Home ⇒ 📌Магритт Рене ⇒ Описание картины «Личные ценности» — Рене Магритт
Описание картины «Личные ценности» — Рене Магритт
Рене Магритт хоть и относится к сюрреализму, его творчество стоит особняком, и отличается от причудливых образов и пейзажей Сальвадора Дали и Макса Эрнста. Магритт не вытягивает из глубин подсознания фантастические сюжеты и персонажи, он пишет обычные предметы, в абсолютно абсурдном сочетании.
Видимая простота банальных вещей становится обманчивой на картинах художника. Картина «Личные ценности» — изображение типичных бытовых предметов, которые могут являться разными ценностями людей.
Изображая эти личные ценности, художник гротескно отражает их суть.
Магритт в этой картине раскрывает проблематичность зрительного восприятия и иллюзорного изображения, используя символы зеркала, неба, отражения. Небесный фон — это «визитная карточка» художника. Хоть предметы представлены в увеличенном масштабе, небо кажется бесконечным символом мечты каждого человека.
Небо достаточно часто употребляемый образ в картинах разных художников, но небо Магритта перепутать невозможно. Он трансформирует образ неба, подчиняя его своим идеям.
В его картинах небо отражается в зеркалах или огромных глазах, заполняет силуэты изображения птиц, вместе с линией горизонта из пейзажа плавно переходит в мольберт. В картине «Личные ценности» небо заменяет серые стены комнаты. Судя по названию картины, смысл в ней заключается в важных для самого художника вещах.
Он показывает значимость каждого из них, используя прием древнеегипетского искусства — чем больше изображаемый объект, тем он важнее.
Таким образом, на первом плане перед зрителем предстает огромный бокал, символизирующий алкоголь. Рядом мыло, говорящее о чистоте и карандаш, используемый художником для зарисовок своих идей. Преувеличенного размера расческа и помазок для бритья говорят о том, что художник следил за своей внешностью, но не был модником, так как шкаф на картине небольшого размера.
Кровать тоже не является главным предметом, ведь художник много работал над своими творениями.
Любовь к уюту подчеркнута коврами на полу. И связующим звеном всей композиции является небо, обволакивающее все вокруг и успокаивающее. В этой картине оно символизирует стремление художника к свободе, как в творческом плане, так и в душевном.
Вот так, используя простые вещи, Магритт передал в картине важные ценности в его жизни, через который раскрывается и характер самого художника.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Империя света» — Рене Магритт Закончить эту работу художнику помешала смерть. Но несмотря на незавершенность, «Империя света» считается самой популярной картиной Магритта. Коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее вариантов. Магритт написал огромное количество вариантов «Империи…» и все они проданы за огромные деньги. — Я соединил в «Империи света» разные понятия, а […]...
- Описание картины «Опасный урок» — Рене Магритт Одним из выдающихся художников прошлого столетия является Рене Магритт. Его раннее творчество привязано к кубизму и дадаизму, но в 1925 году меняется весь творческий путь художника. Магритт переезжает в Париж — «центр сюрреализма». Дальнейшие его картины теперь неразрывно связаны с этим течением. В его картинах предметы и персонажи остаются неизменными, но Магритт представляет все изображаемое […]...
- Описание картины «Ностальгия» — Рене Магритт Ни льву, ни человеку со сложенными крыльями нечего делать на мосту. Они воплощают тоску тех, кто знает, что настоящая жизнь — это что-то другое, что-то не существующее вовсе, — говорил Магритт об этой картине. Художник протестовал против скуки своеобразным способом. Он призывал сообщить скучным вещам новую жизнь. Сделать так, чтобы безразличный и скучный предмет стал […]...
- Описание картины «Философия будуара» — Рене Магритт Свою будущую жену Магритт увидел в 15 лет. Через семь лет они встретились еще раз и поженились. Художник всю жизнь прожил с единственной женщиной. И даже моделью своей для работы, кроме нее, никого не хотел видеть…...
- Описание картины «Проницательность» — Рене Магритт Магритт Рене писал свои работы в стиле сюрреализм, но все же в каждой работе присутствует глубокий философский смысл и часть реализма. Работа «Проницательность» на первый взгляд кажется обычной и даже примитивной, хотя она выполнена в том же стиле, что и все картины художника. Полотно автобиографическое, художник отобразил самого себя за работой. Мужчина сосредоточено сидит за […]...
- Описание картины «Угроза убийства» — Рене Магритт Бельгийский сюрреалист Рене Магритт в своих картинах умел объединять обычные бытовые предметы с совершенно несовместимыми парадоксальными явлениями на уровне психологии. Причем он в каждое свое произведение вкладывал философский смысл, который не сразу поддается расшифровке. Картина «Угроза убийства» написана в период работы художника во многих журналах, для которых он создавал свои неповторимые рисунки. Это время искусствоведы […]...
- Описание картины «Голконда» — Рене Магритт Магритт утверждал: «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать». Следуя этому правилу, он назвал свою картину «Голконда». Пусть зритель догадается сам, какое отношение имеет полулегендарный индийский город, славившийся золотыми россыпями и алмазами, к зависшим в воздухе котелкам....
- Описание картины «Сын человеческий» — Рене Магритт Самая известная работа Магритта, которую любят печатать на обложке учебника по обществознанию. Магритт писал эту картину как автопортрет. Но поскольку каждая его картина является в большей степени философской притчей, а не просто красивым рисунком, то каждый зритель трактует «Сына человеческого по-разному». Самое распространенное объяснение таково: перед нами современный потомок Адама. А яблоко символизирует искушения, которые […]...
- Описание картины «Насилие» — Рене Магритт Изнасилование совершает зритель, то есть, мы с вами, глядя на это полотно. По выражению Пауля Клее, анатомия картины напоминает зрителю о его статусе вуайериста: зритель обводит глазами «глаза», «нос», «рот» и оценивает сексапильность изображения пупка. Магритт говорил, что картина символизирует «деградацию женщины до уровня предмета сексуального желания: ослепленного, немого и глухого». Интересно, что психиатры прошлого […]...
- Описание картины «Влюбленные» — Рене Магритт Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл. Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих […]...
- Описание картины «Это не трубка» — Рене Магритт Старательно нарисованная трубка; и под нею замечание: «Это не трубка». Как ни странно, это одна из самых знаменитых работ Магритта. «А вы попробуйте наполнить ее табаком. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал», — шутил художник. Картину прославила связь изображения и названия. Если трубка на самом деле не трубка, […]...
- Описание картины «Человеческий удел I» — Рене Магритт Бельгийский художник, представитель сюрреализма Рене Магрит учился в Брюсселе в Академии художеств. В его ранних работах ощущалось влияние футуризма и кубизма. В 1925, сблизившись с дадаистами, он сотрудничал в основанном ими журнале «Эзопаж» , а знакомство с поэзией сюрреалистов и живописью Кирико привело к изменениям в его творчестве. В 1926 художник создал свою первую сюрреалистическую […]...
- Описание картины «Автопортрет в саду» — Джорджо де Кирико На «Автопортрете в саду» художник представил себя в костюме XVII века. Он стоит в версальском саду, элегантном и изысканном — мраморная ваза с позолотой, французский парк и мраморная статуя на заднем плане. Композиция принимаем вид, типичный для таких полотен: фигура портретируемого в центре приобретает значительность и монументальность, благодаря заниженной линии горизонта. Пышность костюма и антуража, […]...
- Описание картины «Мебельная фабрика в Альфортвиле» — Анри Руссо Пейзажи Парижа и его предместий, не относятся к визитной карточке, характеризующей живопись Руссо, но от этого они не представляют меньшей художественной ценности в его творчестве. К числу наиболее известных работ этого жанра принадлежит полотно «Мебельная фабрика в Альфортвиле». В те времена столица Франции была окружена девственными лесами, и даже стремительное развитие прогресса не могло исказить […]...
- Описание картины «Рай» — Лукас Кранах Среди поздних и несколько однообразных работ Лукаса Кранаха Старшего выделяется картина «Рай». Она напоминает детский рисунок, лубок, нечто нереальное, но подкупающее своей наивностью и своеобразной, сказочной поэтичностью. На картине изображен весь библейский сюжет — от грехопадения до изгнания из Рая. На переднем плане Всевышний строго вопрошает провинившихся Адама и Еву. Слева в глубине те же […]...
- Описание картины «Околица. Летний вечер» — Исаак Левитан Картины Левитана всегда отличались простотой идей, и мотивов. Своими картинами он заставляет нас увидеть в простых вещах нечто новое. Картина «Летний вечер» является подтверждением. Произведение было создано в 1900 году. На мой взгляд, его картины всегда полны жизни, не смотря на то, что они просты в своем сюжете. Видимо от того, что Левитан был влюблен […]...
- Описание картины «Маки, окрестности Аржантейя» — Клод Моне Поле маков или цветущий луг часто становятся темой творчества Клода Моне. На этой картине изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле, неподалеку от дома в Аржантее. Вторая пара фигур на вершине холма добавлена для уравновешивания композиции. Картина написана на пленэре. Эскиз картины выполнен карандашом, затем Моне, используя небольшое количество жидкой масляной краски, […]...
- Описание картины «Христос в Гефсиманском саду» — Василий Перов Человеку свойственно стремиться к духовному, искать в нем поддержку. Вот и В. Г. Перов, изобразив Христа, в тот момент, когда тот был и слаб, и силен одновременно, хотел не просто познакомить с частью жизни Господа, но и попытаться внести свой вклад в духовное наследие. Что за сюжет показан на полотне? Как я оцениваю работу творца? […]...
- Описание картины «Дом Берлиоза» — Морис Утрилло Второй этап в творчестве Утрилло соотносят с «белым периодом». Он продолжался с 1910 по 1914 год. В это время палитра художника стала заметно светлее, он больше не писал на пленэре, а только в мастерской, используя в качестве сюжетов виды Парижа, изображенные на старых почтовых открытках. Для работ этого периода характерно преобладание всего «белого» — осыпающихся […]...
- Описание картины «Море. Крым» — Архип Куинджи Великий живописец Архип Иванович Куинджи — это романтик среди художников-реалистов. Он великолепно передавал колорит картины, необычные моменты освещения, создавая эффект свечения красок. Современники не понимали такого отношения к живописи, и часто его упрекали за неоправданную феерию ярких красок. Куинджи очень любил удивительную природу Крыма, и часто изображал ее в своих картинах и этюдах. Картина «В […]...
- Описание картины «Минотавр с мертвой лошадью перед пещерой» — Пабло Пикассо Произведение Пикассо имеет личные мотивы: обеспокоенный событиями в Испании, которые привели к гражданской войне, художник выразил в картине аллегорию своей житейской ситуации. Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. В марте 1936 г. Пикассо посетил местечко Жуан-ле-Пэн на Французской Ривьере и вернулся с рисунками фантастических сцен с Изображением Минотавра. Для […]...
- Описание картины «Набережная Сены» — Винсент Ван Гог Творчество Винсента Ван Гога — это яркая вспышка в истории мировой живописи. Хоть его живопись и не вызывала понимание среди современников, но в настоящее время его картины пользуются огромной популярностью. В парижский период творчества Ван Гог написал картину «Набережная Сены». Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его […]...
- Описание картины «Берега Сены» — Клод Моне Клод Моне в картинах воспроизводил свои визуальные впечатления, которые были пережиты им в определенный момент времени в определенном месте. Это является основной идеей импрессионизма, которой художник был всегда верен. Изображая природу, Моне всегда стремился найти радостную гармонию цветовых сочетаний. В его пейзажах нет жанрового начала — это чистое эстетическое восприятие мастера. Клод Моне писал серии […]...
- Описание картины «Обиженный Амур и Венера» — Лукас Кранах Картина «Обиженный Амур и Венера», размер 81,3 x 54,6 см, дерево, масло. Мифологические и исторические сюжеты в картинах позднего периода творчества немецкого живописца Лукаса Кранаха трактуются достаточно условно, в развлекательном плане. В картинах художника после 30-х годов проскальзывают элементы эротики. Пейзаж утрачивает свое значение, подчиняясь трафаретной схеме. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма. В этом смысле […]...
- Описание картины «И мы трудимся» — Николай Рерих Картина «И мы трудимся». Рано утром, когда небо залито золотым солнечным светом, монахи с ведрами на коромыслах выходят из монастыря, который расположен высоко на горе. Медленно и спокойно они движутся к реке. Несмотря на то, что ноша их нелегка, они смиренно трудятся, зная о ценности труда, направленного на общее благо. Их глубокая вера мастерски передается […]...
- Описание картины «Всадник по имени Смерть» — Сальвадор Дали Картина «Всадник по имени Смерть» была написана в 1934 году. Она содержит образы, характерные для произведений Дали, датированных этим же временем. Радуга, прорезающая густые облака, появляется также в «В радуге и призраке» . На переднем плане изображен призрак. Башню на заднем плане также можно встретить в других картинах, таких как «Сон приближается». Дали говорил, что […]...
- Описание картины «Зима на реке» — Ян ван Гойен Исследователи отмечают характерную особенность стиля художника, которая обращает на себя внимание и рядового зрителя — горизонт на картинах живописца помещен довольно низко, следовательно, небо занимает примерно две трети площади полотна. Это объясняется, вероятно, тем, что состояние неба — ясное ли оно или разной степени облачности — необычайно влияет на видимую окраску большого водного пространства, которое, […]...
- Описание картины «Маргарита Гаше за пианино» — Винсент Ван Гог Ван Гог задумал картину того же размера, но в горизонтальном формате, изобразив «Пшеничные поля: равнина Овер» в качестве дополнения к этой картине. Он представлял их себе как часть большего, декоративного ансамбля. Как и в Провансе, в Овер Ван Гог снова использовал точки, которые являются столь характерным признаком японского искусства. В его портрете Маргариты Гаше фон […]...
- Описание картины «Вид Константинополя» — Иван Айвазовский В центре картины деревья с пышными кудрявыми кронами, слева мечеть с с устремляющимися в небо стрелами минаретов. Справа край моря и город. На переднем плане у зеленого пригорка группа отдыхающих людей. День летний, жаркий. Недавно прошел дождь — фиолетовое небо еще не очистилось от туч, сочная, яркая зелень точно промылась. Но солнце уже заливает золотистым […]...
- Описание картины «Свадебный танец» — Питер Брейгель На картине «Свадебный танец» показано веселье, царящее на многолюдной крестьянской свадьбе. Всего на картине можно насчитать 125 человек. Картина написана яркими, контрастными красками. Большая часть пространства картины занята изображением танцующих, среди которых невеста в черном платье, в соответствии с традициями того времени. Вдали между деревьями висит полотнище, к которому приделан брачный венец. Слева на заднем […]...
- Описание картины «Приезд гувернантки в купеческий дом» — Василий Перов В этой картине автор изображает тот момент, когда гувернантку принимает в богатом доме. Хоть эта ситуация была самой обычной, воспринималась она все таки необыкновенно. Состоятельные люди пригласили в дом девушку, которая будет обучать их детей нужным манерам. Эти зажиточные господа сами далеко не были учеными, но желают всего наилучшего своим детям. И хоть оба родители […]...
- Описание картины «Жницы» — Казимир Малевич Большой след в искусстве оставил основоположник русского абстракционизма Казимир Малевич. Кроме занятия живописью, Малевич занимался философией, в том числе философией искусства. Картина Казимира Малевича «Жницы» относится к так называемому «крестьянскому» периоду творческой деятельности художника. Кроме этого полотна, в этот период были написаны «Голова крестьянина» и другие произведения. На картине «Жницы» изображены три женщины в поле […]...
- Описание картины «Пары в парке д’Аржансон в Аньере» — Винсент Ван Гог Эту картину, написанную в 1887 году, Ван Гог назвал «Сад с влюбленными». Предположительно, он написал ее во время непродолжительного романа с Агостиной Сегатори, владелицей кафе на Монмартре, где часто выставлялись картины художников. Ван Гог видел в садах и парках олицетворение лирического настроения и романтизма. В картине заметно увлечение автора техникой пуантилизма, основанной на оптическом смешении […]...
- Описание картины «Фруктовый сад с цветущими абрикосами» — Винсент Ван Гог В апреле 1888 года Ван Гог создает серию полотен с изображением цветущих деревьев. Восхищенный бурным расцветом долгожданной весны, он каждый день рисует в садах и парках. На этой картине довольно большого размера художник изобразил цветущий абрикосовый сад. Полотно наполнено чувством эйфории, вызванной чистым весенним воздухом и нежностью красок пробудившейся от длинного зимнего сна природы. Небо […]...
- Описание картины «Угол парка д’Аржансон в Аньере» — Винсент Ван Гог Рисуя пейзажи, Ван Гог старается передать постоянно меняющееся состояние природы. В парке д’Аржансон, где он нередко бывал на пленере, его привлекло необычное освещение. Яркий луч летнего солнца освещает цветущий куст в затененном уголке сада. Чтобы поймать мимолетное и быстро проходящее состояние, автор использует широкие быстрые мазки краски, которые удачно передают фактуру травы, листвы и утоптанной […]...
- Описание картины «Плотина» — Станислав Жуковский На своей картине «Плотина» Жуковский С. Ю. изобразил деревенский пейзаж. В центре произведения — широкая речная плотина. Вода в ней холодная и прозрачная. Уже началась оттепель, поэтому вода давно не покрыта льдом, а на крышах близлежащих домов растаял снег. То тут, то там из-под снега просматривается промерзшая земля. По кругу платина ограждена деревянными досками и […]...
- Описание картины «Гурзуф» — Иван Айвазовский Изысканная и утонченная картина «Гурзуф» великого мариниста Айвазовского переносит каждого в мир красоты и совершенства. Богатство красок, живость композиции, и глубина мысли — это те впечатляющие моменты, благодаря которым картина становится живой. Голубое и чистое небо, тихая гладь воды и нежно колышущиеся на ней лодки и корабли, изображенные на картине окутывают спокойствием и умиротворением. Благодаря […]...
- Описание картины «Волга. Радуга» — Кустодиев Волгу писали многие Русские художники, но у Кустодиева она получилась особенной. Перед нами Волга-труженица, кормилица. Бегут по великой реке буксиры, медленно тянутся за ними баржи. Крутые берега, окрашенные закатом в красный цвет, разноцветное небо, зеленый лес и белая церковь вдали. Художник использует все цвета солнечного спектра, чтобы показать разнообразие и красоту волжских берегов. Вобрав в […]...
- Описание картины «Портрет Армана Рулена» — Винсент Ван Гог Ван Гог написал два портрета семнадцатилетнего Армана, сына Рулена. Оба были завершены в ноябре 1888 года, но ни от размера холста планировалось изначально. Один показывает молодого человека в профиль, одетого в темно-синий костюм и такого же цвета шляпу; другой, вероятно первая версия, представляет Армана Рулена полнолицым в лимонно-желтом пиджаке и контрастной шляпе и жилете синего […]...
- Описание картины «Прием» — Рауль Дюфи Рауль Дюфи родился в семье мелких буржуа и никогда не проявлял стремления «взобраться» выше по социальной лестнице — даже тогда, когда стал признанным художником. Но при этом он постоянно демонстрировал свое восхищение сильными мира сего. После переезда художника на юг Франции на его картинах все чаще стали появляться представители высшего общества. Можно вспомнить такие прекрасные […]...