекрасный зимний день. Объекты пейзажа лишены четких границ и контуров, это сделано специально для подчеркивания их натуральности. Они плавно вливаются в окружающее их пространство, будто они были там всегда.
Цвета на картине подобраны шедеврально. Художник не смешивал их на палитре, а создавал плавный переход прямо на картине во время работы, накладывая много слоев один на другой. Поэтому цвета на картине смешиваются между собой в то самое время, когда зритель любуется ею.
В то время импрессионистов с их видением прекрасного многие не понимали. Их восприятие природы и мира в целом в корне отличалось от устоявшихся тогда мнений общества. Прошло достаточно много времени, когда общество наконец-то прониклось творчеством импрессионистов, осознав, какой смысл они закладывали в свои произведения.
Зрители смогли прочувствовать все те впечатления, которые художники воплотили в своих произведениях.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)