Описание картины «Мазок» — Рой Лихтенштейн

Похожие картины:

1. Описание картины «Спящая девушка» — Рой Лихтенштейн Момент, «вырванный» из жизни персонажа, — что он может рассказать зрителю? Немного, только то, что перед нами молодая женщина, красивая блондинка с правильными тонкими чертами лица и яркими губами, изображенная спящей. Однако что мешает нам домыслить то, что происходило до того, как девушка уснула? Возможно, она просто пришла домой уставшая, выпила молока и легла спать. […]...
2. Описание картины «Поцелуй» — Рой Лихтенштейн Можно ли изобразить чувства при помощи простых современных методов, похожих на рисунки в комиксах? Художник успешно доказал такую возможность. Он сумел выразить скупыми линиями и сдержанными локальными красками множество человеческих эмоций. Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы — это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью и скромными художественными способами, какими это […]...
3. Описание картины «Медсестра» — Рой Лихтенштейн Этот художник оказал огромное влияние на становление поп-арта. Его картины сейчас стоят баснословных денег, и продолжают впечатлять зрителей своей выразительностью при предельной простоте изобразительных средств. Полотно, проданное за рекордную для мастера сумму, представляет собой увеличенное изображение лица женщины в форме медсестры. Оно выполнено крупным планом и практически лишено деталей, о специальности женщины можно судить лишь […]...
4. Описание картины «Король Фердинанд IV с семьей» — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Король Фердинанд IV с семьей». Размер картины 72 x 99 см, холст, масло. Полное название картины «Фердинанд IV, король Неаполитанский, с семьей на лоне природы». Графский род Лихтенштейнов, один из старейших родов Австрии, известен с начала XII века. В 1618 году род получил княжеское достоинство, а в 1699 году князь […]...
5. Описание картины «Пруд» — в Мануил Христофорович Аладжало Справа внизу расположена подпись: «М. Аладжаловъ», — современная красочному слою. По характеру начертания аналогична автографам художника. На основании стилистического и технологического исследований принадлежность экспертируемого произведения кисти художника М. Аладжалова сомнений не вызывает. Авторской манере соответствуют: характер композиции, колористическая гамма, живописные приемы построения красочного слоя, а также форма индивидуального мазка. Проведенное рентгенографическое исследование выявило как индивидуальную […]...
6. Описание картины «Портрет Винсента Ван Гога» — Анри де Тулуз-Лотрек В мастерской Кормона, кроме художника-символиста Бернара, Тулуз-Лотрек познакомился с Ван Гогом. Личность гения покорила молодого художника, и он решил написать его портрет, который так и назвал — «Портрет Винсента Ван Гога». С помощью техники раздельного мазка, приема, выделяющего работы Ван Гога, Лотрек создал полотно, практически полностью отвечающее как манере живописи самого мастера, так и соответствующее […]...
7. Описание картины «Сизиф» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Сизиф». Размер картины 237 x 216 см, холст, масло. У Девкалиона был внук Эол, сын которого, Сизиф, основатель Коринфа, был самый хитрый из всех смертных. Однажды он открыл местопребывание Зевса речному богу Асону за его обещание провести реку на Коринфскую возвышенность. Асон сдержал свое слово, и забил из скалы известный источник […]...
8. Описание картины «Стволы деревьев с плющом» — Винсент Ван Гог После прохождения первого курса лечения в больнице Сен-Реми Ван Гога еще не спешили выписывать. Врачи не исключали вероятность обострения душевной болезни. Но продолжение пребывания в лечебнице не тяготило художника, поскольку ему было разрешено рисовать. Повод для творчества Ван Гог находил здесь повсюду: и в интерьерах больницы, и в ее внешнем виде, и, конечно, в большом […]...
9. Описание картины «Луна над мысом» — Андо Хиросигэ Располагая парные композиции из двух борющихся актеров на вертикальном листе бумаги, Тории Киенобу вносит в композицию такое движение и страсть, каких до него гравюра не знала. Многие герои Киенобу, как это было и в Кабуки, выступают полуобнаженными, причем все тело их загримировано в красный цвет — цвет справедливой ярости и силы. Актеры запечатлены в момент […]...
10. Описание картины «Скорчившийся мальчик» — Микеланджело Буонаротти Эту скульптуру Микеланджело создал для надгробия. Это символ, в нем художник выразил сожаление человека об уходящей жизни и даже грядущее бессмертие души не утешает его. После смерти душа стремится покинуть тело, и оно умирает. Душа освободится, но тело умирать не хочет, и между ними происходит борьба. Небольшая фигурка мальчика сжалась, тело умирает, а внутри него […]...
11. Описание картины «Углубленный импульс» — Василий Кандинский Так часто встречающиеся в работах Кандинского круги, здесь заполняют все пространство холста подобно небесным телам. Действительно, по свидетельству Jelena Hahl Koch, известной исследовательницы творчества художника, Кандинский и Мюнтер в ясные ночи часто приглашали в гости знакомого астронома, который с помощью телескопа посвящал их в тайны звездного мира....
12. Описание картины «Семейство кентавров» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Семейство кентавров». Размер картины 158 x 263 см, холст, масло. После работы подмастерьем у Маццони и Червелли в Венеции, Себастьяно Риччи обучался искусству живописи у поклонника творчества Паоло Веронезе, художника Джан Джузеппе дель Соле в Болонье. Обладая живым характером и исключительно тонким восприятием, Риччи впитал в своем творчестве уроки живописной […]...
13. Описание картины «Из века в век» — Иван Горюшкин-Сорокопудов В начале XX столетия Россия пережила русский культурный ренессанс, известный сейчас как Серебряный век. Постепенно в наш обиход возвращаются полотна художников, чье мастерство формирвалось в этот период. Среди них произведения А. И. Вахрамеева, Н. Ф. Петрова из Пензенской картинной галереи им. К. А. Савицкого. Замечательным достоинством картинной галереи является наиболее полное собрание произведений заслуженного деятеля […]...
14. Описание картины «Спящая женщина на фоне пейзажа» — Сальвадор Дали Одна из самых мрачных картин Сальвадора Дали. Место действия — столь любимая художником пустыня. Но, в отличие от большинства «пустынных» полотен Дали цветовая гамма здесь совершенно иная. Здесь нет режущего глаз контраста лазури с золотом. Вплоть до горизонта простирается черный песок. Безоблачное небо выцвело от знойного марева. Крошечный мазок белой краски — легкое перистое облачко […]...
15. Описание картины «Леди Скипвич» — Рейнольдс Джошуа На фоне темного вечернего неба сидит на скамье одинокая молодая женщина в белом легком платье с атласными лентами, с цветком на груди. Пышную пудреную прическу украшает шляпа с перьями и синей лентой. Кажется, все должно быть хорошо у этой явно знатной и обеспеченной женщины! Но лицо ее почему-то грустное, а покрасневшие глаза, похоже, недавно плакали… […]...
16. Описание картины «Терраса в Сент-Адресс» — Клод Моне Полотно интересно необычным ракурсом и тем, что в композиции отсутствует центральная точка. Эта работа Моне значительно отличается от тех, что были написаны в более поздний период его творчества. Для нее характерны строгое и правильное построение, резкие очертания изображенных предметов и силуэтов. Развевающиеся флаги и вьющийся по ветру дым пароходных труб добавляют произведению динамики, несмотря на […]...
17. Описание картины «Плоть на камнях» — Сальвадора Дали Дали, почитавший мастеров прошлого, всю жизнь мечтал побывать в Париже и посетить Лувр. В 1926 его мечта исполнилась. Художник много времени проводил в знаменитом музее, наслаждаясь созерцанием великих полотен. Во французской столице он познакомился со своим кумиром — Пикассо, портреты которого неоднократно писал. В этом же голу мастер Создал картину «Плоть на камнях» . Она, […]...
18. Описание картины «Оплакивание Христа ангелами» — Федерико Дзуккари Римский художник, представитель маньеризма, Федерико Дзуккари обратился в своей картине к достаточно редкой иконографии — Оплакиванию снятого с креста Спасителя ангелами. В пещере, где должно состояться погребение Иисуса, вокруг Него с факелами в руках стоят ангелы. Один из них, подняв глаза к небу, поддерживает Его тело, в изображении которого художник вдохновлялся искусством Микеланджело Буонарроти. Мощный […]...
19. Описание картины «Неудовлетворенное желание» — Сальвадор Дали «Неудовлетворенное желание» может рассматриваться как одна из работ серии, включающей «Senicitas». Обе картины имеют сверкающий голубой фон, который Дали применит в своих классических произведениях 1929, в том числе в «Великом мастурбаторе». В них также присутствует тело, расчлененное на части, неестественно розового цвета. И «Senicitas», и «Неудовлетворенное желание» посвящены теме секса; эта тема, которая будет доминировать […]...
20. Описание картины «Воз сена» — Камиль Коро Картина принадлежит ко времени высшего расцвета творчества Коро. Будничный мотив — повозка в поле на мокрой после дождя дороге — прочувствован художником как поэтичный образ. Все переливается и сверкает в этом скромном уголке природы: напоенные влагой земля и воздух, быстро движущиеся облака, трепещущие на ветру деревья. Динамичный, легкий мазок с величайшей точностью передает эту изменчивую […]...
21. Описание картины «Мужская баня. Гравюра» — Альбрехт Дюрер По возвращению из Венеции Дюрер создал гравюры на меди и на дереве. Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. […]...
22. Описание картины «Подлесок II» — Винсент Ван Гог Парижский период творчества Ван Гога отмечен небывалой интенсивностью работы. Увлечение новаторскими концепциями импрессионизма приводит радикальному изменению живописной манеры, способов творческого выражения и восприятия натуры. В своих картинах художник теперь полностью уходит от канонов и правил, диктуемых классической школой живописи. На этой картине 1887 года Ван Гог рисует участок подлеска. Художника вдохновляет игра света на лесной […]...
23. Описание картины «Служанка с кувшином молока» — Ян Вермеер Эта картина считается одной из лучших работ Вермеера. Сюжет ее весьма необычен. Художник редко изображал, «бедную жизнь» и простых женщин из народа. Обыкновенно служанки присутствуют в его работах лишь в соседстве с хорошо одетыми богатыми дамами. Заметно, между тем, что Вермеер получает огромное удовольствие, выписывая грубую фактуру предметов, присутствующих в «Служанке с кувшином молока». Мутное, […]...
24. Описание картины «Русская Венера» — Борис Кустодиев Кажется невероятным, что эта огромная картина создана тяжело больным художником за год до смерти и в самых невыгодных условиях. Только любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому, продиктовала ему картину «Русская Венера». Светится молодое, здоровое, сильное тело женщины, блестят зубы в застенчивой и вместе с тем простодушно-горделивой улыбке, играет свет в шелковистых […]...
25. Описание картины «Портрет ребенка из семьи Ле Блон» — Розальба Каррьера Венецианка Розальба Каррьера была дочерью художника и кружевницы. В начале своей успешной творческой деятельности она расписывала фарфоровые табакерки для продажи путешественникам и на всю жизнь сохранила любовь к миниатюре. В XVII-XVIII веках в Европе чрезвычайно ценилась техника пастели. Характерный нежный, «легкий мазок», как отмечали поклонники творчества Розальбы Каррьеры, мягкость, светлая красочная гамма и стремление «искусной […]...
26. Описание картины «Леда и Зевс в образе лебедя» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Леда и Зевс в образе лебедя». Размер картины 60 x 74 см, холст, масло. Буше создал несколько картин на этот мифологический сюжет, одна из них откровенно эротического свойства. Леда, в греческой мифологии супруга спартанского царя Тиндарея. По наиболее распространенной версии мифа, была дочерью царя Этолии Фестия, который отдал ее Тиндарею […]...
27. Описание картины «Похищение Ганимеда» — Питер Рубенс В 1636 году Рубенсом был получен заказ на большой цикл полотен на сюжеты «Метаморфоз» Овидия. На большой вертикальной картине по диагонали изображено обнаженное тело юноши, схваченного Юпитером, который принял облик орла. Черное оперение птицы оттеняет прекрасно написанное тело обнаженного юноши. Художник передает цвет плотным красочным слоем, поверх которого широко использует лессировки, что придает работе поразительную […]...
28. Описание картины «Набережная Сены» — Винсент Ван Гог Творчество Винсента Ван Гога — это яркая вспышка в истории мировой живописи. Хоть его живопись и не вызывала понимание среди современников, но в настоящее время его картины пользуются огромной популярностью. В парижский период творчества Ван Гог написал картину «Набережная Сены». Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его […]...
29. Описание картины «Портрет старухи» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи». Размер портрета 109 x 84 см, холст, масло. Старость в самых разнообразных вариантах всегда заново захватывала Рембрандта: как характерная реальность, как модель для библейских персонажей, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, наконец, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни. Этот интерес к жизни и поиск […]...
30. Описание картины «Материнство» — Василий Нечитайло Это картина о счастье. Думаю, что чувствовать, что тебя любят, так же приятно, как и самому испытывать эту же нежность. Вот почему В. К. Нечитайло изображает самых счастливых людей во Вселенной. Кто может быть более довольным, чем мама, которая держит на руках самое дорогое для нее существо? Невольно начинаешь задумываться о том, что это за […]...
31. Описание картины «Корзина фруктов» — Эдуард Мане Холст Эдуарда Мане «Корзина фруктов» написана в период творческого подъема автора. Несмотря на скупое содержание сюжета — по всем канонам импрессионизма, — картина насыщена густотой и динамикой мазка и цвета. Это натюрморт — один из самых понятных и любимых жанров публики. Ясный и свежий колорит выдают манеру Мане. Здесь есть фрагментарность, четкое построение композиции и […]...
32. Описание картины «Религия, которой помогает Испания» — Тициан Вечеллио В начале 1570ых, Филипп II заказывает Тициану две большие картины-аллегории: «Религия, которой помогает Испания» и «Подношение Филиппа II». Обе работы были отправлены в Мадрид в сентябре 1575. Для выполнения этого полотна художник использовал идею своей работы, которую начал 40лет назад. Слева — Испания, в образе женщины с копьем. Ее войско тоже состоит из женщин. Справа […]...
33. Описание картины «Апполон и девять муз» — Гюстав Моро Аполлон был единственным богом, которому римляне, во многом подражавшие грекам и греческой культуре, не подобрали другого имени. Почему именно образ Аполлона часто привлекал внимание художников Нового времени? Во многом из-за его «специализации» — как-никак, он был не только солнечным богом, но и покровителем искусства. Недаром его повсюду сопровождали девять муз, каждая из которых отвечала за […]...
34. Описание картины «Портрет Иеремии Деккера» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Портрет поэта Иеремии Деккера». Размер портрета 71 x 56 см, дерево, масло. Таким же гордым было когда-то сердце великого Александра, Что никто не мог его по-настоящему изобразить Кроме Апеллеса… Я сам не оищущаю в моей груди такой величины духа И такого широкого сердца Если же это все-таки имеет место, […]...
35. Описание картины «Преображение Христово» — Рафаэль Санти Картина великого итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Преображение Христово». Размер картины 405 x 278 см, дерево, масло. Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти […]...
36. Описание картины «Канал Луэн в Море» — Альфред Сислей В XIX веке каналы северной Франции работали с полной нагрузкой, однако канал Луэн, написанный Сислеем, напрочь лишен примет шумной жизни. На первый взгляд, перед нами — идиллический уголок, в котором, кажется, нет ничего кроме зелени и бледного весеннего неба. Только присмотревшись внимательнее, мы обнаруживаем плывущую слева баржу и работников на берегу. Это одна из самых […]...
37. Описание картины «Оплакивание Христа» — Энтони Ван Дейк Все евангелисты рассказывают, что, когда Иисус Христос умер на кресте, его ученик, богатый человек по имени Иосиф из города Аримафеи отправился к Понтию Пилату, чтобы испросить тело умершего на кресте Христа. Понтий Пилат дал согласие, и Иосиф снимает тело с креста. Он и еще один тайный ученик Иисуса Христа, по имени Никодим, приготовляют все необходимое […]...
38. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
39. Описание картины «Сныть-трава. Парголово» — Иван Шишкин Этюд «Сныть-трава. Парголово» одно из многочисленных «упражнений» великого мастера пейзажа. Перед нами запущенный уголок дачного сада, заросший сныть-травой. Само название «сныть-трава» может рассказать о многом. Ведь слово «сныть» не что иное, как видоизмененное русское слово «снедь» . Это растение и правда в давние времена служило пищей для наших предков… Солнечный свет, живописные заросли травы, дачный […]...
40. Описание картины «Принцесса Греза» — Михаил Врубель Декоративное панно представляет собой картину, предназначенную для постоянного или временного украшения участка стены или потолка, то есть оно определенным образом выстраивает жизненное пространство, влияет на него, заставляет обитателей этого пространства жить по своим законам. Если не забывать о том, что главной целью символизма было построение жизни по законам искусства, по законам абсолютной красоты, то можно […]...