Описание картины «Кондотьер Гвидориччо да Фольяно» — Симоне Мартини

Похожие картины:

1. Описание картины «Конный портрет Гвидориччо да Фольяно» — Симоне Мартини В большом зале сиенского Палаццо Пубблико напротив Маэста» Симоне Мартини изобразил — также во всю ширину стены — конный портрет прославленного кондотьера Сиены. По обе стороны портрета на фреске можно видеть две покоренные, обезлюдевшие крепости, предположительно это близкие к Сиене Монтемасси и Сассофорте, взятие которых в 1328 г. явилось славной победой Гвидориччо. Фигура целеустремленного, гордого, […]...
2. Описание картины «Маэста (Величание Мадонны)» — Симоне Мартини Большая фреска «Маэста» сияет светлыми розовыми, желтыми, голубыми, золотисто-зелеными красками на ярко-синем фоне. Под сенью легкого розового балдахина с алыми и белыми кистями Мадонна с Младенцем, а также окружающие ее святые и ангелы образуют изящную группу. В грандиозной росписи Маэста — С. Мартини вступает в полемику с одноименной работой Дуччо. Триумф Мадонны трактован художником как […]...
3. Описание картины «Мадонна» — Симоне Мартини Симоне Мартини — один из виднейших мастеров сиенской школы XIV века. Искусство Сиены находилось под воздействием северной готики. Нарядность, декоративность, утонченное изящество-черты, отличающие живопись Сиены,- характерны и для Симоне Мартини. Вместе с тем, на него оказало влияние творчество одного из первых мастеров итальянского Возрождения, флорентийского живописца Джотто. Глубоко одухотворенное искусство Симоне Мартини созвучно лирической поэзии […]...
4. Описание картины «Благовещение» — Симоне Мартини Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св. Ансания в сиенском соборе. Неземная атмосфера благовещения подчеркнута блестящим золотым фоном сцены. В верхней части картины, под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь — символ Святого Духа. Божественного вестника, передающего Марии благую весть, и Марию словно соединяют золотые буквы приветствия: Ave gratia plena […]...
5. Описание картины «Святое семейство» — Симоне Мартини Эта картина, последнее из дошедших до нас произведений Симоне Мартини, подтверждает его репутацию как одного из величайших колористов в истории итальянской живописи. Звучность чистых и сияющих красок этой картины, колористический ансамбль которой образован контрастным сопоставлением голубого, ярко-алого, розового и темно-синего цветов с сияющим золотом фона, чем-то сродни яркому горению красок в витражах готических соборов. Еще […]...
6. Описание картины «Посвящение в рыцари святого Мартина» — Симоне Мартини На этой картине изображена сцена оказания императорской почести св. Мартину, римскому воину, родившемуся в Паннонии. Этого эпизода нет в житии святого, поэтому исследователи считают, что здесь Симоне Мартини изобразил самое большое событие своей собственной жизни, когда он был посвящен в рыцари в знак признания своих художественных заслуг. Это произошло в Неаполе, при дворе короля Роберта […]...
7. Описание картины «Распятие» — Симоне Мартини Распятие сиенского художника подтверждает репутацию Симоне Мартини как великолепного мастера увлекательного и подробного живописного рассказа, умеющего с поразительным искусством оттенять изображение главного события показом множества сопутствующих ему сюжетных эпизодов. Высоко вознесенное над землей распятие делит иллюзорное пространство картины на две равные части с симметрично расположенными в нем фигурными группами. В образах, составляющих эти группы персонажей, […]...
8. Описание картины «Несение креста» — Симоне Мартини Когда Климент V, избранный папой в 1305 г., перенес папскую резиденцию из Рима в Авиньон, за ним последовали и художники. Симоне Мартини — возможно, самый крупный из живописцев нового папского двора в Авиньоне, — был маяком, свет от которого, прямой или отраженный, распространялся очень далеко. В «Несении креста», в передаче шествия, выходящего из города и […]...
9. Описание картины «Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императрицы Александры Федоровны» — Эдуард Гау Эдуард Гау — русский художник середины XIX века, уроженец Ревеля, прославившийся прекрасными акварельными портретами современников середины XIX века. Кисти Гау принадлежат и многочисленные акварельные изображения интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, представляющие большую ценность для истории русской культуры. Работа «Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императрицы Александры Федоровны» поражает легкостью и четкостью передачи всех деталей насыщенного интерьера. […]...
10. Описание картины «Битва св. Георгия с драконом. Ок» — Витале да Болонья Эта картина — одно из трех подписанных произведений художника, шедевр зрелого периода его творчества. Она была выполнена в одно время с фресковым циклом, посвященным житию св. Магдалины, для болонской церкви Санта Мария деи Серви и первоначально относилась к алтарю болонской церкви св. Георгия. Изображение концентрируется на драматической кульминации борьбы. Скачущий на белом коне витязь как […]...
11. Описание картины «Коронование Марии» — Франческо ди Джорджо Мартини Коронация Девы Марии — популярная тема в искусстве раннего Ренессанса. Заключительная легенда из жития Девы Марии гласит: вознесшаяся на небеса Мария была возведена на трон Богом-Отцом и своим Сыном и коронована как Царица Небесная. Этот сюжет образует заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за смертью Девы Марии и […]...
12. Описание картины «Пророк Иезекииль (фреска)» — Микеланджело Буонарроти Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Иезекииля. Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра. Иезекииль, древнееврейский пророк 7-6 века до н. э. Автор книги Ветхого Завета, носящей его имя. Она открывается картиной видения, во время которого пророку Иезекиилю являются четверо фантастических животных. Другие видения в книге Иезекииля связаны с общей концепцией ветхозаветного пророка и несут […]...
13. Описание картины «Четыре всадника Апокалипсиса» — Владислав Провоторов Четыре всадника Апокалипсиса В 1985-1993 гг. Провоторов пишет беспрецендентную серию картин на темы Страшного Суда. Мир «был сотворен единожды, и у него будет один конец» . «Е Агнец снял первую из семи печатейЕ — Иди и смотри» . Один за другим с небес нисходят на землю четыре всадника: белый, рыжий, вороной и бледный. Каждый из […]...
14. Описание картины «Пророк Исайя» — Рафаэль Санти В Риме, работая по заказу папы Юлия над Ватиканскими станцами, Рафаэлю одновременно приходилось также выполнять множество других заказов, среди них была фреска церкви Сант-Агостино. Фреска «Пророк Исайя» , вероятно, послужила причной ссоры великих мастеров, столь сильно напоминает она манеру Микеланджело, что тот заподозрил Рафаэля в изучении фресок Сикстинской капеллы, в которую до официального открытия даже […]...
15. Описание картины «Сотворение Евы» — Микеланджело Буонарроти Сотворение Евы, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Фреска «Сотворение Евы» являет собой сцену из Книги Бытия и относится ко второй триаде библейских историй, изображенных Микеланджело. Триада включает в себя сцены «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Искушение и Изгнание из рая», посвященные созданию человечества и его грехопадению....
16. Описание картины «Триумф Галатеи (фреска)» — Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти «Триумф Галатеи». Размер фрески 295 x 225 см. Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы. К числу лучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи и полная языческой жизнерадостности, […]...
17. Описание картины «Рыцарь, смерть и дьявол» — Альбрехт Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол» — первая гравюра в знаменитой серии «Три мастерские» гравюры на меди. Изображен мрачный лес. Такой может привидеться в страшном сне. Голые стволы, обломанные колючие сучья, дерево, едва удерживающееся на осыпи обнаженными корнями. Дюрер любит листву, шелест ветвей, цветение, но знает, какой пугающей может быть природа, и создает на этой гравюре проклятый […]...
18. Описание картины «Сретение Господне» — Джотто В восточной стене капеллы имеется арочное отверстие, ведущее в алтарь, стены которого тоже расписаны, но к этой росписи Джотто не имеет отношения. Над аркой с внешней стороны алтаря — еще одна фреска Джотто, на которой изображен Господь, посылающий архангела Гавриила к Деве Марии с сообщением о скором рождении Иисуса Христа. Немного ниже, на одной стороне […]...
19. Описание картины «Фестиваль Ториномати на рисовых полях Асакуса» — Утагава Хиросигэ На юго-западе от квартала Есивара, среди рисовых полей находилось святилише Васидзиндзя, в котором почиталось божество в виде орла. Одним из популярных праздников святилища был Ториномати. Ярмарка проводилась раз в год в первый день ноября — в день Курицы. Это святилише было хорошо видно из окон квартала Есивара, в одной из гостиных которого и оказывается зритель. […]...
20. Описание картины «Алтарь двух Иоаннов. Внешние створки» — Ганс Мемлинг На внешних сторонах створок триптиха изображены коленопреклоненные донаторы со своими святыми покровителями. На левой створке — настоятель Антоний Зегерс и казначей Якоб де Кенинк, на правой — настоятельница Агнес Каземброт и казначей Клара ван Хюльзен. Эти персонажи соответствуют четырем фигурам на центральной части триптиха: двум Иоаннам и Святым Екатерине и Варваре; причем Екатерина символизирующая общину […]...
21. Описание картины «Утраченные картины» — Мазаччо В различных источниках можно найти упоминания об утраченных картинах Мазаччо. Например, существовала фреска, на которой Мазаччо изобразил сцену освящения церкви Сайта Мария дель Кармине. Фреска была расположена над крытой аркадой, ведущей к капелле Бранкаччи, где хранится самый знаменитый шедевр Мазаччо. В толпе горожан, жителей Флоренции, собравшихся ради большого события, Мазаччо написал ряд портретов своих знаменитых […]...
22. Описание картины «Пророк Иеремия (фреска)» — Микеланджело Буонарроти Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Иеремии. Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра. Иеремия, древнееврейский пророк 7 — начала 6 века до н. э., второй из четырех великих библейских пророков. Проповеди и изречения Иеремии, записанные им и его сподвижником Варухом, составляют Книгу пророка Иеремии и Плач Иеремии. К неканоническим книгам относится «Послание Иеремии». Текст […]...
23. Описание картины «Молодой человек за конторкой» — Франческо-ди-Кристофано Франчабиджо Франчабиджо ) — итальянский художник. Франчабиджо учился у Мариотто Альбертинелли. В 1513 г. вместе со своим другом Андреа дель Сарто он выполнил роспись во флорентийской церкви Санта-Аннуциата-де-Серви, ему принадлежит фреска «Обручение Марии», которую он в сердцах сам повредил ударом молотка, когда монахи раньше времени увидели его работу....
24. Описание картины «Святая Анна и Мария с младенцем Христом» — Леонардо Да Винчи Картина художника Леонардо да Винчи «Святая Анна и Мария с младенцем Христом». Размер картины 168 x 130 см, дерево, масло. В годы первого десятилетия 16-го века Леонардо мало работал как художник. В четырехлетие между 1508 и 1512 годами, будучи в Милане, Леонардо да Винчи в перерывах между научными исследованиями работал над проектом памятника маршалу Тривульцио, […]...
25. Описание картины «Битва святого Георгия с драконом» — Паоло Уччелло Легенда о битве святого Георгия с драконом — один из популярнейших сюжетов в истории мировой живописи. Многие художники прославляли подвиги святого, но ни одна из их работ не может сравниться с великолепной картиной Уччелло. Все элементы этой сложной композиции — благородный рыцарь, прекрасная принцесса, омерзительное чудовище, дикий пейзаж, неспокойное небо — как нельзя более гармонично […]...
26. Описание картины «Парнас» — Рафаэль Санти Дебют Рафаэля в залах Ватикана был потрясающим. Папа Юлий II поручил ему работу над фресками так называемых «Станцев» — четырех помещений 2-го этажа Ватиканского дворца, бывших резиденциями Пап с 1515 до 1585 года. Как известно, первой его задачей было украшение Станцы делла Сеньятура. Работа является фреской в стиле итальянского Высокого Возрождения. Известна за авторством Рафаэля. […]...
27. Описание картины «Бракосочетание Девы Марии» — Анджелико Фра Фра Анджелико разделял благоговейное отношение к природе, свойственное идеологии Ренессанса, и всегда охотно писал ее. Так, изображая Деву Марию в «Благовещении», ок. 1432 или воскресшего Христа в «Не прикасайся ко Мне», ок. 1441 , он помещает их фигуры на фоне сада, любовно прописывая в нем каждый листик дерева и каждый цветок. Другие элементы пейзажа, встречающиеся […]...
28. Описание картины «Кухарка» — Иоахим Эйтевал Картина голландского художника Иоахима Эйтевала «Кухарка». Размер картины 103 х 72 см, холст, масло. В первой половине 17 века в Голландии достаточно большая часть художников обратилось к натюрморту, к созданию картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок. В моду вошли монументальные полотна большого формата с изображением размещенных на столах или прилавках груд битой дичи, […]...
29. Описание картины «На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века» — Аполлинарий Васнецов Обращение А. М. Васнецова к историческим архитектурным пейзажам Москвы было одновременно работой и благодарной и трудной. Благодарной, ибо художнику предстояло открыть новую и по-своему чрезвычайно своеобразную страницу в истории русской живописи. Трудной — хотя бы потому, что избранный путь постоянного стремления к большой достоверности и археологической точности изображений старых городов таил в себе опасность отхода […]...
30. Описание картины «Вид на Овер» — Поль Сезанн Картина «Вид на Овер» была написана Сезанном в 1874 году. Овер был весьма популярным городом для постимпрессионистов, многие посещали его и создавали его пейзажи, данный художник не стал исключением. Винсент Ван Гог долгое время жил в Овере и написал чудесный пейзаж «Церковь в Овере». Если рассмотреть картину, можно заметить что она выполнена довольно бегло и […]...
31. Описание картины «Персей и Андромеда» — Карл Брюллов По предположению Э. Ацаркиной, литературным источником сюжета была одноименная кантата, посвященная победе русскими над французами. Сюжет из древнегреческой мифологии. Сын Зевса и Данаи Персей — один из любимых героев античных мифов, совершивший многие подвиги. К числу его героических свершений относится и освобождение дочери эфиопского царя Кефея — прекрасной Андромеды от морского чудовища. Андромеда стала женой […]...
32. Описание картины «Торжество Психеи на Олимпе (фреска)» — Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти «Торжество Психеи на Олимпе». До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи. В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим […]...
33. Описание картины «Среди учителей» — Василий Поленов Для русских художников второй половины XIX века характерен интерес к евангельской истории: назовем хотя бы имена Крамского, Перова, Ге. Большинство из них стремилось проявить человеческую природу Христа, очистив образ от «шелухи» мистики и чудес. Такое — обозначим его как этическое — отношение к Священному Писанию соответствовало духу времени. Многолетний труд Поленова по воссозданию евангельской истории […]...
34. Описание картины «Черные линии» — Василий Кандинский Картина «Черные линии» — произведение лирическое. Нежные пастельные тона образуют фон, где цвета переливаются, яркие красочные пятна не выглядят застывшими и аморфными, они остановились на мгновенье, чтобы снова начать движение. Такой живописный прием дает ощущение жизни, переменчивости настроений. А черные легкие штрихи создают хрупкую реальность, которая тоже меняется. Эти воздушные линии тоже в движении, они […]...
35. Описание картины «Остров Гранд-Жатт» — Альфред Сислей Остров Гранд-Жатт [1873] Остров Гранд-Жатт в Аньере — популярнейшее место отдыха парижан второй половины XIX века. Любили его писать и художники. В истории живописи это название накрепко связано с исканиями «дивизионистов». Именно так — «Остров Гранд-Жатт» — названа революционная картина Сера, написанная десять лет спустя после появления одноименной сислеевской работы. Казалось бы, всего-то десять лет […]...
36. Описание картины «Сотворение Адама и земных животных» — Паоло Уччелло Заказ на настенные росписи в церкви Санта-Мария Новелла был одним из самых престижных заказов среди всех, когда-либо полученных Уччелло. Теперь аркада церкви, над украшением которой трудился мастер, называется «Зеленой аркадой», поскольку доминирующим цветом во всех фресках, которые находятся здесь, является зеленый. Кроме Уччелло, над стенными росписями в церкви Санта-Мария Новелла работали и другие художники, и, […]...
37. Описание картины «Мариана» — Джон Эверетт Миллес В основе поэмы и картины лежит сюжет шекспировской пьесы «Мера за меру». Мариана отвергнута: тщеславный Анджело, наместник герцога Венского, отправил невесту в изгнание, после того как ее приданое кануло в пучине моря. Поза Марианы напоминает позу Богоматери на картине «Христос в родительском доме. Мастерская плотника», но невинной ее назвать трудно. Она стоит, потягиваясь после долгих […]...
38. Описание картины «Синий всадник» — Василий Кандинский Картина «Синий всадник» визитная карточка, фирменный знак художника. Написана в 1903 году. В это время группа молодых художников выпускает известный альманах «Синий всадник». Это немного странное название появилось за чашкой кофе в разговоре отцов-основателей Кандинского и Марка Франца. Оба любили синий цвет, Марк также любил лошадей, а Кандинский увлекался верховой ездой. В работе альманаха участвовали […]...
39. Описание картины «Четыре всадника Апокалипсиса» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Четыре всадника Апокалипсиса» — иллюстрация к 6-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: Все четыре всадника являются олицетворением известных библейских образов. Первый — лучник — это Победитель. Всадник, занесший над головой меч, символизирует Войну. Третий их спутник, Голод, держит в руках весы. Четвертый всадник — это Смерть. Всадники возникают из густого мрака, который надвигается на […]...
40. Описание картины «Смерть святого Франциска» — Джотто Помимо серии фресок в капелле делъ Арена, единственными дошедшими до нас фресками, которые с уверенностью приписываются Джотто, считаются работы, украшающие капеллы Барди и Перуцци во Флоренции. В капелле Барди сохранились семь фресок с изображением сцен из жизни святого Франциска. В часовне Перуцци уцелели шесть фресок: три — с изображением святого Иоанна Крестителя, и еще три […]...