Описание картины «Карьера мота. Мот в Бедламе» — Уильям Хогарт
Впервой половине XVIII в. развитие английского изобразительного искусства происходит весьма противоречиво. На фоне огромного множества безликих подражателей, работающих в жанре парадного портрета, можно выделить лишь малое число истинных мастеров. Среди них в первую очередь следует назвать имя Уильяма Хогарта, который по праву считается основоположником национальной английской школы.
Начать стоит с того, что Хогарт является одним из первых в британской живописи, на чьих полотнах оживают не
Начиная свою карьеру иллюстратором книг, Хогарт часто наблюдал, как отечественные коллекционеры охотнее скупают картины итальянских или голландских мастеров, и мечтал о том, что родное искусство когда-нибудь будет не менее востребованным. И вот, уже спустя несколько лет, Хогарт делает первые шаги на пути становления национальных английских традиций в рамках изобразительного искусства родной страны.
Но ему предстояло еще ответить на самый главный вопрос: для чего нужно искусство? От ответа зависело будущее всех его начинаний. И Хогарт нужный ответ находит. Искусство для него — это зеркало будничной жизни, в течение которой раскрываются известные истины.
Другими словами, художник на своих полотнах выражает идеи о гибельности пороков и полезности добродетелей. А бытовые сценки — наглядное тому подтверждение. На хогартовских картинах зритель наблюдает, к чему приводит порок и как спасительна оказывается добродетель, почему один человек заканчивает свою жизнь в нищете, а другой — в спокойствии и достатке.
В живописи Хогарт работает по театральному принципу. Один сюжет он разбивает на несколько актов, каждое действие разворачивает на отдельном полотне. Затем картины, объединенные единым замыслом, художник складывает в серию, и перед зрителем разворачивается целая история того или иного порока. Хогарт создал несколько таких серий: «Карьера проститутки», «Карьера мота» и др.
Жизнь предстает под кистью Хогарта во всей неприглядной правде, и порок полностью разоблачается.
Наибольшей известностью из числа созданных художником серий пользуется «Карьера мота» и ее финальный аккорд — «Мот в Бедламе». Картина является одной из самых сильных работ Хогарта в рамках того направления искусства, которое стремится к объективному показу жизни во всем ее трагизме. Мот умирает в Бедламе — приюте для умалишенных. Он лишился разума, он лишился состояния, он лишился всего.
Нет рядом с ним и тех, кого он почитал за друзей, и лишь единственный человек искренне оплакивает его смерть — девушка, которую мот когда-то покинул.
Далее Хогарт концентрирует на полотне все разновидности помешательства. На заднем плане зритель видит религиозного фанатика, человека, потерявшего разум на почве мании величия. Еще один сумасшедший чертит какую-то карту на стене, а слепой смотрит в трубочку-телескоп.
Символичны и три фигуры у лестницы — осклабившийся скрипач, певец в идиотской шапке и человек, робко смотрящий куда-то в сторону. Все действие разворачивается в сопровождении едких комментариев карлицы и насмешливых взглядов светских красавиц, знавших мота в его прежней жизни. И это все — жизнь, одно из многочисленных ее проявлений.
И всего этого можно было избежать, если бы мот не продал душу пороку.
Хогарт предстает прекрасным рассказчиком. Однако и назидательность картины не страдает. Большую роль играет здесь композиция.
Главную группу людей художник разместил на правом переднем плане, сделав выбор в пользу диагонального построения пространства.
Хогарт всегда был убежден, что плавные линии предпочтительнее прямых или ломаных. Идейные акценты расставлены с помощью игры света; из общего темного фона живописец выхватывает фигуры мота, оплакивающей его девушки и двух дам. Жизнь представлена в самой сути — трагическая коллизия человеческой драмы и беспощадности общества.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)