Описание картины «Молитва перед обедом» — Жан Батист Симеон Шарден

Похожие картины:

1. Описание картины «Разносчица» — Жан-Батист Симеон Шарден Шарден прожил всю свою жизнь в Париже. Он учился в Парижской Академии св. Луки, а затем был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. В 1720-е художник приобрел известность как мастер натюрморта, которым он занимался на протяжении всего своего творчества. Шарден во многом изменил этот жанр, придав ему лирическую философичность, за которой скрывалось понимание органичной […]...
2. Описание картины «Мальчик с юлой» — Жан Батист Симеон Шарден Детские портреты кисти Шардена и по сей день восхищают зрителей. Даже и закованные в неудобные, «деревянные» камзольчики и тяжелые платьица, дети на картинах мастера все равно выглядят непосредственными и подвижными. Работая над детским портретом, Шарден предпочитал изображать ребенка «в действии», занятым каким-либо делом. Выставляя детские портреты, он, опять-таки, называл их обыкновенно не «портретами», а жанровыми […]...
3. Описание картины «Карточный домик» — Жан Батист Симеон Шарден Эту картину Шарден показал в Салоне 1741 года под названием «Сын мсье Ле Нуара, забавляющийся постройкой карточного домика». «Мсье Ле Нуар» был краснодеревщиком и близким другом Шардена. Сюжет постройки карточного домика — один из самых популярных в жанровой живописи XVIII столетия. Достаточно сказать, что Шарден сам написал еще три картины на ту же тему. Ему, […]...
4. Описание картины «Женщина, наливающая воду из бака» — Жан Батист Симеон Шарден Прислуга играла огромную роль в повседневной жизни средней французской семьи. В 1730-х годах Шарден написал несколько картин, посвященных жизни слуг. Для них ему часто позировала Мари Анна Шено, его собственная служанка. Сцены из «закулисной» жизни обыкновенного парижского дома, созданные Шарденом, хороши, прежде всего, искренностью и внимательным отношением к людям беднейшего сословия. При этом Шардену было […]...
5. Описание картины «Прачка» — Жан Батист Симеон Шарден «Прачка» — одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала «Меркюр де Франс». Одновременно с «Прачкой» Шарден написал для него «Женщину, наливающую воду из бака». Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. В 1735 году на выставке Королевской академии живописи и ваяния художник представил зрителям […]...
6. Описание картины «Скат» — Жан Батист Симеон Шарден Для вступления в Королевскую академию живописи и ваяния каждый художник должен был представить жюри академиков несколько своих работ. Шарден показал академикам натюрморты «Скат» и «Буфет». Оба они хранятся сейчас в Лувре. «Буфет» датирован 1728 годом, но на картине «Скат» дата отсутствует. Скорее всего, Шарден написал ее примерно в то же время — или, быть может, […]...
7. Описание картины «Стакан с водой и кувшин» — Жан-Батист-Симеон Шарден В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека....
8. Описание картины «Портрет художника Жозефа Аведа» — Жан Батист Симеон Шарден Шарден довольно редко обращался к жанру портрета, а если все же и портретировал кого-нибудь — то лишь близких друзей и знакомых. Кроме того, художник почти никогда не выставлял эти портреты как «собственно портреты», чаще всего он старался найти какое-нибудь другое, «жанровое» название. Так, например, портрет художника Жозефа Аведа, который вы можете видеть вверху, был показан […]...
9. Описание картины «В подвале» — Жан Батист Симеон Шарден Даже вернейшим почитателям Шардена порой случалось удивляться тому, что художник растрачивает свой недюжинный талант на «низменные» и «непоэтичные» сюжеты. Почитателям казалось, что мсье Шардену не хватает общей образованности, что именно по этой причине он вдохновляется кухонной утварью и жизнью прачек вместо того, чтобы живописать подвиги античных героев. Однако, вероятнее всего, не в необразованности художника здесь […]...
10. Описание картины «Обезьяна-художник» — Жан Батист Симеон Шарден Мода на картины, и предметы декоративно-прикладного искусства с изображениями обезьян появилась во Франции в конце XVII столетия. Чаще всего художники писали обезьян одетыми в человеческое платье и занятыми каким-либо человеческим делом. Некоторые из «обезьяньих» полотен принадлежат кисти весьма известных мастеров. Несколько подобных картин написал и Шарден. В их число входит «Обезьяна-художник», где изображена обезьяна, пытающаяся […]...
11. Описание картины «Корзина с земляникой» — Жан Батист Симеон Шарден Многие натюрморты Шардена составлены из предметов домашней утвари. В начале творческого пути художник отдавал предпочтение простым глиняным и стеклянным сосудам, но со временем в его натюрмортах появилась изысканная фарфоровая посуда и прочие «предметы роскоши». Эти изменения, безусловно, были связаны с переменами, произошедшими в образе жизни самого мастера. Он становился все более известным и состоятельным человеком. […]...
12. Описание картины «Натюрморт с зайцем» — Жан Батист Симеон Шарден Шарль Никола Кошен, первый биограф Шардена, утверждает, что художник понял свое призвание в тот день, когда увидел и попробовал написать тушку кролика. Именно в этот день, полагает биограф, Шарден осознал, что натюрморт привлекает его гораздо больше, чем аллегорические сцены с богами и героями. «До этого он никогда не писал мех, — говорит Кошен. — Теперь […]...
13. Описание картины «Утренний туалет» — Жан Батист Симеон Шарден Молодая мать одевает девочку для прогулки. Девочка горделиво и чуть смущенно скосила глаза, чтобы увидеть свое отражение в зеркале, стоящем на туалетном столике. Еще на столике стоит горящая свеча, следовательно, изображенная сцена происходит рано утром, и тогда можно предположить, что девочку принарядили, чтобы вести с церковь....
14. Описание картины «Кухарка, чистящая брюкву» — Жан Батист Шарден В центре картины кухарка, сидящая на стуле, о чем-то задумалась, остановились ее трудолюбивые руки. Перед ней — котел с начищенными овощами, тут же сияющая медная сковорода, темный закопченый котелок, рядом огромный чурбан для рубки мяса, на нем — топор. Каждый предмет в картине написан с любовью и интересом. Чувствуется, что кухарке не в тягость ее […]...
15. Описание картины «Автопортрет» — Жан Батист Шарден Лучший портрет Шардена. Художник изобразил себя запросто: в ночном колпаке с голубым козырьком, в коричневой домашней куртке и шейном платке, с пенсне, сползающем на нос. И тем сильнее, по контрасту с затрапезным видом, действует на зрителя пронзительный молодой взгляд старческих глаз поверх пенсне. Это взгляд художника, достигшего к старости чистоты, силы и свободы своего искусства....
16. Описание картины «Серебряный кубок» — Жан Батист Шарден В натюрморте с кубком глубокие гармоничные коричневые тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево — красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение....
17. Описание картины «Мыльные пузыри» — Жан Батист Шарден Сам художник называет картину так: «Суетные развлечения молодого человека, пускающего мыльные пузыри». Картина проникнута духом нравоучительности, художник порицает юного повесу, развлекающегося детской забавой, вместо того, чтобы усердно работать. То, что юноша из бедной семьи, говорит порванная куртка, сквозь дыру видна нижняя рубашка, рукава куртки коротки. Видно, что родители не в состоянии купить новую одежду, а […]...
18. Описание картины «Христос перед Пилатом» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Христос стоит босой перед Понтием Пилатом со связанными крест-накрест руками — аллюзия на крест Распятия. Понтий Пилат — […]...
19. Описание картины «Молитва Святого Бонавентуры» — Франсиско-де Сурбаран Картина «Молитва Святого Бонавентуры» посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры с ангелом, который открывает ему имя избранника. Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на темное одеяние святого, обволакивает его одухотворенное лицо, наделяет мягким сиянием […]...
20. Описание картины «Молитва Пересвета» — Павел Рыженко Автор о картине: «Пересвета я здесь специально изобразил не воинственным. Мне очень важно было не физическую мощь его показать, а то, что по сути он совершеннейший младенец в душе, кроткий, как агнец, что он — лев с душой ангела. Гигант, богатырь, который физически огромен и здоров, у которого сил хватило всю ночь простоять на коленях […]...
21. Описание картины «Молитва Святого Франциска» — Франсиско-де Сурбаран Работа Сурбарана Молитва Святого Франциска посвящена одному из самых почитаемых католических святых. Он изображен в мрачном ущелье в момент истовой молитвы. В одной руке Святой держит череп — символ смертности, — другой опирается на Библию. Художник расположил источник света сбоку, это усилило осязаемость предметов. Свет скользит по поношенной рясе Святого, привлекая наше внимание к тонкому […]...
22. Описание картины «Атрибуты искусств» — Ден Жан Батист Шар Гипсовая голова Меркурия, инструменты для рисования и черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги — вот все детали натюрморта «Атрибуты искусства». Каждый предмет весьма символичен и наделен внутренним смыслом. Меркурий известен как покровитель искусств, рисовальные принадлежности вызывают мысли о высоком статусе рисунка в ряду пластических искусств, книги вводят человека в мир изящного, они — универсальная […]...
23. Описание картины «Инвалид, подающий прошение Наполеону на параде гвардии перед дворцом Тюильри в Париже» — Орас Верне Картина была исполнена в июле 1838 г. по просьбе императора Николая I, который предложил сюжет этой картины и попросил включить в композицию эпизод с Инвалидом, подающим прошение Наполеону. «Эта картина останется в моем кабинете. Я хочу всегда иметь перед глазами императорскую гвардию, потому что она могла нас разбить», — сказал Николай I, отдавая распоряжение о […]...
24. Описание картины «Клятва перед Аварайской битвой (Полководец Вартан Мамиконян)» — Иван Айвазовский Иван Айвазовский родился в армянской семье в Феодосии. Поэтому судьба армянского народа и его история всегда интересовали художника. В его творчестве есть произведения, связанные с Арменией, одним из которых является картина «Клятва перед Аварайрской битвой «. Одним из самых великих сражений в истории Армении является Аварайрская битва. Вартан Мамиконян был предводителем армянской армии, которая встретилась […]...
25. Описание картины «Молитва в Гефсиманском саду» — Корреджо (Антонио Аллегри) Невозможно переоценить роль света в произведениях Корреджо. Художник всегда придавал освещению, контрастам света и тени очень большое значение. Например, в ранней работе «Юдифь» «порывистый» свет от факела, который держит в руках служанка, подчеркивает то, что все происходит тайком, под покровом ночи. В картине «Молитва в Гефсиманском саду», 1528 свет также необычайно важен. Но здесь речь […]...
26. Описание картины «Молитва святого Иеронима» — Иероним Босх Картина «Молитва святого Иеронима». Святой Иероним был святым покровителем Иеронима Босха. Может быть, поэтому отшельник изображается достаточно сдержанно, даже в сравнении с текстами, которые мог читать художник. Например, таким: «Ни один человек не жил столь чисто и благочестиво, как он. Однако он постоянно содрогался, он дрожал от страха. Когда он размышлял о последнем дне перед […]...
27. Описание картины «Анжелюс (Вечерняя молитва)» — Жан-Франсуа Милле Художнику нравилось рисовать зарождающийся вечер. Это стремление хорошо видно в картине «Анжелюс»: последние лучи заходящего солнца согревают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на минуту работу при звуках вечернего благовеста. Неяркая палитра включает в себя мягко сбалансированные красновато-коричневые, серые, голубые, синие и фиолетовые оттенки. Темные фигуры со склоненными головами усиливают общее эпическое звучание. «Анжелюс» — […]...
28. Описание картины «Перед дождем» — Федор Васильев Федор Васильев написал свою знаменитую картину в 1871 году, которая находится сейчас в Третьяковской галерее. На ней изображен деревенский пейзаж, передающий быт из крестьянской жизни. Две женщины — крестьянки ведут гусей через старенький деревенский мостик, который соединяет берега через небольшую бурлящую речонку. На берегу реки растут невысокие кусты и огромные деревья, которые широко раскинули свои […]...
29. Описание картины «Перед грозой» — Иван Шишкин Шишкин признан одним из известных русских художников 19 века, который получил мировую славу благодаря пейзажам. Самой известной картиной этого художника считается «Утро в сосновом лесу», однако и другие произведения не были незамеченными. Его пейзажи кажутся мне очень реалистичными, так как художник большое внимание уделяет прорисовке различных мелочей. По мнению критиков, именно внимание к мелким деталям […]...
30. Описание картины «Перед театром» — Берта Моризо Тема, к которой часто обращалась Моризо, и представляла для нее особый интерес, была связана с ее социумом: мещанство, имеющее хорошее светское образование и приличный достаток. Превалировали в этой категории женщины, особенно холеные и представительные. Работа «Перед театром» запечатлела соблазнительную женщину, и только. Элементы декоративного характера здесь отсутствуют, как и едва нанесенный фон, существует лишь обворожительная […]...
31. Описание картины «Петушиные бои перед группой молодых женщин» — Адольф Монтичелли Адольф Монтичелли — одна из противоречивых фигур в искусстве. Некоторые настаивают на то, что фигура эта незначительна на фоне остальных современников, другие же, напротив, — говорят, что художник был предшественником импрессионизма и даже фовизма. Оскар Уайльд и вовсе сокрушался, что многие полотна Монтичелли ему пришлось продать ввиду своего разорения. Тем не менее мастер относился к […]...
32. Описание картины «Пифферари перед образом мадонны» — Карл Брюллов Пифферари, странствующие итальянские музыканты, играющие на пифферо, остановились у входа в часовню. Старик и мальчик в простых одеждах итальянской бедноты — цветных плащах и широкополых шляпах — с благоговением взирают на изображение мадонны, висящее на стене. Лучи яркого южного солнца ощущаются и в тени, отражаются на иконе, на каменной стене часовни, на лицах музыкантов. Прелесть […]...
33. Описание картины «Мадонна перед чашей с причастием» — Жан Огюст Доминик Энгр Французский живописец Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане. Он учился у Ж. Роже, Г. Вигана, Ж. П. Бриана в Тулузе и у Ж.-Л. Давида в Париже. Его творческая биография связана не только с Францией, в периоды с 1806 по 1820 год и с 1834 по 1841 год он работал в «вечном городе» Риме, а […]...
34. Описание картины «Обнаженная Кариатида» — Амедео Модильяни Кариатиды Модильяни — это не привычные нам изящные кариатиды, поддерживающие балконы и арки: его кариатиды несут на своих плечах всю тяжесть мироздания. Их шарообразные колени, их мощные, загнутые назад руки, их судорожно свернутые набок головы демонстрируют высшую степень физического напряжения. Кто-то сказал, что художник поднял их до высот религиозного символа. Наверное, это так. Данная работа […]...
35. Описание картины «Кимон и Перо» — Жан-Батист Грез Кимон — известный полководец и политический деятель Афин периода греко-персидских войн. Участвовал во многих военных походах, во многих сражениях. Судьба его, судя по легенде древнеримского историка Валериуса Максимума, очень интересная, очень сложная. И одному невероятному факту посвящена эта картина. Легенда гласит, что патриций Кимон за грехи был осужден на голодную смерть. Его дочери Перо разрешили […]...
36. Описание картины «Перед грозой» — Федор Васильев Замечательный русский художник — пейзажист Ф. А. Васильев, прожив недолгую жизнь, оставил после себя богатейшее наследие. Его произведения восхищают легкостью, лиричностью. Особой прозрачностью. Пожалуй, любимым сюжетом писателя была природа перед грозой или после нее. В каждом из них прослеживается особое состояние драматизма, застывание всего живого в ожидании грозы. Картина «Перед грозой» стало своего рода творческим […]...
37. Описание картины «Христос перед Пилатом» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Христос перед Пилатом». Размер картины 515 x 380 см, холст, масло. В середине 60-х годов 16 века проходил конкурс на украшение здания Скуола ди Сан Рокко, на который художники должны были представить предварительные наброски. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию. На полотне «Распятие» из цикла для Скуола ди Сан […]...
38. Описание картины «Перед спуском в шахту» — Александр Дейнека «В забое» и «Перед спуском в шахту» — огромных холстах по тому времени, решенных почти в черном и белом, с легкой добавкой красных охр, я старался передать ритмичность, торжественно-напряженное состояние труда или ожидание его. В картине «Перед спуском в шахту» центр решается глубинно-пространственно и светом, переходя по краям к абсолютной плоскости белого с черным, — […]...
39. Описание картины «Молитва святого Доминика» — Эль Греко Картина испанского живописца Эль Греко «Молитва святого Доминика», как и многие другие, посвящена религиозной тематике. Размер картины 118 х 86 см, холст, масло. Доминик — основатель доминиканского ордена, обычно называемый де Гузман, хотя он не происходил из этой семьи. Родился в Старой Кастилии. В 1194 году Доминик был призван епископом Озмы, в качестве соборного священника, […]...
40. Описание картины «Портрет Софи Арну» — Жан-Батист Грез Мадлен Софи Арну — французская актриса и певица, лучшее сопрано своего времени. В пятилетнем возрасте впервые выступила перед королевой и маркизой де Помпадур. Дебютировала как оперная певица. По окончании сценической карьеры Арну стала хозяйкой салона Софи Арну. Остроумие и интеллект ее сделали салон излюбленным местом встречи виднейших французских мыслителей, интеллектуалов — Вольтера, Дидро, Бомарше и […]...