Описание картины «Крик» — Эдвард Мунк

Похожие картины:

1. Описание картины «Влюбленные» — Эдвард Мунк Мунк был одним из выдающихся граверов XX века. Любимыми его техниками всегда оставались офорт, литография и гравюра по дереву. Трудно найти художника, равного ему в этой области по мастерству. Несмотря на все великолепие офортов и литографий Мунка — таких, как «Тревога» , — наибольшую славу ему принесли гравюры по дереву. Такие гравюры известны с XV […]...
2. Описание картины «Поцелуй» — Эдвард Мунк «Поцелуй» воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет «фатальное сексуальное влечение»: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в опустошающем, уничтожающем воздействии секса. Мы не видим уст мужчины и женщины — их лица сливаются в одно бесформенное цветовое пятно, производящее отталкивающее впечатление. Станислав Пшибышевский, один из друзей Мунка, тонко […]...
3. Описание картины «Лунный свет» — Эдвард Мунк Пейзажи, лишенные человеческих следов, есть и у Мунка его эпохи «бури и натиска». Это — один из них. Разумеется, это не реалистический пейзаж, тут все стилизовано — и сама луна, и деревья, и линия берега, и особенно лунная дорожка, протянувшаяся по водной глади. Копии этой лунной дорожки присутствуют еще в ряде работ Мунка. «Лунный свет» […]...
4. Описание картины «Звездная ночь» — Эдвард Мунк Звезды всегда привлекали Мунка, служили таинственным объектом его творческого поклонения. Он написал несколько картин, объединенных общей темой. Одна из них «Звездная ночь». Точнее не одна, их несколько. У Мунка была одна особенность — писать свои холсты в разных вариациях. Так случилось и с этой картиной. «Звездная ночь» 1922 года запечатлена в лунную зимнюю ночь. Этот […]...
5. Описание картины «Мужчины на пляже» — Эдвард Мунк Обнаженные фигуры привычны в творчестве Мунка. Мужскую обнаженную натуру художник чаще всего изображал вполне бесстрастно — как, например, в работе «Мужчины на пляже». Иным было отношение художника к обнаженной женской натуре. Образы этого ряда предельно эмоциональны, выражая собой сложное отношение художника к сексуальности, которую он считал одной из глубинных основ человеческого существования. Для Мунка секс […]...
6. Описание картины «Голгофа» — Эдвард Мунк Эта картина являет собой пример еще двух влияний, претворенных Мунком в абсолютно самобытную манеру. Мы имеем в виду, с одной стороны, Мориса Дени с его декоративностью, а с другой — фовистов с их стихийной динамикой письма, интенсивностью открытого цвета и остротой ритма. Мунк того времени обронил точную фразу: «Я пишу не то, что вижу, но […]...
7. Описание картины «Долина Мари» — Эдвард Мунк Начало художнического пути Мунка было ничем не примечательным. Его ранние произведения невелики по размеру, невыразительны по сюжету и, в общем-то, оставляют зрителя равнодушным. К ним относятся семейные портреты, наброски фигур, интерьеров, натюрморты и пейзажи — подобные картине «Долина Мари». Быть похожим на других очень быстро надоело Мунку. Перелом произошел очень рано. Именно тогда Мунк написал […]...
8. Описание картины «Вампир» — Эдвард Мунк Написанная в 1893 году картина «Вампир» входит в цикл «Фриз жизни», над которым мастер работал в 1890-1900 годах. На ее основе Мунк соpдаст несколько десятков гравюр — настолько «колоритным» покажется ему образ главного персонажа. В целом же, цикл «Фриз жизни», как писал сам мастер, — «это поэма о Жизни и Смерти, Любви и Ненависти, Счастье […]...
9. Описание картины «Мадонна» — Эдвард Мунк Обнаженная молодая женщина с распущенными черными волосами, полуприкрытые в экстазе глаза. Такой увидел Мадонну норвежский живописец Эдвард Мунк. С каноническим изображением ее роднит лишь одна деталь — нимб непривычного ярко-красного цвета, сияющий над головой прекрасной женщины. В свое время эта работа была признана скандальной и произвела на критиков и публику неоднозначное впечатление. Цель, которую ставил […]...
10. Описание картины «Портрет Августа Стриндберга» — Эдвард Мунк Большая часть ранних портретов написана Мунком с его друзей. Позже он не брезговал и заказными портретами. Кроме того, художник создал серию автопортретов — своеобразную «кинопленку» собственной жизни. Официальные портреты Мунка наследуют традициям старых мастеров, напоминая по манере Веласкеса и Уистлера. Мунк обладал даром схватывать характер человека. Однажды он заметил, что враги его моделей всегда найдут […]...
11. Описание картины «Солнце» — Эдвард Мунк Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло, обозначили перелом в мироощущении художника. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами, он прекрасно справился со стоявшей перед ним задачей. Наиболее удалась ему роспись, главной темой которой стало Солнце — вечный источник света […]...
12. Описание картины «Автопортрет» — Эдвард Мунк На автопортрете Эдварда Мунка мы видим фигуру мужчины с зажженной папиросой, окутанную сизым табачным дымом, который призван увеличить на картине выразительность лица художника и его правой руки. Фактически, этот дым становится рамкой, обрамлением для них, медленно поднимаясь от правого рукава до висков художника; дополнительный ограничивающий эффект создает ослепительная белизна манжеты и широкого воротничка. Тонкие штрихи […]...
13. Описание картины «Девочка-эпилептик» — Эдвард Мунк Мунк, большой мастер цвета, никогда не отрицал значения рисунка. «Следуя за Микеланджело и Рембрандтом, я придаю первостепенное значение линии, а не цвету», — писал он. Поэтому не приходится удивляться тому, что художник оставил после себя огромное количество рисунков, проявив себя как выдающийся рисовальщик, работавший в запоминающейся реалистической манере. Многие рисунки Мунка служат набросками для его […]...
14. Описание картины «Зевающая девушка» — Эдвард Мунк «Зевающая девушка» — картина Эдварда Мунка, написанная в 1913 году. На ней в типичной экспрессионистской манере Мунка изображена почти обнаженная женщина, сидящая на краю кровати и уже готовая подняться. Рот ее широко открыт: она зевает после сна. Левая нога чуть приподнята — это либо желание согреться, либо неосознанный подсознательный рефлекс. Композиция картины «Зевающая девушка» очень […]...
15. Описание картины «Весенний день на Карл-Юханс-гате» — Эдвард Мунк Работа Эдварда Мунка «Весенний день на улице Карла Йогана», написанная в 1890 году во время пребывания художника в Норвегии, показывает его творчество с другой стороны. На картине явно прослеживается влияние импрессионистов. Картина пронизана светом, исходящим из всех ее точек. Художник достиг этого эффекта благодаря особой манере рисования: краски наложены отдельными четкими мазками — точками или […]...
16. Описание картины «Дровосек» — Эдвард Мунк Почти не интересуясь политикой, Мунк испытывал большую симпатию к тем, кто зарабатывает себе на жизнь тяжелым трудом. Наверное, было в этом что-то от вечно живой памяти детства — так же добывал средства на содержание семьи и его отец. В юности Мунк часто рисовал рабочих; живя в Германии, время от времени писал фермеров, рыбаков и даже […]...
17. Описание картины «Танец жизни» — Эдвард Мунк Значительное число произведений норвежского художника Э. Мунка представлено в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло. Наряду со знаменитым «Криком», в стенах музея можно увидеть и не менее значимый цикл полотен «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Центральное место в цикле отведено самой крупной работе Мунка — «Танец жизни». Летняя лунная ночь. […]...
18. Описание картины «Больной ребенок» — Эдвард Мунк В норвежской живописи восьмидесятых годов XIX века «детская» тема весьма популярна, особенно часто художники выбирают мотивы страдающего, обездоленного или больного ребенка. Однако когда в 1886 году картина Мунка «Больной ребенок» была представлена на Осенней выставке живописцев Христиании, она неожиданно вызвала шквал нелицеприятных отзывов: художественную общественность возмутил не выбор темы, а сам способ ее воплощения на […]...
19. Описание картины «Девушки на мосту» — Эдвард Мунк К своим излюбленным мотивам Мунк возвращается всю жизнь. Картина «Девушки на мосту» — одна из восемнадцати живописных версий этой темы, созданных в период с 1899 по 1935 год. Сцена встречи девушек неизменно разыгрывается н мосту, соединяющем берега фьорда Осло. Если кто-то посетит это место в наше время, то заметит, что с тех пор там ничего […]...
20. Описание картины «Весна» — Эдвард Мунк 1889 год стал трудным для художника, он тяжело болел, но после болезни, во время выздоровления, написал очень автобиографичное плотно «Весна». В нем сочетаются воспоминания и о собственной болезни, и о болезни сестры, унесшей ее в могилу. В этой работе проявилось зрелое художественное мастерство Эдварда Мунка, за которую художнику присудили государственную стипендию, благодаря чему он смог […]...
21. Описание картины «Меланхолия» — Эдвард Мунк Эта картина — одна из тех, что завершает парижский период Мунка. Пребывание в тогдашней столице художественного мира не прошло для художника даром. Около этого времени он записал в дневнике: «Камера не может соревноваться с кистью и полотном, покуда их можно использовать на небесах и в аду». «Меланхолия» — в ряду других работ — была показана […]...
22. Описание картины «Утро» — Эдвард Мунк Эдвард Мунк пишет «Утро» на двадцать втором году жизни. К тому времени он уже второй год является учеником Христиана Крога, и совершенно естественно, что его творчество того периода воплощает в себе принципы реалистического искусства, проповедуемые этим мастером. На полотне изображена в профиль молодая девушка, сидящая на кровати. Исследователи предполагают, что мастер представил ее в момент […]...
23. Описание картины «Созревание» — Эдвард Мунк Картина «Созревание», датированная 1894 годом, является второй версией полотна, написанного Мунком за восемь лет до этого и уничтоженного во время пожара в его мастерской. Эта картина честно и откровенно передает пробуждающееся сексуальное чувство, которое Мунк считал одним из самых глубоких и опасных переживаний, выпадающих на долю человека. Созревание — сложная фаза перехода от детства к […]...
24. Описание картины «Ревность» — Эдвард Мунк Ревность — опустошающее чувство, деформирующее личность, да и весь окружающий мир. Художник анализирует причины, показывает результаты, философствует, но никак не может докопаться до сути, найти лекарство, назвать причины. Картины с одинаковым названием «Ревность» очень разные. Мастер экспериментирует с цветом, ищет ракурсы, мизансцены, композиции. Неизменным остается одно — присутствие героя, полубезумные глаза которого ярко и выразительно […]...
25. Описание картины «Дикий красный виноград» — Эдвард Мунк На картине «Дикий красный виноград» внимание зрителя привлекает, прежде всего, серо-зеленое лицо па первом плане, а затем взгляд сам собой устремляется к дому, расположенному в глубине композиционного пространства. «Выражение испуга на вытянутом лице мужчины, — писал Станислав Пшибышевский, — его блуждающий взгляд и странный цвет кожи — все это создает волнующую, полную напряжения атмосферу, готовящую […]...
26. Описание картины «Расставание» — Эдвард Мунк Расставанье — маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую им самим. Страдание мужчины физические. Лихорадочно вцепившись в ту область груди, где находится сердце, он смертельно бледен. Напротив, кроваво-красное пятно у ног мужчины, как и проступающее вокруг руки, иллюстрирует боль […]...
27. Описание картины «Пепел» — Эдвард Мунк Сюжет картины можно пересказать одной пушкинской строкой: «Все кончено: меж нами связи нет.» Художник привлекает внимание зрителя к эмоциональному состоянию героев. Мужчина закрылся от мира, его переживания глубоко внутри, он замкнут и физически, и эмоционально, его самого не сразу замечает зритель. Женщина — напротив, в центре композиции. Ее лицо полно равнодушия. Лишь небольшая растерянность выдает […]...
28. Описание картины «Золотая лестница» — Эдвард Берн-Джонс В картинах Берн-Джонса современников привлекала грация задумчивых фигур с их идеальной красотой, вносящих ностальгическую нотку. После периода забвения творчество художника вновь обретает своих поклонников. Полотна Берн-Джонса отличаются особым ритмом и пластикой, полны аллегорического смысла: «В картине я вижу красивый романтический сон о том, чего никогда не было и никогда не будет, который освещен неземным светом, […]...
29. Описание картины «Куда угодно лишь бы прочь из этого мира» — Марк Шагал Картина представляет собой свойственное живописи Шагала видение «поверх реальности». Возвратившись из Франции в родной Витебск, художник с удовольствием рисует его. В опалово-перламутровом свечении предстает сказочно-условный деревянный городок, необычно вытянутый вверх по краю картины. Алогичным выглядит построение картины: полотно заполняет расчлененный торс, словно вознесшийся над городом. Некоторые, в том числе А. Бретон, сопоставляли живопись Шагала и […]...
30. Описание картины «Визит к Асклепию» — Эдвард Джон Поинтер Асклепий, сын Апполона, научился врачеванию, он не только исцелял, но и возвращал умерших к жизни. Зевс рассердился на Асклепия и поразил его молнией за то, что он нарушил царящий в мире порядок, ведь жизнями и смертями распоряжался Аид. Когда Асклепий накопил в искусстве врачевания большой опыт, Афина дала ему кровь, вытекшую из жил горгоны. Кровь, […]...
31. Описание картины «Любовь среди руин» — Эдвард Берн-Джонс Любовь среди руин Берн-Джонса приносит более 22 миллионов долларов на лондонском Christie 11 июля 2013 . Это устанавливает новый мировой рекорд для творчества художника, третья самая высокая цена на аукционе для викторианской живописи, и высокая цена, когда-либо в течение 19-го века отданная за продажу викторианской живописи в Лондоне. Влюбленные почти всегда — эгоисты. Им нет […]...
32. Описание картины «Спящий Чосер» — Эдвард Берн-Джонс Творчество величайшего поэта английского Средневековья Джефри Чосера произвело неизгладимое впечатление на Э. К. Берн-Джонса и У. Морриса еще в юношеские годы. Позднее оно стало для этих художников неисчерпаемым источником обретения высокого романтического вдохновения и литературных сюжетов, побудив их к созданию целого ряда значительных произведений, выполненных в разных материалах. Витражная композиция «Спящий Чосер» относится к начальному […]...
33. Описание картины «Мерлин во власти чар» — Эдвард Берн-Джонс Образ Мерлина дошел до нас из глубин веков кельтской культуры как образ воспитателя, верного советника и духовного защитника короля Артура. Всегда проникнутые мудростью советы молодому королю провидец Мерлин давал как пожелания или приказания. Мерлин — самый знаменитый персонаж мифо-поэтической традиции кельтов и средневековых повествований о короле Артуре. Наставник Артура был талантливым ученым, именно ему приписывают […]...
34. Описание картины «Храм любви» — Эдвард Берн-Джонс Уильям Моррис, который познакомился с Берн-Джонсом во время учебы в Оксфордском университете, был плодовитым автором, публиковавшим рассказы, политические статьи, поэмы. На создание этой неоконченной картины художника вдохновила поэма Морриса «Любви довольно», которую тот начал в 1871 году. Основную часть поэмы составляет разыгрываемая перед новобрачными пьеса о короле, ищущем возлюбленную. Моррис, описывая главного героя, говорил, что […]...
35. Описание картины «Пещера нимф шторма» — Эдвард Джон Поинтер В мифологии древней Греции нимфы изображались обычно в виде девушек, которые жили в уединенных гротах или пещерах и считались олицетворением самой природы. Их подразделяли на несколько видов — нимфы долин, источников, океанов. В данном случае картина написана о нимфах шторма. Девушки расположились в пещере, и радуются солнечным лучам, и залетающим брызгам штормящего моря. Художнику удавались […]...
36. Описание картины «Тихий вечер» — Эдвард Берн-Джонс Репутация Берн-Джонса уже достигла пика, когда он приступил к работе над «Тихим вечером». Его картины на сюжет «Спящей красавицы» произвели сенсацию, когда были выставлены в галерее Эгнью; на выставку стекались целые толпы, чтобы посмотреть на огромные полотна, за которые художник получил колоссальную сумму в пятнадцать тысяч фунтов. Хотя Берн-Джонс, наконец, достиг финансовой независимости, он продолжал […]...
37. Описание картины «Король Кофетуа и девушка-нищенка» — Эдвард Берн-Джонс Творчество прерафаэлитов, к Братству которых принадлежал Эдвард Берн-Джонс, тесно связано с литературой, с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством рыцарей и мудростью волшебников. Берн-Джонс не хотел, чтобы картина была связана к каким-либо особенным временем […]...
38. Описание картины «Страшный суд» — Анджелико Фра Полагают, что эта работа была заказана художнику флорентийской церковью Санта-Мария делъи Анджели. Противопоставление душ праведников и грешников решено художником в необычной, почти сюрреалистической, манере — уходящий вдаль прямоугольник в центральной части картины представляет собой кладбище с разверстыми могилами, из которых восстали мертвые, призванные на Страшный суд. Вершащий этот суд Христос восседает на троне, в окружении […]...
39. Описание картины «Скорчившийся мальчик» — Микеланджело Буонаротти Эту скульптуру Микеланджело создал для надгробия. Это символ, в нем художник выразил сожаление человека об уходящей жизни и даже грядущее бессмертие души не утешает его. После смерти душа стремится покинуть тело, и оно умирает. Душа освободится, но тело умирать не хочет, и между ними происходит борьба. Небольшая фигурка мальчика сжалась, тело умирает, а внутри него […]...
40. Описание картины «Портрет С. М. Драгомировой-Лукомской» — Валентин Серов Познакомившись с Софьей Михайловной во время работы над Первой картиной, Серов продолжал общаться с ней и дальше, и десятилетие спустя он пишет еще один портрет, на этот раз акварельный, на котором Драгомирова-Лукомская напоминает чеховскую героиню. Вновь на лице Софьи Михайловны мы видим грусть — но на этот раз это уже не настроение, а состояние души, […]...