Описание картины «Каин» — Антон Лосенко

Похожие картины:

1. Описание картины «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака (Жертвоприношение Авраама)» — Антон Лосенко Зачисленный воспитанником в Академию Художеств, Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 г. его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства Итогом обучения в Париже у Ж. М. Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама». Сюжет заимствован из Ветхого завета, который часто использовался художниками как возможность […]...
2. Описание картины «Владимир и Рогнеда» — Антон Лосенко В 1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда» . Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и […]...
3. Описание картины «Прощание Гектора с Андромахой» — Антон Лосенко В 1773 г. Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину — «Прощание Гектора с Андромахой»; этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов. Античный сюжет из «Илиады» Гомера воспевал героев, их патриотические чувства, готовность принести себя в жертву служению родине. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей […]...
4. Описание картины «Товий с ангелом» — Антон Лосенко Приключения Товии и его спутника и хранителя — архангела Рафаила — рассказаны в книге Товита История начинается в Ниневии во времена изгнания евреев в Ассирию в VIII в. до н. э., где Товит, набожный иудей, жил со своей женой Анной и их сыном. Он заботился о своих соплеменниках, находившихся в нужде, и пекся о подобающем […]...
5. Описание картины «Портрет И. И. Шувалова» — Антон Лосенко Портрет Ивана Ивановича Шувалова был написан художником незадолго до отъезда в Париж. Шувалов происходил из бедной и незнатной дворянской семьи. Став фаворитом императрицы Елизаветы Петровны, он занял видное положение при дворе. Имея громадное состояние, действительный тайный советник, обер-камергер, генерал-лейтинант, он содействовал развитию науки и искусства в России. Основатель и первый куратор Московского университета, первый президент […]...
6. Описание картины «Адам и Ева находят тело Авеля» — Уильям Блейк Блейк написал несколько картин на ветхозаветный сюжет об убийстве Каином своего младшего брата Авеля; эта картина — последняя из них. Тема первого братоубийства в истории человечества волновала Блейка. Он обращался к ней не только в живописи, ной в своих литературных произведениях. В частности, в 1822 году он написал драму «Призрак Авеля». В ней, как понятно […]...
7. Описание картины «Портрет Винкельмана Иоганна Иоахима» — Антон фон Марон ВИНКЕЛЬМАН, ИОГАНН ИОАХИМ, немецкий антиквар и историк античного искусства. Сын бедного сапожника, родился в Штендале 9 декабря 1717. Несмотря на бедность, в 1735 Винкельман получил возможность посещать прекрасный берлинский Гимнасиум; два года спустя ему была присуждена стипендия для изучения теологии в Галле; в 1741 он отправился в Йену, где изучал медицину. В 1743 Винкельман возглавил […]...
8. Описание картины «Персей и Андромеда» — Антон Рафаэль Менгс Антон Рафаэль Менгс является крупнейшим немецким представителем Неоклассицизма — направления, возникшего в Европе во второй половине XVIII века и основанного на безусловном преклонении перед античным искусством. Вдохновителем и теоретиком этого направления был историк Иоганн Винкельман, а его книга «История искусства древности» была известна в то время каждому образованному европейцу. Мысли Винкельмана о совершенстве и непревзойденной […]...
9. Описание картины «Холодная Венера» — Питер Рубенс «Sine Baccho et Cerere friget Venus» [лат. — «Без Вакха и Цереры в Венере жару нет»] Фраза — цитата из римского комедиографа Теренция, — означающая, что любовь остывает без вина и застолья. Эта тема была популярна в XVII веке, особенно у фламандских художников. Это Вторая картина на эту тему, написанная Рубенсом...
10. Описание картины «Поклонение пастухов» — Антон Рафаэль Менгс Полотно «Поклонение пастухов» написано Менгесом в Риме специально для испанской коллекции. В этом значительном для понимания творчества художника произведении хорошо видно влияние на его работы итальянской традиции. Однако холодный рисунок, особое изящество в изображении ангелов, перегруженность работы фигурами и деталями и почти эмалевая живопись делают эту работу принадлежностью искусства рококо. Композиционным центром картины служит изображение […]...
11. Описание картины «Маркиза де Льяно» — Антон Рафаэль Менгс Немецкий художник Антон Рафаэль Менгс вошел в историю искусства как теоретик неоклассицизма. С этим направлением было связано и его позднее творчество. К утверждению эстетических принципов классицизма Менгс пришел после увлечения барокко, рококо, под влиянием немецкого историка античного искусства И. И. Винкельмана. Художник учился рисунку у своего отца — живописца-миниатюриста. Вместе с ним он приехал в […]...
12. Описание картины «Горный пейзаж» — Иозеф Антон Кох Иозеф Антон Кох — известный австрийский мастер, который после классицизма с его эстетическими и художественными средствами выражения пришел к романтизму. Кох учился в Штутгарте, а с 1795 работал в Риме, но в 1812-1815 находился в Вене. Художник писал в основном пейзажи. Он был мастером панорамных пейзажей, для которых выбирал необычные явления природы, горные хребты, водопады, […]...
13. Описание картины «Купальщицы» — Алексей Венецианов Купальщицы — самая первая проба Венецианова в новой для него области живописи — изображении обнаженного тела. Сам сюжет достаточно традиционен — сколько купальщиц к середине 19-го столетия уже знала мировая живопись! Но таких купальщиц в России еще не знали: у прозрачного ручья в тенистой глубине оврага показаны две крестьянки, две простые, русские деревенские женщины! В […]...
14. Описание картины «Мадонна с Младенцем и святыми» — Анджелико Фра Фра Анджелико первым из художников обратился к сюжету, ставшему впоследствии необыкновенно популярным; его суть: Богородица, Христос, ангелы и святые помещаются в единое пространстве. В готической живописи они разбивались на три отдельные группы, но в эпоху Раннего Возрождения возникла прямоугольная композиция, получившая название «Святая беседа». Одним из ранних примеров такой композиции может считаться работа Фра Анджелико […]...
15. Описание картины «Благоразумие или Суета» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Благоразумие или Суета». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. В центре картины изображена обнаженная женщина, у ее ног безмятежно играют дети. Атмосфера картины умиротворяюще-спокойна, перспектива помещения точно рассчитана, освещение в картине ориентирует на реальный источник света, делая живопись неотделимой от архитектуры. Замечательна фактура мраморного постамента, одежды детей, отделки помещения. Торжественная […]...
16. Описание картины «Три Грации» — Питер Рубенс В 1630-х годах Рубенс отходит от шумной светской жизни и творит в уединении в замке Стэн. Здесь появляется одна из самых известных работ живописца — «Три грации». Сегодня картина не перестает вызывать удивление — уж очень расходится название с содержанием для современного зрителя, воспитанного на стандартах красоты присущих нашему времени. Между тем женские тела Рубенса […]...
17. Описание картины «Прометей» — Гюстав Моро Пересказывать миф о титане Прометее, который похитил у богов огонь и подарил его людям, нет особой необходимости. Этот миф недаром принадлежит к числу самых известных и любимых. Образ Прометея неоднократно вдохновлял как художников, так и писателей, а с ХХ века обрел прочное место в мировом кинематографе. Читая о муках Прометея, невольно ожидаешь, что они будут […]...
18. Описание картины «Большая одалиска» — Жан-Огюст Доминик Энгр Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено […]...
19. Описание картины «Обретение тела св. Марка» — Якопо Тинторетто «Чудо св. Марка» прославило Тинторетто. Когда инцидент, связанный с тем, что поначалу Братство св. Марка отвергло работу художника, как не соответствующую традиции, оказался исчерпанным, мастер получил от этой религиозной организации заказ на создание еще трех картин, темой для которых должна была послужить жизнь св. Марка. Этими произведениями стали «Обретение тела св. Марка», «Перенесение тела св. […]...
20. Описание картины «Фламандский пейзаж с Виллемом Морелем» — Гай Джонсон Картина «Фламандский пейзаж с Виллемом Морелем Ханса Мемлинга» американского художника Гая Джонсона создана по мотивам работ знаменитого нидерландского художника Мемлинга, сочетавшего в своем творчестве черты искусства поздней готики и Возрождения, бытовое, лирическое истолкование религиозных сюжетов и мягкую созерцательность. Гармоничное построение композиции соединяется со стремлением к идеализации образов, канонизации приемов старонидерландской живописи. Редкое в искусстве Нидерландов […]...
21. Описание картины «Семейство сатира. Гравюра» — Альбрехт Дюрер В 1500-х годах в творчестве Дюрера произошел перелом. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями. Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В работах на мифологические темы, особенно в резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты. Объемность округлой, […]...
22. Описание картины «Алтарь св. Августина» — Лука Синьорелли Лука Синьорелли жил в ту эпоху, когда завершалось развитие искусства Раннего Итальянского Возрождения и начиналось становление Высокого Возрождения. Синьорелли учился у Пьеро делла Франческа, предположительно, сотрудничал с Перуджино, большое влияние на формирование художника оказало творчество Верроккио и Поллайоло. Несмотря на то что Синьорелли был тесно связан с традициями Раннего Возрождения, в его творчестве с 1480-х […]...
23. Описание картины «Мадонна Лорета или Мадонна дель Вело» — Рафаэль Санти «Мадонна Лорета», или «Мадонна дель Вело» была передана папой Юлием II римской церкви Санта Мария дель Пополо. Ранее эта картина, претерпевшая множество дописываний поверх оригинального изображения, приписывалась Пенни, и только в 1979 г. ее идентифицировали как работу Рафаэля. Эта картина Рафаэля лидируют по количеству копий, сейчас их насчитывается около 120. Свое название она получила от […]...
24. Описание картины «Троица и смерть Христа» — Лудовико Карраччи Лудовико Карраччи принадлежал к семье итальянских художников XVI — XVII вв. Он приходился двоюродным братом Агостино и Аннибале Карраччи. С именем братьев Карраччи связано становление академизма в итальянском искусстве. Важный вклад в этот процесс внесла основанная художниками примерно в 1585 «Академия вступивших на правильный путь» в Болонье. В своем творчестве братья Карраччи соединяли изучение натуры […]...
25. Описание картины «Вакх» — Леонардо Да Винчи Картина художника Леонардо да Винчи, первоначально названная «Святой Иоанн в изгнании» со временем получила другое, более распространенное название «Вакх» или «Бахус». Размер картины 177 x 115 см, дерево, масло. Картина создана мастером между 1507 и 1513 годами, во время пребывания великого живописца в Милане, где Леонардо да Винчи в перерывах между научными изысканиями был занят […]...
26. Описание картины «Женский портрет» — Ганс Гольбейн В 1516-1529 годах Гольбейн усиленно работал также над книжной орнаментацией, выполняя множество титулов, виньеток, обрамлений, инициалов для гуманистической, а позже реформаторской литературы. В них он выступает как первоклассный декоратор, прекрасно знающий классический орнамент, и в то же время как рисовальщик, свободно владеющий искусством изображения обнаженного тела. Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников.. Наиболее […]...
27. Описание картины «Акасака, «Плантация павловний»» — Утагава Хиросигэ У подножия возвышения Саннодайти, на берегу длинного пруда, похожего на тыкву-горлянку, располагается храм Хиеси Санно Гонгэнся. Раньше это был естественный пруд, но в период Эдо он играл роль наружного рва у замка Эдодзе, и в 1606 году его расширили и построили плотину. Впоследствии пруд получил название Тамэикэ. В начале XVIII века на западном берегу пруда […]...
28. Описание картины «Геракл и гидра» — Антонио дель Поллайоло На маленькой по размерам картине Антонио Поллайоло, флорентийского живописца эпохи кватроченто, изображен один из подвигов древнегреческого героя Геракла, или Геркулеса. Вторая дощечка с композицией на тему этого мифа также находится в музее. Исследователи предполагают, что обе работы являются эскизами к большим картинам, которые заказал художнику Пьеро Медичи, или же их уменьшенными копиями. Но они могут […]...
29. Описание картины «Гвоздика, лилия, лилия, роза» — Джон Сарджент Картина получила такое название не случайно: «Гвоздика, лилия, лилия, роза» — строчка из популярной в 1880-х годах песни «Венок». Эта мелодия нравилась Сардженту, и он довольно часто исполнял ее с друзьями на рояле. У данного полотна есть и второе наименование, которое более тесно связано с сюжетом, — «Китайские фонарики». Художник передал эффект сумерек, в которые […]...
30. Описание картины «Алтарь святого Себастьяна» — Ганс Бальдунг Немецкий живописец и график Ганс Бальдунг работал в мастерской Дюрера и испытал его влияние. Написал серию картин с изображением обнаженных фигур, изображенных в полный рост. Живопись Ганса Бальдунга напоминает произведения мастеров итальянского Возрождения, но обладает, однако, присущей североевропейскому искусству жесткостью. Морализирование Бальдунга на тему бренности человеческой плоти нашло выражение в его увлечении сюжетом «Девушка и […]...
31. Описание картины «Сюрреалистическая композиция» — Сальвадор Дали В бесконечное голубое небо устремляется, подобно дощатому причалу или палубе авианосца, расчерченная на полосы дорога. По ней, строго по нанесенным пунктиром направляющим, движутся вперед и вверх белые аморфные тела мягких очертаний. Достигнув определенного рубежа, они взмывают ввысь, становясь еще более бесформенными, подобно каплям воды в невесомости. На этом странном пути их сопровождают буквы и цифры, […]...
32. Описание картины «Падение Фаэтона» — Питер Рубенс Питер Пауль Рубенс, один из величайших мастеров 17-го века, окрасил этот шедевр, будучи молодым художником, в Риме. Падение Фаэтона — это полная драматизма картина Фламандского мастера Питера Пауля Рубенса, на основе древнегреческого мифа Фаэтон, популярного в изобразительном искусстве. Рубенс решил изобразить миф на «пике» действия, когда Зевс уже метнул молнию. Фаэтон, сын Аполлона, упросил отца […]...
33. Описание картины «Архангел Гавриил, из оглавного деисусного чина» — Ян ван Эйк Архангел Гавриил, из оглавного деисусного чина XII век. Дерево, паволока, левкас, яичная темпера. 48,8 х 38,8 х 2,8 Древнейшая икона в собрании Русского музея, один из самых ярких памятников домонгольского времени. Икона была обнаружена в хранилище, устроенном на колокольне Ивана Великого в Московском Кремле. Первоначально она могла находиться в одном из древних храмов Новгорода или […]...
34. Описание картины «Афина Паллада» — Густав Климт В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу. Когда […]...
35. Описание картины «В таверне» — Ян Стен Картина мастера бытового жанра, художника Яна Стена «В таверне». Размер картины 63 х 70 см, холст, масло. Полное название картины живописца «Похотливый старик со служанкой, игроки в трик-трак и гуляки в таверне». В 17 веке в Голландии таверна играла роль своего рода городких или деревенских клубов. С точки зрения городских властей таверна есть питейное заведение […]...
36. Описание картины «Фигура в пейзаже» — Фрэнсис Бэкон Картина «Фигура в пейзаже» Френсиса Бекона написана в серо-зеленых и черных красках. Эхо самой кровавой войны, унесшей миллионы человеческих жизней и оставившей после себя выжженную землю и людское горе, будто докатилось до наших дней. Когда началась Вторая Мировая война, художник жил в Лондоне и страшные картины бомбежек, окровавленные тела сотен и тысяч раненых, голодные плачущие […]...
37. Описание картины «Венера Урбинская» — Тициан Вечеллио Античная тема, нередко возникавшая в творчестве Тициана, позволяла этому жизнелюбивому венецианцу выплеснуть на полотно все свое восхищение миром и умение ценить его красоту. Мастер любил античность как нечто живое и потому смело помещал персонажей греческой или римской мифологии в современную ему обстановку. Его «Венера», приобретенная Гвидобальдо делла Ровере, герцогом Урбинским и потому получившая свое нынешнее […]...
38. Описание картины «Графиня Анна Протасова с племянницами» — Ангелика Кауфман Картина швейцарского мастера живописи неоклассицизма Ангелики Кауфман «Графиня Анна Степановна Протасова с племянницами». Размер картины 123 х 159 см, медь, масло. Протасовы — графский и дворянский род, по сказаниям старинных родословцев происходящий от московского боярина Луки Протасьевича, бывшего в 1330 году послом в Твери. Его правнук Григорий Протасьевич, воевода мценский, в 1423 и 1424 годах […]...
39. Описание картины «Видение святой Сороре» — Веккьетта (Лоренцо ди Пьетро) Это аллегорическая фреска, на которой изображен коленопреклоненный сапожник Сороре, считающийся основателем госпиталя, стоящим напротив своей матери, над головой которой развернулась сцена ее видения, случившегося перед рождением ее сына: Богоматерь в окружении ангелов спустила с небес лестницу, по которой поднимаются в небеса под ее защиту голенькие детишки-сироты. Справа в нише он изобразил рельефы Адама и Евы, […]...
40. Описание картины «Рыбак и сирена» — Фредерик Лейтон Из всей древнегреческой мифологии наибольшей известностью пользуется та часть, что рассказывает об олимпийских богах и их детях — героях. Однако же олимпийское поколение богов — далеко не первое. Были времена, когда боги имели облик тех стихий, из которых возникли: бездны, воды, воздуха, ночи. Им пришлось сочетаться браком друг с другом, чтобы продолжиться. Так, постепенно существа, […]...