Описание картины «Лувесьенн. Дорога в Версаль (Дорога из Версаля в Лювесьен)» — Камиль Писсарро

Похожие картины:

1. Описание картины «Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки» — Камиль Писсарро После переезда в 1872-м в Понтуаз, Писсарро снова обновляет свой творческий стиль, хотя, скорее пользуется приемами Коро, которые он уже применял ранее в 60-х годах. Это касается, прежде всего, тщательности в продумывании пейзажей. Оказывает помощь и Сезанн, работающий рядом. Его поддержка заключается в обучении приему, позволяющему создать на картине динамичную форму, более простую и легкую […]...
2. Описание картины «Эрмитаж в Понтуазе» — Камиль Писсарро Ранний период творчества отмечен сильным влиянием К. Коро и Г. Курбе. В 1860-х гг. его милые, не противоречащие канонам официального искусства пейзажи несколько раз выставлялись в Салонах. Вскоре, преодолев влияние Г. Курбе и выработав свой собственный стиль, Писсарро оказывается в числе отверженных и впадает в глубокую нищету, не имея возможности продать свои картины. В минуты […]...
3. Описание картины «Остров Лакруа. Руан» — Камиль Писсарро Один из крупнейших французских импрессионистов Камиль Писсарро родился на Антильских островах. Учился он в Париже, после чего вновь вернулся в Сент-Томас. Желание заниматься живописью заставило Писсарро бежать в Венесуэлу, поскольку его отец противился выбору сына. В итоге Писсарро удалось все же отправиться в Париж изучать живопись. Он с восторгом открыл для себя произведения Энгра, Курбе, […]...
4. Описание картины «Въезд в деревню Вуазен» — Камиль Писсарро Возвращение Писсарро с семьей на родину после пребывания в негостеприимной Англии, было омрачено видом разрушенного дома в Лювесьене, а также варварским уничтожением созданных им ранее картин. Не в характере художника было ожидать от судьбы подарков, и он энергично принимается за творчество, тем более, что в Лондоне у Писсарро выработался художественный стиль, отличающийся легким и свободным […]...
5. Описание картины «Фруктовый сад в Понтуазе. Весна» — Камиль Писсарро По возвращении в Париж Писсарро по-прежнему живет в нищете, пришедшая на смену империи республика ничего не изменила в жизни Франции, а печальные события, связанные с войной, конфискацией и Коммуной, лишили буржуа возможности покупать картины. В это время К. Писсарро берет под свое покровительство молодого художника из Экс-ан-Прованса П. Сезанна, и они вместе работают в Понтуазе. […]...
6. Описание картины «Площадь Французского театра в Париже» — Камиль Писсарро Тема большого города занимала скромное место в живописи XIX века. Можно сказать, что импрессионисты первыми ввели во французское искусство городской пейзаж. Особенно велика в этом заслуга К. Писсарро, товарища и соратника Моне. В 1890-х годах, уже в преклонном возрасте, но во всеоружии таланта и блестящего мастерства, он создал немало полотен с видами Парижа. «Площадь Французского […]...
7. Описание картины «Автопортрет» — Камиль Писсарро Разглядывая самый известный автопортрет Писсарро, созданный в 1873 году, становится понятным, почему люди в шутку называли художника библейскими именами «Моисей» или «Авраам». Создается впечатление, что с полотна на зрителя смотрит ветхозаветный пророк почтенного возраста, а ведь живописцу в ту пору исполнилось 43 года. В активе Писсарро много автопортретов, и при их создании он использовал и […]...
8. Описание картины «Вокзал Лейн-Лордшип в Далвиче» — Камиль Писсарро Работа «Вокзал Лейн-Лордшип в Далвиче» создавалась в Англии, куда Писсарро отправился во время франко-прусской войны и, по мнению искусствоведов, написана под впечатлением картин Тернера. Произведения английского живописца сильно впечатлили Писсарро, он восхищается его умением запечатлеть момент, и называет его в письме «чародеем». Само пребывание в Лондоне его сильно угнетало, особенно коммерческое отношение к искусству. Им […]...
9. Описание картины «Вид из моего окна» — Камиль Писсарро Состоявшаяся в 1886 году Восьмая выставка импрессионистов, стала последним собранием художников этого жанра, и живописцы понимали, что разногласия в их среде достигли апогея. Писсарро, принявший в ней участие, выставил свою картину «Вид из моего окна». Полотно экспонировалось в отдельном зале, и соседствовало с работами Синьяка и Сера, что должно было подчеркнуть приверженность автора неоимпрессионизму — […]...
10. Описание картины «Бульвар Монмартр» — Камиль Писсарро Писсарро категорически не соглашался с теми, кто считал парижские улицы безобразными. Для него они были светлыми, а интенсивность жизни на них, меняющаяся в считанные мгновения, приводила его в восторг. Возвратившись в Париж в начале 1897 года, он с интересом наблюдает за метаморфозами, происходящими на Монмартре, когда многолюдная улица внезапно становилась пустынной, и наоборот. Находясь в […]...
11. Описание картины «Весна в Понтуазе» — Камиль Писсарро «Фруктовый сад в цвету. Весна» — картина, идею создания которой Писсарро вынашивал давно. В его творчестве уже были пейзажи, но он считает, что Понтуаз является именно тем местом, где прелесть весеннего сада обладает магическим очарованием, и ему удастся наиболее оригинально запечатлеть красоту пробуждающейся природы. Художник специально выезжает сюда, решив сменить не только климат и натуру, […]...
12. Описание картины «Жатва близ Монфуко» — Камиль Писсарро Во время пребывания в имении своего друга Людовика Пьетта, Писсарро написал несколько пейзажей, среди которых наиболее удачным считается «Жатва близ Монфуко». Работа подкупает неподдельной искренностью, от нее веет свежестью и открытостью. В этот творческий период художник работал в стиле импрессионизма, и ощущение, которым он наделил картину — это запах созревшего хлеба, который стал почти материальной […]...
13. Описание картины «Красные крыши» — Камиль Писсарро Одна из картин, созданных Писсарро, когда его мастерство достигло зрелости, называется «Красные крыши». У художника выработан свой индивидуальный стиль, но он не прекращает творческих поисков, и продолжает сотрудничество с Сезанном, прислушиваясь к его советам; особенно это заметно в тщательности, с которой выстроена композиция. В этот период в технике живописца произошли ощутимые изменения, и полотно, экспонировавшееся […]...
14. Описание картины «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» — Камиль Писсарро Пейзажи Писсарро не ярки по краскам, как правило, сдержанны по колориту. Однако живописная фактура его полотен сложна и необычайно многокрасочна; так, серый тон булыжной мостовой образуется из мазков чистого розового, голубого, синего, золотистой охры, английской красной и т. д. Поэтому серое кажется перламутровым, переливается, светится, превращая полотна мастера в подлинную драгоценность. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. […]...
15. Описание картины «Пастушка (Девочка с прутом)» — Камиль Писсарро Активный экспериментатор и большой энтузиаст, Камиль Писсаро был всегда в поисках новых средств выразительности. Всем своим творчеством он будто бы стремился доказать, что принадлежит не к традиционной академической школе, а к новаторам-импрессионистам, способным своими идеями просто сотрясти все традиционные устои, раскрыв новую эстетику прекрасного. Во многих картинах можно заметить определенное влияние того или иного авторитетного […]...
16. Описание картины «Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро» — Камиль Писсарро Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро [1898] Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Главная любовь Писсарро — Париж, он его певец и почитатель. Мастер сумел уловить магию, присущую великому городу, тонкую гармонию цветовых соотношений в окраске зданий, изысканную графику жалюзи и балконных решеток, таинственную прелесть огромных деревьев, придающих городскому пейзажу одухотворенность, […]...
17. Описание картины «Остров Лакруа в тумане. Руан. Эффект тумана» — Камиль Писсарро Картина «Эффект тумана» наряду с более известной работой «Вид из моего окна» является любопытным стилистическим опытом Писсаро. На этот раз художник увлекся техникой Сера и Синьяка. Эти неоимпрессионисты разработали новый метод создания картин — дивизионизм, предвестник пуантилизма. Данная техника предполагает передачу изображения мелкими точечными мазками с использованием цветовой палитры исходя из законов дополнения и контраста […]...
18. Описание картины «Костел Святого Жака. Дьепп» — Камиль Писсарро Одна из последних работ Камиля Писсаро, всего два года остается до смерти мастера. В конце своего творческого пути, снискав, наконец, заслуженную славу и востребованность, художник во многих своих полотнах возвращается к стилистике когда-то новаторского и революционного импрессионизма. В 1901 году Писсаро проживает в Дьеппе в отеле, окна которого выходят на старинный величественный костел, посвященный святому […]...
19. Описание картины «Осень. Дорога в деревне» — Исаак Левитан Этого художника многие называют певцом природы, причем, что он очень любил изображать родные края. Не зависимо от времени года, и красоты пейзажа, художнику удавалось с особой любовью передать нам, и пышную красоту и даже убогую нищету. На первый взгляд эта картина показалась мне очень унылой и мрачной, считается что это произведение относится к раннему творчеству […]...
20. Описание картины «Дорога на Бас-Бро, Фонтенбло» — Клод Моне Работа «Дорога на Бас-Бро, Фонтенбло», известная также как «Дорога в Шайи» была написана Клодом Моне в 1865 году. Полотно выделяется из общей массы техникой написания. Каждый мазок краски четкий и выразительный, независимо от того, что густота мазков везде разная. На картине изображена дорога, уходящая в глубину леса. С двух сторон деревья обступают дорогу. Лес наполнен […]...
21. Описание картины «Портрет жены Клода Моне на диване» — Пьер Огюст Ренуар Кажется, будто этот небольшой портрет показывает нам тот момент, когда художник неожиданно зашел в дом своего друга Моне в Арженте и застал Мадам Моне лежащую на диване и читающую газету. Не утруждая себя принять более строгую позу, мадам Моне смотрит на художника своими прекрасными темными глазами. Картина выглядит очень натурально и не постановочно....
22. Описание картины «Дом повешенного» — Поль Сезанн «…Конец 1860-х — начал 1870-х годов — время пленэрных исканий импрессионистов. Это эпоха увлечения живописью на открытом воздухе, при изменчивом солнечном освещении. В импрессионизме в начале 1870-х годов наметилось два крыла. Одно из них, аржантейская группа, возглавлявшаяся Клодом Моне, было более ярким, праздничным, жизнерадостным; работать на берег Сены в Аржантей приезжал и Эдуард Мане. Другое […]...
23. Описание картины «Порыв ветра» — Камиль Коро В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии. Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой […]...
24. Описание картины «Оранжерея. Версаль» — Александр Бенуа В Версальском дворце — парке есть Оранжерея, предназначенная не только для укрытия нежных экзотических растений, но и для того, чтобы производить глубокое впечатление на посетителей. В зимнее время Оранжерея укрывает более 1200 деревьев в кадках. Большинство — цитрусовые....
25. Описание картины «Версаль, Людовик XIV кормит рыб» — Александр Бенуа Тема картины Бенуа «Версаль. Людовик XIV кормит рыб» была навеяна прогулками самого художника по Версалю. Угасание эпохи «короля-солнца» накануне Французской революции ассоциировалось в понимании Бенуа с «сумеречным» рубежом эпох в России. Блеклый колорит осенних листьев, тусклые, будто замшелые, силуэты гуляющих фигур, призрачный антураж Версальского парка, созданного как модель идеального мира, — все это вызывало у […]...
26. Описание картины «Версаль. Прогулка короля» — Александр Бенуа С детства известного русского модерниста Александра Бенуа тянуло к изучению и изображению европейского и русского барокко. Он с большим успехом в своих произведениях объединял традиционное русское народное творчество и современные европейские течения. Атмосфера в детские годы в его доме очень способствовала развитию художественных навыков, поэтому рисовать начал он очень рано. Во время жизни в Париже […]...
27. Описание картины «Мост в Нарни» — Камиль Коро Камиль Коро принадлежит к числу самых популярных мастеров пейзажной живописи XIX века. Пейзажи Коро кроме тонкого чувства природы пронизаны настоящей поэзией. По поэтическому восприятию мира Коро и Есенин — две родственные души. Пейзаж у Коро полон прежде всего глубокой эмоциональной выразительности, созвучной чувствам и переживаниям человека. От его полотен веет искренностью и непосредственностью. Коро был […]...
28. Описание картины «Гайд-парк, Лондон» — Клод Моне В Лондоне Моне встречает Добиньи и Писсарро, с которым работает над видами Темзы и туманами Гайд-парка. Для эффектов тумана трудно было выбрать время удачнее. Зима 1870-1871 годов в Лондоне — наихудшая за все столетие. Присутствие тумана особенно чувствуется в видах Моне на парламент, открытый лишь годом раньше, Грин-парк, Гайд-парк и Лондонский Пул. Он сам любил […]...
29. Описание картины «Пейзаж в Арле-дю-Нор» — Камиль Коро В искусстве Коро был практически самоучкой. Не получив профессионального образования, он развивал свои художественные способности просто потому, что ему нравилось путешествовать и воспроизводить на холсте и бумаге свои впечатления от увиденных мест. Примерно так высказался о Коро один из его ближайших друзей — художник Шарль Франсуа Добиньи. Но это, конечно, неправда: Kopo очень много работал, […]...
30. Описание картины «Дорога от Млета до Гудаура» — Иван Айвазовский Дорога над пропастью по самому краю движется обоз с людьми и лошадьми все выше и выше, кажется, к самому богу, в небо. А под ногами клубятся облака, и где-то глубоко внизу города, села, люди, там жизнь. А здесь вечные снега, величавые горы, неземные, яркие краски. Так и просятся на ум такие стихи:...
31. Описание картины «Железная дорога» — Эдуард Мане У Мане был удивительный талант — выхватывать из повседневной жизни обыденные, на первый взгляд, сценки и обращать на них внимание других людей. Люди, занятые повседневными делами, лица, которые можно встретить, просто выйдя на улицу. Многие работы Мане просто кричат — «Зачем вам картины, посмотрите вокруг и увидите». «Железная дорога» — одна из таких, удивительно светлая […]...
32. Описание картины «Камилла (Женщина в зеленом платье)» — Клод Моне 1866 год, молодой Клод Моне рисует свою возлюбленную, Камиллу Донсье, а работу называет «Камилла, или портрет дамы в зеленом платье». Искусствоведы утверждают, что работа была выполнена за пару дней. Восторженных откликов и витиеватых сравнений с работами известных мастеров было предостаточно. Главное то, что сиюминутный момент запечатлен настолько удачно, что можно утверждать: хоть отступления от традиционной […]...
33. Описание картины «Дорога через лес и мальчик с собакой» — Томас Гейнсборо Здесь художник все свое внимание уделяет пейзажу, а присутствие человека и животных лишь слегка обозначил. Перед нами извилистая дорога, уходящая по склону куда-то вниз. Слева — старый лес. Впереди — холмистая панорама и небо — с клубящимися облаками, с собирающимися тучами — скоро будет дождь. Справа малюсенькая речушка. На пригорке уставший мальчик, прилег отдохнуть, может, […]...
34. Описание картины «Дорога в лесу» — Мейндерт Хоббема Главной задачей, которую ставили перед собой голландские пейзажисты XVII века, была передача световоздушной среды, в которой объединяется изображение человека и природы, передается поэтическое представление о мире. Одним из крупных мастеров этого жанра был Мейндерт Хоббема. Его Картина «Дорога в лесу» производит впечатление непосредственно увиденной в жизни сцены. Некоторый драматизм придают ей тревожные очертания огромных деревьев […]...
35. Описание картины «Аппиева дорога при закате солнца» — Александр Иванов Иванов внимательно вглядывался в пейзажи Италии — колыбели европейской цивилизации. Здесь не только каждый камень, но и сама земля свидетель истории. Вот Аппиева дорога, которая была проложена древними римлянами в 312 г. до н. э. Подобно морщинам на лице старика, она несет следы прошедших времен и символизирует вечность. Прототипом образа странника, или путешественника, изображенного на […]...
36. Описание картины «Дорога, Арли» — Поль Гоген Работа Поля Гогена «Дорога» — полотно, насыщенное красками и соком чистого цвета. Оно написано в традиционном направлении постимпрессионизма, почитаемом автором, как средство самовыражения и повествования глубокой красоты действительности. Это пейзаж. Место, которому посвящена картина, является уютным и живописным местечком на юге Франции. Маленький городок в Провансе был частым гостем картин автора как раз в 1888 […]...
37. Описание картины «Дорога в дюнах» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского художника Якоба ван Рейсдала «Дорога в дюнах». Размер картины 32 x 43 см, холст, масло. Рейсдал любил писать маленькие голландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин или прибрежных дюн под огромным, торжествующе властным небом. Но самое сильное впечатление на зрителей производят, конечно, лесные пейзажи Рейсдала. Творческое наследие Рейсдала составляют 450 картин, […]...
38. Описание картины «Дорога во ржи» — Григорий Мясоедов Еще мальчишкой Григорий Мясоедов видел и запоминал все события, традиции и обычаи из жизни небольшого села в Тульской губернии, где прошло его детство. Все вызывало в наблюдательном Григории живой неподдельный интерес: как простые крестьяне сеют хлеб, ухаживают за скотом, как отмечают радостные события и какие обряды проводят. Став художником и познакомившись с традициями европейских стран, […]...
39. Описание картины «Скалы в Амальфи» — Камиль Коро Мотив скал нечасто встречается в искусстве Коро, обычно вызывающем в сознании образ какой-то расплывчатой, туманной, подернутой флером среды. Между тем этот мотив привлек художника с самых ранних его шагов в искусстве. Уже тогда романтический культ дикой «вечной» природы нашел в Коро искреннего адепта. Он обратился к «скальной» тематике еще в середине 1820-х годов, в изображениях […]...
40. Описание картины «Сена под Буживалем» — Альфред Сислей В самых ранних картинах Сислея, ощущалось влияние Добиньи. В дальнейшем он находился под впечатлением от творчества Коро. Но со временем новый подход к изображению природы, который художник наблюдал в работах своих друзей, и прежде всего у Моне, стал несколько изменять и его стилистику. Постепенно в произведениях Сислея мазок становился все резче и контрастнее, внося более […]...