Описание картины «Костер на берегу» — Скотт Прайор

Похожие картины:

1. Описание картины «Нэнни на берегу» — Скотт Прайор Свою жену, освещенную теплыми закатными лучами солнца на берегу озера запечатлел американский художник-фотореалист Скотт Прайор в картине «Нэнни на берегу». Густая синева вечернего неба у самой кромки воды еще немного розовеет от света догорающей зари. К пляжу спускается невысокий коричневый заборчик, отделяющий дом от озера. На верхушке песчаной горки пробилась упрямая зеленая трава. Удивительно выдержана […]...
2. Описание картины «Нэнни, Нэлли и Скотт» — Скотт Прайор На картине Скотта Прайора «Нэнни, Нэлли и Скотт» художник изобразил начало дня. Простой сюжет — утро в обычной семье. Так приятно зарыться лицом в мягкие подушки и поспать еще немного. Утреннее солнце пробивается сквозь желтые шторки, косые лучи освещают кровать, спящую женщину, подоконник, деревянный пол. Трогательно выглядит фигурка девочки возле кровати. Белая майка с узкими […]...
3. Описание картины «Молли» — Скотт Прайор На картине «Молли» американский художник Скотт Прайор изобразил девушку, уснувшую на кровати возле освещенного солнцем окна. Комната светлая, небольшая, пол деревянный. Стены спальни, подушки, одеяло и сама девушка — все яркое, чистое, радостное. У художника очень своеобразная палитра: у него нет открытого цвета, яркие цвета за счет густоты тона становятся камернее, мягче, приобретают фактурность и […]...
4. Описание картины «Тропа к пляжу» — Скотт Прайор Американский художник-фотореалист Скотт Прайор в картине «Тропа к пляжу» изобразил узкую живописную дорожку, заросшую по бокам кустами ярко-розовых цветов и высокой травой. Светлая песчаная тропинка спускается прямо к озеру. Низкие облака нависли над озером, как бывает перед самым дождем. Снова обращает на себя внимание поразительная точность отображения состояния природы, что редко удавалось даже импрессионистам. И […]...
5. Описание картины «Ветер на закате» — Скотт Прайор На картине «Ветер на закате» американский художник Скотт Прайор запечатлел закат на озере. Оранжево-малиновое небо отразилось в воде, придавая пейзажу зловещий оттенок — признак приближающейся бури. Ветер становится сильнее. Природа затаилась, густая трава невесть как пробившаяся сквозь песок тревожно колышется. В доме темно, лишь свет небольшого фонаря краснеет в окне. Не видно ни людей, ни […]...
6. Описание картины «Нэнни и Роза» — Скотт Прайор На картине «Нэнни и Роза» художник Скотт Прайор изобразил свою жену Нэнни вместе с домашней любимицей собакой Розой летним днем на веранде дома в Нортхэмптоне. Гиперреалистическим картинам Скотта Прайора свойственны тщательность живописания образов близких ему людей и изящная детализация мест обитания, обычных вещей и обстановки. Кропотливо выписаны соседние здания, терраса и цветущий куст белой сирени; […]...
7. Описание картины «Спальня зимой» — Скотт Прайор На картине Скотта Прайора «Спальня зимой» изображена комната в его собственном доме. Лоскутное одеяло, цветок в горшке, за окном панорама небольшого городка. Комната освещена тем удивительным светом, который может передать только Скотт Прайор. Это свет пробивающихся лучей солнца в последние минуты сумерек. Фактура материала передана удивительно точно: зеленая бутылка сделана из стекла, а синяя — […]...
8. Описание картины «Нэнни и Эзра на кухне» — Скотт Прайор Американский художник-фотореалист Скотт Прайор в картине «Нэнни и Эзра на кухне» изобразил чистую уютную кухню, ярко освещенную солнцем, и молодую женщину в пеньюаре. На окне маленькие белые занавески с орнаментом, высокая ваза с засохшей веточкой, бутылка. На столе — сушилка с яркими тарелками. Столешница красная, пол теплый, коричневый. Нэнни посадила дочку в кухонную мойку и […]...
9. Описание картины «Спящая Нэнни» — Скотт Прайор На картине американского художника Скотта Прайора «Спящая Нэнни» мы видим раннее утро, небольшую светлую спальню. На кровати, обняв руками подушку, спит молодая женщина. Это жена художника Нэнси. Обнаженное горячее тело залито ярким солнечным светом. Картина написана художником с нескрываемой любовью к изображенной здесь женщине, этой их общей спальне, солнечному утру. Художник любил свою семью и […]...
10. Описание картины «Натюрморт у окна» — Скотт Прайор На картине американского художника Скотта Прайора «Натюрморт у окна» летний день. В доме тепло и уютно, а за окном небо покрыто темными тучами, сейчас будет ливень. Здесь мы снова отмечаем особенность живописи Прайора — эту необыкновенную подсветку. Будто сквозь грозовые тучи пробился яркий луч и зажег волшебным светом цветы на окне, пластиковые разноцветные стаканчики, игрушки […]...
11. Описание картины «Нэнни и Нэлли» — Скотт Прайор На картине Скотта Прайора «Нэнни и Нэлли» мы видим жену художника и их маленькую дочку в саду. Прекрасный летнее утро, чистый прозрачный воздух, сад утопает в зелени. Ночью прошел дождь и на тропинке собрались лужи. В воде отражается ясное голубое небо и дрожащая листва деревьев. Нэнни стоя босыми ногами в воде в легкой зеленой юбке […]...
12. Описание картины «Зима» — Скотт Прайор На картине Скотта Прайора «Зима» мы видим небольшой городок в морозный зимний вечер. Он выглядит нарядным, как на рождественской открытке. Аккуратные дома расположены близко друг к другу, заснеженные улицы освещают желтые фонари. Из под снега чернеют голые ветки кустарников. Снег выпал недавно, он мягким ковром покрыл покатые крыши домов, большие каменные скамейки, вершины гор. Небо, […]...
13. Описание картины «Девушка в воде» — Скотт Прайор Мистическое и реальное перемешалось в картине американского художника-фотореалиста Скотта Прайора «Девушка в воде». Теплый летний вечер. В зеркальной глади пруда отражается вечернее небо с проблесками угасающей зари, светлым пятном выделяется фигура девушки в центре. Последние лучи солнца освещают золотистую кожу, ласкают и согревают ее. Лицо девушки спокойно, губы тронула едва заметная улыбка. Кажется, это русалка […]...
14. Описание картины «Озеро в сумерках» — Скотт Прайор На картине «Озеро в сумерках» американского художника Скотта Прайора дом самого художника на берегу озера, теплый безветренный вечер, деревья отражаются на зеркальной поверхности озера, легкая дымка над водой. В доме горит свет, опустели кресла во дворе, сушится белье на веревке, в природе состояние покоя. Удивительным образом окружающая природа соединяется с этим приветливым домом в единое […]...
15. Описание картины «Дворик осенью» — Скотт Прайор На картине «Дворик осенью» американского художника Скотта Прайора теплый осенний день. Бабье лето. Воздух прозрачен и наполнен особенным медово-ягодным запахом. Природа поражает тишиной и величественной красотой покрытых багрянцем и золотом деревьев. Еще много зеленой травы и зеленых листьев на деревьях, но в воде уже, как кораблики, качаются облетевшие желтые листья. На берегу, прямо у заросшего […]...
16. Описание картины «Натюрморт в начале весны» — Скотт Прайор Немного грустно смотрится картина «Натюрморт в начале весны» американского художника Скотта Прайора. У окна террасы стоит стол под простой клетчатой скатертью. На столе два цветочных горшка: в одном растет неприхотливая сенсивиерия, в другом — засохшее и забытое всеми растение с поникшими розовыми цветками. За окном еще нет теплого и яркого солнца, деревья не покрылись клейкими […]...
17. Описание картины «Стол для пикника зимой» — Скотт Прайор На картине «Стол для пикника зимой» американского художника-фотореалиста Скотта Прайора изображена поляна в парке и забытый в это время года стол для пикника. Сквозь темно-зеленые ели и оголившиеся деревья пробивается низкое зимнее солнце. Густая дымка придает ему красно-желтый оттенок. Прошло жаркое лето — веселое время, когда в лесу было полно людей; и тут и там […]...
18. Описание картины «Женщины на берегу моря (Материнство)» — Поль Гоген В марте 1899 Пахура родила сына, которого Гоген назвал Эмилем. С этим событием Даниельссон и некоторые другие исследователи связали появление двух картин. Вслед за Вильденстайном их обозначают обычно как «Материнство I» и «Материнство II» . Второй холст отличается большей яркостью и декоративностью, а также отсутствием собаки и персонажей дальнего плана. Эрмитажная композиция входила в партию […]...
19. Описание картины «Терраса на берегу моря» — Сильвестр Щедрин Пейзажи Сильвестра Щедрина наполнены живым чувством природы, солнечным светом, прозрачным воздухом, неразрывной связью жизни природы с жизнью человека. Так до него не писали русские пейзажисты. В живописи классицизма пейзаж служил выражением идеальной красоты и гармонии. И так как в натуре, с точки зрения теории классицизма, не может быть идеала, то для его создания требовалось упорядочить […]...
20. Описание картины «Дубы на берегу» — Алексей Саврасов Саврасов был прекрасным, рисовальщиком. Виртуозному владению рисунком его учили в московском Училище живописи и ваяния, без точного, следующего натуре рисунка немыслима любая «академическая» картина. Ранний Саврасов поражал современников тонкой и интонационно богатой линией — эти умения со временем развились, претворясъ в конце жизни художника в настоящее новаторство. Пройденный им «графический» путь прекрасно иллюстрирует сравнение работы […]...
21. Описание картины «Тополя на берегу реки Эпта» — Клод Моне Клод Моне — великолепный импрессионист. Композиция этой картины очень похожа на японское хокку, асимметричная и трогательная; а листья тополей поют красным, лиловым цветом, их края окрашены синим. Ив Кляйн мог бы позеленеть от зависти. Это апогей творчества Моне, художника, который хотел рисовать также, как поют птицы....
22. Описание картины «Готический собор на берегу» — Карл Фридрих Шинкель В историю немецкого искусства XIX в. Карл Шинкель вошел как крупнейший мастер классицизма, его талант нашел свое выражение в живописи, графике, сценографии, архитектуре. Шинкель учился в Берлинской Академии архитектуры у Ф. Гилли. Его первые творческие работы были связаны с графикой и живописью. Он писал пейзажи и картины на мифологические темы, находясь под обаянием идей раннего […]...
23. Описание картины «Вилла на берегу моря» — Арнольд Беклин Арнольд Беклин известен как один их крупнейших художников-символистов XIX в. Он является создателем полотен с романтически загадочными пейзажами, рождающими чувство печали и одиночества, эмоционально-напряженных портретов-«импрови-заций» . Художник родился в Базеле, учился в Дюссельдорфской Академии художеств у известного живописца И.-В. Ширмера. В конце 1840-х он побывал во Франции и Бельгии, в 1850-х жил в Риме, где […]...
24. Описание картины «На берегу моря» — Иван Шишкин Было бы глубоким заблуждением считать, что русские художники-передвижники, творившие во второй половине XIX века, являлись мастерами исключительно остросоциальными, что их воображение занимала только «мысль народная», что занимались они преимущественно бытописательством. Считать так — значит, искусственно обеднять содержание русской живописи того времени. В творчестве передвижников находилось место и картинам на исторические темы, и полотнам религиозно-философского содержания, […]...
25. Описание картины «Городок на берегу озера» — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату. «Школа Шату» и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение «фовизма» — […]...
26. Описание картины «Рыбаки на берегу моря» — Ивана Айвазовского «Море — это моя жизнь», — сказал художник. Он обладал способностью передать движение и дыхание моря. Айвазовский с детства любил море и сумел создать правдивый и поэтичный образ беспредельной стихии, романтическому восприятию которой оставался верен всегда. Мастер отличался необычным живописным мышлением. На полотне художник создает яркие, поражающие своим великолепным декоративным звучанием сочетания. Подобные работы воспринимаешь […]...
27. Описание картины «Таитянки на берегу реки» — Поль Гоген Импрессия красок, экзотика пейзажа, обилие женских обнаженных тел — детали одной картины по таитянским мотивам в исполнении одного из величайших представителей французского постимпрессионизма Поля Гогена. «Таитянки на берегу реки» — работа, которая имеет композиционную особенность построения планов. Они словно слои пирога — первый, второй, дальний, — имеют свою фактуру, соотношение цветов, технику исполнения. Разберем этот […]...
28. Описание картины «Всадники на берегу» — Поль Гоген В сентябре 1901 года Гоген покинул Таити и поселился на Маркизских островах. Причина этого бегства до сих пор остается не ясной: в то время, как поклонники Гогена предполагают, что художник искал новые пейзажи для своих картин, большинство историков упоминают, что в этот период состояние его здоровья было очень плохим, и отмечают тот факт, что художник, […]...
29. Описание картины «Фигуры на берегу моря» — Пабло Пикассо В 1925 году Пикассо всерьез увлекся сюрреализмом. Он и до этого был близок к основным постулатам этого направления — освобождение разума от логических структур, классической перспективы, стремление к безграничному обнаженному сознанию и психологическому автоматизму. Однако на выходе сюрреализм Пикассо получился иным, нежели в своем традиционном представлении. У Пикассо он пластичный, эмоциональный, гармоничный, со сложным колоритом. […]...
30. Описание картины «На берегу моря» — Эдуард Мане Выбор образов и предметов для сцен, взятых из современной жизни, был своего рода «детектором лжи» для импрессионистов. Но еще тщательнее подходил к этому вопросу Мане, что становится очевидным, если внимательно рассматривать уже первое его большое полотно, «Музыка в Тюильри». Подобно импрессионистам, Мане часто писал бары «Уголок кафе-концерта» , театры, гребцов, но, вместе с тем, и […]...
31. Описание картины «Барабара-мацу на берегу Тонэгава» — Утагава Хиросигэ Эдо был уникальным городом, плотные городские застройки соседствовали в нем с рисовыми полями, фруктовыми садами, парками храмов и святилищ. Река Тонэгава славилась в период Эдо обилием в ней карпов. Хиросигэ изображает лов карпа на реке Тонэгава, причем происходит это в черте города Эдо. Это единственная гравюра, которая не имеет названия места. Барабара-маиу — это, скорее […]...
32. Описание картины «Пушкин на берегу Черного моря» — Иван Айвазовский Из череды великих мастеров кисти явился мастер, который всецело посвятил свое дарование «свободной стихии», как окрестил море Пушкин, и стал ее преданным певцом. Этим мастером был Иван Айвазовский. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге встретились два художника — художник пера и художник кисти. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. […]...
33. Описание картины «Подножие Виковары. Камни на берегу реки» — Александр Иванов Этюд — первый в большой серии «пейзажей с мальчиками», созданный Ивановым в 1850-е годы. Этюды играли прикладную, вспомогательную роль: работая над большой картиной, художник проверял и уточнял световые и пространственные соотношения фигур и пейзажа. Он стремился к сочетанию традиционных композиции и рисунка с новыми понятиями о цвете и свете. Этюд писался в Италии в окрестностях […]...
34. Описание картины «Девушки на берегу моря» — Пюви де Шаванн Пьер Сесиль Французский живописец Пюви де Шаванн — крупнейший художник-символист конца XIX в. «Найти ясный пластический эквивалент для воплощения идеи», при помощи красок, формы передать настроение, состояние души, мысль — вот те цели, которые ставил перед собой художник. Пюви де Шаванн родился в состоятельной семье, получил хорошее гуманитарное образование и после того, как посетил Италию, увлекся живописью. […]...
35. Описание картины «Жатва близ Монфуко» — Камиль Писсарро Во время пребывания в имении своего друга Людовика Пьетта, Писсарро написал несколько пейзажей, среди которых наиболее удачным считается «Жатва близ Монфуко». Работа подкупает неподдельной искренностью, от нее веет свежестью и открытостью. В этот творческий период художник работал в стиле импрессионизма, и ощущение, которым он наделил картину — это запах созревшего хлеба, который стал почти материальной […]...
36. Описание картины «Пожар Трои» — Адам Эльсхаймер В этой картине небольшого формата, написанной на медной доске, представлена сцена бегства Энея с семьей из захваченной и пылающей огнем Трои. В ночной мгле, озаренной факелами в руках спасающихся беглецов, можно различить очертания крепости, храмов, деревянного коня греков. Поразительный драматический эффект достигнут мерцанием, вспышками тревожного света в черной непроглядной тьме, охватившей землю. Особенностью пейзажей Эльсхаймера […]...
37. Описание картины «Натюрморт с молочной кашей» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с молочной кашей» это поэтизированный завтрак, который приготовила художница для себя, но вдруг обнаружила сказочную красоту простых и обыденных вещей. Наверное, поэтому разбросаны цветы на столе вокруг тарелки с кашей. А сама молочная каша в красивой тарелке расположена на столе справа, перед тарелкой сваренное всмятку яйцо в подставке, полбуханки хлеба и сладкая булочка. Все […]...
38. Описание картины «Натюрморт» — Франсиско-де Сурбаран В натюрмортах Сурбаран использовал художественные приемы Караваджо: полоса яркого света выхватывает расположенные на переднем плане предметы из условного темного пространства, откуда на них падают густые тени. Живописец изображал, как правило, простые и изящные вещи — вазочки, кувшинчики, металлические блюда, фрукты и цветы. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов....
39. Описание картины «Проповедь св. Стефана. Св. Стефан перед Синедрионом» — Анджелико Фра На этой полукруглой фреске в общем пространстве изображены две сцены, разделенные архитектурными элементами. Первый мученик за Христа, архидиакон Стефан, был одним из семидесяти апостолов, избранных апостолом Петром для помощи нищим и проповеди христианства. Он принял мученическую смерть приблизительно в 35 году новой эры. Любопытно, что одним из его мучителей был Савл — впоследствии ставший апостолом […]...
40. Описание картины «Непорочное зачатие» — Франсиско де Сурбаран Создавая «отвлеченный» образ Девы Марии, великий испанец Франсиско де Сурбаран, будучи истинным католиком, стремился к простоте и выразительности, естественности и недвусмысленности, не забывая об эстетической составляющей. Замысел мастера прост и многозначен одновременно — перед нами Мария, будущая мать Христа Спасителя, но с внешним обликом простой испанской девочки, немного угловатой и скромной. Одежда Марии также проста […]...