Описание картины «Ирис» — Альфонс Муха

Похожие картины:

1. Описание картины «Зодиак» — Альфонс Муха «Зодиак» — календарь для журнала «Перо», выполненный чешским художником техникой цветной литографии. В этом крупноформатном календаре Муха проявил всю свою богатую орнаментальную фантазию. Знаки зодиака окружают прекрасный и строгий профиль женщины, облаченной в королевский наряд, искусно выполненные драгоценности и роскошный головной убор. Все это вместе, с отчужденной и величественной внешностью придает женщине вид жрицы неизвестного […]...
2. Описание картины «Рекламный плакат» — Альфонс Муха «Бисквиты Лефевра Утиле» 1897 Французский рекламный плакат Альфонса Мухи Положа руку на сердце — ну, кому из художников, поэтов или музыкантов не приходилось заниматься поденной работой? Рисовать парадные портреты, писать высокоторжественные оды, петь дифирамбы в честь сильных мира сего. Пока ты только-только встаешь на ноги — рад любому предложению, и о моральной стороне заказа задумываешься […]...
3. Описание картины «Танец» — Альфонс Муха Картина «Танец» популярного модерниста конца XIX начала XX веков, Альфонса Мухи, напоминает сказочную иллюстрацию. Насыщенные контрастные цвета и декоративность главного персонажа на фоне орнаментального плана — характерные элементы ответвления модерна — ар-нуво. Эта ветвь художественного искусства была особо любима автором и звучала во многих его коллекциях. «Танец» Мухи — яркая литография. Как прекрасный плакатист и […]...
4. Описание картины «Художница» — Альфонс Муха Чешский модернист с австро-венгерскими корнями, Альфонс Муха представил зрителю полотно «Художница». Это очень яркое и насыщенное положительными эмоциями произведение живописи. Оно характеризует автора со стороны настоящего эстета и любителя не только пышных женщин, но также молоденьких девочек, как источника вдохновения. «Художница» Мухи — работа отличная от остальной коллекции автора. Наравне с альфонсовскими дамами и плакатным […]...
5. Описание картины «Афиша XX выставки «Салона ста»» — Альфонс Муха Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и […]...
6. Описание картины «Задумчивость» — Альфонс Муха Уроженец Моравии Альфонс Муха долго шел к славе и известности. Во многом помогла ему знаменитая актриса Сара Бернар. Публика открыла для себя талантливого художника, когда тому уже исполнилось 35 лет. Что ж, как говорится, лучше поздно, чем никогда… Историки искусства по сей день спорят, к какому стилевому направлению отнести творчество чешского мастера. Впрочем, в этом […]...
7. Описание картины «Весна» — Альфонс Муха Полотно «Весна» чешского модерниста Альфонса Мариа Мухи выполнено уникальным способом печати — это литография. Заливка особым химическим составом и контраст абриса некоторых элементов картины, печать станка и какое — либо механическое вмешательство в процесс создания «Весны» Альфонсом Мариа остаются за кадром и совершенно не сочетаются с живописным результатом. Эта тонкая гладь цвета и свежесть сюжетной […]...
8. Описание картины «Лето» — Альфонс Муха Произведение Альфонса Мухи, «Лето», является образцом виртуозной техники плоской печати. Это довольно сложный процесс, состоящий из нескольких этапов создания произведения искусства. Если бы не подлинник работы автора, выдающий способ ее создания, то зритель мог бы с уверенностью утверждать, что «Лето» написано акварелью или гуашью на бумаге или картоне. Техника исполнения такова, что промежутки между четкими […]...
9. Описание картины «Утренняя звезда» — Альфонс Муха Картина чешско-моравского художника Альфонса Мариа Мухи «Утренняя звезда» выполнена по всем правилам направления Арт Нуво. Это разновидность стиля Модерн, усиленная декоративными линиями и орнаментом. Эта работа — не исключение и насыщена растительным стилизованным орнаментом по всему контуру рамки. Это довольно узкое полотно с прекрасной композицией главной героини — той самой Звезды. Что первым бросается в […]...
10. Описание картины «Осень» — Альфонс Муха Работа чешского модерниста Альфонса Мариа Мухи «Осень» входит в цикл работ «Времена года». Техника, в которой она выполнена, не имеет отношения к живописи в традиционном понимании. Это плоская цветная печать, в которой любил работать мастер. Изображение картины напоминает книжную иллюстрацию, а сама героиня, женщина — Осень, является одной из представительниц «Женщин Мухи», как визитная карточка […]...
11. Описание картины «Юная девушка в моравском костюме» — Альфонс Муха Скажите, ну, какой художник удержится от того, чтобы не восхититься женской красотой. Да не просто восхититься — видеть прелестницу натурщицей, запечатлеть ее образ в веках, сохранить для потомков! Сказанное относится к художникам в самом широком смысле слова — здесь и поэты, и живописцы. Позировать для картины — занятие не из легких. Многое зависит и от […]...
12. Описание картины «Дух весны» — Альфонс Муха Весной вдохновлялись многие живописцы. Одним из первых был художник итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. За что она так любима? За пробуждение от долгого зимнего сна, за возрождение жизненной энергии, за полет вдохновения и творческой фантазии. А что еще нужно художнику! Свой вариант «весенней темы» имеется и в живописном наследии Альфонса Мухи. Три юных грации, утопающие в […]...
13. Описание картины «Мария Мадонна лилий» — Альфонс Муха Славянский цикл картин чешского модерниста Альфонса Мухи ознаменовался появлением истинных женщин, как принято говорить в мире искусства, — альфонсовских дам. Именно этот цикл был характерен славянскими мотивами, пышными красавицами и элементами языческой культуры. «Мария — Мадонна Лилий» — картина из вышеуказанной коллекции. В отличие от остальных работ «Мадонна Лилий» — очень трогательное повествование, нежное по […]...
14. Описание картины «Отче наш. А. Пиацца и Ко, Париж.» — Альфонс Муха Все творчество чешского художника Альфонса Мухи пронизано темой изображения женщин. Он мастерски преобразовывал прекрасную половину человечества то в образ ночи, то весны, то цветка и т. д. Художник обратился к теме Бога в цикле «Отче наш» и там не изменил своему стилю. Он изображает в картинах трагических полупрозрачных девушек. Его картины мистически-одухотворенные, навевают мысли о […]...
15. Описание картины «Лорензаччо» — Альфонс Муха Это была первая постановка пьесы, состоявшаяся спустя сорок лет после смерти автора, Альфреда Мюссе. Сокращенная и адаптированная к условиям современности, она вошла в репертуар театра Сары Бернар неслучайно. По общему признания современников, романтическая цель поэта-мечтателя, политического террориста-одиночки была одной из сценических удач актрисы. Пьеса Альфреда Мюссе воссоздает исторические события XVI века, где главный герой — […]...
16. Описание картины «Жисмонда» — Альфонс Муха Эту прославившую художника работу сопровождает легенда о возникновении плаката спонтанно в последнюю ночь 1894 года. Но красивая версия, быть может, является умной режиссурой самой Бернар, пропагандирующей триумф доселе неизвестного иллюстратора. Известно, что конкурс на плакат к постановке драмы Викториена Сарду был объявлен еще в октябре 1894 года. Однако актриса не была удовлетворена предложенными проектами. Для […]...
17. Описание картины «Саломея» — Альфонс Муха Мифологические существа — фавны, химеры, сфинксы, библейские персонажи — занимали Воображение символистов. Но самым популярным среди ветхозаветных персонажей, необыкновенно привлекательным для поэтов и драматургов второй половины XIX века, был образ Саломеи. Женщина-губительница, порочная девственница, опасная чаровница привлекла внимание и Альфонса Мухи. Вслед за Д»Аннунцио, Гюисмансом, Лафоргом, Уайльдом, Малларме он моздает свою «Саломею». Но, в отличие […]...
18. Описание картины «Зима» — Альфонс Муха Переводчик «Илиады» Гомера на русский язык Н. И. Гнедич сравнил как-то своего великого современника А. С. Пушкина с Протеем — мифологическим существом, которое умело принимать различные обличия, оставаясь при этом собой. Искусствоведы, должно быть, согласятся: каждый истинный художник — Протей. Он вынужден рядиться в различные одежды, примерять на себя ту или иную эпоху, оставаясь при […]...
19. Описание картины «Фрукты» — Альфонс Муха Натюрморт принадлежит к одним из традиционных видов живописи. Буквальный перевод термина особенно непосвященных, возможно, заставит содрогнуться. Слово это немецкое и буквально означает убитую или мертвую природу. Поскольку яблоки, груши, сливы или другие фрукты уже не на дереве, а на столе, на блюде, не говоря уж про дичь — та точно убитая и приготовленная каким-либо способом. […]...
20. Описание картины «Гамлет, принц Датский» — Альфонс Муха Продолжая свой пятилетний контракт с великой актрисой, Муха в 1899 году создает еще два плаката к постановкам Театра Сары Бернар: «Тоска» и «Гамлет». Обе работы свидетельствуют о некотором истощении творческой фантазии автора или усталости от однообразия поставленных задач. Быть может, в особой механистичности изображения повинен переход от натурных предварительных эскизов к помощи фотографий, с запечатленными […]...
21. Описание картины «Дама с камелиями» — Альфонс Муха Афиша постановки пьесы А. Дюма «Дама с камелиями» в театре Ренессанс 1896 Впервые в образе Маргариты Готье Сара Бернар вышла на сцену в 1881 году, затем восстановила спектакль в 1896 году в собственном театре. Известно, что актрису чрезвычайно трогала история страстной и великодушной куртизанки, пожертвовавшей личным счастьем ради светского успеха и карьеры своего возлюбленного. Так […]...
22. Описание картины «Портрет мадам Альфонс Даде» — Пьер Огюст Ренуар Альфонс Даде был французским автором романов. Будучи близким другом Эмиля Золя, Гюстава Флобера и Эдмона Гонкура, он принадлежал к школе писателей натуралистов. В 1867 году Даде женился на Джулии Аляр, которая являлась французской поэтессой и автором эссе. Она издала «Impressions de nature etd’art» , «L’Enfance d’une Parisienne» и еще несколько литературоведческих исследований под псевдонимом Карл […]...
23. Описание картины «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей» — Анри де Тулуз-Лотрек В семнадцатилетнем возрасте Тулуз-Лотрека уже можно было считать состоявшимся импрессионистом, т. к. зрители могли ощущать живые чувства, воплощенные им в картинах. В работе «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей» лошади изображены на уровне, достойном кисти опытного мастера. Ощущается сила и энергия, исходящая от животных, «несущихся» на зрителя с нереальной правдоподобностью. Заметно, что […]...
24. Описание картины «Святая Варвара» — Робер Кампен На правой створке — читающая Святая Варвара. Она показана сидящей в уютной комнате бюргерского дома. За окном, на фоне пейзажа, — сцена ее мученичества. Прием соединения в одной работе разных эпизодов, сюжетно связанных с основным персонажем произведения, был характерен для нидерландской живописи XV века. На первом плане работы перед нами белокурая девушка с чуть скуластым, […]...
25. Описание картины «Верль-алтарь» — Робер Кампен На правой створке — читающая Святая Варвара. Она показана сидящей в уютной комнате бюргерского дома. За окном, на фоне пейзажа, — башня и сцена ее мученичества. Прием соединения в одной работе разных эпизодов, сюжетно связанных с основным персонажем произведения, был характерен для нидерландской живописи XV века. На первом плане работы перед нами белокурая девушка с […]...
26. Описание картины «Обнаженная с браслетом» — Эмиль Бернар Бернар — признанный мастер неоимпрессионизма и теоретик символизма. Художник довольно много путешествовал по странам Востока, что не могло не отразиться на его творчестве. На картине «Обнаженная с браслетом» легко угадываются восточные мотивы: орнамент и расцветка подушки выдают арабский стиль, а мелкие элементы на зеленом одеяле, укрывающем модель, напоминают вязь. Единственное украшение обнаженной модели — роскошный […]...
27. Описание картины «Амариллис» — Чен Хило Американский художник-гиперреалист тайваньского происхождения Хило Чен кроме изображения женских тел в стиле ню, всерьез увлекался флористикой, писал натюрморты с цветами и цветы отдельно. На картине «Амариллис» мы видим роскошный красный цветок, который, видимо, только что распустился и художник поспешил запечатлеть эту красоту. Красота, как правило, недолговечна и только мастер силой таланта может остановить время, перенести […]...
28. Описание картины «Подсолнухи. Август» — Винсент Ван Гог Каким-то. странным и загадочным образом имя Ван Гога всегда было связано с цветами. Он сам писал в письме к Тео: «Подсолнух — это мое, в известном смысле». Этот цветок имел для него особое значение: желтый цвет олицетворяет дружбу и надежду, в то время как цветок сам по себе представляется «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Это, […]...
29. Описание картины «Христос с двумя ангелами» — Джованни Санти Установлено, что картина была обрезана со всех сторон. Как предполагают, причиной этого было очень плохое состояние ее краев. По всей вероятности, по этой же причине картина, написанная первоначально на дереве, была перенесена на холст. Такой тип композиции на эту тему сложился в середине XV столетия, в первую очередь в форме так называемой «Imago Pietatis». Первую […]...
30. Описание картины «Натюрморт: кувшин в стиле Майолика с полевыми цветами» — Винсент Ван Гог В Арле Ван Гог начинает искать новые стили и средства выражения. В каждой работе он добавляет что-то новое, благодаря чему картины так разнятся по стилям и техникам. Это касается и натюрмортов. Арльские работы в этом жанре отличаются ярким проявлением индивидуальности автора, каждый раз находящего в натуре что-то новое. Этот натюрморт, написанный в начале 1888 года, […]...
31. Описание картины «Бедуинка» — Питер Блейк В картине «Бедуинка» проявляется талант английского художника как оригинального портретиста. Уверенными абстрактными мазками, нарушая рисунок, Питер Блейк пишет портрет девушки-бедуинки. Художник удачно использует сочетание цветов темно-вишневого с травяным зеленым, добавляет ярко-желтого, добивается эффекта знойной пустыни и неожиданно завершает композицию декоративным белым. Классический стиль картины превращается в модный поп-арт....
32. Описание картины «Сирень» — Михаил Врубель Стремление правдиво воспроизвести природу, характерное для большинства пейзажистов второй половины XIX века, у Врубеля уступает место восприятию природного мотива как декоративного. Врубель, один из мастеров русского Ар Нуво, много работал в области монументально — декоративного и театрального искусства. Богатство природного мотива для него часто было лишь поводом. Его фантазия была способна преобразить простой цветок или […]...
33. Описание картины «Портрет княгини О. К. Орловой» — Валентин Серов В эпоху расцвета гения Серова создан этот «величайший шедевр» портретной живописи, по выражению И. Грабаря. Княгиня Ольга Орлова, до замужества Белосельская-Белозерская, принадлежала к высшей петербургской аристократии, в свое время считалась одной из самых элегантных женщин Петербурга. О ее приемах и затратах на туалеты и шляпы тогда ходили легенды. Вечно окруженная толпой поклонников, она стала объектом […]...
34. Описание картины «Бракосочетание Девы Марии» — Анджелико Фра Фра Анджелико разделял благоговейное отношение к природе, свойственное идеологии Ренессанса, и всегда охотно писал ее. Так, изображая Деву Марию в «Благовещении», ок. 1432 или воскресшего Христа в «Не прикасайся ко Мне», ок. 1441 , он помещает их фигуры на фоне сада, любовно прописывая в нем каждый листик дерева и каждый цветок. Другие элементы пейзажа, встречающиеся […]...
35. Описание картины «Битва святого Георгия с драконом» — Паоло Уччелло Легенда о битве святого Георгия с драконом — один из популярнейших сюжетов в истории мировой живописи. Многие художники прославляли подвиги святого, но ни одна из их работ не может сравниться с великолепной картиной Уччелло. Все элементы этой сложной композиции — благородный рыцарь, прекрасная принцесса, омерзительное чудовище, дикий пейзаж, неспокойное небо — как нельзя более гармонично […]...
36. Описание картины «Полиптих Воскресение» — Тициан Вечеллио Полиптих Воскресение в Санти Назаро э Сельсо в городе Брешиа был заказан Альтобелло Аверольди, папским легатом в Венеции, в 1518/19 году. Формат пяти панелей старомоден, но динамическое отношение между Христом и Св. Себастьяном, предсказывая триумф обоих, предвосхищает стиль Барокко. Тициан открыто соперничает со скульптурой в двух главных фигурах, беря вдохновение от недавно обнаруженной Эллинистической статуи […]...
37. Описание картины «Наташа на садовой скамейке» — Михаил Нестеров Михаил Нестеров — художник оставивший глубокий след в мировом живописном искусстве. Он является автором большого числа картин, но, написанная в 1907 году «Наташа на садовой скамейке» стоит особняком в творчестве мастера. Название картины уже говорит о том, что к девушке, изображенной на холсте, Нестеров испытывает особые чувства. Это действительно так, потому что на картине изображена […]...
38. Описание картины «Лувесьенн. Дорога в Версаль (Дорога из Версаля в Лювесьен)» — Камиль Писсарро 1869 год — переломный в творчестве Писсарро, и знаменует период, когда художник обращается к пленэрной живописи, чему во многом способствовало влияние произведений Моне. В работе заметно меняются стиль и методы, уменьшается формат картин. Полотно «Дорога из Версаля в Лювесьен» — работа, в которой отчетливо переплетается раннее творчество Писсарро и появляются элементы другой манеры, несколько напоминающей […]...
39. Описание картины «Золотошвейка» — Василий Тропинин Картина Василия Тропинина «Золотошвейка» является одной из многих жанрово-портретных работ, выполненных этим замечательным русским художником-портретистом. Многие представители обычных профессий запечатлены художником на холсте и в каждом он находил свою изюминку, что-то необычное, порой утонченное. Эта работа — типичный представитель портретного жанра. Внимание художника привлекла обычная на первый взгляд девушка-швея. Тщательно проработанные Тропининым детали жанрового портрета […]...
40. Описание картины «Портрет Пикассо» — Сальвадор Дали «Портрет Пикассо» работы Сальвадора Дали — с одной стороны, язвительная сатира, с другой — дань уважения великому испанцу, которым Дали восхищался, несмотря на их многочисленные разногласия. Дали увенчал Пикассо короной, словно вытесанной из грубого камня прибрежных утесов Кадакеса. Но массивная тиара парит в воздухе, не отягощая головы владельца. Пикассо здесь наделен женской грудью: на картинах […]...