Описание картины «Марсий» — Феодосий Щедрин

Похожие картины:

1. Описание картины «Венера» — Феодосий Щедрин Образ Венеры один из самых распространенных в истории мирвого искуства. Художники вкладывали в него различное содержание, созвучное своему времени, передавая эстетический идеал эпохи. Щедрин представил Венеру после купания, на берегу водоема. Она стоит, чуть наклонясь вперед, опираясь рукой о ствол дерева. Изображая Венеру женщиной в расцвете красоты, художник отнюдь не следовал античным канонам: худощавая. с […]...
2. Описание картины «Диана» — Феодосий Щедрин При создании образа Дианы поэзия античного мифа слилась с поэтическим мирвоззрением художника. Образ античной богини — любимое произведение скульптора — полон обаяния. Диана овеяна ласковым сиянием молодости и красоты, чистоты и свежести, воспринятых ваятелем от живой натуры, без увлечения ее чувственной привлекательностью. Естественна поза разгневанной богини, застигнутой Актеоном во время купания. Волнение и испуг выражены […]...
3. Описание картины «Марсий, истязаемый музами» — Якоб Йорданс Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Марсий, истязаемый музами». Размер картины 77 х 120 см, холст, масло. Сатир Марсий, персонаж греческой и фригийской мифологии, представитель применявшейся при служении Кибеле игры на флейте. Когда Афина бросила изобретенную ею флейту из-за того, что она при игре безобразит лицо, Марсий поднял ее, изучил игру на ней и вызвал Аполлона […]...
4. Описание картины «Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели» — Петр Басин Сюжет картины был подсказан Басину фреской с тем же названием из Геркуланума. Однажды, блуждая по полям Фригии, фавн Марсий нашел тростниковую флейту. Ее бросила богиня Афина, заметив, что игра на изобретенной ею самой флейте обезображивает ее божественно прекрасное лицо. Афина прокляла свое изобретение, сказав, что тот, кто поднимет эту флейту, будет жестоко наказан. Не зная […]...
5. Описание картины «Веранда, обвитая виноградом» — Сильвестр Щедрин Пейзажист Сильвестр Щедрин был сыном известного скульптора Феодосия Федоровича Щедрина и племянником пейзажиста Семена Федоровича Щедрина. Сильвестр рос в атмосфере художественных интересов, с детских лет знал коллекции Эрмитажа. В 1800 г. Щедрин поступил в Академию художеств. Будучи прилежным учеником академии, он получил задание изобразить морской город или селение и с успехом справился с поставленной задачей. […]...
6. Описание картины «Терраса на берегу моря» — Сильвестр Щедрин Пейзажи Сильвестра Щедрина наполнены живым чувством природы, солнечным светом, прозрачным воздухом, неразрывной связью жизни природы с жизнью человека. Так до него не писали русские пейзажисты. В живописи классицизма пейзаж служил выражением идеальной красоты и гармонии. И так как в натуре, с точки зрения теории классицизма, не может быть идеала, то для его создания требовалось упорядочить […]...
7. Описание картины «Капуччини близ Сорренто» — Сильвестр Щедрин Сильвестр Щедрин родился в Петербурге, в художественной семье. Его отец — известный скульптор, ректор Академии художеств, дядя — пейзажист, почти тридцать лет возглавлявших класс пейзажной живописи. Сильвестр Щедрин окончил Академию художеств и был отправлен в качестве ее пенсионера в Италию, где завоевал своим творчеством широкую известность. Русские и иностранные любители спорили за право приобрести его […]...
8. Описание картины «Набережная Мерджеллина в Неаполе» — Сильвестр Щедрин Летом 1825 года Щедрин переехал из Рима в Неаполь. Его тянуло к морю, на неаполитанские набережные, в пеструю толпу. Художник писал разные набережные Неаполя: знаменитую Санта Лючию, Мерджеллину. Ривьера ди Кьяйа — самая длинная и самая многолюдная из них. По сравнению с римскими пейзажами живопись здесь становится более холодной и пестрой, но зато более самостоятельной. […]...
9. Описание картины «Новый Рим. Замок Святого Ангела» — Сильвестр Щедрин Пейзажная живопись возникла в русском искусстве значительно позднее, чем портрет и историческая картина. Лишь в последней четверти XVIII века среди русских художников выделилась группа мастеров, для которых изображение природы стало основной специальностью. В необычайно короткий срок, не превышающий двух-трех десятилетий, пейзажная живопись достигла в России высокого художественного уровня и заняла полноправное место в ряду других […]...
10. Описание картины «Вид озера Неми в окрестностях Рима» — Сильвестр Щедрин Среди произведений счастливой поры заметное место занимает картина «Вид озера Неми в окрестностях Рима», написанная, по-видимому, около 1825 года. В этом маленьком полотне, принадлежащем к лучшим созданиям русской пейзажной живописи, с полной наглядностью выступают основные особенности новой художественной системы Щедрина. «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта. В щедринском […]...
11. Описание картины «Аполлон и Марсий» — Пьетро Перуджино Творчество Пьетро Перуджино завершает эпоху Раннего Возрождения. Итогом его художественных поисков стали ясные, поэтически-созерцательные композиции с лирическим пейзажным фоном, грациозными фигурами. Искусство мастера оказало огромное влияние на развитие живописи Высокого Возрождения и творчество «великого итальянца» Рафаэля, который был его младшим современником, работал с ним в молодости и учился у него. На художественное становление Перуджино значительное […]...
12. Описание картины «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» — Семен Щедрин Лучшие из его пейзажей — это виды пейзажных парков, особенно Павловска и Гатчины. Пейзажный парк — создание нового вкуса, нового отношения к природе. Здесь господствует идея подражания природе в ее естественности, понимаемой как неправильность, непринужденность, изменчивость. В «Виде на Гатчинский дворец с Длинного острова» художник добивается сложной градации оттенков, многоцветности; золотисто — коричневые, розовые. теплые […]...
13. Описание картины «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» — Семен Щедрин Поздние гатчинские виды Семена Щедрина — высшее достижение русской монументально декоративной пейзажной живописи. С большим колористическим мастерством они объединяются мягкой, тонко разработанной гаммой теплых тонов Крупные массы пушистых деревьев на первом плане определяют картинную плоскость и удачно подчеркивают вертикальность всей композиции Реальная архитектура, изображенная с не меньшим, чем в трактовке природы, лирическим чувством, сообщает этим […]...
14. Описание картины «Несение креста» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Несение креста». Размер картины 512 x 387 см, холст, масло. Интерес к большим монументальным циклам — характерная черта зрелого и позднего периода творчества художника Тинторетто, стремящегося именно в «многоголосой» смене перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов передать свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия. Наиболее полно они раскрылись именно […]...
15. Описание картины «Узник» — Владимир Маковский Во многих своих картинах, художник отражает тематику движение народовольцев в России. Эта работа связана напрямую с политической борьбой. Она была нарисована в 1882 году. Историки и критики считают Маковского реалистом, потому что он показывает жизнь, обличая всю правду. На этой картине мы видим человека, которому приходиться отбывать наказание за свои высоко-общественные идеалы, за то, что […]...
16. Описание картины «Христос в Гефсиманском саду» — Василий Перов Человеку свойственно стремиться к духовному, искать в нем поддержку. Вот и В. Г. Перов, изобразив Христа, в тот момент, когда тот был и слаб, и силен одновременно, хотел не просто познакомить с частью жизни Господа, но и попытаться внести свой вклад в духовное наследие. Что за сюжет показан на полотне? Как я оцениваю работу творца? […]...
17. Описание картины «Мученичество святого Петра» — Джованни Беллини Беллини всегда был восприимчив к новым идеям и веяниям в живописи, которые в изобилии «поставляли» ему его ученики. Будучи прекрасным педагогом и щедро делясь секретами своего мастерства, он с большим интересом следил за творчеством молодых художников. Много почерпнул Беллини у Джорджоне, одного из самых талантливых своих учеников. Творческое наследие Джорджоне довольно невелико, но весьма необычно. […]...
18. Описание картины «Портрет В. С. Сурикова» — Илья Репин Портрет Сурикова кисти Репина — несомненная удача художника. Мастер психологического портрета отлично передает характер, темперамент своего коллеги. Репинский Суриков полон сил и амбиций. Черные волосы, модная бородка, пухлые красные губы, чуть полное лицо, черные глаза — рассказали о полноте здоровья, о расцвете сил героя. Во взгляде заметно едва уловимое смущение, вызванное непривычностью выполняемой роли натурщика. […]...
19. Описание картины «Эней и его семья бегут из Трои» — Питер Рубенс ЭНЕЙ — царь дарданов, сын Анхиса и Афродиты, родственник троянского царя Приама. Эней родился на горе Ида и воспитывался у горных нимф. Он вначале не принимал участия в обороне Трои и выступил на стороне троянцев только после того, как Ахилл напал на земли дарданов. Эней сражался с Ахиллом и Диомедом, но потерпел поражение и спасся […]...
20. Описание картины «Поэт Г. Тукай» — Ефим Симбирин Работа над портретом всегда требовала от живописцев дополнительных сил и внимания. Ведь, нужно было отобразить душу человека, его мощь и значимость, которые побудили художника взяться за кисть и постараться расшифровать все потаенные знаки личности своего героя. Картина «Поэт Г. Тукай» одна из тех знаменательных работ, которые наполнены символикой и правдой жизни. Мне импонирует ее исполнение, […]...
21. Описание картины «Христос с ангелами» — Эдуард Мане У Мане всего несколько картин на религиозный сюжет — живописец предпочитал пейзажи, портреты и бытовые наблюдения. Впервые мастер обратился к этой теме в 1864 году, написав полотно «Мертвый Христос с ангелами». На белых смятых простынях в центре картины мы видим безжизненное тело Сына Божьего. Взгляд его угас, но лицо не потеряло решимости и благородства. Два […]...
22. Описание картины «Портрет тридцативосьмилетнего мужчины» — Лукас-ван Лейден Пристальный интерес к живой динамике, человеческому характеру проявляется и в портретах Луки Лейденского. В отличие от свойственного портретистам его времени показа модели в интерьере или пейзаже, он обращается к более старым традициям. В его погрудных портретах фон — это нейтральная плоскость, что, однако, не означает пассивной архаизации; тем больше внимания уделяется лицу портретируемого, которое дышит […]...
23. Описание картины «Портрет императора Петра III» — Алексей Антропов Петр III, племянник императрицы Елизаветы Петровны, сын ее сестры Анны Петровны и Карла Фридриха, герцога Голштейн-Готторпского. Родной внук Петра I. С 1761 — российский император. В 1762 был свергнут с престола своей женой, будущей императрицей Екатериной II. Петр III представлен в энергичной позе, с вытянутой, как во время прохождения церемониальным маршем, ногой. Художник достоверно и […]...
24. Описание картины «Вызов» — Крис Ахиллеос На картине «Вызов» Крис Ахиллеос изобразил противостояние непримиримых врагов. Красота и смелость против жестокости. Непробиваемые толстые стены крепости, раскрытая пасть дракона и темные силы колдуна — против них только таинственная сила женского начала. Обольстительная, смелая, опасная, коварная сила. И обманчиво беззащитная. Крис Ахиллеос за свой творческий период создал множество женских образов и всегда это были […]...
25. Описание картины «Скорчившийся мальчик» — Микеланджело Буонаротти Эту скульптуру Микеланджело создал для надгробия. Это символ, в нем художник выразил сожаление человека об уходящей жизни и даже грядущее бессмертие души не утешает его. После смерти душа стремится покинуть тело, и оно умирает. Душа освободится, но тело умирать не хочет, и между ними происходит борьба. Небольшая фигурка мальчика сжалась, тело умирает, а внутри него […]...
26. Описание картины «Портрет М. А. Кикиной» — Карл Брюллов Жена П. А. Кикина. Торсуковы — дворянский род, восходящий к началу XVII в. Торсуковы служили по г. Орлу. Портрет М. А. Кикиной, парный к портрету Кикина П. А., значительно выше его по художественным качествам. Образ М. А. Кикиной, запечатленный Многими современными художниками, привлекает в работе К. Брюллова своей одухотворенностью. Брюллов разглядел в ее облике те […]...
27. Описание картины «Лес весной» — Иван Шишкин Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник […]...
28. Описание картины «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» — Альбрехт Дюрер Портрет своего хорошего друга Дюрер писал не раз: в коллекции живописца имеются, как портреты, выполненные краской, так и множество гравюр. Можно встретить и сюжетные изображения, где в образе разнообразных героев без труда угадывается характерный облик нашего героя, легко узнаваемого благодаря неестественной кривизне носа и толстому лицу. Однако, при рассмотрении этой гравюры, создается ощущение, что Дюрер […]...
29. Описание картины «Снегурочка» — Михаил Врубель Широко известный великий русский постимпрессионист Михаил Врубель использовал особую технику написания картин, которая поражает исследователей и ценителей его произведений. Тщательный подбор красок, напряженный колорит, фантастические сюжеты его работ дарят зрителю совершенно неземные эмоции. Множество работ Врубеля связаны с образом Надежды Ивановны Забелы. Она была его музой, многое связывало художника и актрису, много раз изображал он […]...
30. Описание картины «Психея в момент отчаяния» — Александр Бок Бок, фон, Александр Романович, — скульптор. Окончил курс в Академии Художеств. В 1864 г. Академия, за исполненные им в Риме статуи «Психея» и «Амур, отпускающий на свободу пойманного им мотылька», признала его профессором, а в следующем году избрала в преподаватели скульптурного отделения. Понимание образа Психеи русская культура унаследовала от античности. Он воспринимался как символ вечного […]...
31. Описание картины «Мадонна с младенцем» — Рафаэль Санти Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Безумно трудно писать о таком художнике, которому посвящены тысячи книг, репродукции с картин которого висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов и кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира. Еще […]...
32. Описание картины «Председательница» — Георгий Георгиевич Ряжский Советские художники 1920-х годов стремились подмечать то новое, что рождала послереволюционная эпоха в быту, в сознании людей, в их облике и жизни. Георгий Георгиевич Ряжский создал ряд портретов-типов: «Рабфаковка», «Печатница», «Делегатка», «Вузовка», «Председательница». Женщины Ряжского — это тот новый тип людей, которых формировала революционная эпоха. Простые и скромные работницы стали равноправными членами общества. Коротко стриженные, […]...
33. Описание картины «Аякс защищает тело Патрокла» — Михаил Козловский В маленькой скульптурной группе, созданной на сюжет одного из сказаний о Троянской войне, проступают черты монументальности. Скульптора-классициста увлекает тема героя, и он исполняет несколько произведений по мотивам «Илиады». Драматический замысел группы раскрывается в подчеркнутом контрасте между безжизненным телом Патрокла и могучей, полной волевого усилия фигурой Аякса. Козловский создал образ мертвого героя с его безвольно обвисшей […]...
34. Описание картины «Остров мертвых» — Арнольд Беклин В основе сюжета картины — античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших. Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Беклина. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» […]...
35. Описание картины «Гектор зовет Париса на битву» — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Гектор зовет Париса на битву». Размер картины 137 х 178 см, холст, масло. Герой гомеровских мифов Гектор был храбрейшим вождем троянского войска. Сын царя Приама и Гекубы, он был женат на дочери царя Цетиона Андромахе, которая родила Гектору Астианакса или Скамандрия. Подвиги Гектора воспеты Гомером в Илиаде. Убив Патрокла, Гектор […]...
36. Описание картины «Нимфы, преследуемые фавнами» — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Нимфы, преследуемые фавнами». Размер картины 128 x 314 см, холст, масло. Другое название картины «Диана и нимфы, застигнутые сатирами». Фавн, в античной мифологии, представляется либо в образе Пана, либо в образе Силена или Марсия, его дети фавны — в образе Панисков. Фавна, его дочь, представляет собою женскую ипостась названного […]...
37. Описание картины «Портрет сказителя былин» — Иван Крамской В конце XIX века возник особенный интерес к народному творчеству. Наконец, высшие слои общества обратили внимание на самобытность и уникальность народной традиции. Пристальное внимание к фольклору во всех проявлениях подогревали и композиторы «Могучей кучки», и Художники-передвижники, и творчество В. В. Андреева, который в 1888 году вывел народные инструменты на профессиональную сцену. В это время начинают […]...
38. Описание картины «Козловский М. И.» — Бдение Александра Македонского — Михаил Козловский Образ античного героя послужил скульптору для воплощения нравственных идеалов, выработанных просветительской мыслью ХVIII века: Козловский изобразил воспитание твердой воли Александра, которой он противится сну. Одновременно ваятель прославил любовь своего героя к просвещению: около него свиток «Илиады» — свидетельство вкуса и образованности. Оригинальный сюжетный мотив, избранный скульптором, вполне соответствовал морализирующим тенденциям, которые развивались в его творчестве […]...
39. Описание картины «Странник» — Василий Перов Странник на Руси — воплощение библейских «нищих духом», коим обещано «Царствие Небесное». К людям этой породы всегда относились с уважением, некоторым даже страхом. После реформы 1861 года, подобных странников стало очень много. Среди них были те, кто выбирал полную свободу, даже при абсолютной нищете. С картины смотрит старик в старой, залатанной одежде, лаптях. В руках […]...
40. Описание картины «Ночной полет» — Майкл Паркес Как прекрасно парить в небе рядом с белыми лебедями подобно легкому облаку все выше и выше, навстречу упругому пьянящему воздуху! На картине американского художника Майкла Паркеса «Ночной полет» запечатлен фантастический полет души, оторвавшейся от будничного и земного существования, взлетевшей к своей счастливой мечте. Жаль, что чем старше мы становимся, тем реже летаем во сне....