Описание картины «Крестьянка» — Абрам Архипов

Похожие картины:

1. Описание картины «Крестьянка в зеленом фартуке» — Абрам Архипов В портрете «Крестьянка в зеленом фартуке» изображена уже не молодая, но крепкая и здоровая женщина. Задорно и весело смотрит она на зрителя, сверкая белизной зубов. Переполняющая ее, играющая в ней сила, разудалость натуры сквозит в смеющемся румяном лице и в крепкой фигуре, а также в звонкости и яркости красок, в вызывающей смелости контрастных цветовых сопоставлений. […]...
2. Описание картины «Девушка с кувшином» — Абрам Архипов Образ русской женщины-крестьянки занимал художника еще с ученических лет. Среди ранних работ Архипова встречаются такие проникновенные, с удивительной реалистической силой написанные небольшие этюды, как «Старуха с прялкой», «Старуха с мешком на коленях», а также жанровые картины, посвященные житейским будням и безрадостной доле женщины-крестьянки царской России. Но только в советскую эпоху художник всецело посвятил себя этой […]...
3. Описание картины «Деревенский иконописец» — Абрам Архипов На переднем плане в своей картине «Деревенский иконописец» А. Е. Архипов изображает бедного деревенского художника. Он сидит перед окном и сосредоточенно рисует икону. Из малюсенького окошка в маленькую комнатку едва проникает солнечный свет. На широком подоконнике, больше похожим на лавочку из досок, мастер разложил свои инструменты. Здесь находится сундук, в котором, благодаря открытой крышке просматриваются […]...
4. Описание картины «Прачки» — Абрам Архипов В конце 90-х годов девятнадцатого века вся Россия встала на путь индустриализации. В связи с этим многие крестьяне вынуждены были отправляться на приработок в город. Такую сцену новой городской жизни случайно увидел Абрам Ефимович Архипов, проходя по московским переулочкам в районе Смоленского рынка, он в приоткрытую дверь подвала увидел двигающиеся фигуры и почувствовал щелочной запах […]...
5. Описание картины «В гостях» — Абрам Архипов Абрам Архипов родился в деревне Рязанского края и потому тема села прослеживается во многих его произведениях. «Архиповский» стиль настолько уникальный, что его трудно спутать с любым другим. Это отражается в гротеске размаха движения кисти, яркости цвета, насыщенности жизнью каждой его картины. Примером такого стиля творчества Архипова является его произведение «В гостях». Каждая из героинь художника […]...
6. Описание картины «На Волге» — Абрам Архипов В 1888 году Архипов вместе со своими друзьями по Училищу отправился в путешествие по Волге. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Там же родился замысел небольшой картины «На Волге», в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа. Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных […]...
7. Описание картины «Лед прошел» — Абрам Архипов В 90-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, золеные лужайки и дороги. Весенней бодростью веет от полотна «Лед прошел». Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. На это торжество проснувшейся природы пришли посмотреть жители окрестных […]...
8. Описание картины «По реке Оке» — Абрам Архипов Одно из наиболее известных его полотен «По реке Оке», где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. […]...
9. Описание картины «Радоница (Перед обедней)» — Абрам Архипов Радоница — языческий весенний праздник для умерших; совершался, по свидетельству Иоанна Златоуста, на христианских кладбищах уже в древности, обыкновенно во вторник на Фоминой неделе. Первоначально понятие «Радоница» имело множественное значение и обозначало имена языческих родовых божеств, хранительниц душ умерших людей, олицетворяло почитание усопших; Радуницам и умершим приносили жертвы на погребальных курганах, чтобы душа покойника смогла […]...
10. Описание картины «Крестьянка с ведрами» — Казимир Малевич Картина крестьянского цикла, безусловно заслуживающая внимания, — это работа «Крестьянка с ведрами». Здесь фигура крестьянки, занятой каждодневным трудом, представлена на все поле картины. Она примитивистски упрощена, преднамеренно укрупнена и деформирована для большей выразительности и значимости. Малевич стремился очень четко передать цвета и держаться строго выдержанной плоскостности. Сельские жители, их труд и быт возвеличены и героизированы. […]...
11. Описание картины «Пейзаж с мостом» — Альбер Марке Написанные в 1920-х гг. работы своей прозрачной техникой, легким мазком и тонкой градацией цветовых оттенков напоминают акварель. В 1930-х гг. в творчестве А. Марке появляются романтические интонации, которые находят свое воплощение в изображениях беспокойного ритма ночного Парижа....
12. Описание картины «Крестьянин и крестьянка сажающие картофель» — Винсент Ван Гог Картина «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» была написана в 1885 году. Это одна из самых ранних работ Ван Гога. Художник пытался освоить классические основы живописи, но, не имея серьезного образования, на ранних этапах испытывал сложности. Он очень болезненно переживал свое неумение изображать человека. С одной стороны, это неумение приводило к некоторой статичности и неловкости его […]...
13. Описание картины «Умерщвление святого Георгия» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Умерщвление святого Георгия». Размер картины 426 x 305 см, холст, масло. Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически-изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном. Светло-серые, лиловые, розовые, […]...
14. Описание картины «Молодая крестьянка в соломенной шляпе» — Винсент Ван Гог «Молодая крестьянка в соломенной шляпе сидит в пшенице», Ван Гог, описание картины Для Ван Гога записывать свои сюжеты означало ухватить их присутствие в природе. Картина молодой крестьянки на пшеничном поле является хорошим примером этого. Модель позирует в окрестностях, которые соответствуют ее образу жизни, в поле созревающей пшеницы. Такая обстановка выполняет функции как атрибута так и […]...
15. Описание картины «Крестьянка очищающая картофель» — Винсент Ван Гог Ван Гог показал в нескольких рисунках и картинах, женщины поглощенных работой в одиночестве их домов. Шитье, спулинг нити, очищение картофеля, чистка бобов и приготовление пищи были среди наиболее часто изображаемых сцен и предметов. В течение дня свет сиял в темные комнаты через окна, тогда как лампа — или свет от камина осветищала модели вечером. Интерьеры […]...
16. Описание картины «Крестьянка вяжет снопы (по Милле)» — Винсент Ван Гог Находясь в лечебнице, Ван Гог создал некоторое количество работ по мотивам картин других художников. Источником для этого служили гравюры Оноре Домье, Рембрандта ван Рейна и, в первую очередь, Жана Франсуа Милле. Творчество Милле всегда вдохновляло Ван Гога, и на ранних этапах творчества служило образцом для подражания. Простота и понятность крестьянской жизни представлялись художнику неким идеальным […]...
17. Описание картины «Пейзаж в окрестностях Бовэ» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Пейзаж в окрестностях Бовэ». Размер картины 49 x 58 см, холст, масло. Написанные художником в этот период пейзажи окрестностей Бовэ и парижских пригородов словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке. […]...
18. Описание картины «Натюрморт: кувшин в стиле Майолика с полевыми цветами» — Винсент Ван Гог В Арле Ван Гог начинает искать новые стили и средства выражения. В каждой работе он добавляет что-то новое, благодаря чему картины так разнятся по стилям и техникам. Это касается и натюрмортов. Арльские работы в этом жанре отличаются ярким проявлением индивидуальности автора, каждый раз находящего в натуре что-то новое. Этот натюрморт, написанный в начале 1888 года, […]...
19. Описание картины «Портрет Якоба Муффеля» — Альбрехт Дюрер Почти половина дошедших до нас картин Дюрера — портреты. Среди них — автопортреты художника, портреты его родных и друзей, а также портреты, написанные на заказ. Как правило, это поясные портреты в половину натуральной величины, со слегка повернутой в сторону головой. Портретный фон в большинстве случаев нейтрален; на отдельных картинах он «оживлен» окном, за которым открывается […]...
20. Описание картины «Зеркало надежды» — Рафаэлла Спенс На картине «Зеркало надежды» английский художник-фотореалист Рафаэлла Спенс изобразила старинный венецианский канал. Картины Рафаэллы Спенс по композиционному решению и стилю очень схожи с живописью мастера пейзажа-ведуты 18 века Джованни Антонио Каналетто. Как и старинный мастер эпохи Просвещения, Спенс охотно пишет панорамные виды Венеции и других городов, наполняя их красочными изображениями городской жизни. Документальная точность рисунка […]...
21. Описание картины «Мечтания» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Мечтания». Размер картины 318 x 197 см, холст, масло. Это одна из последних работ живописца на пасторальную тематику, наступило время классицизма. Лучшие произведения Фрагонара, исполненные трепетной эмоциональности и чувственной неги, отличаются легкостью живописной манеры, изысканной декоративностью колорита, плавными композиционными ритмами; картины французского мастера Фрагонара навсегда вошли в мировую историю […]...
22. Описание картины «Летом» — Константин Коровин Гармония человека и окружающего его мира, нераздельность их существования — вот что выражено и в На даче, и в Девушке на пороге, и, может быть, особенно ярко в картине Летом. Женщина в белом платье вдыхает аромат ярко освещенной солнцем сирени. Куст написан очень сочно, широким подвижным мазком, так что зритель тоже как будто ощущает его […]...
23. Описание картины «Портрет Октавии Сеннегон» — Камиль Коро Прославленный пейзажист в течение всей жизни писал портреты, хотя эта область его творчества была почти неизвестна современникам, ибо Коро не показывал их в Салоне. Как портретист Коро дебютирует в 1830-е годы. Это время создания серии портретов племянниц — барышень Сеннегон. Лишь только кому-нибудь из девушек исполняется шестнадцать лет, добрый дядюшка берется за кисти и палитру. […]...
24. Описание картины «Красная танцовщица» — Кес ван Донген Нидерландский художник Кес ван Донген большую часть жизни прожил во Франции. Он является одним из основоположников нового направления в живописи — фовизма. Произведения фовистов называли «дикими», такое впечатление на современников производил яркий, кричащий цвет, буквально вырывающийся с полотен. «Красная танцовщица» относится к лучшим образцам раннего творчества ван Донгена. На картине изображена Танцовщица Нини, выступавшая в […]...
25. Описание картины «Пир у Симона Фарисея» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Пир у Симона Фарисея». Размер картины 540 x 830 см, холст, масло. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. Сложное и богатое пластическими и живописными эффектами движение большой массы людей — толпы — воспринимается как некое единое живое целое. Сложная […]...
26. Описание картины «Маки, окрестности Аржантейя» — Клод Моне Поле маков или цветущий луг часто становятся темой творчества Клода Моне. На этой картине изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле, неподалеку от дома в Аржантее. Вторая пара фигур на вершине холма добавлена для уравновешивания композиции. Картина написана на пленэре. Эскиз картины выполнен карандашом, затем Моне, используя небольшое количество жидкой масляной краски, […]...
27. Описание картины «Деревенская улица в Овер» — Винсент Ван Гог Во время первых недель пребывания в Овер-сюр-Уаз, небольшом городке близ Парижа, излюбленными сюжетами Ван Гога были близлежащие фермы и покрытые мхом соломенные крыши деревенских домов....
28. Описание картины «Элен Терн в роли леди Макбет» — Джон Сарджент Эта картина — одна из немногих, в которых Сарджент проявил себя как модернист. Белая кожа модели, кроваво-красный, гордый рот, трагический излом бровей — все это, несомненно, не только работа на образ леди Макбет, но и дань модному в те годы стилю «ар ну во». Знаменитый портретист Сарджент писал портреты всю жизнь, хотя уже в 1900-х […]...
29. Описание картины «Автопортрет с камелиям» — Паула Модерзон-Беккер В начале 1907 года Паула Модерзо-Беккер вновь отправилась в Париж, где продолжала интенсивно работать, совершенствуя свой стиль и технику живописания. Она часто бывала в Лувре и в этот период ее пристальное внимание привлекали портреты поздней античности. Они оказали существенное влияние на ее работы того периода. Передача цвета в ее портретах стала более экспрессивной и более […]...
30. Описание картины «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — Жорж Сера Картина Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» написана в совершенно революционной технике для того времени — пуантилизме. Эта техника основана на анатомических свойствах человеческого глаза и не предполагает смешение цветов, вместо этого каждый цвет наносится отдельным мазком, и лишь рассматриваемые как единое целое они представляют собой осмысленное изображение. Как это обычно бывает со многими […]...
31. Описание картины «Гранатовое дерево» — Джон Сарджент Сарджент писал акварели еще в отрочестве, но всерьез обратился к этой технике только после 1900 года. С этого времени художник стал часто путешествовать, быстро оценив все преимущества, которые эта техника предоставляла ему «в дорожных условиях». Сюжеты для своих акварелей Сарджент выбирал самые разные. Среди его акварельных работ есть и городские виды, и пейзажи, и фигурные […]...
32. Описание картины «Крестьянский дом в Вальхензее» — Ловис Коринт Немецкий живописец Ловис Коринт прошел сложный творческий путь. Он учился в Академиях художеств в Кенигсберге и затем Мюнхене, в Академии Жюлиана в Париже. В 1899 художник стал членом берлинского «Сецессиона», затем был его президентом до 1906, когда старый «Сецессион» перестал существовать, и стал президентом «Нового Сецессиона». В начале своего творческого пути Ловис Коринт писал преимущественно […]...
33. Описание картины «Длинные перчатки» — Мэри Кассат Пастелью Кассат работала всегда, но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, после 1900-х годов. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться, ей стало трудно подолгу стоять за мольбертом, и пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти. Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. Как и […]...
34. Описание картины «Портрет троих детей художника» — Ян Алоизий Матейко Помимо грандиозных исторических полотен, из-под кисти Матейко вышло множество портретов. Есть среди них парадные портреты знаменитых современников художника, есть и портреты друзей и близких. Написанные в интимных, домашних тонах, они не загромождены деталями и подробностями. Таков, например, портрет Антония Серафиньского. Особенно светло и нежно художник писал своих детей. Несмотря на то, что «Портрет троих детей […]...
35. Описание картины «Дерби в Эпсоме» — Теодор Жерико В 1820 году уехал в Англию, где провел два года. Там он познакомился с Джоном Констеблем, который своим энтузиазмом пробудил в Жерико новые силы, склонив его приняться, вопреки владевшей им депрессии, за второе большое произведение «Скачки в Эпсоме» . Четыре лошади вихрем летят над полем скачек, их передние и задние ноги вытянуты параллельно земле. Создается […]...
36. Описание картины «Суета Сует и всяческая суета» — Исаак Аскназий Самая большая, серьезная и последняя работа художника была написана в 1900 году — картина «Экклезиаст» или «Суета сует» . Она экспонировалась даже на Парижской выставке 1900 года. На картине изображен царь Иерусалимский Соломон, сидящий на престоле, мысли его мрачны, губы шепчут: «Суета сует, все суета». Художник изображает царя одиноким, давно покинутым детьми. Только два верных […]...
37. Описание картины «Розовые горы» — Николай Рерих Картина «Гималаи Розовые горы» — работа зрелого мастера, творца небесных и горных пространств. Горные пейзажи Рериха, на которых изображены Гималаи, привлекают особым колоритом, насыщенностью красок. Само название картины заключает в себе ту компоненту смысла, которую призвано реализовать полотно, а именно — чувство цвета, чувство нежности красок, когда суровые неприступные горные вершины могут смягчить розовые нежно-сиреневые […]...
38. Описание картины «Портрет женщины в голубом» — Борис Кустодиев Парадный портрет — не самый любимый жанр художника. В этой работе Кустодиева интересует не столько статус работы, сколько сама модель. Никто не усомнится в том, что перед нами восточная красавица. Холодный голубой цвет платья уравновешивает восточную яркость модели. Нежно-розовые детали наряда отлично гармонируют с общим тоном. Жемчужное ожерелье дамы — созвучно переливающимся шелкам. Портреты на […]...
39. Описание картины «Ваза с гладиолусами» — Винсент Ван Гог Под впечатлением от творчества импрессионистов в 1886 году Ван Гог работает над картинами, включающими противопоставление ярких красок и цветов. Написанные в то лето натюрморты отличаются сочетанием таких цветов, как оранжевый и синий, фиолетовый и желтый, зеленый и красный. Этот новаторский подход позволяет художнику одержать верх над привычными спокойными, размеренными и даже в чем-то серыми работами. […]...
40. Описание картины «Портрет доктора А. Е. Езерского» — Василий Суриков Суриков был выдающимся портретистом. Написал он портретов великое множество, если не забывать, что многие этюды к его знаменитым картинам представляют собой именно портреты. Впрочем, немало у него и самостоятельных произведений, исполненных в этом жанре. В нем Суриков — за редкими исключениями — не работал на заказ; его главные герои — близкие, родные, знакомые и вовсе […]...