Описание картины «Крамской, пишущий портрет своей дочери» — Иван Крамской
Эта картина является автопортретом, который был написан в 1884 году. Это было последнее произведение художника в этом жанре, написанное на юге Франции, на берегу Лазурного моря. Именно туда рекомендовал отправиться художнику доктор Боткин.
Крамской был болен, и вынужден лечиться, в свое свободное время ему удавалось заниматься рисованием со своей дочкой.
Картина зачаровывает нас своим теплым и светлым настроением. На ней изображена фигура стареющего художника, который рисует портрет дочери,
Портрет еще не закончен, что создает ощущение естественности.
Картина наполнена не только добротой, в ней еще присутствует нежность и любовь, именно благодаря этим чувствам картина наполнена жизнью. Крамской, изобразив себя в движении, дает нам возможность стать, наблюдателями процесса, обнажая свою личную жизнь. Образ дочери изображен мягким и юным.
Художник на мой взгляд противопоставляет себя, умудренного жизненным опытом человека и образ дочери, молодой, юной, готовой на нелепые поступки. Словно ниточной связывает настоящее и будущее. Своим произведением он показывает нам, что молодежь его любила, а он охотно старался переедать ей свой жизненный опыт.
С какой любовью, отдавая всю душу и всего себя, художник, не смотря на свою болезнь, рисует портрет дочери. Мне кажется, их связывала большая отцовская любовь. Вероятнее всего они любили с дочерью прогуляться утром по саду, или беседовать за чашкой чая. У такого талантливого отца, не могло быть глупой дочери.
Она, должно быть, любит его до беспамятства. И советуется с ним по любым пустякам. Он даже ее не ругает, и не воспитывает нравоучениями, их отношения складываются на доверии друг к другу и любви ребенка к родителю.
Похожие картины:
- Описание картины «Портрет И. И. Шишкина» — Иван Крамской По мнению историков и критиков, Крамской, был знаменит своими портретами. Его портреты отражают те времена, в которых жил сам художник. Он рисовал людей тех людей, которые его окружали. Портреты, которые он рисовал, наиболее точно отображают характер человека и его своеобразие. В этом и заключается секрет его картин. Портрет Шишкина, нарисован в 1873 году, был признан […]...
- Описание картины «Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи» — Иван Крамской Всегда радующийся чужой удаче, в 1877 году Крамской обращается к Репину с восторженным письмом по поводу написанного им Портрета А. И. Куинджи. После страстного, профессионально-глубокого анализа живописи Репина Крамской пишет: «В первый раз в жизни я позавидовал живому человеку, но не той недостойной завистью, которая искажает человека, а той завистью, от которой больно и в […]...
- Описание картины «Портрет Л. Н. Толстого» — Иван Крамской Летом 1873 года Иван Николаевич Крамской работал над картиной «Осмотр старого дома». Он жил в усадьбе неподалеку от Ясной Поляны и решил непременно приложить все усилия, чтобы написать портрет Льва Толстого. Граф долго не соглашался позировать. В одном из своих писем к известному философу и публицисту Н. Н. Страхову Толстой пишет: «Уже давно Третьяков подсылал […]...
- Описание картины «Портрет А. С. Суворина» — Иван Крамской Крамской, нарисовал портрет Суворина в 1881 году. Суворин был издателем газете «Новое время», и лично попросил своего друга Крамского, нарисовать его. По мнению историков, эта картина вызвала восторг, но спровоцировали скандал. Они говорили, что в портрете есть отталкивающие черты главного героя. Крамскому долго пришлось доказывать Суворину, что картина была нарисована от чистого сердца. На картине […]...
- Описание картины «Майская ночь (Русалки)» — Иван Крамской Крамской написал картину «Майская ночь» или «Русалки» в 1871 году, по мотивам произведения Н. В. Гоголя. При создании этой картины, художнику необходимо было окунуться к мотивом украинских сказок, к их волшебным лунным ночам, заросшим прудам, а так же русалкам и ведьмам. На картине изображен берег реки. Ночь, темное время суток именно по этому люди выделяются […]...
- Описание картины «Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе» — Иван Крамской Русский живописец и рисовальщик Иван Николаевич Крамской был разносторонне одарен. Он работал как мастер жанровой, исторической и портретной живописи, являлся видным художественным критиком. Обучаясь в Императорской Академии художеств, Крамской возглавил «Бунт четырнадцати» художников, отказавшихся писать выпускную работу на тему скандинавской мифологии и просивших выбрать тему самостоятельно. Талант Крамского-портретиста высоко ценили и монаршие особы. В 1880-е […]...
- Описание картины «Полесовщик» — Иван Крамской Крамской, как и многие другие художники, затрагивает в своем творчестве тему крестьянства. Создавая портреты крестьян, он показывает себя хорошим портретистом, который умеет с точностью до мелочей передать эмоции и переживания своих героев. На картине «Полесовщик» мы видим человека, который выходит из лесной чащи, одежда его кажется мне грубой. Цвета несколько темноваты, что создает контраст с […]...
- Описание картины «Портрет Павла Михайловича Третьякова» — Иван Крамской Талантливый живописец И. Крамской и меценат П. Третьяков познакомились в 1869 году и на многие года стали близкими друзьями. Художник уважал и, как никто другой, понимал Третьякова, они часто встречались лично, состояли в переписке, делились мнениями о развитии политической и культурной жизни страны. Третьяковым было куплено достаточно много работ Крамского, в том числе 12 портретов, […]...
- Описание картины «За чтением» — Иван Крамской 1863 год был ознаменован для живописца Крамского не только созданием вокруг себя группы художников, отказывающихся писать по сюжетным академическим канонам, кои вскоре будут именоваться «передвижниками», но и женитьбой на Софье Николаевне Прохоровой. Сохранились свидетельства современников мастера, которые подтверждают, что брак этот был счастливым и гармоничным. Крамской через всю жизнь пронес любовь, уважение и нежность к […]...
- Описание картины «Некрасов в период Последних песен» — Иван Крамской Заказ портрета русского классика Николая Алексеевича Некрасова поступил Крамскому от Павла Третьякова — великий меценат хотел собрать у себя портреты всех выдающихся людей своего времени, и, разумеется, не обошел известного поэта, редактора, публициста стороной. В 1875 году у Некрасова обнаружилась неизлечимая болезнь — рак кишечника, а к 1877 году стало понятно, что дни его сочтены. […]...
- Описание картины «Портрет художника И. Шишкина» — Иван Крамской Певца русской богатырской природы Крамской изобразил в его любимом и привычном окружении — в пейзаже. Художник стоит на залитой солнцем ясной поляне в полном «походном» снаряжении, в широкополой шляпе и высоких сапогах, с этюдником на плече. Художник как бы царит в родном ему пейзаже. В портрете достигнуто полное созвучие состояния природы и человека. Общее настроение […]...
- Описание картины «Девушка с распущенной косой» — Иван Крамской Мятежные «передвижники»», главным образом, бунтовали против ограничения сюжетной свободы — творцы сами хотели выбирать темы для своих полотен, «озвучивая» новые проблемы, предлагая новую эстетику. Одним из характерных сюжетных веяний того времени — изображения человека на краю смерти, его увядания, истощения жизненных сил. Самое известное произведение Крамского на данную тему — «Девушка с распущенной косой». Крамской […]...
- Описание картины «Христос в пустыне» — Иван Крамской В картине Крамского пустыня производит впечатление холодного ледянящего пространства, в котором нет и не может быть жизни. Могучая вертикаль словно окаменевшей от дум фигуры Христа противостоит бесконечной шири пустыни. В его лице, особенно во взгляде, полном напряженной мысли, читается некая отрешенность, отсутствие реальности здешнего мира. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадывать […]...
- Описание картины «Портрет сказителя былин» — Иван Крамской В конце XIX века возник особенный интерес к народному творчеству. Наконец, высшие слои общества обратили внимание на самобытность и уникальность народной традиции. Пристальное внимание к фольклору во всех проявлениях подогревали и композиторы «Могучей кучки», и Художники-передвижники, и творчество В. В. Андреева, который в 1888 году вывел народные инструменты на профессиональную сцену. В это время начинают […]...
- Описание картины «Портрет Соловьева» — Иван Крамской Владимир Сергеевич Соловьев — сын известного историка Сергея Соловьева — гуманист, поэт и философ, открыто выступивший против применения смертной казни для убийц Александра II и большой друг Ивана Крамского, который в 1881 году пишет его великолепный портрет. Мыслителя художник изобразил сидящим в резном кресле. Умное лицо, на которое спадают густые черные волосы, аристократический нос, глубокие […]...
- Описание картины «Крестьянин с уздечкой» — Иван Крамской За годы творческой жизни И. Крамской создал немало прекрасных портретов, моделями для которых были как известные деятели культуры, чиновники и правители России, прекрасные незнакомки, так и простые русские крестьяне. Наряду с другими художниками XIX века, Крамской развивал жанр народного портрета, стремясь в каждом полотне запечатлеть не просто фигуру, а неповторимую личность с ее характером и […]...
- Описание картины «Святой Августин, пишущий в своей келье» — Сандро Боттичелли Святой Августин на этой картине выглядит куда более скромным, чем тот могущественный вождь и учитель Церкви, образ которого был создан Боттичелли в 1480 году. Блаженный Августин, которого не следует путать со Святым Августином Кентерберийским, известен как ученейший из церковных деятелей четвертого века нашей эры. Он был плодовитым автором, оставившим более ста книг и двухсот писем. […]...
- Описание картины «Христос в пустыне» — Иван Крамской Иисус сидит на камне, и ждет восход солнца. Линия горизонта делит холст на две части: холодную каменную пустыню — с одной стороны, и небо — мир света и надежды, символ будущего преображения — с другой. Ровно в середине холста, на границе этих двух миров, изображены сомкнутые кисти рук Христа, которые вместе с его лицом представляют […]...
- Описание картины «Неутешное горе» — Иван Крамской Картина Ивана Крамского «Неутешное горе» изображает женщину, облаченную в траур. Заплаканные глаза, бледность, рука, судорожно сжимающая платок и другая, плетью висящая вдоль тела — все говорит о том, что она переживает трагические минуты жизни. Действительно, траурный венок, изображенный на среднем плане, дает понять, что в доме похороны. Легкое детское кружевное платье не оставляют надежды — […]...
- Описание картины «Портрет Анны Петровны, дочери Петра 1» — Иван Никитин В 1716 году живописец Иван Никитич Никитин был отправлен Петром 1 за границу в Италию. Но едва ли можно сказать, что его послали туда как простого ученика. В письме Екатерине в Берлин от 19 апреля 1716 года Петр писал: «…попроси короля, чтоб велел свою персону ему списать… дабы знали, что есть и из нашего народа […]...
- Описание картины «Лунная ночь» — Иван Крамской Картина «Лунная ночь» была создана художником в 1880 году. Крамского привлекали ночные пейзажи. Тут он стремиться показать нам все волшебство, освещения лунным светом, как с наступлением ночи все меняется, преображается до неузнаваемости. Перед нами, в центре картины, красивая, юная женщина, сидит на скамейке в старом парке, возле пруда. На ней одето белое платье. Все вокруг […]...
- Описание картины «Мина Моисеев» — Иван Крамской Крамский в своем портрете «Мина Моисеев» изобразил крестьянина. Пожилой дедушка смотрит на нас с холста. Седая борода говорит о том, что он не молод и прожил большую жизнь. В его глазах нет ухмылки, я вижу в его глазах усталость. Морщины покрывают все его лицо. Не смотря на то, что старик выглядит не привлекательно, мне кажется […]...
- Описание картины «Неизвестная» — Иван Крамской Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» написана в 1883 году. Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске. Дама одета по последнему слову моды 1880-х годов: бархатный берет, в то время такие береты называли «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та же форма, то же страусовое перо прикрепляется золотым аграфом с жемчугом. […]...
- Описание картины «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I». Размер картины 59 x 45 см, дерево, темпера. Сороковые годы 16 века, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной […]...
- Описание картины «Портрет дочери художника» — Якоб Йорданс Картина живописца Якоба Йорданса «Портрет дочери художника Анны Катарины». Размер портрета 135 x 114 см, холст, масло. В 1635 году совместно с Питером Паулем Рубенсом Йорданс работал над оформлением празднеств по случаю прибытия в Антверпен нового наместника Фландрии инфант-кардинала Фердинанда, а также над украшением королевского охотничьего павильона в Мадриде. В этом же году фламандский художник […]...
- Описание картины «Пасечник» — Иван Крамской Солнечное утро на пасеке, колоритный, почти сказочный пасечник терпеливо ждет, пока его подопечные пчелы закончат сбор нектара с полевых цветов, чтобы выкосить «ненужные» и лишние растения. Хозяин пасеки полон терпения, лишен всякой суетности. Его трогательное отношение к пчелам — результат многолетнего опыта общения с медоносными подопечными, врожденное чувство гармонии с природой, бережное к ней отношение. […]...
- Описание картины «Портрет дочери Тициана Лавинии» — Тициан Вечеллио Величайший венецианский живописец Тициан Вечеллио, не получивший, по выражению Вазари, «от неба ничего… кроме счастья и благополучия», прожил почти девяностолетнюю жизнь. Не всегда его путь был безоблачен, но в одном Вазари оказался прав: до последнего мгновения жизни Тициан был счастлив своим талантом, никогда ему не изменявшим, никогда не знавшим старческой немощи. Когда наступила творческая зрелость […]...
- Описание картины «Лот и его дочери» — Альбрехт Альтдорфер Картина «Лот и его дочери» написана немецким художником дунайской школы Альбрехтом Альтдорфером в достаточно зрелом возрасте. Размер картины 107,5 х 189 см, дерево, масло. В нескольких картинах позднего периода творчества художника черты влияния готического искусства выступают с особенной силой. Готизирующие тенденции проявляются в таких картинах, как «Адам и Ева», «Царство Марса и Вакха», «Лот и […]...
- Описание картины «Лот и его дочери» — Гвидо Рени Картина мастера болонской школы академической живописи Гвидо Рени «Лот и его дочери». Размер картины 94 x 75 см, холст, масло. В 1615-1620-х годах Гвидо Рени написал две картины с библейскими сценами для Палаццо Ланчеллотти, которые затем нашли пристанище в Англии. Картина «Лот и его дочери» написана Гвидо Рени на основе широко известного сюжета из Ветхого […]...
- Описание картины «Портрет дочери Оли в детстве» — Василий Суриков Здесь взору зрителя открывается необычайное умиление при лицезрении чудесного ребенка, дочери самого художника. Девочка на картине стоит с куклой около печки, она довольно свободно держится и не напряжена. Взгляд у нее прямой и пытливый. Ее большие темные глаза и яркое платье невольно возвращают зрителя в атмосферу детства. Оля стоит у белой кафельной печки и держит […]...
- Описание картины «Лот и его дочери» — Франческо Фурини Итальянский художник Франческо Фурини родился во Флоренции, служил священником в приходе Сант-Ансано ин Муджелло. Здесь он начал писать картины на мифологические и религиозные сюжеты. В произведениях живописца преобладают женские обнаженные фигуры, им свойственен рафинированный, полный эротики идеализм. В основе сюжета Картины Фурини «Лот и его дочери» — миф о порочной связи Лота с дочерьми. По […]...
- Описание картины «Портрет дочери Балтазара Жербье» — Питер Рубенс В 1629, Рубенс проводил несколько месяцев в Лондоне как гость Балтазара Жербье, художника и дипломатического курьера Нидерландов. Тогда же был написан трогательный портрет Жены Жербье с детьми....
- Описание картины «Дочери Тезея» — Гюстав Моро Несмотря на недоверие к женской природе, даже на склоне своей жизни Моро продолжал писать женскую обнаженную натуру в традиции Энгра, усвоенной художником через творчество Шассерио. Но в манере Моро мы не найдем ни холодной беспристрастности Энгра, ни горячей чувственности Шассерио. Обнаженные женские фигуры Моро изящны, но словно дистанцированы от зрителя. Например, героиня картины «Фея грифонов», […]...
- Описание картины «Портрет Елизаветы Петровны ребенком» — Иван Никитин Портрет дочери Петра I, Елизаветы, будущей императрицы самое раннее из известных 18 полотен придворного художника Петра I. В нем ощущается некоторая скованность в изображении фигуры, плоскостность в трактовке костюма и фона, но живой образ девочки полон обаяния. Чувствуется стремление художника к передаче не только внешнего сходства, но и настроения, к раскрытию внутреннего мира портретируемой. Пышный […]...
- Описание картины «Юный живописец» — Иван Фирсов Изображать детей всегда было интересно. Они как открытая книга еще не научились прятать свои эмоции и чувства от постороннего взгляда. Этим и пользуется И. И. Фирсов. На его полотне «Юный живописец» сразу два ребенка. Один из них позирует, а другой пишет портрет. Что интересного и важного я увидела для себя на этой картине? С первого […]...
- Описание картины «Дочери Лота» — Карло Карра Свой творческий путь Карло Карра начинал с декоративных росписей стен. Он участвовал в оформлении итальянского павильона на Всемирной выставке в Париже. В 1900, находясь в Лондоне, Карра увлекся коммунистическими и анархическими идеями К. Маркса, М. А. Бакунина, М. Штирнера. Вернувшись в Италию, он учился в Школе прикладных искусств в Милане, а затем в Академии Брера. […]...
- Описание картины «Портрет матери» — Альбрехт Дюрер В один из дней последнего года жизни матери, бесконечно мучительного, Дюрер нарисовал ее портрет. Он работал углем, спешил. Долго позировать Барбаре было трудно. Он нарисовал ее по грудь. На худое высохшее тело наброшена домашняя кофта. В вырезе рубахи резко выступают ребра, ключицы, жилистая шея. Лицо обтянуто кожей. Лоб в глубоких резких морщинах. Рот плотно сжат. […]...
- Описание картины «Лот и его дочери» — Иоахим Эйтевал Картина голландского живописца Иоахима Эйтевала написана на основе ветхозаветного сюжета. Размер картины 209 х 166 см, холст, масло. Из библии известно, что города Содом и Гоморра Бог осудил на гибель за то, что их жители погрязли в грехе. Авраам взмолил Бога о пощаде, полагая что в Содоме найдется хотя бы десять праведников; тогда Яхве направил […]...
- Описание картины «Портрет М. Ф. Полторацкого» — Дмитрий Левицкий Портрет исполнен с виртуозным мастерством, отмечен яркой выразительностью. Художник психологически убедительно рисует свою модель. Марк Федорович Полторацкий — сын соборного протоиерея из Черниговской губернии, пятнадцати лет от роду был вывезен в Петербург и определен в придворный хор. Серьезно занявшись своим образованием, как музыкальным, так и общим, стал вначале начальником придворного хора, затем — директором Певческой […]...
- Описание картины «Воскрешение дочери Иаира» — Василий Поленов Когда Иисус опять переправился в лодке на другой берег, собралось к Нему множество народа. Он был у моря. И вот, приходит один из начальников синагоги, по имени Иаир, и, увидев Его, падает к ногам Его и усильно просит Его, говоря: дочь моя при смерти; приди и возложи на нее руки, чтобы она выздоровела и осталась […]...